葡萄，屬木質藤本植物，品種繁多，營養豐富，歷史悠久。《漢書》記載：自張騫出使西域，得其種還，中國始有了葡萄。《本草綱目》說：圓者名龍珠，長者為馬乳，白者像水晶，黑者賽珍珠……
葡萄之所以能入詩入畫，除了上述的不凡來歷，還因其形色美，象徵性強：如珠如玉，琳琅滿目，碩果累累，既吉祥又喜氣，宛若人生奮鬥之天道酬勤。那麼在中國國畫中，葡萄的繪畫技法究竟有哪些呢？讓我們一起來看看。
中國國畫-葡萄的繪畫技法 (圖1)
一、葡萄的結構
1．果：中國國畫中的葡萄漿果形狀有圓形、長圓形，果臍長在下方正中。勾畫時用小狼毫中鋒從左至右行筆，一串葡萄中靠左的葡萄果臍點在左側，靠右則點在右側，背面的葡萄只見枝不見臍。葡萄串的外形應有錯落，忌左右對稱。
2．葉：中國國畫中的葡萄葉呈掌狀，三至五出。葉根部內凹，接較長的葉柄，自葉柄到葉尖生有主葉脈，主葉脈兩側生附葉脈。葉有正、側、仰、背的各種姿態。行筆要有提按，忌平均用力。
3．藤：葡萄藤蔓為多年生木本，有老幹也有新枝。木本枝幹多年生，表皮粗且皺，生長彎曲，用長鋒筆中鋒勾畫出枝幹曲線，要穿插自如，飄逸多姿，起到收氣作用。
中國國畫-葡萄的繪畫技法 (圖2)
二、葡萄寫生
寫生不是照相，需要刪繁就簡，在中國國畫的繪畫技巧中如有的葡萄串形狀不美，可剪除部分；串與串之間太平均、分散，需加以調整，突出重點。葉子太多，同樣要刪除，注意留足空白。
中國國畫-葡萄的繪畫技法 (圖3)
三、葡萄的畫法
1．果
①中國國畫紫葡萄畫法：紫葡萄由曙紅、花青、藤黃調成。花青的多少決定顏色的深淺，下筆要有深、中、淺變化，畫淺淡的葡萄時，筆尖蘸汁綠(用藤黃和花青調成)，或蘸清水。用中號羊毫筆，中鋒行筆．由左至右畫半圓，同樣筆法從右至左略帶側鋒，完成另一半。三五個一組。再由幾組連成串，每組均有深淺變化，依照順序圍襯，注意色彩的遞變，層次分明。畫最亮的葡萄，筆尖均需蘸水或汁綠。葡萄串各組之間一般都捱得很緊，幾乎沒有空隙畫梗；這就需要剪裁，有意留些空隙，以顯得透氣空靈。在半乾時用深紫色點葡萄的果臍。
中國國畫-葡萄的繪畫技法 (圖4)
②中國國畫綠葡萄畫法：用藤黃、花青、曙紅、三綠調成。畫淡色葡萄時藤黃偏多，曙紅少許；畫深色葡萄時花青偏多，曙紅少許。用中號羊毫筆調淡綠，筆根蘸深綠，筆尖蘸曙紅加少許藤黃，或蘸清水，靈活使用。先畫各組中突出的幾個較亮的葡萄，再用深色葡萄去襯托。各組之間的顏色，由淺至深，自然過渡。用長鋒筆調赤墨或中墨畫果梗，使葡萄連成串。
中國國畫-葡萄的繪畫技法 (圖5)
2．葉
中國國畫中葡萄葉為掌狀形，用大號提鬥筆，先蘸飽中等墨色，行筆前再蘸濃墨，從左至右分五筆完成。掌握水分不宜過多，收筆時略帶回鋒，方顯得厚重飽滿有質感。最後待半乾時用長鋒筆勾葉脈，注意葡萄葉脈和其他葉脈勾法有所不同。
畫側面葉片時，先從背面的淡葉畫起，根據朝向角度不同再畫正面部分。
在中國國畫中畫多葉重疊時，注意用筆表現多種姿態的朝向。可用墨色調花青，筆尖蘸些許赭石畫出有濃淡、疏密變化的葉片，葉與葉之間留些空白。以增強空間感。
中國國畫-葡萄的繪畫技法 (圖6)
3．藤
在中國國畫中牽藤拉線條，其目的是為了將上下左右分散的組葉和葡萄串有機地組織起來，既建構了整幅畫的骨骼，又因其自纏與互纏的生機勃勃而成為一幅作品的“生命線”，也是一幅畫的靈魂。平時多觀察，勤寫生，熟悉老藤新蔓形象。畫時起筆宜用中淡墨，再蘸點濃墨，纏繞的藤分其前後層次，頓挫與轉折間的不規則互換，使老藤更有滄桑感。
中國國畫中葡萄的繪畫技法到這裡就告一段落，在下篇，將講述葡萄的整幅畫法。
意筆葡萄的畫法，很難確定一個固定的模式，可以先畫藤蔓，再添葉片，最後補出葡萄，也可以先畫葡萄，添葉片，最後再穿插藤蔓。原則是依據構圖的前後層次安排作畫步驟。
本素材摘錄自《寫意花鳥臨本 葡萄畫法》，畢彰編著，浙江人民美術出版社2001年出版，節選網絡共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！
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