學畫要注意二點：第一是循序漸進；第二是筆墨運用。沒有筆墨就不成中國畫。沒有筆就無骨法；沒有墨就無神韻。
——黎雄才
黎雄才（1910-2001），廣東肇慶人，中國現代中國畫家。與趙少昂、關山月、楊善深並稱為嶺南畫派第二代四大著名畫家。黎雄才早年師從高劍父，後到日本學畫，曾任廣州美術學院顧問、教授。擅長巨幅山水，精於花鳥草蟲，畫作氣勢渾厚，自具風貌。他的山水畫青綠山水特點鮮明，評論界將它命名為“黎家山水”。其30年代初作品《瀟湘夜雨》獲比利時國際博覽會金獎，1954年創作的《武漢防汛圖卷》卷被美術界贊為“抗洪史詩”，作品多次入選國內外舉辦的大型美術作品展覽並在多種專業報刊上發表。
廣州美術學院副院長黎雄才教授，青年時曾從師嶺南派創始人高劍父學畫，二十世紀三十年代遊學過日本。黎雄才將中國山水畫傳統技法中的精華得以普及傳播，為研究中國繪畫發展的學者們提供生動的範例。
中國的山水畫，到宋代達到了一個藝術的高峰。從黎雄才的山水寫生中，顯然可見他得力於五代和宋元畫家的經驗：馬遠、夏圭堅實雄勁的勾斫筆鋒；董源、巨然豐華滋潤的長皴濃苔；米家山水的墨點；倪瓚空靈的乾擦……都在他嫻熟的腕指之下，與真實的自然景物融為—體。
藝術美，是畫家的主觀與自然的客觀相統一的產物。各種流派風格之不同，首先基於主觀、客觀的比重與組合方式之不同。黎雄才由於尊重自然本身的美，故能明察秋毫，細心地去發現自然之美。他不願為了“表現”自己，而隨心所欲地去竄改自然。另一方面，他又絕非被動地記錄自然，即使是在做為入門第一課的一塊石頭的畫法中，他也要求給這塊石頭以生命，他說：“用筆要活”“無氣之石，即為死石。”應該“矯若遊龍，且有磊落雄壯氣概。”
遲軻
1980 年秋於羊城
（節選）
黎雄才技法解說 樹木篇
學畫樹木，是山水畫第一步，初學者必須循序漸進，由淺入深。先從一棵樹木開始，從一棵樹中瞭解樹木的一般結構規律，進而瞭解各種樹的規律。
畫樹要注意下面幾個問題：
山石篇
山水畫主要骨幹在於山石。中國山水畫表現石和山與西洋畫所用明暗分體面的畫法很不相同，它是通過畫家發揮用筆的威力，以粗細、頓挫、 轉折、輕重不同變化的線條去表現石和山的立體感與質感。古代畫家已知道畫石要有立體感，他們總結了一句話：“石分三面”，他們充分發揮用筆的功力，使筆下的線條圓、重、留、變去表現石的體積和質感，他們不完全拋棄明暗，但不受明暗束縛，更多地是用筆表達石的結構。
流水煙雲篇
雲煙在中國山水畫中雲煙屬於虛的東西，但它卻起著十分重要作用。中國畫很重虛實相生，講究計白當黑，“虛”與“白”暗示為雲煙，它們掩藏著更多的自然景象，雲煙的變幻有時也產生神祕感，雲煙起了藏的作用，使人感到畫面豐富，深奧莫測。雲煙便於畫面增強氣氛， 有事利用雲煙增強畫面氣勢，往往眾多諸山為雲煙所遮蓋，雖不見山， 但使人感到山藏雲裡，增強了想象。中國畫家畫水，不管是山泉傾瀉而下，或是細流緩緩而行， 還是萬壑驚雷動的巨瀑，或是煙波浩瀚的河海，畫家總是利用虛實手法， 用簡潔的筆墨，概括地把對象表現得十分生動。古人說：“五日一水， 十日一石”，充分說明畫家的苦心和重視了。
《黎雄才山水畫譜》系列叢書
內容簡介
《黎雄才山水畫譜 · 樹木篇》全面概括了畫樹的基本技法和規律；《黎雄才山水畫譜 · 山水篇》介紹了各種山石的表現手法和古代各家各派的皴法；《黎雄才山水畫譜 · 流水煙雲篇》包括了流水、煙雲、寫生諸圖，是一套很有價值的山水入門教材。
出版說明
1981年本社出版了《黎雄才山水畫譜》（上、中、下三冊），廣受海內外人士的喜愛。1984年又出版了《黎雄才山水畫譜》（合訂本），精選了1981年版本的內容，增加了陳金章教授為畫譜撰寫的技法解說。這兩個版本深受讀者的喜愛，多次重版重印，成為我社的一套暢銷技法教材。
應廣大讀者的要求，本社決定重新出版《黎雄才山水畫譜》。綜合之前的兩個版本，在保留了序言、技法解說、黎雄才畫語錄與圖版的基礎上，為方便讀者閱讀與練習，對編排體例以及目錄重新做了調整，增加了頁碼，視覺效果更加清晰明朗。望廣大藝術愛好者們喜歡！
