豆瓣9.1的《白夜追凶》在它面前也只是小透明
好萊塢有兩大神人，他們的作品都極具個性特色。如果只聽名字你肯定會混亂，但提到作品你一定能準確區分。
大衛·林奇——傳說中最燒腦的電影《穆赫蘭道》就是他的大作。
他的作品總是讓人像磕了迷幻藥一樣著迷，類似的有《雙峰》、《藍絲絨》、《象人》、《祖母》、《我心狂野》等等…
而另一位則是大衛·芬奇，很多作品都排在IMDb前100，豆瓣Top250。
兩人名字只差一個字，是不是有點懵逼的。
芬奇的作品不算多，但是風格獨數一幟，質量很高，他的電影從來不會讓觀眾在看完後輕鬆愉快地離開座位，最具代表的有：《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《消失的愛人》等等……
喜歡芬奇的影迷都知道距離上一部作品《消失的愛人》，他已經闊別熒幕整整三個年頭了......
而這次剛剛重出江湖的他就給我們帶來一部重量級的美劇，就是與Netflix合作的——《心靈獵人》。
13號開播以來，這部劇在各大評分網站無一例外獲得一致好評。IMDb開局9.0，爛番茄新鮮度96%，豆瓣8.9……
秋季檔一眾新美劇中，該劇口碑毫無疑問位列第一。
“如果我們不瞭解瘋子是怎麼想的，那怎麼才能抓住他們？”《心靈獵人》預告片中的這句臺詞概括了整部劇的情節：探尋犯罪者內心以獲取真相。
上世紀 70 年代，FBI 成立了行為科學部門（BSU），一個提供訓練和諮詢的內部機構，通過從行為學和社會學角度分析案情以輔助犯罪調查。就是在這裡，“連環殺手”、“測寫”等流傳至今的術語被髮明。
儘管部門內的很多項目後期都發展成了獨立的部門和中心，比如暴力犯罪分析中心、臥底安全部、危機談判部等，但其中最有話題度的、也是最為影視劇所津津樂道的，還是它對連環殺手、心理變態罪犯的追捕。
大衛·芬奇的《心靈獵人》就聚焦了這個部門處理的諸多案件。如果你曾看過《漢尼拔》、《犯罪心理》等劇，對此應該不會感到陌生。
劇中，霍頓是FBI的人質談判專家，主要工作是談判和教學。不過越是深入研究，越是對當今的犯罪模式感到困惑。
比如說，之前可以輕易的判定是情殺還是仇殺，現在卻很難判斷凶手的動機。
現在的犯罪毫無道理可言，更可怕的是大家連問都不問，犯罪、抓人、定罪···
如果，能看透這些罪犯的模式，是不是就可以提前預防，甚至可以找到凶手呢？抱著這個想法， 霍頓向上級請示，想要深入研究。
得到的答覆很肯定，這不是我們FBI該做的事。
隨後，霍頓迎來了一個機遇，行為科學部的比爾。比爾現在的任務是全國各地跑，把FBI破案這一套教給地方警局。
兩人一拍即合，比爾拉霍頓加入了教學日常，輾轉各地。這個過程還算比較享受，彷彿像度假一樣。不過，霍頓還是放不下心裡想的那一套犯罪模式。
藉著各地教學的便利，他開始去監獄拜訪那些“久負盛名”的連環殺人案凶手，試圖通過與他們對話來找出作案的規律。可是沒過多久，上司就發現了霍頓的這些額外工作，認為他這是越權，要處分他。
在比爾的請求下，上司決定給他們一個機會，每週只能拿出一小部分時間來做這個，並且有任何進展都要直接跟他回報。
就這樣，隨著兩人的“地下工作”，故事開始了。
無任何經驗，無任何資料，無任何協助，霍頓和比爾開始到處拜訪“知名”罪犯，試圖深入罪犯心理。
等待他們的是未知。
《心靈獵人》依舊延續了大衛芬奇的風格，從他執導的《紙牌屋》開啟的電視劇電影化開始，這部劇應該又是一個新的高峰。
場景的時代感和鏡頭切換的美感彷彿讓我們看到了當年人格分裂不斷切換場景、畫面毫無違和感的《搏擊俱樂部》。
深灰色的馬克杯、Groff和女友關於女士連體褲和男士西裝的對話，都顯示了大衛芬奇對於畫面極簡、“極美”的追求。
黑白灰的色調，完美切割的鏡頭安排，簡直是“治好強迫症”！
另外，《心靈獵人》還加入了文學性的探討，使整部劇的逼格突突突的上升：通過陀思妥耶夫斯基的心靈衝突、復調式小說的寫作手法，分析罪犯在犯罪情況下的心理。
用弗洛伊德理解“連環殺手”、自己以及任何人，甚至贊成“所有人都有毀滅一切的慾望”這樣波德萊爾《惡之花》式的嚮往惡與醜的象徵意識。
《心靈獵人》是談話為主但凶手找得快的《十二宮》（2007年，芬奇執導的一部沒那麼出名的懸疑片，圍繞 70 年代舊金山臭名昭著的十二宮殺手展開。這部電影儘管有傑克·吉倫哈爾、小羅伯特·唐尼加盟，但因為對話太多、時間太長，被普遍認為沉悶、平淡，而那個模稜兩可的結局也讓不少觀眾感到失望）。
大衛·芬奇花了整個職業生涯去剖析變態們的世界，僅此一點就值得給一些認可。善惡之間的灰色區域，缺少的動機與凶手的原生家庭，理論與實踐的融合，這部劇更多是探心而非探案。
如果你曾抱怨《十二宮》節奏太慢，兩個半小時找不到一個凶手，那大衛芬奇這部10集的新劇在找凶手的速度上不會再讓你失望——有一半的凶手兩句話就招了，另一半已經在監獄裡了。
《心靈獵人》在結構明顯的劇情構造裡，單獨花了一些篇幅來塑造角色，警匪雙方的劇本刻畫和演員表演都非常出色。各集導演選的很好，風格上與芬奇保持了一致（芬奇執導最前和最後兩集，其餘的會由丹麥導演托比亞斯·林道赫姆（代表作《怒海劫運》）、兩位英國導演安德魯·道格拉斯（代表作《你想我殺了他嗎?》）以及阿斯弗·卡帕迪爾（代表作《永遠的車神》）幾人掌鏡。），專注於內容核心的鏡頭語言，連那些簡單到只有淡出淡入的蒙太奇都繼承了下來。
如果有人不喜歡這劇，可能是因為：
一是對人的性格分析和人格表演，以及一些女權的觀點演變的討論，有的人會覺得冗長無趣；二是對白太多，關鍵劇情較少。
但是，這畢竟是發生在70年代的故事，那時各種理論的形成和演變還非常重要，這也是該劇討論什麼是變態這個核心不可缺少的一些組成部分。
另外，雖然大衛·芬奇從《十二宮》裡學習到了：你可以要求觀眾很多事，但是不包括一部沒有結局的 2 小時 45 分鐘電影……這可能太多了。
但是他仍然相信對白的特殊力量。“即便是在人們重新安排日程表、試著理解和尋找答案的過程中也有很多動作，這些東西可以和秀著警徽狂奔幾條街一樣有趣。”
55歲，一面學會向市場妥協，服務觀眾；一面依然堅持自我的創作理念的大衛·芬奇，期待他能再造一部犯罪“神劇”。
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