'《哪吒》大火，封神宇宙距離漫威還有多遠？'
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
【《大護法》內涵深刻】
雖然《大護法》僅取得了8760.3萬票房，但卻體現了國漫在形式與內涵深度上力求創新的精神。
4、《白蛇：緣起》
2019年1月，《白蛇：緣起》上映，這是一部中美合拍的動畫電影，但據說美國方是從故事版階段介入，而非形象創作階段，所以，主要內容全部由本土製作，依然屬於國漫。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
【《大護法》內涵深刻】
雖然《大護法》僅取得了8760.3萬票房，但卻體現了國漫在形式與內涵深度上力求創新的精神。
4、《白蛇：緣起》
2019年1月，《白蛇：緣起》上映，這是一部中美合拍的動畫電影，但據說美國方是從故事版階段介入，而非形象創作階段，所以，主要內容全部由本土製作，依然屬於國漫。
【《白蛇：緣起》海報】
《白蛇緣起》在製作上精益求精，特地考察拍攝貴州喀斯特地貌、黃果樹瀑布、西湖斷橋等實景作為參考，同時，影片注入了大量國風符號，使視效精緻唯美到不亞於國外動畫大片。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
【《大護法》內涵深刻】
雖然《大護法》僅取得了8760.3萬票房，但卻體現了國漫在形式與內涵深度上力求創新的精神。
4、《白蛇：緣起》
2019年1月，《白蛇：緣起》上映，這是一部中美合拍的動畫電影，但據說美國方是從故事版階段介入，而非形象創作階段，所以，主要內容全部由本土製作，依然屬於國漫。
【《白蛇：緣起》海報】
《白蛇緣起》在製作上精益求精，特地考察拍攝貴州喀斯特地貌、黃果樹瀑布、西湖斷橋等實景作為參考，同時，影片注入了大量國風符號，使視效精緻唯美到不亞於國外動畫大片。
【《白蛇：緣起》視效靜美】
遺憾的是：影片過於重視炫技，在人設和劇情設計上比較薄弱，多有不合邏輯之處，所以，雖然影片獲得4.4億票房的好成績，但口碑卻不盡如人意。
5、《哪吒之魔童降世》
在經過無數嘗試與挫敗後，2019年7月《哪吒之魔童降世》震撼來襲，終於將“國漫崛起”推到了頂峰。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
【《大護法》內涵深刻】
雖然《大護法》僅取得了8760.3萬票房，但卻體現了國漫在形式與內涵深度上力求創新的精神。
4、《白蛇：緣起》
2019年1月，《白蛇：緣起》上映，這是一部中美合拍的動畫電影，但據說美國方是從故事版階段介入，而非形象創作階段，所以，主要內容全部由本土製作，依然屬於國漫。
【《白蛇：緣起》海報】
《白蛇緣起》在製作上精益求精，特地考察拍攝貴州喀斯特地貌、黃果樹瀑布、西湖斷橋等實景作為參考，同時，影片注入了大量國風符號，使視效精緻唯美到不亞於國外動畫大片。
【《白蛇：緣起》視效靜美】
遺憾的是：影片過於重視炫技，在人設和劇情設計上比較薄弱，多有不合邏輯之處，所以，雖然影片獲得4.4億票房的好成績，但口碑卻不盡如人意。
5、《哪吒之魔童降世》
在經過無數嘗試與挫敗後，2019年7月《哪吒之魔童降世》震撼來襲，終於將“國漫崛起”推到了頂峰。
【《哪吒之魔童降世》海報】
和很多國漫一樣，《哪吒》也經歷了資金不足，特效技術不過關等重重困難，據相關人士回憶，因製作經費不足公司一直在虧本運營，一度面臨破產危險。在特效上聯合20多家公司製作，一場三個鏡頭的動畫測試就打磨了一個多月，而全片包含了多達1400個特效鏡頭，比其他國漫都要多，難度之大可想而知。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
【《大護法》內涵深刻】
雖然《大護法》僅取得了8760.3萬票房，但卻體現了國漫在形式與內涵深度上力求創新的精神。
4、《白蛇：緣起》
2019年1月，《白蛇：緣起》上映，這是一部中美合拍的動畫電影，但據說美國方是從故事版階段介入，而非形象創作階段，所以，主要內容全部由本土製作，依然屬於國漫。
【《白蛇：緣起》海報】
《白蛇緣起》在製作上精益求精，特地考察拍攝貴州喀斯特地貌、黃果樹瀑布、西湖斷橋等實景作為參考，同時，影片注入了大量國風符號，使視效精緻唯美到不亞於國外動畫大片。
【《白蛇：緣起》視效靜美】
遺憾的是：影片過於重視炫技，在人設和劇情設計上比較薄弱，多有不合邏輯之處，所以，雖然影片獲得4.4億票房的好成績，但口碑卻不盡如人意。
5、《哪吒之魔童降世》
在經過無數嘗試與挫敗後，2019年7月《哪吒之魔童降世》震撼來襲，終於將“國漫崛起”推到了頂峰。
【《哪吒之魔童降世》海報】
和很多國漫一樣，《哪吒》也經歷了資金不足，特效技術不過關等重重困難，據相關人士回憶，因製作經費不足公司一直在虧本運營，一度面臨破產危險。在特效上聯合20多家公司製作，一場三個鏡頭的動畫測試就打磨了一個多月，而全片包含了多達1400個特效鏡頭，比其他國漫都要多，難度之大可想而知。
【《哪吒之魔童降世》製作艱難】
由於要求過高，員工做的東西每次都過不了關，背後把導演餃子稱為“魔鬼導演”。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
【《大護法》內涵深刻】
雖然《大護法》僅取得了8760.3萬票房，但卻體現了國漫在形式與內涵深度上力求創新的精神。
4、《白蛇：緣起》
2019年1月，《白蛇：緣起》上映，這是一部中美合拍的動畫電影，但據說美國方是從故事版階段介入，而非形象創作階段，所以，主要內容全部由本土製作，依然屬於國漫。
【《白蛇：緣起》海報】
《白蛇緣起》在製作上精益求精，特地考察拍攝貴州喀斯特地貌、黃果樹瀑布、西湖斷橋等實景作為參考，同時，影片注入了大量國風符號，使視效精緻唯美到不亞於國外動畫大片。
【《白蛇：緣起》視效靜美】
遺憾的是：影片過於重視炫技，在人設和劇情設計上比較薄弱，多有不合邏輯之處，所以，雖然影片獲得4.4億票房的好成績，但口碑卻不盡如人意。
5、《哪吒之魔童降世》
在經過無數嘗試與挫敗後，2019年7月《哪吒之魔童降世》震撼來襲，終於將“國漫崛起”推到了頂峰。
【《哪吒之魔童降世》海報】
和很多國漫一樣，《哪吒》也經歷了資金不足，特效技術不過關等重重困難，據相關人士回憶，因製作經費不足公司一直在虧本運營，一度面臨破產危險。在特效上聯合20多家公司製作，一場三個鏡頭的動畫測試就打磨了一個多月，而全片包含了多達1400個特效鏡頭，比其他國漫都要多，難度之大可想而知。
【《哪吒之魔童降世》製作艱難】
由於要求過高，員工做的東西每次都過不了關，背後把導演餃子稱為“魔鬼導演”。
【導演餃子】
但正是由於這種精益求精的死磕精神，造就了“國漫之光”。影片以流暢絢麗的畫面、細緻入微的特效以及豐滿立體的人物形象讓很多人對國漫刮目相看。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
【《大護法》內涵深刻】
雖然《大護法》僅取得了8760.3萬票房，但卻體現了國漫在形式與內涵深度上力求創新的精神。
4、《白蛇：緣起》
2019年1月，《白蛇：緣起》上映，這是一部中美合拍的動畫電影，但據說美國方是從故事版階段介入，而非形象創作階段，所以，主要內容全部由本土製作，依然屬於國漫。
【《白蛇：緣起》海報】
《白蛇緣起》在製作上精益求精，特地考察拍攝貴州喀斯特地貌、黃果樹瀑布、西湖斷橋等實景作為參考，同時，影片注入了大量國風符號，使視效精緻唯美到不亞於國外動畫大片。
【《白蛇：緣起》視效靜美】
遺憾的是：影片過於重視炫技，在人設和劇情設計上比較薄弱，多有不合邏輯之處，所以，雖然影片獲得4.4億票房的好成績，但口碑卻不盡如人意。
5、《哪吒之魔童降世》
在經過無數嘗試與挫敗後，2019年7月《哪吒之魔童降世》震撼來襲，終於將“國漫崛起”推到了頂峰。
【《哪吒之魔童降世》海報】
和很多國漫一樣，《哪吒》也經歷了資金不足，特效技術不過關等重重困難，據相關人士回憶，因製作經費不足公司一直在虧本運營，一度面臨破產危險。在特效上聯合20多家公司製作，一場三個鏡頭的動畫測試就打磨了一個多月，而全片包含了多達1400個特效鏡頭，比其他國漫都要多，難度之大可想而知。
【《哪吒之魔童降世》製作艱難】
由於要求過高，員工做的東西每次都過不了關，背後把導演餃子稱為“魔鬼導演”。
【導演餃子】
但正是由於這種精益求精的死磕精神，造就了“國漫之光”。影片以流暢絢麗的畫面、細緻入微的特效以及豐滿立體的人物形象讓很多人對國漫刮目相看。
【《哪吒之魔童降世》畫面精美】
不僅如此，最厲害的是影片顛覆性地對原作進行改編，整部影片突出李靖與哪吒深厚的父子情，以“我命由我不由天”為主題，賦予了《哪吒》新的時代意義。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
【《大護法》內涵深刻】
雖然《大護法》僅取得了8760.3萬票房，但卻體現了國漫在形式與內涵深度上力求創新的精神。
4、《白蛇：緣起》
2019年1月，《白蛇：緣起》上映，這是一部中美合拍的動畫電影，但據說美國方是從故事版階段介入，而非形象創作階段，所以，主要內容全部由本土製作，依然屬於國漫。
【《白蛇：緣起》海報】
《白蛇緣起》在製作上精益求精，特地考察拍攝貴州喀斯特地貌、黃果樹瀑布、西湖斷橋等實景作為參考，同時，影片注入了大量國風符號，使視效精緻唯美到不亞於國外動畫大片。
【《白蛇：緣起》視效靜美】
遺憾的是：影片過於重視炫技，在人設和劇情設計上比較薄弱，多有不合邏輯之處，所以，雖然影片獲得4.4億票房的好成績，但口碑卻不盡如人意。
5、《哪吒之魔童降世》
在經過無數嘗試與挫敗後，2019年7月《哪吒之魔童降世》震撼來襲，終於將“國漫崛起”推到了頂峰。
【《哪吒之魔童降世》海報】
和很多國漫一樣，《哪吒》也經歷了資金不足，特效技術不過關等重重困難，據相關人士回憶，因製作經費不足公司一直在虧本運營，一度面臨破產危險。在特效上聯合20多家公司製作，一場三個鏡頭的動畫測試就打磨了一個多月，而全片包含了多達1400個特效鏡頭，比其他國漫都要多，難度之大可想而知。
【《哪吒之魔童降世》製作艱難】
由於要求過高，員工做的東西每次都過不了關，背後把導演餃子稱為“魔鬼導演”。
【導演餃子】
但正是由於這種精益求精的死磕精神，造就了“國漫之光”。影片以流暢絢麗的畫面、細緻入微的特效以及豐滿立體的人物形象讓很多人對國漫刮目相看。
【《哪吒之魔童降世》畫面精美】
不僅如此，最厲害的是影片顛覆性地對原作進行改編，整部影片突出李靖與哪吒深厚的父子情，以“我命由我不由天”為主題，賦予了《哪吒》新的時代意義。
【《哪吒之魔童降世》突出濃厚的親情】
看完《哪吒》後很多觀眾都有種意猶未盡的感覺，驚喜的是影片結尾放出預告：2020年，以姜子牙為主人公的又一部同系列動漫《姜子牙之一戰封神》即將上映，到時又可以過一把“國漫癮”了。
這模式不僅讓人聯想到漫威超級英雄系列，很多人猜測片方將塑造封神宇宙，打造屬於我們中國人自己的超級英雄系列。在驕傲自豪的同時，一個問題也引人思考：如果打造封神宇宙，我們和漫威比有什麼優劣勢嗎？下面就來分析分析。
三大優勢：第一、《封神演義》有著巨大的IP價值，全體華人都是潛在觀眾群。封神宇宙以我國古典神話小說《封神演義》中的人物為原型構建，對於這本小說華人世界幾乎無人不知，無人不曉，可謂無可比擬的超頂級IP。一旦改編成功，數億華人都是潛在觀眾群，其商業價值不可估量。
第二、《封神演義》創造了許多家喻戶曉、有血有肉的人物，足以組成一個巨大的國漫系列。除哪吒、姜子牙外，《封神演義》中還塑造了二郎神、雷震子、龍吉公主等很多家喻戶曉、有血有肉的人物。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
【《大護法》內涵深刻】
雖然《大護法》僅取得了8760.3萬票房，但卻體現了國漫在形式與內涵深度上力求創新的精神。
4、《白蛇：緣起》
2019年1月，《白蛇：緣起》上映，這是一部中美合拍的動畫電影，但據說美國方是從故事版階段介入，而非形象創作階段，所以，主要內容全部由本土製作，依然屬於國漫。
【《白蛇：緣起》海報】
《白蛇緣起》在製作上精益求精，特地考察拍攝貴州喀斯特地貌、黃果樹瀑布、西湖斷橋等實景作為參考，同時，影片注入了大量國風符號，使視效精緻唯美到不亞於國外動畫大片。
【《白蛇：緣起》視效靜美】
遺憾的是：影片過於重視炫技，在人設和劇情設計上比較薄弱，多有不合邏輯之處，所以，雖然影片獲得4.4億票房的好成績，但口碑卻不盡如人意。
5、《哪吒之魔童降世》
在經過無數嘗試與挫敗後，2019年7月《哪吒之魔童降世》震撼來襲，終於將“國漫崛起”推到了頂峰。
【《哪吒之魔童降世》海報】
和很多國漫一樣，《哪吒》也經歷了資金不足，特效技術不過關等重重困難，據相關人士回憶，因製作經費不足公司一直在虧本運營，一度面臨破產危險。在特效上聯合20多家公司製作，一場三個鏡頭的動畫測試就打磨了一個多月，而全片包含了多達1400個特效鏡頭，比其他國漫都要多，難度之大可想而知。
【《哪吒之魔童降世》製作艱難】
由於要求過高，員工做的東西每次都過不了關，背後把導演餃子稱為“魔鬼導演”。
【導演餃子】
但正是由於這種精益求精的死磕精神，造就了“國漫之光”。影片以流暢絢麗的畫面、細緻入微的特效以及豐滿立體的人物形象讓很多人對國漫刮目相看。
【《哪吒之魔童降世》畫面精美】
不僅如此，最厲害的是影片顛覆性地對原作進行改編，整部影片突出李靖與哪吒深厚的父子情，以“我命由我不由天”為主題，賦予了《哪吒》新的時代意義。
【《哪吒之魔童降世》突出濃厚的親情】
看完《哪吒》後很多觀眾都有種意猶未盡的感覺，驚喜的是影片結尾放出預告：2020年，以姜子牙為主人公的又一部同系列動漫《姜子牙之一戰封神》即將上映，到時又可以過一把“國漫癮”了。
這模式不僅讓人聯想到漫威超級英雄系列，很多人猜測片方將塑造封神宇宙，打造屬於我們中國人自己的超級英雄系列。在驕傲自豪的同時，一個問題也引人思考：如果打造封神宇宙，我們和漫威比有什麼優劣勢嗎？下面就來分析分析。
三大優勢：第一、《封神演義》有著巨大的IP價值，全體華人都是潛在觀眾群。封神宇宙以我國古典神話小說《封神演義》中的人物為原型構建，對於這本小說華人世界幾乎無人不知，無人不曉，可謂無可比擬的超頂級IP。一旦改編成功，數億華人都是潛在觀眾群，其商業價值不可估量。
第二、《封神演義》創造了許多家喻戶曉、有血有肉的人物，足以組成一個巨大的國漫系列。除哪吒、姜子牙外，《封神演義》中還塑造了二郎神、雷震子、龍吉公主等很多家喻戶曉、有血有肉的人物。
【《封神演義》人物眾多】
而且這些人物背後都有一段傳奇的故事，如果將他們逐一改編成動漫，會組成一個不亞於漫威宇宙的系列電影。
第三、《封神演義》有很多歷史典故，改編動漫後可以邊看動漫邊學歷史。《封神演義》是以歷史中“武王伐紂”事件為原型創作的古典神話小說，其中有很多真實的故事，比如，“牧野之戰”“周興商滅”等。因此，把它創作成動畫電影既具有娛樂觀賞價值，又可從中瞭解商周時期的歷史，這一點是漫威超級英雄系列所不具備的。
兩大劣勢：儘管如此，相比漫威，國漫仍有很多不足。其一，最大的不足就是資金缺乏、特效技術與國外還存在差距。在資金上，投資方不願投資國漫，一方面因為國漫長期低迷，觀眾不愛看。再加上，資金耗費大，製作週期長，不敢保證回本，所以投資方普遍不願冒險，導致資金匱乏，《哪吒》便因缺少宣傳資金而沒有為自己進行大規模宣傳造勢。
據官方統計，中國動畫電影的製作成本不過是美國的1/17，所以，想趕上漫威在資金投入上還得加強。
在特效技術上，雖然，我們已經有了很大的進步，但距離國外還有很大的差距，比如，《哪吒》中有很多畫面因特效技術不過關而沒得以呈現。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
【《大護法》內涵深刻】
雖然《大護法》僅取得了8760.3萬票房，但卻體現了國漫在形式與內涵深度上力求創新的精神。
4、《白蛇：緣起》
2019年1月，《白蛇：緣起》上映，這是一部中美合拍的動畫電影，但據說美國方是從故事版階段介入，而非形象創作階段，所以，主要內容全部由本土製作，依然屬於國漫。
【《白蛇：緣起》海報】
《白蛇緣起》在製作上精益求精，特地考察拍攝貴州喀斯特地貌、黃果樹瀑布、西湖斷橋等實景作為參考，同時，影片注入了大量國風符號，使視效精緻唯美到不亞於國外動畫大片。
【《白蛇：緣起》視效靜美】
遺憾的是：影片過於重視炫技，在人設和劇情設計上比較薄弱，多有不合邏輯之處，所以，雖然影片獲得4.4億票房的好成績，但口碑卻不盡如人意。
5、《哪吒之魔童降世》
在經過無數嘗試與挫敗後，2019年7月《哪吒之魔童降世》震撼來襲，終於將“國漫崛起”推到了頂峰。
【《哪吒之魔童降世》海報】
和很多國漫一樣，《哪吒》也經歷了資金不足，特效技術不過關等重重困難，據相關人士回憶，因製作經費不足公司一直在虧本運營，一度面臨破產危險。在特效上聯合20多家公司製作，一場三個鏡頭的動畫測試就打磨了一個多月，而全片包含了多達1400個特效鏡頭，比其他國漫都要多，難度之大可想而知。
【《哪吒之魔童降世》製作艱難】
由於要求過高，員工做的東西每次都過不了關，背後把導演餃子稱為“魔鬼導演”。
【導演餃子】
但正是由於這種精益求精的死磕精神，造就了“國漫之光”。影片以流暢絢麗的畫面、細緻入微的特效以及豐滿立體的人物形象讓很多人對國漫刮目相看。
【《哪吒之魔童降世》畫面精美】
不僅如此，最厲害的是影片顛覆性地對原作進行改編，整部影片突出李靖與哪吒深厚的父子情，以“我命由我不由天”為主題，賦予了《哪吒》新的時代意義。
【《哪吒之魔童降世》突出濃厚的親情】
看完《哪吒》後很多觀眾都有種意猶未盡的感覺，驚喜的是影片結尾放出預告：2020年，以姜子牙為主人公的又一部同系列動漫《姜子牙之一戰封神》即將上映，到時又可以過一把“國漫癮”了。
這模式不僅讓人聯想到漫威超級英雄系列，很多人猜測片方將塑造封神宇宙，打造屬於我們中國人自己的超級英雄系列。在驕傲自豪的同時，一個問題也引人思考：如果打造封神宇宙，我們和漫威比有什麼優劣勢嗎？下面就來分析分析。
三大優勢：第一、《封神演義》有著巨大的IP價值，全體華人都是潛在觀眾群。封神宇宙以我國古典神話小說《封神演義》中的人物為原型構建，對於這本小說華人世界幾乎無人不知，無人不曉，可謂無可比擬的超頂級IP。一旦改編成功，數億華人都是潛在觀眾群，其商業價值不可估量。
第二、《封神演義》創造了許多家喻戶曉、有血有肉的人物，足以組成一個巨大的國漫系列。除哪吒、姜子牙外，《封神演義》中還塑造了二郎神、雷震子、龍吉公主等很多家喻戶曉、有血有肉的人物。
【《封神演義》人物眾多】
而且這些人物背後都有一段傳奇的故事，如果將他們逐一改編成動漫，會組成一個不亞於漫威宇宙的系列電影。
第三、《封神演義》有很多歷史典故，改編動漫後可以邊看動漫邊學歷史。《封神演義》是以歷史中“武王伐紂”事件為原型創作的古典神話小說，其中有很多真實的故事，比如，“牧野之戰”“周興商滅”等。因此，把它創作成動畫電影既具有娛樂觀賞價值，又可從中瞭解商周時期的歷史，這一點是漫威超級英雄系列所不具備的。
兩大劣勢：儘管如此，相比漫威，國漫仍有很多不足。其一，最大的不足就是資金缺乏、特效技術與國外還存在差距。在資金上，投資方不願投資國漫，一方面因為國漫長期低迷，觀眾不愛看。再加上，資金耗費大，製作週期長，不敢保證回本，所以投資方普遍不願冒險，導致資金匱乏，《哪吒》便因缺少宣傳資金而沒有為自己進行大規模宣傳造勢。
據官方統計，中國動畫電影的製作成本不過是美國的1/17，所以，想趕上漫威在資金投入上還得加強。
在特效技術上，雖然，我們已經有了很大的進步，但距離國外還有很大的差距，比如，《哪吒》中有很多畫面因特效技術不過關而沒得以呈現。
【《復仇者聯盟3之無限戰爭》震撼的戰爭場面】
反觀漫威“復仇者聯盟”系列特效技術已經爐火純青，細到人物微表情大到宏偉的戰爭場面無不令人驚歎特效之逼真，所以，想趕超漫威在特效技術上還有待加強。
其二，國漫缺少“造神”能力。縱觀這些年比較火爆的國漫，題材多是古代神話故事改編而成，主人公都是耳熟能詳的人物，像孫悟空、哪吒、白蛇，但新塑造併產生轟動的動漫人物寥寥無幾。
可漫威的路子卻恰好相反，製作方源源不斷創造出新的超級英雄，賦予他們不同的性格與神力，使得漫威系列可以與時俱進，無限延展下去。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
【《大護法》內涵深刻】
雖然《大護法》僅取得了8760.3萬票房，但卻體現了國漫在形式與內涵深度上力求創新的精神。
4、《白蛇：緣起》
2019年1月，《白蛇：緣起》上映，這是一部中美合拍的動畫電影，但據說美國方是從故事版階段介入，而非形象創作階段，所以，主要內容全部由本土製作，依然屬於國漫。
【《白蛇：緣起》海報】
《白蛇緣起》在製作上精益求精，特地考察拍攝貴州喀斯特地貌、黃果樹瀑布、西湖斷橋等實景作為參考，同時，影片注入了大量國風符號，使視效精緻唯美到不亞於國外動畫大片。
【《白蛇：緣起》視效靜美】
遺憾的是：影片過於重視炫技，在人設和劇情設計上比較薄弱，多有不合邏輯之處，所以，雖然影片獲得4.4億票房的好成績，但口碑卻不盡如人意。
5、《哪吒之魔童降世》
在經過無數嘗試與挫敗後，2019年7月《哪吒之魔童降世》震撼來襲，終於將“國漫崛起”推到了頂峰。
【《哪吒之魔童降世》海報】
和很多國漫一樣，《哪吒》也經歷了資金不足，特效技術不過關等重重困難，據相關人士回憶，因製作經費不足公司一直在虧本運營，一度面臨破產危險。在特效上聯合20多家公司製作，一場三個鏡頭的動畫測試就打磨了一個多月，而全片包含了多達1400個特效鏡頭，比其他國漫都要多，難度之大可想而知。
【《哪吒之魔童降世》製作艱難】
由於要求過高，員工做的東西每次都過不了關，背後把導演餃子稱為“魔鬼導演”。
【導演餃子】
但正是由於這種精益求精的死磕精神，造就了“國漫之光”。影片以流暢絢麗的畫面、細緻入微的特效以及豐滿立體的人物形象讓很多人對國漫刮目相看。
【《哪吒之魔童降世》畫面精美】
不僅如此，最厲害的是影片顛覆性地對原作進行改編，整部影片突出李靖與哪吒深厚的父子情，以“我命由我不由天”為主題，賦予了《哪吒》新的時代意義。
【《哪吒之魔童降世》突出濃厚的親情】
看完《哪吒》後很多觀眾都有種意猶未盡的感覺，驚喜的是影片結尾放出預告：2020年，以姜子牙為主人公的又一部同系列動漫《姜子牙之一戰封神》即將上映，到時又可以過一把“國漫癮”了。
這模式不僅讓人聯想到漫威超級英雄系列，很多人猜測片方將塑造封神宇宙，打造屬於我們中國人自己的超級英雄系列。在驕傲自豪的同時，一個問題也引人思考：如果打造封神宇宙，我們和漫威比有什麼優劣勢嗎？下面就來分析分析。
三大優勢：第一、《封神演義》有著巨大的IP價值，全體華人都是潛在觀眾群。封神宇宙以我國古典神話小說《封神演義》中的人物為原型構建，對於這本小說華人世界幾乎無人不知，無人不曉，可謂無可比擬的超頂級IP。一旦改編成功，數億華人都是潛在觀眾群，其商業價值不可估量。
第二、《封神演義》創造了許多家喻戶曉、有血有肉的人物，足以組成一個巨大的國漫系列。除哪吒、姜子牙外，《封神演義》中還塑造了二郎神、雷震子、龍吉公主等很多家喻戶曉、有血有肉的人物。
【《封神演義》人物眾多】
而且這些人物背後都有一段傳奇的故事，如果將他們逐一改編成動漫，會組成一個不亞於漫威宇宙的系列電影。
第三、《封神演義》有很多歷史典故，改編動漫後可以邊看動漫邊學歷史。《封神演義》是以歷史中“武王伐紂”事件為原型創作的古典神話小說，其中有很多真實的故事，比如，“牧野之戰”“周興商滅”等。因此，把它創作成動畫電影既具有娛樂觀賞價值，又可從中瞭解商周時期的歷史，這一點是漫威超級英雄系列所不具備的。
兩大劣勢：儘管如此，相比漫威，國漫仍有很多不足。其一，最大的不足就是資金缺乏、特效技術與國外還存在差距。在資金上，投資方不願投資國漫，一方面因為國漫長期低迷，觀眾不愛看。再加上，資金耗費大，製作週期長，不敢保證回本，所以投資方普遍不願冒險，導致資金匱乏，《哪吒》便因缺少宣傳資金而沒有為自己進行大規模宣傳造勢。
據官方統計，中國動畫電影的製作成本不過是美國的1/17，所以，想趕上漫威在資金投入上還得加強。
在特效技術上，雖然，我們已經有了很大的進步，但距離國外還有很大的差距，比如，《哪吒》中有很多畫面因特效技術不過關而沒得以呈現。
【《復仇者聯盟3之無限戰爭》震撼的戰爭場面】
反觀漫威“復仇者聯盟”系列特效技術已經爐火純青，細到人物微表情大到宏偉的戰爭場面無不令人驚歎特效之逼真，所以，想趕超漫威在特效技術上還有待加強。
其二，國漫缺少“造神”能力。縱觀這些年比較火爆的國漫，題材多是古代神話故事改編而成，主人公都是耳熟能詳的人物，像孫悟空、哪吒、白蛇，但新塑造併產生轟動的動漫人物寥寥無幾。
可漫威的路子卻恰好相反，製作方源源不斷創造出新的超級英雄，賦予他們不同的性格與神力，使得漫威系列可以與時俱進，無限延展下去。
【漫威根據李小龍形象新創造人物“上氣”】
造成這種情況的原因，我認為：一方面是由於時下國漫“造神”的功夫還不夠深，使得新塑造的動漫人物因個性不夠鮮明而難以得到認同。
另一方面，和國家文化差異也有一定關係，我國畢竟有著五千年的歷史沉澱，祖先留下了豐富的素材，這導致大家更容易接受耳熟能詳的神話故事角色，而不太容易接受新的動漫角色。
把《封神榜》做成一個動漫系列電影，能比肩漫威英雄系列嗎？
國漫《哪吒之魔童降世》爆火，在無大咖、無大規模宣傳的情況下，《哪吒》像黑馬般異軍突起，截至8月7日累計票房突破了27億，遠遠甩掉《瘋狂動物城》，登頂中國動畫電影票房第一的寶座。
一部國漫能取得如此好的成績實屬罕見，隨之，漫迷們奔走相告，有關國漫崛起的呼聲越來越迫切，大家激動地將《哪吒》稱為“國漫崛起”。
【《哪吒之魔童降世》】
之所以給《哪吒》如此高的評價是因為：國漫在歷史上曾有過一段難忘的輝煌時期，之後，因某些原因衰落並長期處於低迷狀態。
早在上世紀四十年代到六十年代，國漫曾一度處於國際領先水平。上世紀四十年代，由中國美術片開拓者“萬氏兄弟”製作的動畫長篇《鐵扇公主》火爆東南亞，並對日漫產生深遠影響。
日漫鼻祖手冢治虫看完《鐵扇公主》後，放棄學醫，決心從事動畫創作，專門來到中國訪問學習。
【《鐵扇公主》海報】
上世紀六十年代，萬氏兄弟創作了經典動畫電影《大鬧天宮》，這部動畫電影因獨樹一幟的畫風以及融合了戲曲、建築等濃厚的中國文化元素榮獲國際大獎無數，據不完全統計，這部動畫電影曾向包括英國BBC在內的44個國家和地區輸出、發行和放映，在世界範圍內產生了巨大影響。
【《大鬧天宮》海報】
不僅如此，當時的國產動畫電影極富創新能力，創造了水墨片、摺紙片、剪紙片、木偶片等百花齊放的藝術表現形式，這是其他國家所望塵莫及的。
【水墨片《小蝌蚪找媽媽》】
然而，此後，國漫漸漸走下坡路，以低幼、說教、差勁的內容讓絕大多數觀眾提不起興趣。
相反，日漫、美漫則不斷進步，逐漸形成系統的工業流程，無論人物塑造、動畫效果以及劇情設計都能滿足各個年齡段觀眾的需求，讓人清楚地看到差距。
針對這種情況，越來越多有志之士試圖扭轉乾坤，於是，便有了“國漫崛起”的說法。為實現這一偉大目標，國漫行業做出了不少努力。
1、《西遊記之大聖歸來》
2015年，《西遊記之大聖歸來》上映，這部動畫電影被認為是“國漫崛起”的起點。
【《西遊記之大聖歸來》海報】
《大聖歸來》從製作到成片統共歷時八年，本來製作團隊只是憑著興趣愛好想做一個原創作品，沒有經驗，也沒有系統的分工流程，但當做成兩分鐘短片後，大家一致想把這個動畫電影做到底，於是，憑著一腔熱愛堅持下去。
【《大聖歸來》劇照】
然而，想做好動畫電影太難，國內技術與迪士尼、夢工廠這樣的大型動畫公司相差太遠，資金也不充足，儘管如此，製片方沒有放棄。
積極尋求外包公司幫忙解決技術問題，但因要求太高，改動部分太多，部分外包公司實在堅持不住而中途放棄。
面對資金不足的情況，就用真人表演代替動作捕捉來作為動畫師設計動畫和表情的參考。但為使一些片段更逼真，製片方仍不惜以一秒鐘幾萬塊的成本來打造特效畫面。
就這樣日夜打磨，終於做出中國第一部西遊題材的“3D”動畫電影。
【《大聖歸來》可以清晰地看到人物頭髮的變化】
《大聖歸來》突破了《喜羊羊》、《熊出沒》等僅面向低齡人群的動漫，它的受眾範圍更廣。影片上映一個多月收穫極好的口碑，狂攬9億票房，完勝獲得奧斯卡提名的《功夫熊貓2》，一舉刷新了中國動畫電影的各項記錄，被認為是“國漫崛起”的起點。
2、《大魚海棠》
2016年，《大魚海棠》上映，這部動畫電影從製作之初便肩負“中國動畫電影的未來——彼岸天”的使命。
【《大魚海棠》海報】
導演樑璇在微博中感性地說道：“中國已經近30年沒有好的動畫電影出現了，我希望我們的下一代有好作品可看！我們會做出能給人們帶來信仰的作品！”。
整個電影在缺少資金的情況下眾籌158萬，從製作到上映歷時十二年，共繪製十幾萬張手稿，其中包括1109張背景，1300多個鏡頭，每秒24張畫，一磚一瓦、衣服紋路、建築紋路，甚至連每幅對聯的設計都一絲不苟，並在日本完成電影音樂Demo的製作。
【《大魚海棠》地毯紋路一絲不苟】
試映後，鄧超、胡歌、柳巖、姚晨等明星紛紛轉發微博宣傳，一向眼裡不揉沙子的羅永浩也連發七條微博表達對影片的喜愛。
在質量、情懷及明星的宣傳下，《大魚海棠》保持了搜索熱度。正片上映後，雖然劇情設計上被吐槽低幼，但絕大多數觀眾還是被高質量的原畫、用心的音樂製作以及中國元素所感動，最終獲得5.56億票房。
3、《大護法》
在《大聖歸來》、《大魚海棠》獲得成功之後，2017年，中國首部分級動畫電影《大護法》趁勢上映，這部動畫電影雖然成績與期待值相差很遠，但處處都能看出製片方創新國漫的誠意。
【《大護法》海報】
其一，採用前所未有的暗黑暴力風格並自動分級為PG-13（僅針對13週歲以上的觀眾）；
其二，採用富有中國特色的水墨畫風，讓國粹重現大熒幕，影片每一幀畫面都非常考究，透著東方美學深遠的意境；
【《大護法》唯美水墨畫面】
其三，影片想象奇特，富有哲理與深度。在看似暗黑的故事情節下卻反映出人生百態，有著深刻的諷刺意義。
【《大護法》內涵深刻】
雖然《大護法》僅取得了8760.3萬票房，但卻體現了國漫在形式與內涵深度上力求創新的精神。
4、《白蛇：緣起》
2019年1月，《白蛇：緣起》上映，這是一部中美合拍的動畫電影，但據說美國方是從故事版階段介入，而非形象創作階段，所以，主要內容全部由本土製作，依然屬於國漫。
【《白蛇：緣起》海報】
《白蛇緣起》在製作上精益求精，特地考察拍攝貴州喀斯特地貌、黃果樹瀑布、西湖斷橋等實景作為參考，同時，影片注入了大量國風符號，使視效精緻唯美到不亞於國外動畫大片。
【《白蛇：緣起》視效靜美】
遺憾的是：影片過於重視炫技，在人設和劇情設計上比較薄弱，多有不合邏輯之處，所以，雖然影片獲得4.4億票房的好成績，但口碑卻不盡如人意。
5、《哪吒之魔童降世》
在經過無數嘗試與挫敗後，2019年7月《哪吒之魔童降世》震撼來襲，終於將“國漫崛起”推到了頂峰。
【《哪吒之魔童降世》海報】
和很多國漫一樣，《哪吒》也經歷了資金不足，特效技術不過關等重重困難，據相關人士回憶，因製作經費不足公司一直在虧本運營，一度面臨破產危險。在特效上聯合20多家公司製作，一場三個鏡頭的動畫測試就打磨了一個多月，而全片包含了多達1400個特效鏡頭，比其他國漫都要多，難度之大可想而知。
【《哪吒之魔童降世》製作艱難】
由於要求過高，員工做的東西每次都過不了關，背後把導演餃子稱為“魔鬼導演”。
【導演餃子】
但正是由於這種精益求精的死磕精神，造就了“國漫之光”。影片以流暢絢麗的畫面、細緻入微的特效以及豐滿立體的人物形象讓很多人對國漫刮目相看。
【《哪吒之魔童降世》畫面精美】
不僅如此，最厲害的是影片顛覆性地對原作進行改編，整部影片突出李靖與哪吒深厚的父子情，以“我命由我不由天”為主題，賦予了《哪吒》新的時代意義。
【《哪吒之魔童降世》突出濃厚的親情】
看完《哪吒》後很多觀眾都有種意猶未盡的感覺，驚喜的是影片結尾放出預告：2020年，以姜子牙為主人公的又一部同系列動漫《姜子牙之一戰封神》即將上映，到時又可以過一把“國漫癮”了。
這模式不僅讓人聯想到漫威超級英雄系列，很多人猜測片方將塑造封神宇宙，打造屬於我們中國人自己的超級英雄系列。在驕傲自豪的同時，一個問題也引人思考：如果打造封神宇宙，我們和漫威比有什麼優劣勢嗎？下面就來分析分析。
三大優勢：第一、《封神演義》有著巨大的IP價值，全體華人都是潛在觀眾群。封神宇宙以我國古典神話小說《封神演義》中的人物為原型構建，對於這本小說華人世界幾乎無人不知，無人不曉，可謂無可比擬的超頂級IP。一旦改編成功，數億華人都是潛在觀眾群，其商業價值不可估量。
第二、《封神演義》創造了許多家喻戶曉、有血有肉的人物，足以組成一個巨大的國漫系列。除哪吒、姜子牙外，《封神演義》中還塑造了二郎神、雷震子、龍吉公主等很多家喻戶曉、有血有肉的人物。
【《封神演義》人物眾多】
而且這些人物背後都有一段傳奇的故事，如果將他們逐一改編成動漫，會組成一個不亞於漫威宇宙的系列電影。
第三、《封神演義》有很多歷史典故，改編動漫後可以邊看動漫邊學歷史。《封神演義》是以歷史中“武王伐紂”事件為原型創作的古典神話小說，其中有很多真實的故事，比如，“牧野之戰”“周興商滅”等。因此，把它創作成動畫電影既具有娛樂觀賞價值，又可從中瞭解商周時期的歷史，這一點是漫威超級英雄系列所不具備的。
兩大劣勢：儘管如此，相比漫威，國漫仍有很多不足。其一，最大的不足就是資金缺乏、特效技術與國外還存在差距。在資金上，投資方不願投資國漫，一方面因為國漫長期低迷，觀眾不愛看。再加上，資金耗費大，製作週期長，不敢保證回本，所以投資方普遍不願冒險，導致資金匱乏，《哪吒》便因缺少宣傳資金而沒有為自己進行大規模宣傳造勢。
據官方統計，中國動畫電影的製作成本不過是美國的1/17，所以，想趕上漫威在資金投入上還得加強。
在特效技術上，雖然，我們已經有了很大的進步，但距離國外還有很大的差距，比如，《哪吒》中有很多畫面因特效技術不過關而沒得以呈現。
【《復仇者聯盟3之無限戰爭》震撼的戰爭場面】
反觀漫威“復仇者聯盟”系列特效技術已經爐火純青，細到人物微表情大到宏偉的戰爭場面無不令人驚歎特效之逼真，所以，想趕超漫威在特效技術上還有待加強。
其二，國漫缺少“造神”能力。縱觀這些年比較火爆的國漫，題材多是古代神話故事改編而成，主人公都是耳熟能詳的人物，像孫悟空、哪吒、白蛇，但新塑造併產生轟動的動漫人物寥寥無幾。
可漫威的路子卻恰好相反，製作方源源不斷創造出新的超級英雄，賦予他們不同的性格與神力，使得漫威系列可以與時俱進，無限延展下去。
【漫威根據李小龍形象新創造人物“上氣”】
造成這種情況的原因，我認為：一方面是由於時下國漫“造神”的功夫還不夠深，使得新塑造的動漫人物因個性不夠鮮明而難以得到認同。
另一方面，和國家文化差異也有一定關係，我國畢竟有著五千年的歷史沉澱，祖先留下了豐富的素材，這導致大家更容易接受耳熟能詳的神話故事角色，而不太容易接受新的動漫角色。
【老版哪吒形象】
而美國建國不到三百年，祖先留下的素材太少，不得不發揮想象力創造新的故事與人物，再加上美國對個人英雄主義的崇拜，給“造神”提供了較好的條件。
利用傳統神話故事改編國漫有著很多優勢，但古典英雄因與現代生活太遙遠在代入感上還是存在一定的隔閡。《哪吒》通過改編賦予老故事新的時代意義是一次偉大而智慧的嘗試，但還是希望未來我們能脫離對老題材的依賴，創造出更多有個性的、全新的動漫人物。
動漫作為一個特殊片種以五彩的視效與蓬勃的想象力向世界觀眾傳遞文化、信息與價值觀，深受廣大年輕人喜愛。雖然，距離漫威還有很遠，但我們已經看到國漫行業正在慢慢崛起，在給國漫創作者們點讚的同時，也希望大家多給國漫一點理解與寬容。相信終有一天國漫會重新站在世界頂端，建立屬於自己的封神宇宙。