'日本漫畫的起源和超越'
談到美國的文化輸出，最先想到的是好萊塢，談到韓國，想到的是女團、綜藝、電視劇，談到日本，想到的就是小電影和動漫，本次我們就來談談日本的漫畫產業的起源和超越。
談到美國的文化輸出，最先想到的是好萊塢，談到韓國，想到的是女團、綜藝、電視劇，談到日本，想到的就是小電影和動漫，本次我們就來談談日本的漫畫產業的起源和超越。
好萊塢
在日語中，只有“外人”，沒有“外國人”，看起來就像是一個排外的得國家，但是自從美國的黑鋼鐵船打破了日本閉關鎖國的大門之後，這個國家就以驚人的速度瘋狂的學習國外的知識、理念，就像它學習一千年前的中國一樣，從他成為一個強大的帝國再被美國徹底的擊潰之後，再次徹底學習美國的資本主義，再次崛起。
在這學習的過程中，日本崛起的不只有汽車和電腦芯片，還有如今影響全世界的文化——漫畫。
談到美國的文化輸出，最先想到的是好萊塢，談到韓國，想到的是女團、綜藝、電視劇，談到日本，想到的就是小電影和動漫，本次我們就來談談日本的漫畫產業的起源和超越。
好萊塢
在日語中，只有“外人”，沒有“外國人”，看起來就像是一個排外的得國家，但是自從美國的黑鋼鐵船打破了日本閉關鎖國的大門之後，這個國家就以驚人的速度瘋狂的學習國外的知識、理念，就像它學習一千年前的中國一樣，從他成為一個強大的帝國再被美國徹底的擊潰之後，再次徹底學習美國的資本主義，再次崛起。
在這學習的過程中，日本崛起的不只有汽車和電腦芯片，還有如今影響全世界的文化——漫畫。
日本知名漫畫
最初的漫畫形式是美國的連環畫，基本要素就是處理好圖片、框架、語言三者的關係，再把自己對通俗藝術的一些理解和愛好放入其中，但是日本的漫畫，大大的拓寬了連環畫的邊界，從搞笑、戰爭、人性、未來、色情、冒險等等無所不涉及，你能想得到的，想不到的，日本漫畫都能打破你的認知，認你重新認識漫畫這兩個字。他可以長篇大論，可以自由敘事，可以講述不同的主題，適合不同的性別、不同年齡、不同社會群體，都能找到自己的定位。日本人已經把漫畫發展成為影響巨大的大眾文學，與看似唯我獨尊的電視和電影勢均力敵，事實上，在日本，漫畫已經超越了電視和電影，很多成功的電視劇和電影都是由漫畫改編。
談到美國的文化輸出，最先想到的是好萊塢，談到韓國，想到的是女團、綜藝、電視劇，談到日本，想到的就是小電影和動漫，本次我們就來談談日本的漫畫產業的起源和超越。
好萊塢
在日語中，只有“外人”，沒有“外國人”，看起來就像是一個排外的得國家，但是自從美國的黑鋼鐵船打破了日本閉關鎖國的大門之後，這個國家就以驚人的速度瘋狂的學習國外的知識、理念，就像它學習一千年前的中國一樣，從他成為一個強大的帝國再被美國徹底的擊潰之後，再次徹底學習美國的資本主義，再次崛起。
在這學習的過程中，日本崛起的不只有汽車和電腦芯片，還有如今影響全世界的文化——漫畫。
日本知名漫畫
最初的漫畫形式是美國的連環畫，基本要素就是處理好圖片、框架、語言三者的關係，再把自己對通俗藝術的一些理解和愛好放入其中，但是日本的漫畫，大大的拓寬了連環畫的邊界，從搞笑、戰爭、人性、未來、色情、冒險等等無所不涉及，你能想得到的，想不到的，日本漫畫都能打破你的認知，認你重新認識漫畫這兩個字。他可以長篇大論，可以自由敘事，可以講述不同的主題，適合不同的性別、不同年齡、不同社會群體，都能找到自己的定位。日本人已經把漫畫發展成為影響巨大的大眾文學，與看似唯我獨尊的電視和電影勢均力敵，事實上，在日本，漫畫已經超越了電視和電影，很多成功的電視劇和電影都是由漫畫改編。
美國連環畫
20世紀最初的幾十年，連環畫的連載形式是在報紙上，大多是“幽默小畫”，它被刊登在美國各個海岸和各地的報紙上，每天吸引著老老少少觀看。上到市長、商人大亨，下到平民百姓、底層群眾都是它的忠實粉絲，甚至有想知道故事發展的總統打電話給創作者劇情，連環畫也被改編成廣播劇、舞臺劇、電影等，和好萊塢電影一樣，成為美國強勁的出口的文化霸權，我們耳熟能詳的大力水手、蝙蝠俠等就創作於這些時期。
談到美國的文化輸出，最先想到的是好萊塢，談到韓國，想到的是女團、綜藝、電視劇，談到日本，想到的就是小電影和動漫，本次我們就來談談日本的漫畫產業的起源和超越。
好萊塢
在日語中，只有“外人”，沒有“外國人”，看起來就像是一個排外的得國家，但是自從美國的黑鋼鐵船打破了日本閉關鎖國的大門之後，這個國家就以驚人的速度瘋狂的學習國外的知識、理念，就像它學習一千年前的中國一樣，從他成為一個強大的帝國再被美國徹底的擊潰之後，再次徹底學習美國的資本主義，再次崛起。
在這學習的過程中，日本崛起的不只有汽車和電腦芯片，還有如今影響全世界的文化——漫畫。
日本知名漫畫
最初的漫畫形式是美國的連環畫，基本要素就是處理好圖片、框架、語言三者的關係，再把自己對通俗藝術的一些理解和愛好放入其中，但是日本的漫畫，大大的拓寬了連環畫的邊界，從搞笑、戰爭、人性、未來、色情、冒險等等無所不涉及，你能想得到的，想不到的，日本漫畫都能打破你的認知，認你重新認識漫畫這兩個字。他可以長篇大論，可以自由敘事，可以講述不同的主題，適合不同的性別、不同年齡、不同社會群體，都能找到自己的定位。日本人已經把漫畫發展成為影響巨大的大眾文學，與看似唯我獨尊的電視和電影勢均力敵，事實上，在日本，漫畫已經超越了電視和電影，很多成功的電視劇和電影都是由漫畫改編。
美國連環畫
20世紀最初的幾十年，連環畫的連載形式是在報紙上，大多是“幽默小畫”，它被刊登在美國各個海岸和各地的報紙上，每天吸引著老老少少觀看。上到市長、商人大亨，下到平民百姓、底層群眾都是它的忠實粉絲，甚至有想知道故事發展的總統打電話給創作者劇情，連環畫也被改編成廣播劇、舞臺劇、電影等，和好萊塢電影一樣，成為美國強勁的出口的文化霸權，我們耳熟能詳的大力水手、蝙蝠俠等就創作於這些時期。
蝙蝠俠形象
美國的連環畫從1933年興起，到20世紀50年代中期衰落，那時候的美國日常不可缺少的就是這小小的彩色印刷的小冊子，但是50年代中期，冷戰開啟，青少年犯罪率不斷提高和對蘇聯主義的政治恐懼，有“色彩”的和犯罪恐怖的漫畫成為眾矢之的，出版商等嚴重的限制這些連環畫，就這樣，被妖魔化的連環畫在美國沒落，但是，1945年開始，美國連環畫通過軍事的方式佔領和席捲了日本。那時候，日本戰敗，全國輿論籠罩在消極的陰影下，日本國內蕭條，死傷無數，可以想象，這些鮮彩奪目的圖畫，給這些飽受戰亂之苦的孩子們帶來怎樣的影響。在連環畫不可阻擋的勢頭下，善於學習的日本人也開始了製作自己的連環畫。
談到美國的文化輸出，最先想到的是好萊塢，談到韓國，想到的是女團、綜藝、電視劇，談到日本，想到的就是小電影和動漫，本次我們就來談談日本的漫畫產業的起源和超越。
好萊塢
在日語中，只有“外人”，沒有“外國人”，看起來就像是一個排外的得國家，但是自從美國的黑鋼鐵船打破了日本閉關鎖國的大門之後，這個國家就以驚人的速度瘋狂的學習國外的知識、理念，就像它學習一千年前的中國一樣，從他成為一個強大的帝國再被美國徹底的擊潰之後，再次徹底學習美國的資本主義，再次崛起。
在這學習的過程中，日本崛起的不只有汽車和電腦芯片，還有如今影響全世界的文化——漫畫。
日本知名漫畫
最初的漫畫形式是美國的連環畫，基本要素就是處理好圖片、框架、語言三者的關係，再把自己對通俗藝術的一些理解和愛好放入其中，但是日本的漫畫，大大的拓寬了連環畫的邊界，從搞笑、戰爭、人性、未來、色情、冒險等等無所不涉及，你能想得到的，想不到的，日本漫畫都能打破你的認知，認你重新認識漫畫這兩個字。他可以長篇大論，可以自由敘事，可以講述不同的主題，適合不同的性別、不同年齡、不同社會群體，都能找到自己的定位。日本人已經把漫畫發展成為影響巨大的大眾文學，與看似唯我獨尊的電視和電影勢均力敵，事實上，在日本，漫畫已經超越了電視和電影，很多成功的電視劇和電影都是由漫畫改編。
美國連環畫
20世紀最初的幾十年，連環畫的連載形式是在報紙上，大多是“幽默小畫”，它被刊登在美國各個海岸和各地的報紙上，每天吸引著老老少少觀看。上到市長、商人大亨，下到平民百姓、底層群眾都是它的忠實粉絲，甚至有想知道故事發展的總統打電話給創作者劇情，連環畫也被改編成廣播劇、舞臺劇、電影等，和好萊塢電影一樣，成為美國強勁的出口的文化霸權，我們耳熟能詳的大力水手、蝙蝠俠等就創作於這些時期。
蝙蝠俠形象
美國的連環畫從1933年興起，到20世紀50年代中期衰落，那時候的美國日常不可缺少的就是這小小的彩色印刷的小冊子，但是50年代中期，冷戰開啟，青少年犯罪率不斷提高和對蘇聯主義的政治恐懼，有“色彩”的和犯罪恐怖的漫畫成為眾矢之的，出版商等嚴重的限制這些連環畫，就這樣，被妖魔化的連環畫在美國沒落，但是，1945年開始，美國連環畫通過軍事的方式佔領和席捲了日本。那時候，日本戰敗，全國輿論籠罩在消極的陰影下，日本國內蕭條，死傷無數，可以想象，這些鮮彩奪目的圖畫，給這些飽受戰亂之苦的孩子們帶來怎樣的影響。在連環畫不可阻擋的勢頭下，善於學習的日本人也開始了製作自己的連環畫。
日本人的動畫
不同於美國的連環畫，戰後百業蕭條的日本人雖然紙張的尺寸和美國連環畫相同，但都是劣質紙張，顏色也都是黑白的，但是相對的，漫畫頁數也更多，雖然有這樣那樣的問題，但日本的漫畫增長越來越快，題材也越來越更具有挑戰性。
日本人的家庭生活、學校生活以及工作都會被嚴重的壓抑和束縛，之前一篇介紹過日本人的“世間”。這種壓抑在獨自閱讀漫畫的時候，會感覺到日常的禮節被拋開，從而得到心靈和感官上的放鬆，哪怕是短暫的。
哪裡有壓迫，哪裡就有“反抗”，整體壓抑的國民性，反而在漫畫上得到最驚人最極端的爆發，無數的優秀的、惹人深思的、影響幾代人的漫畫被畫出來，讓日本的漫畫產業欣欣向榮，成為面向全世界的一個名片。
談到美國的文化輸出，最先想到的是好萊塢，談到韓國，想到的是女團、綜藝、電視劇，談到日本，想到的就是小電影和動漫，本次我們就來談談日本的漫畫產業的起源和超越。
好萊塢
在日語中，只有“外人”，沒有“外國人”，看起來就像是一個排外的得國家，但是自從美國的黑鋼鐵船打破了日本閉關鎖國的大門之後，這個國家就以驚人的速度瘋狂的學習國外的知識、理念，就像它學習一千年前的中國一樣，從他成為一個強大的帝國再被美國徹底的擊潰之後，再次徹底學習美國的資本主義，再次崛起。
在這學習的過程中，日本崛起的不只有汽車和電腦芯片，還有如今影響全世界的文化——漫畫。
日本知名漫畫
最初的漫畫形式是美國的連環畫，基本要素就是處理好圖片、框架、語言三者的關係，再把自己對通俗藝術的一些理解和愛好放入其中，但是日本的漫畫，大大的拓寬了連環畫的邊界，從搞笑、戰爭、人性、未來、色情、冒險等等無所不涉及，你能想得到的，想不到的，日本漫畫都能打破你的認知，認你重新認識漫畫這兩個字。他可以長篇大論，可以自由敘事，可以講述不同的主題，適合不同的性別、不同年齡、不同社會群體，都能找到自己的定位。日本人已經把漫畫發展成為影響巨大的大眾文學，與看似唯我獨尊的電視和電影勢均力敵，事實上，在日本，漫畫已經超越了電視和電影，很多成功的電視劇和電影都是由漫畫改編。
美國連環畫
20世紀最初的幾十年，連環畫的連載形式是在報紙上，大多是“幽默小畫”，它被刊登在美國各個海岸和各地的報紙上，每天吸引著老老少少觀看。上到市長、商人大亨，下到平民百姓、底層群眾都是它的忠實粉絲，甚至有想知道故事發展的總統打電話給創作者劇情，連環畫也被改編成廣播劇、舞臺劇、電影等，和好萊塢電影一樣，成為美國強勁的出口的文化霸權，我們耳熟能詳的大力水手、蝙蝠俠等就創作於這些時期。
蝙蝠俠形象
美國的連環畫從1933年興起，到20世紀50年代中期衰落，那時候的美國日常不可缺少的就是這小小的彩色印刷的小冊子，但是50年代中期，冷戰開啟，青少年犯罪率不斷提高和對蘇聯主義的政治恐懼，有“色彩”的和犯罪恐怖的漫畫成為眾矢之的，出版商等嚴重的限制這些連環畫，就這樣，被妖魔化的連環畫在美國沒落，但是，1945年開始，美國連環畫通過軍事的方式佔領和席捲了日本。那時候，日本戰敗，全國輿論籠罩在消極的陰影下，日本國內蕭條，死傷無數，可以想象，這些鮮彩奪目的圖畫，給這些飽受戰亂之苦的孩子們帶來怎樣的影響。在連環畫不可阻擋的勢頭下，善於學習的日本人也開始了製作自己的連環畫。
日本人的動畫
不同於美國的連環畫，戰後百業蕭條的日本人雖然紙張的尺寸和美國連環畫相同，但都是劣質紙張，顏色也都是黑白的，但是相對的，漫畫頁數也更多，雖然有這樣那樣的問題，但日本的漫畫增長越來越快，題材也越來越更具有挑戰性。
日本人的家庭生活、學校生活以及工作都會被嚴重的壓抑和束縛，之前一篇介紹過日本人的“世間”。這種壓抑在獨自閱讀漫畫的時候，會感覺到日常的禮節被拋開，從而得到心靈和感官上的放鬆，哪怕是短暫的。
哪裡有壓迫，哪裡就有“反抗”，整體壓抑的國民性，反而在漫畫上得到最驚人最極端的爆發，無數的優秀的、惹人深思的、影響幾代人的漫畫被畫出來，讓日本的漫畫產業欣欣向榮，成為面向全世界的一個名片。
龍珠
最初的美國連環畫的頁數有4中顏色，頁數也有64頁，其中的故事也有多種，但是隨著產品成本的提高，出版商為了控制成本，將頁數縮減到32頁，到了今天，為了維持高昂的成本，一本32頁的漫畫只有20幾頁的故事，其餘的都是廣告了，銷量也不盡如人意。
但是在日本，漫畫雜誌的購買量的決定因素還是故事，漫畫中有很多的故事，6-20個不等，依雜誌的頁數而定，大部分的連載故事都是20頁左右，讓你有一直讀下去的慾望。最出名的是日本的雜誌《jump》，它的臺柱型的漫畫作品有全世界人民熟知的《龍珠》、《火影忍者》、《海賊王》等等，巔峰時期一週能有六百萬的銷售額，在日本，漫畫雜誌的營業額佔雜誌總營收的1/6，創造了幾千億日元的利潤，成為出版業中最有競爭力的部門。近2/3的漫畫出版市場被講談社(Koudannsha)、集英社(jump)、小學館，壟斷，其他的市場被一些有實力的出版商分割，剩下的一點份額被近70家小出版公司收拾，小公司只能以一些偏門的類目，比如色情、武術、麻將等作為突破點，大部分的熱血漫畫等題材能出彩、賺大錢的都被大出版社壟斷了。
談到美國的文化輸出，最先想到的是好萊塢，談到韓國，想到的是女團、綜藝、電視劇，談到日本，想到的就是小電影和動漫，本次我們就來談談日本的漫畫產業的起源和超越。
好萊塢
在日語中，只有“外人”，沒有“外國人”，看起來就像是一個排外的得國家，但是自從美國的黑鋼鐵船打破了日本閉關鎖國的大門之後，這個國家就以驚人的速度瘋狂的學習國外的知識、理念，就像它學習一千年前的中國一樣，從他成為一個強大的帝國再被美國徹底的擊潰之後，再次徹底學習美國的資本主義，再次崛起。
在這學習的過程中，日本崛起的不只有汽車和電腦芯片，還有如今影響全世界的文化——漫畫。
日本知名漫畫
最初的漫畫形式是美國的連環畫，基本要素就是處理好圖片、框架、語言三者的關係，再把自己對通俗藝術的一些理解和愛好放入其中，但是日本的漫畫，大大的拓寬了連環畫的邊界，從搞笑、戰爭、人性、未來、色情、冒險等等無所不涉及，你能想得到的，想不到的，日本漫畫都能打破你的認知，認你重新認識漫畫這兩個字。他可以長篇大論，可以自由敘事，可以講述不同的主題，適合不同的性別、不同年齡、不同社會群體，都能找到自己的定位。日本人已經把漫畫發展成為影響巨大的大眾文學，與看似唯我獨尊的電視和電影勢均力敵，事實上，在日本，漫畫已經超越了電視和電影，很多成功的電視劇和電影都是由漫畫改編。
美國連環畫
20世紀最初的幾十年，連環畫的連載形式是在報紙上，大多是“幽默小畫”，它被刊登在美國各個海岸和各地的報紙上，每天吸引著老老少少觀看。上到市長、商人大亨，下到平民百姓、底層群眾都是它的忠實粉絲，甚至有想知道故事發展的總統打電話給創作者劇情，連環畫也被改編成廣播劇、舞臺劇、電影等，和好萊塢電影一樣，成為美國強勁的出口的文化霸權，我們耳熟能詳的大力水手、蝙蝠俠等就創作於這些時期。
蝙蝠俠形象
美國的連環畫從1933年興起，到20世紀50年代中期衰落，那時候的美國日常不可缺少的就是這小小的彩色印刷的小冊子，但是50年代中期，冷戰開啟，青少年犯罪率不斷提高和對蘇聯主義的政治恐懼，有“色彩”的和犯罪恐怖的漫畫成為眾矢之的，出版商等嚴重的限制這些連環畫，就這樣，被妖魔化的連環畫在美國沒落，但是，1945年開始，美國連環畫通過軍事的方式佔領和席捲了日本。那時候，日本戰敗，全國輿論籠罩在消極的陰影下，日本國內蕭條，死傷無數，可以想象，這些鮮彩奪目的圖畫，給這些飽受戰亂之苦的孩子們帶來怎樣的影響。在連環畫不可阻擋的勢頭下，善於學習的日本人也開始了製作自己的連環畫。
日本人的動畫
不同於美國的連環畫，戰後百業蕭條的日本人雖然紙張的尺寸和美國連環畫相同，但都是劣質紙張，顏色也都是黑白的，但是相對的，漫畫頁數也更多，雖然有這樣那樣的問題，但日本的漫畫增長越來越快，題材也越來越更具有挑戰性。
日本人的家庭生活、學校生活以及工作都會被嚴重的壓抑和束縛，之前一篇介紹過日本人的“世間”。這種壓抑在獨自閱讀漫畫的時候，會感覺到日常的禮節被拋開，從而得到心靈和感官上的放鬆，哪怕是短暫的。
哪裡有壓迫，哪裡就有“反抗”，整體壓抑的國民性，反而在漫畫上得到最驚人最極端的爆發，無數的優秀的、惹人深思的、影響幾代人的漫畫被畫出來，讓日本的漫畫產業欣欣向榮，成為面向全世界的一個名片。
龍珠
最初的美國連環畫的頁數有4中顏色，頁數也有64頁，其中的故事也有多種，但是隨著產品成本的提高，出版商為了控制成本，將頁數縮減到32頁，到了今天，為了維持高昂的成本，一本32頁的漫畫只有20幾頁的故事，其餘的都是廣告了，銷量也不盡如人意。
但是在日本，漫畫雜誌的購買量的決定因素還是故事，漫畫中有很多的故事，6-20個不等，依雜誌的頁數而定，大部分的連載故事都是20頁左右，讓你有一直讀下去的慾望。最出名的是日本的雜誌《jump》，它的臺柱型的漫畫作品有全世界人民熟知的《龍珠》、《火影忍者》、《海賊王》等等，巔峰時期一週能有六百萬的銷售額，在日本，漫畫雜誌的營業額佔雜誌總營收的1/6，創造了幾千億日元的利潤，成為出版業中最有競爭力的部門。近2/3的漫畫出版市場被講談社(Koudannsha)、集英社(jump)、小學館，壟斷，其他的市場被一些有實力的出版商分割，剩下的一點份額被近70家小出版公司收拾，小公司只能以一些偏門的類目，比如色情、武術、麻將等作為突破點，大部分的熱血漫畫等題材能出彩、賺大錢的都被大出版社壟斷了。
jump作品
在日本幾百萬的漫畫讀者中，主要的讀者是休閒消費者，他們很容易在雜誌中找到一個故事，他們很樂於關注這個故事的發展，如同迷上某個電視劇或者明星，對他們而言，漫畫很便宜，是隨意能購買的東西，一個好故事，消磨時光，在壓抑的社會下，有一個能安靜的機會，放鬆一下自己。
另一類則是漫畫愛好者，他們會費盡心機的尋找和收藏自己喜歡的作品，全然不顧其他的，漫畫的周邊、手辦、衍生的遊戲等等都會支持。
還有一類就是御宅族，他們視漫畫為生活，甚至還有和虛擬人物結婚的案例。
談到美國的文化輸出，最先想到的是好萊塢，談到韓國，想到的是女團、綜藝、電視劇，談到日本，想到的就是小電影和動漫，本次我們就來談談日本的漫畫產業的起源和超越。
好萊塢
在日語中，只有“外人”，沒有“外國人”，看起來就像是一個排外的得國家，但是自從美國的黑鋼鐵船打破了日本閉關鎖國的大門之後，這個國家就以驚人的速度瘋狂的學習國外的知識、理念，就像它學習一千年前的中國一樣，從他成為一個強大的帝國再被美國徹底的擊潰之後，再次徹底學習美國的資本主義，再次崛起。
在這學習的過程中，日本崛起的不只有汽車和電腦芯片，還有如今影響全世界的文化——漫畫。
日本知名漫畫
最初的漫畫形式是美國的連環畫，基本要素就是處理好圖片、框架、語言三者的關係，再把自己對通俗藝術的一些理解和愛好放入其中，但是日本的漫畫，大大的拓寬了連環畫的邊界，從搞笑、戰爭、人性、未來、色情、冒險等等無所不涉及，你能想得到的，想不到的，日本漫畫都能打破你的認知，認你重新認識漫畫這兩個字。他可以長篇大論，可以自由敘事，可以講述不同的主題，適合不同的性別、不同年齡、不同社會群體，都能找到自己的定位。日本人已經把漫畫發展成為影響巨大的大眾文學，與看似唯我獨尊的電視和電影勢均力敵，事實上，在日本，漫畫已經超越了電視和電影，很多成功的電視劇和電影都是由漫畫改編。
美國連環畫
20世紀最初的幾十年，連環畫的連載形式是在報紙上，大多是“幽默小畫”，它被刊登在美國各個海岸和各地的報紙上，每天吸引著老老少少觀看。上到市長、商人大亨，下到平民百姓、底層群眾都是它的忠實粉絲，甚至有想知道故事發展的總統打電話給創作者劇情，連環畫也被改編成廣播劇、舞臺劇、電影等，和好萊塢電影一樣，成為美國強勁的出口的文化霸權，我們耳熟能詳的大力水手、蝙蝠俠等就創作於這些時期。
蝙蝠俠形象
美國的連環畫從1933年興起，到20世紀50年代中期衰落，那時候的美國日常不可缺少的就是這小小的彩色印刷的小冊子，但是50年代中期，冷戰開啟，青少年犯罪率不斷提高和對蘇聯主義的政治恐懼，有“色彩”的和犯罪恐怖的漫畫成為眾矢之的，出版商等嚴重的限制這些連環畫，就這樣，被妖魔化的連環畫在美國沒落，但是，1945年開始，美國連環畫通過軍事的方式佔領和席捲了日本。那時候，日本戰敗，全國輿論籠罩在消極的陰影下，日本國內蕭條，死傷無數，可以想象，這些鮮彩奪目的圖畫，給這些飽受戰亂之苦的孩子們帶來怎樣的影響。在連環畫不可阻擋的勢頭下，善於學習的日本人也開始了製作自己的連環畫。
日本人的動畫
不同於美國的連環畫，戰後百業蕭條的日本人雖然紙張的尺寸和美國連環畫相同，但都是劣質紙張，顏色也都是黑白的，但是相對的，漫畫頁數也更多，雖然有這樣那樣的問題，但日本的漫畫增長越來越快，題材也越來越更具有挑戰性。
日本人的家庭生活、學校生活以及工作都會被嚴重的壓抑和束縛，之前一篇介紹過日本人的“世間”。這種壓抑在獨自閱讀漫畫的時候，會感覺到日常的禮節被拋開，從而得到心靈和感官上的放鬆，哪怕是短暫的。
哪裡有壓迫，哪裡就有“反抗”，整體壓抑的國民性，反而在漫畫上得到最驚人最極端的爆發，無數的優秀的、惹人深思的、影響幾代人的漫畫被畫出來，讓日本的漫畫產業欣欣向榮，成為面向全世界的一個名片。
龍珠
最初的美國連環畫的頁數有4中顏色，頁數也有64頁，其中的故事也有多種，但是隨著產品成本的提高，出版商為了控制成本，將頁數縮減到32頁，到了今天，為了維持高昂的成本，一本32頁的漫畫只有20幾頁的故事，其餘的都是廣告了，銷量也不盡如人意。
但是在日本，漫畫雜誌的購買量的決定因素還是故事，漫畫中有很多的故事，6-20個不等，依雜誌的頁數而定，大部分的連載故事都是20頁左右，讓你有一直讀下去的慾望。最出名的是日本的雜誌《jump》，它的臺柱型的漫畫作品有全世界人民熟知的《龍珠》、《火影忍者》、《海賊王》等等，巔峰時期一週能有六百萬的銷售額，在日本，漫畫雜誌的營業額佔雜誌總營收的1/6，創造了幾千億日元的利潤，成為出版業中最有競爭力的部門。近2/3的漫畫出版市場被講談社(Koudannsha)、集英社(jump)、小學館，壟斷，其他的市場被一些有實力的出版商分割，剩下的一點份額被近70家小出版公司收拾，小公司只能以一些偏門的類目，比如色情、武術、麻將等作為突破點，大部分的熱血漫畫等題材能出彩、賺大錢的都被大出版社壟斷了。
jump作品
在日本幾百萬的漫畫讀者中，主要的讀者是休閒消費者，他們很容易在雜誌中找到一個故事，他們很樂於關注這個故事的發展，如同迷上某個電視劇或者明星，對他們而言，漫畫很便宜，是隨意能購買的東西，一個好故事，消磨時光，在壓抑的社會下，有一個能安靜的機會，放鬆一下自己。
另一類則是漫畫愛好者，他們會費盡心機的尋找和收藏自己喜歡的作品，全然不顧其他的，漫畫的周邊、手辦、衍生的遊戲等等都會支持。
還有一類就是御宅族，他們視漫畫為生活，甚至還有和虛擬人物結婚的案例。
御宅
出版社和漫畫家都不靠雜誌發財，真正賺錢的是彙編成冊，一版再版的漫畫書，有許多長篇連載的漫畫是20到30或者50本，個別甚至有100本，讀過故事的被吸引的讀者大多都很願意買一套漫畫書，因為他們想知道整個故事。銷售量沒有上限，1984年以來，《龍珠》總銷售量就超過了1.2億冊，直到《海賊王》突破它的記錄，作者的版稅更是天價，可以說，只要畫一部賣座的漫畫，你這輩子都不用愁了，但長篇漫畫也需要很久，類似《犬夜叉》等等長篇動輒就是20年，對讀者和作者都是大的挑戰。
日本漫畫另一個特色就是漫畫故事和任務的版權都是歸作者所有，或者是作者和出版社共同持有。所有成功的漫畫家都想榨乾漫畫的所有價值，所以火熱的《火影忍者》就有了爛到不能呼吸的《博人傳》，《龍珠》的各種亂七八糟、無腦幹的各種續集。
談到美國的文化輸出，最先想到的是好萊塢，談到韓國，想到的是女團、綜藝、電視劇，談到日本，想到的就是小電影和動漫，本次我們就來談談日本的漫畫產業的起源和超越。
好萊塢
在日語中，只有“外人”，沒有“外國人”，看起來就像是一個排外的得國家，但是自從美國的黑鋼鐵船打破了日本閉關鎖國的大門之後，這個國家就以驚人的速度瘋狂的學習國外的知識、理念，就像它學習一千年前的中國一樣，從他成為一個強大的帝國再被美國徹底的擊潰之後，再次徹底學習美國的資本主義，再次崛起。
在這學習的過程中，日本崛起的不只有汽車和電腦芯片，還有如今影響全世界的文化——漫畫。
日本知名漫畫
最初的漫畫形式是美國的連環畫，基本要素就是處理好圖片、框架、語言三者的關係，再把自己對通俗藝術的一些理解和愛好放入其中，但是日本的漫畫，大大的拓寬了連環畫的邊界，從搞笑、戰爭、人性、未來、色情、冒險等等無所不涉及，你能想得到的，想不到的，日本漫畫都能打破你的認知，認你重新認識漫畫這兩個字。他可以長篇大論，可以自由敘事，可以講述不同的主題，適合不同的性別、不同年齡、不同社會群體，都能找到自己的定位。日本人已經把漫畫發展成為影響巨大的大眾文學，與看似唯我獨尊的電視和電影勢均力敵，事實上，在日本，漫畫已經超越了電視和電影，很多成功的電視劇和電影都是由漫畫改編。
美國連環畫
20世紀最初的幾十年，連環畫的連載形式是在報紙上，大多是“幽默小畫”，它被刊登在美國各個海岸和各地的報紙上，每天吸引著老老少少觀看。上到市長、商人大亨，下到平民百姓、底層群眾都是它的忠實粉絲，甚至有想知道故事發展的總統打電話給創作者劇情，連環畫也被改編成廣播劇、舞臺劇、電影等，和好萊塢電影一樣，成為美國強勁的出口的文化霸權，我們耳熟能詳的大力水手、蝙蝠俠等就創作於這些時期。
蝙蝠俠形象
美國的連環畫從1933年興起，到20世紀50年代中期衰落，那時候的美國日常不可缺少的就是這小小的彩色印刷的小冊子，但是50年代中期，冷戰開啟，青少年犯罪率不斷提高和對蘇聯主義的政治恐懼，有“色彩”的和犯罪恐怖的漫畫成為眾矢之的，出版商等嚴重的限制這些連環畫，就這樣，被妖魔化的連環畫在美國沒落，但是，1945年開始，美國連環畫通過軍事的方式佔領和席捲了日本。那時候，日本戰敗，全國輿論籠罩在消極的陰影下，日本國內蕭條，死傷無數，可以想象，這些鮮彩奪目的圖畫，給這些飽受戰亂之苦的孩子們帶來怎樣的影響。在連環畫不可阻擋的勢頭下，善於學習的日本人也開始了製作自己的連環畫。
日本人的動畫
不同於美國的連環畫，戰後百業蕭條的日本人雖然紙張的尺寸和美國連環畫相同，但都是劣質紙張，顏色也都是黑白的，但是相對的，漫畫頁數也更多，雖然有這樣那樣的問題，但日本的漫畫增長越來越快，題材也越來越更具有挑戰性。
日本人的家庭生活、學校生活以及工作都會被嚴重的壓抑和束縛，之前一篇介紹過日本人的“世間”。這種壓抑在獨自閱讀漫畫的時候，會感覺到日常的禮節被拋開，從而得到心靈和感官上的放鬆，哪怕是短暫的。
哪裡有壓迫，哪裡就有“反抗”，整體壓抑的國民性，反而在漫畫上得到最驚人最極端的爆發，無數的優秀的、惹人深思的、影響幾代人的漫畫被畫出來，讓日本的漫畫產業欣欣向榮，成為面向全世界的一個名片。
龍珠
最初的美國連環畫的頁數有4中顏色，頁數也有64頁，其中的故事也有多種，但是隨著產品成本的提高，出版商為了控制成本，將頁數縮減到32頁，到了今天，為了維持高昂的成本，一本32頁的漫畫只有20幾頁的故事，其餘的都是廣告了，銷量也不盡如人意。
但是在日本，漫畫雜誌的購買量的決定因素還是故事，漫畫中有很多的故事，6-20個不等，依雜誌的頁數而定，大部分的連載故事都是20頁左右，讓你有一直讀下去的慾望。最出名的是日本的雜誌《jump》，它的臺柱型的漫畫作品有全世界人民熟知的《龍珠》、《火影忍者》、《海賊王》等等，巔峰時期一週能有六百萬的銷售額，在日本，漫畫雜誌的營業額佔雜誌總營收的1/6，創造了幾千億日元的利潤，成為出版業中最有競爭力的部門。近2/3的漫畫出版市場被講談社(Koudannsha)、集英社(jump)、小學館，壟斷，其他的市場被一些有實力的出版商分割，剩下的一點份額被近70家小出版公司收拾，小公司只能以一些偏門的類目，比如色情、武術、麻將等作為突破點，大部分的熱血漫畫等題材能出彩、賺大錢的都被大出版社壟斷了。
jump作品
在日本幾百萬的漫畫讀者中，主要的讀者是休閒消費者，他們很容易在雜誌中找到一個故事，他們很樂於關注這個故事的發展，如同迷上某個電視劇或者明星，對他們而言，漫畫很便宜，是隨意能購買的東西，一個好故事，消磨時光，在壓抑的社會下，有一個能安靜的機會，放鬆一下自己。
另一類則是漫畫愛好者，他們會費盡心機的尋找和收藏自己喜歡的作品，全然不顧其他的，漫畫的周邊、手辦、衍生的遊戲等等都會支持。
還有一類就是御宅族，他們視漫畫為生活，甚至還有和虛擬人物結婚的案例。
御宅
出版社和漫畫家都不靠雜誌發財，真正賺錢的是彙編成冊，一版再版的漫畫書，有許多長篇連載的漫畫是20到30或者50本，個別甚至有100本，讀過故事的被吸引的讀者大多都很願意買一套漫畫書，因為他們想知道整個故事。銷售量沒有上限，1984年以來，《龍珠》總銷售量就超過了1.2億冊，直到《海賊王》突破它的記錄，作者的版稅更是天價，可以說，只要畫一部賣座的漫畫，你這輩子都不用愁了，但長篇漫畫也需要很久，類似《犬夜叉》等等長篇動輒就是20年，對讀者和作者都是大的挑戰。
日本漫畫另一個特色就是漫畫故事和任務的版權都是歸作者所有，或者是作者和出版社共同持有。所有成功的漫畫家都想榨乾漫畫的所有價值，所以火熱的《火影忍者》就有了爛到不能呼吸的《博人傳》，《龍珠》的各種亂七八糟、無腦幹的各種續集。
火影
想歐美的漫畫人物則可以無限延續下去，《復仇者》的各個角色都經過了幾代人的手，衍生出各種各樣的故事，角色不會隨著作者的撒手人寰就終止行動，蜘蛛俠就可以在各個時代爬牆。
未完待續...
總之，限於篇幅和精力的限制，一篇文章不可能將日本漫畫介紹的詳細，後面有空再繼續。