同是女性題材，《媽閣是座城》口碑沒有《骨妹》好，唯吳剛成亮點

文/攀爬的小火苗（文章出品原創號蝸牛娛樂話第1808篇，禁止轉載）

最近新上映了一部電影叫《媽閣是座城》，編劇是嚴歌苓，導演是李少紅，主演是直擊百億票房的白百何。這部電影是根據嚴歌苓的同名小說改編，講述了一個女人在賭城澳門做疊碼仔謀生，與三個男人發生的愛恨糾葛。問題是即便配角是劉嘉玲、樑天、于小彤、胡先煦等有頭有臉的陣容下，這部影片在豆瓣上的評分卻連及格都未到，寥寥幾個高分也都獻給了“達康書記”吳剛。如此嶄新的視角和話題性十足的上映時間是如何被影片中其他缺點掩蓋的呢？

豆瓣影評

因為這部電影主要圍繞一個女人展開，屬於女性題材的影片，因此對於這個話題，讓蝸牛君想起了另一部與此有鮮明對比的電影，叫《骨妹》。作為一部澳門電影內地觀眾有些陌生，但在豆瓣上有著7.1的評分。但《骨妹》這部電影獲得了“澳門國際影展”以及“香港金像獎”“華語電影傳媒大獎”等多個獎項。為啥《骨妹》和《媽閣是座城》同樣都是以女性題材為主的電影，同樣以澳門為背景，同樣都有意展現澳門在迴歸之後的風貌變遷，口碑差別會這麼大呢？

骨妹獲獎

​先從影片所展現的時代背景的表現方式看。《骨妹》這部電影是2017年由梁詠琪主演的影片。2016年12月12日在第一屆澳門國際影展首映，該片通過展現兩位骨妹十多年的生活變遷揭示澳門所經歷的變化。

骨妹海報

“骨妹”一詞是廣東用語，指”在按摩店服務的女人“。影片講述了年近四十的詩詩(梁詠琪飾)離開澳門多年，與丈夫生活安穩，但偶然看到一則有關自己的尋人啟事，勾起了她對過往情感的回憶……而

《骨妹》由於反映的更多是下層群眾的生活，因此無論是在場景佈置還是人物穿著上都有著相當鮮明的時代特色，而且片中的情節高潮正好發生在澳門迴歸當晚人們在街上游行的時刻，人群的歡呼與前進，與兩個女主之間的矛盾、誤解，讓影片自然而然有了時代變遷的滄桑與無奈感。

而《媽閣是座城》卻沒有將巨型變革十年的大背景很好地展現。《媽閣是座城》挑在澳門迴歸20週年的今年上映了，可以看出整部電影在宣傳上是有意將二者聯繫在一起。通常人們一想到澳門，除了大三巴，大概就是賭場了，賭場作為澳門曾經的經典代名詞是本片故事發生的主要地點，而白百合飾演的女“疊碼仔”又正好是賭場中的關鍵人物，觀眾看到女主梅曉鷗（白百何飾演）在賭場上游刃有餘，但是故事卻又過分忽略了外部環境發生的變化。十幾年過去，梅曉鷗仍然在追債和“被欠債”的惡循環中難以脫身，至於社會環境的變化在影片中卻只寥寥通過幾則新聞和開頭的一段澳門迴歸的錄像資料來展現，選擇具有代表性的賭場為故事發生地點的確有新意，但這不能與外部環境脫離，否則便顯得有些小氣和拘泥。

海報

再從女主的表現來看。《骨妹》從頭到尾都表現出淡淡的憂傷和無奈。梁詠琪扮演“詩詩”感情表達很細膩，有很多很隱忍的表現，讓很多淚點很低的觀眾都表示一直在流淚，也有不少觀眾表示彷彿這是另一個版本的《七月與安生》。有很多時候，不需要女主表現得多麼完美，多麼瑪麗蘇，只要情緒飽滿，演繹真實，是最能打動人心的。而《媽閣是座城》中的女主顯然就“情商過高”，以至於硬套上了“聖母光環”。

白百何海報

女主梅曉鷗遊走賭場十幾年，見過各種各樣的賭客，一出場就是一股穩重且不失風範的女強人的味道，卻沒能逃過“被男人騙”和“選擇原諒”的聖母套路，於情於理都說不過去。感情上細膩的描繪也沒能彌補情感邏輯上的漏洞，梅曉鷗與幾個男主玩曖昧屬於正常，但卻一而再再而三地被騙錢騙感情，最後還選擇與其中一個軟飯男在一起，實在不能理解嚴編劇這樣安排的理由，當然這或許與原書情節有關，而這也是被書迷詬病的缺點之一。原本在片頭營造的一種仁義情義灑脫利落的江湖氣息最終還是被糾纏不清的男女之情取代了，這就有些“大題小做”的味道了，但即使是想講愛情，影片支離破碎的情節與剪輯也讓這部影片變得有些不倫不類。

不過《媽閣是座城》還有是亮點的，比如吳剛在本片中的演出還是可圈可點的。即使是在與女主梅曉鷗在一起稍顯曖昧的情節中，他也始終保持角色“段總”身上那股子大梟雄的味道，沒有拖泥帶水之感，那曖昧的氣氛只用他一個淡淡的笑容來表現就足夠了，因此在感情戲上也沒有讓觀眾過於跳戲，與自我感覺良好的黃覺以及沒有發揮空間的耿樂相比，吳剛作為老戲骨在把握角色上通過表情、眼神甚至是手勢上的細節演的細緻入微，讓大部分觀眾在影片中最有好感的還是他。

吳剛

因此，正如文章開頭所說，即便是5.7分，也有很多觀眾是衝著吳剛在影片中的精彩表演才給了四顆星和五顆星的。

不知道你們看了《媽閣是座城》這部影片了嗎？覺得印象最深的片段是哪個呢？歡迎留言討論。

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