'豆瓣8.9分！《羅小黑戰記》大電影強勢來襲！直擊導演靈魂的23問'

是的！

《羅小黑戰記》要來啦！

早在前幾天的《羅小黑戰記》杭州超前觀影活動和交流會上，wuhu就和大家分享過（這一次《羅小黑戰記》萌的好高級！票房要炸！！）

這不，剛開畫不久

豆瓣就已經砍下8.9分！

這一期

wuhu為大家奉上

小夥伴們最關心的

直擊導演靈魂的23問

內容來源：MTJJ木頭

01

《羅小黑戰記》大電影和劇集什麼關係？

是有聯繫的吧？

《羅小黑戰記》大電影版是劇集的前傳，會有少部分劇集中的人物出現，還有很多新人物出現喲！小黑也變成人形喲！大電影和劇集是一脈相承的喲，當然有聯繫呀！

02

羅小黑之前就叫小黑嗎？

沒錯，小黑在碰到小白之前就叫小黑，是小白給了小黑姓氏， 回頭去看第一集吧，你們就會發現小黑的心理活動是：唔？你怎麼知道我叫小黑？這也是小黑對小白突然親近的原因~

被小白叫了小黑來喝牛奶後的反應

03

會不會有很多彩蛋啊？

那必須啊！而且彩蛋還不少，但木頭導演說，不建議大家為了彩蛋去看，那只是導演跟你們的玩笑，好好看片就好，也不要因為彩蛋推薦給別人或用彩蛋安利，那麼就失去了彩蛋本來的意思了。

04

為什麼要做《羅小黑戰記》的前傳？

大部分觀眾應該都能想到，電影是面向所有觀眾的，而且主體是沒看過羅小黑的觀眾，所以做電影的時候，主創團隊們首先要考慮的是觀眾們是否能看懂，所以有以下三個選擇：

一、做前傳，新老觀眾一起看，大家都可以看。

二、就是把劇集的故事改編再說一遍，導演木頭相信大家都不想看到，他也不想做，哈哈哈哈

三、就是簡單介紹下劇集裡的內容然後繼續講故事，但是介紹的簡單了，新觀眾會無法理解他們之間的感情，介紹的多了，和重講一遍也沒什麼區別了~

所以前傳是最優的選擇，新觀眾可以無門檻觀看，而老觀眾，則可以看到很多隻有你們才能懂的東西 - -+嘻嘻~~（導演威武）

05

電影對老觀眾友好嗎？

是不是完全脫離了劇集的故事？

既然是前傳，當然就是小黑遇到小白之前的故事，所以你看不到小白嘍，改編自原來劇本大綱中的回憶篇，所以不存在不友好和脫離，因為他們是一個故事~ 雖然沒有大家熟悉的劇集裡的人物，但是主創們相信你會喜歡上電影裡的新角色的喲！

小黑的故事不會有平行世界（搞笑條漫不算）~ 也不會做成哆啦A夢和柯南的劇場版那種沒有前後聯繫的故事（非貶義，類型不同），不管是TV，電影，藍溪鎮漫畫，還有以後推出的各種漫畫動畫~ 他們都在一個世界觀裡，每一部都可以單看，但也都有千絲萬縷的聯繫，不會互相吃設定，也不會有矛盾，導演木頭喜歡構建和創作這種感覺，也不會破壞這種感覺，他會帶著你們慢慢的去看這個世界~

06

看完預告感覺是人妖大戰

這樣的故事架構會不會太老套？

導演木頭強調，嫌棄預告片他自己也吐槽過：故作深沉 煞有介事。當然，預告片嘛，唬人點是它的職責。

故事是否老套，還是要看了才知道。

人與妖之間的關係，一直是羅小黑戰記的主題，從劇集到電影，一貫始終。只是劇集中會多些日常，電影肯定會稍微激烈些，劇集中的小黑已經是安定狀態，電影的小黑還在尋找自己的家，難免少些歡樂，多些惆悵，導演木頭強調作為只會寫沙雕文的作者，你還是能看到沙雕溫情番的，請放心 ！

07

這次動畫的質量效果很酷

是不是好看的都已經剪進預告？

.

導演木頭的原話：“客觀的說，電影質量在中國二維動畫第一梯隊，當然離世界二維動畫第一梯隊還有很大距離，同事們很棒，我也不用謙虛，上映後也歡迎同行對作畫做出評價~ 嗯。好看的鏡頭都沒捨得放預告裡。預告裡都是邊角料~ （並不……）”

08

哪吒這麼火對羅小黑有沒有壓力？

無

有的只是開心！

導演木頭說：“餃子是我非常喜歡的導演，從一開始就是，在知道他確定做電影的時候我就知道會是個好電影。包括之後李煒和程騰導演的姜子牙，肯定也會是個好片子。

有的創作者，是做不出爛片的。

票房壓力就更沒有了，又不是想著超過他，為什麼會有壓力。哪吒是跟大聖歸來一樣的市場開拓者，他們的貢獻是巨大的，而我們是受益人。被連著提，不外乎是因為檔期相近，我相信自己也能憑著片子得到自己的收穫的，以後的中國動畫電影市場，每年都會穩定的產出好多高質量動畫電影的。”

09

羅小黑戰記劇集為什麼更新這麼慢？

我們來看看主創團隊的創作履歷

2010年1人 設定籌備開始製作

2011年3人 動畫組3人 更新2集

2012年6人 動畫組3人 更新3集

2013年9人 動畫組5人 更新4集

2014年12人 動畫組6人 更新5集

2015年13人 動畫組7人 更新6集

2016年後面說。

嗯，這個數字可以很直觀的反應我們的更新速度~2015年是我們做的最快的一年，我們出了六集小黑。

但2015年整個動畫組所有人員共七人。做過動畫的應該知道，七人一年出六集，其實是很快了~~嗖嗖的。

無奈主創團隊們也只能達到這樣了，誰不想做的快呢？沒有人比我們更想了~~（這話木頭也說過很多次了嚶嚶嚶）

是不是沒錢？

看看簡介裡

三千元巨資打造的中國動畫癲瘋之作

劇組真的很不容易

配音的山新大大更是一人身兼多職

你看

導演木頭覺得：“也不算是缺錢，團隊雖然發展的慢，但每年都還是在增加人數，增加出片量，就是說我們是越做越好的~ 做的也很開心~ 但的確沒有擴大的資金~~我們也一直在尋求改變和進化。”

09

羅小黑戰記這個字是誰寫的？

當年這個字是

《大魚海棠》的張春導演寫的

10

為什麼劇集做的這麼慢還去做電影版？

是不是對劇集的粉絲們不負責？

首先，團隊們想做，想做並不一定是指電影，指的是想做高質量動畫~

其次，團隊們想加速。

對，團隊們也不想揹負著有生之年之名一年磨幾集TV，我自己都難以想象為什麼大家能這樣陪著我慢慢的到現在，超感動的，真的，我從來沒有自戀的認為我能永遠這樣下去，到現在沒被拋棄已經是我自己都想不通的問題了。（咦？）經常能看到叫我們慢慢做別急的觀眾，真的想哭給你們看~~但不管怎樣，我們都想快快的做給你們看~~

我覺得並沒有所謂的對“TV”觀眾不負責，因為電影肯定也是看過TV的同學想看到的~~不管做什麼，我們都是想做的快一點，不要虛耗大家的喜愛~

劇集動畫是毫無盈利的項目，前面也說過了，這個速度已經達到我們的極限了。所以我們需要尋找擴大團隊提速的方法，說白了就是找製作資金。前提是質量只能升不能落~且由我主導。很多投資或電影找過我，但一直沒有成，因為我們不是什麼火爆的作品，其實一直都挺小眾的,很難打包票會有多好的結果。所以我的要求也顯得非常的過分和不合理

我要漫長的製作週期，我要全片內容的控制權和獨斷權，且非常堅持。

所幸兩年前我得到了電影公司的信任，得到了這個機會，對，這個片子好或不好，你都可以找我算賬，我都認~ 在這也感謝電影公司~~

電影開始距今已經兩年時間，我們已經進入中期製作。我會在2019年完成製作。原本不想公佈時間，因為公佈了只要做不到，就會落下話柄，也會演變為各種負面消息，但我不想讓大家等一個遙遙無期，我一定要在2019年完成製作！！！！！上映日期無法保證，因為涉及各方不是我能決定的，具體上映時間一旦確定會第一時間公佈給大家。

（這樣一看週期居然有五年 - -~ 再次感謝電影公司的投資~希望票房能盈利，由衷的~）

——木頭

11

為什麼要停掉TV做電影呢？

不能一起做麼？

原來想的比較簡單~劇集和電影一起做，電影用電影的投資，TV用我們原來的人馬，兩不耽誤，哪怕從維持觀眾的角度講，我都應該這麼做。

2016-2017年我們都是這麼做的，但事實是兩邊我都要兼顧，製作上的各種問題，質量的參差不齊，我無法容忍，於是一直修改重製到滿意為止。

這也導致了混亂了2016年，我們人數多了卻做的比2015年更慢，對於電影我還是新人，全身心投入尚且不夠，事實證明我還沒有這樣兼顧的能力，於是我們決定先全力投入電影製作。對，都怪我，我是個渣渣OTZ。

——木頭

12

分享一下堅持多年動畫

最終實現動畫電影夢的感受

那一年的木頭

反正就是做嘛，其實也沒有說做完電影就有一種圓夢之類的感覺，其實電影也像番劇一樣是一個作品，除了一個在網上放，一個在電影院放，其實對於我來說沒有什麼本質上的區別。

都是創作，我沒怎麼多想，所以也沒有說把動畫電影當做夢想。

如果說夢想或者目標的話，其實就是多做出一些滿意的作品。

——木頭

13

《羅小黑戰記》是一部粉絲向的作品嗎？

你覺得它是一個什麼類型的片子？

我完全把電影當成一個新作品去做，其實沒有考慮到粉絲這一塊兒。而且以前做飯局的時候也沒有把重點放在考慮別人的想法上。因為在做番劇剛開始的時候是沒有粉絲的，只是我自己想做的這樣一個作品。

但你要說他有粉絲向的原因吧，其實也是因為羅小黑比較小眾，也不是說它無法被大眾接受，就是說我們原來設定的那些風格和畫風不是很適合大多人，就是可能大部分看了之後都會覺得，哎？怎麼跟想象中不一樣？類似的感覺。像電影的話，我認為儘量面對更多普通觀眾的觀影感受，看完之後不會覺得，這是一個過於粉絲向的作品。看完之後可以驗證一下。

說到類型片，我很難劃分自己的片子是什麼類型，這個其實在電影最開始我做設定寫劇本給官方看的時候也常常被問到“你到底想講什麼？”，我希望做自己的作品，做一個好的東西，我沒法把它歸類。

而且大家心裡有自己的準則，我看片子也不喜歡歸類，我覺得很多片子無法單一去歸類，比如一個科幻片，裡面講述的是愛情，其實是科幻愛情片，它裡面有許多其他的要素。

我們《羅小黑戰記》是講一個人類世界大環境下的幾個妖精之間的小感情的這樣一個片子，說他是魔幻或者神話故事片感情片什麼，其實都搭一點點，但是我在創作的時候不會考慮我要做一個什麼類型的片子。

——木頭

14

電影的劇本您有沒有參與？

初期策劃沒有明確的類型方向時

如何使這種創作的特性保持下去呢？

我和其他幾位一起，包括我在內大概有五六位工作人員。創作方向其實是明確的，但是在劇作的時候不想給他一個框架去框起來，不想給他定一個類別。這個作品其實更多的還是以我為主，幫我去找問題找錯誤去磨合的這樣一個過程。

而且在創作劇集和電影上，番劇本身根據不同的時長他也有不同的節奏。我之所以之前的作品節奏和時長都是與所想講述的故事本身是相符的。當它變成一個一百多分鐘的影片或一個20多分鐘的片子時，節奏都是不一樣的。

其實電影除了跟番劇的故事在分鏡和表達方式上有一些相似，但是他們講的故事是不太一樣樣的，在這個過程中我也會不斷的去把握我在創作中的特性。

——木頭

15

您平時受哪些作品的影響更多一些？

您最喜歡的導演是誰？

電影和影片的話，他們覺得好看的我都會去看一看。其實最近看的也比較少了，一個是天天畫很忙，一個就是忙起來很難記得去看電影了。

其實到現在我們看的最多的，覺得最好的還是日本啊美國的那些動畫片，喜歡的導演宮崎駿吧，像皮克斯的那些知名的動畫作品，我都會看，也很喜歡！

——木頭

16

劇集一開始輕鬆搞笑為主

後面逐漸構建了很多人物關係

這些是一開始就設定好的嗎？

是在這個時候就做好了電影的規劃的麼？

我其實剛開始做的時候就規劃了一個很長的路，雖然在第一集出現了一些很生活化的畫面，小黑和小白剛開始接觸的日常，展開後不一定會維持這種氛圍，想要發揮不同作用的時候就會按照不同的劇情來安排氛圍和時長。

剛開始做確實偏向一集一個單元的講述，因為那個時候只有我一個人，你就想著什麼時候“活不下去了”我就能馬上把他給掐掉。也不希望一開始就起得太大，就想做個單集系列的，做個四五集，如果不想做下去了就馬上關掉，但是在做之前其實都設定好了。

這個電影是番劇的前傳，也是一開始就寫在大綱裡的，不管有沒有人看過番劇都不影響觀影，看過電影之後接著番劇，所以我在做番劇之前會去想發生過什麼故事，小黑是怎樣遇到小白，這是一個在大綱裡的故事，但是那個時候沒有細化，在做電影之前花了一年多的時間去細化這個事情。

——木頭

17

羅小黑戰記劇集

當時的風格是怎麼確立的？

配色方面如何考慮呢？

其實當時選定這種風格，包括場景的繪製，我都是為了方便讓它動起來，背景我也是當做動畫去畫的。我想讓它保持一個整體感，讓別人看不太出來哪是要動的，而且之所以能這麼做也是因為我的畫風比較簡單。

選色方面，比較色，瞎畫的，看書就好了。

——木頭

18

這是一部風格化很強的作品

分鏡是不是全部都是您畫的？

團隊們有參與到多少？

番劇的時候，1~28集左右基本分鏡都是我畫的，也有一兩集、兩三集是別人畫的我做指導意見，電影的話差不多也是我畫的。因為作為導演，在這一階段要掌握好，分鏡就是一個導演應該做的事情，導演就是幹這個的。

番劇的話，後期，其實我們的阿根參與度比較高，現在阿根差不多是番劇的副導演。

在參與電影的製作上從前期到中期事情非常多，其實我參與的人物的鏡頭也就三四個，所有貓形態的鏡頭都是我畫的。

——木頭

19

您認為《羅小黑戰記》中

能一直吸引粉絲們的內核是什麼？

在動畫電影中是如何把握的？

其實《羅小黑戰記》的電影創作初期定位就不是粉絲向的，我們的作品中一直都是從故事向去出發，如何說好故事，它是一個非常獨立的作品。

觀眾可以跟著作品慢慢去了解這個世界，我其實還是把目標受眾定位在所有人，因為我的調性一貫如此，所以以前喜歡這部作品的觀眾們應該還會來支持。而且電影和番劇的聯繫並不是很大，只有一絲絲聯繫，所以基本上是一個新作品。

就像番劇可能講述的是職場生活，電影講述的是大學生活，是倆不同的階段。看過番劇的觀眾們過來看電影可能會覺得，哦，原來是這個樣子。但是這並不是吸引他們的一個原因，吸引觀眾還是要靠作品本身，我的目的依舊是做好這個作品。

其實我沒怎麼考慮過如何牽制住粉絲的喜愛，我沒有考慮過別人的喜好，我就是考慮自己的喜好（笑）偶爾也會收到粉絲留言說“你變了”。但是我就是這麼想過來的，但其實這只是我跟別人想的不一樣，我原來的規劃就是這樣的，我變啥了？每個人眼中的劇情都不一樣。

我沒有想過到底吸引別人的是什麼，因為我感覺能吸引我的東西可能其他人也感受得到，而且每次電影討論的時候也是，覺得寫出來的這個東西好玩有趣，那就做唄。過多考慮原來的人或是未來的人喜不喜歡，我覺得沒什麼必要。

剛開始，做第一集第二集的時候可能會患得患失，哎呀怕別人不喜歡怎麼辦。一直到電影上映之前我們還是一個比較小眾的作品，有時候看到好評率比較高，可能就是看的人不多但是看的人都挺喜歡的。但是說小眾並不是說我們做的不好，並不是片子質量的問題，等有一天所有人都不喜歡他的時候我可能會想一下大家都喜歡什麼。至少在目前這個狀況我更偏向於“我喜歡什麼”。

——木頭

20

對您的創作啟發比較大的書籍有沒有推薦？

影響我創作的某一個作品我說不上來，而且看得東西也很雜，其實好多片子的某些點會影響到我創作思路，但是無法具體到某個作品，因為我也沒有想過從裡面去有目的地學習什麼，去做的像哪部作品。

一個小的點可能放到作品裡之後呈現給觀眾不同的東西，比如現在小黑的番劇和電影能夠聯繫起來，我其實還有好多其他的作品，像老君的漫畫《蘭溪鎮》，還有另外一些作品，其實他們都是發生在同一個世界觀裡的。

以後我也還會有類似這樣的作品，比如講電影主角無限的，還有講會館裡角色們的一些故事，在單獨的故事裡他們都是主角。

我想把所有的故事都發生在同一個世界裡。現在能想到的比較具體的作品，可能就像金庸，其實金庸的每一部作品之間都有微妙的聯繫，我非常喜歡這樣的感覺。這就是在自己創作的世界裡發生的故事。

——木頭

21

如何把握片子中搞笑的元素和主線劇情之間的節奏？

做完先自己看一遍，覺得沒問題就ok！

哈哈哈

——木頭

22

請問29集什麼時候出？

明年

確定嗎？

確定

23

票房高了，番劇更新速度會變快嗎？

當然

直擊導演靈魂的23問

完畢

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—END—

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是的！

《羅小黑戰記》要來啦！

早在前幾天的《羅小黑戰記》杭州超前觀影活動和交流會上，wuhu就和大家分享過（這一次《羅小黑戰記》萌的好高級！票房要炸！！）

這不，剛開畫不久

豆瓣就已經砍下8.9分！

這一期

wuhu為大家奉上

小夥伴們最關心的

直擊導演靈魂的23問

內容來源：MTJJ木頭

01

《羅小黑戰記》大電影和劇集什麼關係？

是有聯繫的吧？

《羅小黑戰記》大電影版是劇集的前傳，會有少部分劇集中的人物出現，還有很多新人物出現喲！小黑也變成人形喲！大電影和劇集是一脈相承的喲，當然有聯繫呀！

02

羅小黑之前就叫小黑嗎？

沒錯，小黑在碰到小白之前就叫小黑，是小白給了小黑姓氏， 回頭去看第一集吧，你們就會發現小黑的心理活動是：唔？你怎麼知道我叫小黑？這也是小黑對小白突然親近的原因~

被小白叫了小黑來喝牛奶後的反應

03

會不會有很多彩蛋啊？

那必須啊！而且彩蛋還不少，但木頭導演說，不建議大家為了彩蛋去看，那只是導演跟你們的玩笑，好好看片就好，也不要因為彩蛋推薦給別人或用彩蛋安利，那麼就失去了彩蛋本來的意思了。

04

為什麼要做《羅小黑戰記》的前傳？

大部分觀眾應該都能想到，電影是面向所有觀眾的，而且主體是沒看過羅小黑的觀眾，所以做電影的時候，主創團隊們首先要考慮的是觀眾們是否能看懂，所以有以下三個選擇：

一、做前傳，新老觀眾一起看，大家都可以看。

二、就是把劇集的故事改編再說一遍，導演木頭相信大家都不想看到，他也不想做，哈哈哈哈

三、就是簡單介紹下劇集裡的內容然後繼續講故事，但是介紹的簡單了，新觀眾會無法理解他們之間的感情，介紹的多了，和重講一遍也沒什麼區別了~

所以前傳是最優的選擇，新觀眾可以無門檻觀看，而老觀眾，則可以看到很多隻有你們才能懂的東西 - -+嘻嘻~~（導演威武）

05

電影對老觀眾友好嗎？

是不是完全脫離了劇集的故事？

既然是前傳，當然就是小黑遇到小白之前的故事，所以你看不到小白嘍，改編自原來劇本大綱中的回憶篇，所以不存在不友好和脫離，因為他們是一個故事~ 雖然沒有大家熟悉的劇集裡的人物，但是主創們相信你會喜歡上電影裡的新角色的喲！

小黑的故事不會有平行世界（搞笑條漫不算）~ 也不會做成哆啦A夢和柯南的劇場版那種沒有前後聯繫的故事（非貶義，類型不同），不管是TV，電影，藍溪鎮漫畫，還有以後推出的各種漫畫動畫~ 他們都在一個世界觀裡，每一部都可以單看，但也都有千絲萬縷的聯繫，不會互相吃設定，也不會有矛盾，導演木頭喜歡構建和創作這種感覺，也不會破壞這種感覺，他會帶著你們慢慢的去看這個世界~

06

看完預告感覺是人妖大戰

這樣的故事架構會不會太老套？

導演木頭強調，嫌棄預告片他自己也吐槽過：故作深沉 煞有介事。當然，預告片嘛，唬人點是它的職責。

故事是否老套，還是要看了才知道。

人與妖之間的關係，一直是羅小黑戰記的主題，從劇集到電影，一貫始終。只是劇集中會多些日常，電影肯定會稍微激烈些，劇集中的小黑已經是安定狀態，電影的小黑還在尋找自己的家，難免少些歡樂，多些惆悵，導演木頭強調作為只會寫沙雕文的作者，你還是能看到沙雕溫情番的，請放心 ！

07

這次動畫的質量效果很酷

是不是好看的都已經剪進預告？

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導演木頭的原話：“客觀的說，電影質量在中國二維動畫第一梯隊，當然離世界二維動畫第一梯隊還有很大距離，同事們很棒，我也不用謙虛，上映後也歡迎同行對作畫做出評價~ 嗯。好看的鏡頭都沒捨得放預告裡。預告裡都是邊角料~ （並不……）”

08

哪吒這麼火對羅小黑有沒有壓力？

無

有的只是開心！

導演木頭說：“餃子是我非常喜歡的導演，從一開始就是，在知道他確定做電影的時候我就知道會是個好電影。包括之後李煒和程騰導演的姜子牙，肯定也會是個好片子。

有的創作者，是做不出爛片的。

票房壓力就更沒有了，又不是想著超過他，為什麼會有壓力。哪吒是跟大聖歸來一樣的市場開拓者，他們的貢獻是巨大的，而我們是受益人。被連著提，不外乎是因為檔期相近，我相信自己也能憑著片子得到自己的收穫的，以後的中國動畫電影市場，每年都會穩定的產出好多高質量動畫電影的。”

09

羅小黑戰記劇集為什麼更新這麼慢？

我們來看看主創團隊的創作履歷

2010年1人 設定籌備開始製作

2011年3人 動畫組3人 更新2集

2012年6人 動畫組3人 更新3集

2013年9人 動畫組5人 更新4集

2014年12人 動畫組6人 更新5集

2015年13人 動畫組7人 更新6集

2016年後面說。

嗯，這個數字可以很直觀的反應我們的更新速度~2015年是我們做的最快的一年，我們出了六集小黑。

但2015年整個動畫組所有人員共七人。做過動畫的應該知道，七人一年出六集，其實是很快了~~嗖嗖的。

無奈主創團隊們也只能達到這樣了，誰不想做的快呢？沒有人比我們更想了~~（這話木頭也說過很多次了嚶嚶嚶）

是不是沒錢？

看看簡介裡

三千元巨資打造的中國動畫癲瘋之作

劇組真的很不容易

配音的山新大大更是一人身兼多職

你看

導演木頭覺得：“也不算是缺錢，團隊雖然發展的慢，但每年都還是在增加人數，增加出片量，就是說我們是越做越好的~ 做的也很開心~ 但的確沒有擴大的資金~~我們也一直在尋求改變和進化。”

09

羅小黑戰記這個字是誰寫的？

當年這個字是

《大魚海棠》的張春導演寫的

10

為什麼劇集做的這麼慢還去做電影版？

是不是對劇集的粉絲們不負責？

首先，團隊們想做，想做並不一定是指電影，指的是想做高質量動畫~

其次，團隊們想加速。

對，團隊們也不想揹負著有生之年之名一年磨幾集TV，我自己都難以想象為什麼大家能這樣陪著我慢慢的到現在，超感動的，真的，我從來沒有自戀的認為我能永遠這樣下去，到現在沒被拋棄已經是我自己都想不通的問題了。（咦？）經常能看到叫我們慢慢做別急的觀眾，真的想哭給你們看~~但不管怎樣，我們都想快快的做給你們看~~

我覺得並沒有所謂的對“TV”觀眾不負責，因為電影肯定也是看過TV的同學想看到的~~不管做什麼，我們都是想做的快一點，不要虛耗大家的喜愛~

劇集動畫是毫無盈利的項目，前面也說過了，這個速度已經達到我們的極限了。所以我們需要尋找擴大團隊提速的方法，說白了就是找製作資金。前提是質量只能升不能落~且由我主導。很多投資或電影找過我，但一直沒有成，因為我們不是什麼火爆的作品，其實一直都挺小眾的,很難打包票會有多好的結果。所以我的要求也顯得非常的過分和不合理

我要漫長的製作週期，我要全片內容的控制權和獨斷權，且非常堅持。

所幸兩年前我得到了電影公司的信任，得到了這個機會，對，這個片子好或不好，你都可以找我算賬，我都認~ 在這也感謝電影公司~~

電影開始距今已經兩年時間，我們已經進入中期製作。我會在2019年完成製作。原本不想公佈時間，因為公佈了只要做不到，就會落下話柄，也會演變為各種負面消息，但我不想讓大家等一個遙遙無期，我一定要在2019年完成製作！！！！！上映日期無法保證，因為涉及各方不是我能決定的，具體上映時間一旦確定會第一時間公佈給大家。

（這樣一看週期居然有五年 - -~ 再次感謝電影公司的投資~希望票房能盈利，由衷的~）

——木頭

11

為什麼要停掉TV做電影呢？

不能一起做麼？

原來想的比較簡單~劇集和電影一起做，電影用電影的投資，TV用我們原來的人馬，兩不耽誤，哪怕從維持觀眾的角度講，我都應該這麼做。

2016-2017年我們都是這麼做的，但事實是兩邊我都要兼顧，製作上的各種問題，質量的參差不齊，我無法容忍，於是一直修改重製到滿意為止。

這也導致了混亂了2016年，我們人數多了卻做的比2015年更慢，對於電影我還是新人，全身心投入尚且不夠，事實證明我還沒有這樣兼顧的能力，於是我們決定先全力投入電影製作。對，都怪我，我是個渣渣OTZ。

——木頭

12

分享一下堅持多年動畫

最終實現動畫電影夢的感受

那一年的木頭

反正就是做嘛，其實也沒有說做完電影就有一種圓夢之類的感覺，其實電影也像番劇一樣是一個作品，除了一個在網上放，一個在電影院放，其實對於我來說沒有什麼本質上的區別。

都是創作，我沒怎麼多想，所以也沒有說把動畫電影當做夢想。

如果說夢想或者目標的話，其實就是多做出一些滿意的作品。

——木頭

13

《羅小黑戰記》是一部粉絲向的作品嗎？

你覺得它是一個什麼類型的片子？

我完全把電影當成一個新作品去做，其實沒有考慮到粉絲這一塊兒。而且以前做飯局的時候也沒有把重點放在考慮別人的想法上。因為在做番劇剛開始的時候是沒有粉絲的，只是我自己想做的這樣一個作品。

但你要說他有粉絲向的原因吧，其實也是因為羅小黑比較小眾，也不是說它無法被大眾接受，就是說我們原來設定的那些風格和畫風不是很適合大多人，就是可能大部分看了之後都會覺得，哎？怎麼跟想象中不一樣？類似的感覺。像電影的話，我認為儘量面對更多普通觀眾的觀影感受，看完之後不會覺得，這是一個過於粉絲向的作品。看完之後可以驗證一下。

說到類型片，我很難劃分自己的片子是什麼類型，這個其實在電影最開始我做設定寫劇本給官方看的時候也常常被問到“你到底想講什麼？”，我希望做自己的作品，做一個好的東西，我沒法把它歸類。

而且大家心裡有自己的準則，我看片子也不喜歡歸類，我覺得很多片子無法單一去歸類，比如一個科幻片，裡面講述的是愛情，其實是科幻愛情片，它裡面有許多其他的要素。

我們《羅小黑戰記》是講一個人類世界大環境下的幾個妖精之間的小感情的這樣一個片子，說他是魔幻或者神話故事片感情片什麼，其實都搭一點點，但是我在創作的時候不會考慮我要做一個什麼類型的片子。

——木頭

14

電影的劇本您有沒有參與？

初期策劃沒有明確的類型方向時

如何使這種創作的特性保持下去呢？

我和其他幾位一起，包括我在內大概有五六位工作人員。創作方向其實是明確的，但是在劇作的時候不想給他一個框架去框起來，不想給他定一個類別。這個作品其實更多的還是以我為主，幫我去找問題找錯誤去磨合的這樣一個過程。

而且在創作劇集和電影上，番劇本身根據不同的時長他也有不同的節奏。我之所以之前的作品節奏和時長都是與所想講述的故事本身是相符的。當它變成一個一百多分鐘的影片或一個20多分鐘的片子時，節奏都是不一樣的。

其實電影除了跟番劇的故事在分鏡和表達方式上有一些相似，但是他們講的故事是不太一樣樣的，在這個過程中我也會不斷的去把握我在創作中的特性。

——木頭

15

您平時受哪些作品的影響更多一些？

您最喜歡的導演是誰？

電影和影片的話，他們覺得好看的我都會去看一看。其實最近看的也比較少了，一個是天天畫很忙，一個就是忙起來很難記得去看電影了。

其實到現在我們看的最多的，覺得最好的還是日本啊美國的那些動畫片，喜歡的導演宮崎駿吧，像皮克斯的那些知名的動畫作品，我都會看，也很喜歡！

——木頭

16

劇集一開始輕鬆搞笑為主

後面逐漸構建了很多人物關係

這些是一開始就設定好的嗎？

是在這個時候就做好了電影的規劃的麼？

我其實剛開始做的時候就規劃了一個很長的路，雖然在第一集出現了一些很生活化的畫面，小黑和小白剛開始接觸的日常，展開後不一定會維持這種氛圍，想要發揮不同作用的時候就會按照不同的劇情來安排氛圍和時長。

剛開始做確實偏向一集一個單元的講述，因為那個時候只有我一個人，你就想著什麼時候“活不下去了”我就能馬上把他給掐掉。也不希望一開始就起得太大，就想做個單集系列的，做個四五集，如果不想做下去了就馬上關掉，但是在做之前其實都設定好了。

這個電影是番劇的前傳，也是一開始就寫在大綱裡的，不管有沒有人看過番劇都不影響觀影，看過電影之後接著番劇，所以我在做番劇之前會去想發生過什麼故事，小黑是怎樣遇到小白，這是一個在大綱裡的故事，但是那個時候沒有細化，在做電影之前花了一年多的時間去細化這個事情。

——木頭

17

羅小黑戰記劇集

當時的風格是怎麼確立的？

配色方面如何考慮呢？

其實當時選定這種風格，包括場景的繪製，我都是為了方便讓它動起來，背景我也是當做動畫去畫的。我想讓它保持一個整體感，讓別人看不太出來哪是要動的，而且之所以能這麼做也是因為我的畫風比較簡單。

選色方面，比較色，瞎畫的，看書就好了。

——木頭

18

這是一部風格化很強的作品

分鏡是不是全部都是您畫的？

團隊們有參與到多少？

番劇的時候，1~28集左右基本分鏡都是我畫的，也有一兩集、兩三集是別人畫的我做指導意見，電影的話差不多也是我畫的。因為作為導演，在這一階段要掌握好，分鏡就是一個導演應該做的事情，導演就是幹這個的。

番劇的話，後期，其實我們的阿根參與度比較高，現在阿根差不多是番劇的副導演。

在參與電影的製作上從前期到中期事情非常多，其實我參與的人物的鏡頭也就三四個，所有貓形態的鏡頭都是我畫的。

——木頭

19

您認為《羅小黑戰記》中

能一直吸引粉絲們的內核是什麼？

在動畫電影中是如何把握的？

其實《羅小黑戰記》的電影創作初期定位就不是粉絲向的，我們的作品中一直都是從故事向去出發，如何說好故事，它是一個非常獨立的作品。

觀眾可以跟著作品慢慢去了解這個世界，我其實還是把目標受眾定位在所有人，因為我的調性一貫如此，所以以前喜歡這部作品的觀眾們應該還會來支持。而且電影和番劇的聯繫並不是很大，只有一絲絲聯繫，所以基本上是一個新作品。

就像番劇可能講述的是職場生活，電影講述的是大學生活，是倆不同的階段。看過番劇的觀眾們過來看電影可能會覺得，哦，原來是這個樣子。但是這並不是吸引他們的一個原因，吸引觀眾還是要靠作品本身，我的目的依舊是做好這個作品。

其實我沒怎麼考慮過如何牽制住粉絲的喜愛，我沒有考慮過別人的喜好，我就是考慮自己的喜好（笑）偶爾也會收到粉絲留言說“你變了”。但是我就是這麼想過來的，但其實這只是我跟別人想的不一樣，我原來的規劃就是這樣的，我變啥了？每個人眼中的劇情都不一樣。

我沒有想過到底吸引別人的是什麼，因為我感覺能吸引我的東西可能其他人也感受得到，而且每次電影討論的時候也是，覺得寫出來的這個東西好玩有趣，那就做唄。過多考慮原來的人或是未來的人喜不喜歡，我覺得沒什麼必要。

剛開始，做第一集第二集的時候可能會患得患失，哎呀怕別人不喜歡怎麼辦。一直到電影上映之前我們還是一個比較小眾的作品，有時候看到好評率比較高，可能就是看的人不多但是看的人都挺喜歡的。但是說小眾並不是說我們做的不好，並不是片子質量的問題，等有一天所有人都不喜歡他的時候我可能會想一下大家都喜歡什麼。至少在目前這個狀況我更偏向於“我喜歡什麼”。

——木頭

20

對您的創作啟發比較大的書籍有沒有推薦？

影響我創作的某一個作品我說不上來，而且看得東西也很雜，其實好多片子的某些點會影響到我創作思路，但是無法具體到某個作品，因為我也沒有想過從裡面去有目的地學習什麼，去做的像哪部作品。

一個小的點可能放到作品裡之後呈現給觀眾不同的東西，比如現在小黑的番劇和電影能夠聯繫起來，我其實還有好多其他的作品，像老君的漫畫《蘭溪鎮》，還有另外一些作品，其實他們都是發生在同一個世界觀裡的。

以後我也還會有類似這樣的作品，比如講電影主角無限的，還有講會館裡角色們的一些故事，在單獨的故事裡他們都是主角。

我想把所有的故事都發生在同一個世界裡。現在能想到的比較具體的作品，可能就像金庸，其實金庸的每一部作品之間都有微妙的聯繫，我非常喜歡這樣的感覺。這就是在自己創作的世界裡發生的故事。

——木頭

21

如何把握片子中搞笑的元素和主線劇情之間的節奏？

做完先自己看一遍，覺得沒問題就ok！

哈哈哈

——木頭

22

請問29集什麼時候出？

明年

確定嗎？

確定

23

票房高了，番劇更新速度會變快嗎？

當然

直擊導演靈魂的23問

完畢

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—END—

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