作為歌手，張國榮是粵語流行音樂的指標性人物之一。他是香港歌壇第一位全方位能快能慢的男歌手；在舞臺上聲色藝俱全。他憑一曲《風繼續吹》成名，之後一步步登上香港歌壇的頂峰。 除了對粵語流行音樂貢獻良多外，他亦為華語流行音樂在韓國開拓市場做出了貢獻。他在亞洲很受歡迎，作為第一個打開韓國唱片市場的粵語歌手，他保持著華語唱片在韓國的銷量紀錄；打破了只有歐美流行歌手壟斷韓國外國樂壇的傳統。
5.當年情
擁著你 匆匆往事訴不盡，散不去 好夢難成愁酒易醒，憶往昔 幾分心情暗低吟，當年情 在風中追憶已無影
擁著你 一切彷彿在夢中，重相逢 不堪往事竟已無語，猛回首 幾回浮塵我獨飲，當年情 化作淚眼煙雲
《當年情》是一首看似是情歌，但其實是一首超越情歌的作品。歌曲以溫馨和誠摯的心緒，來感謝人生中的知己好友。作為電影《英雄本色》的主題曲，《當年情》為影片增色不少，其青蔥氣息濃郁的音樂氛圍，更是為這部場面火爆、結局慘烈的電影，起到了重要的中和作用 。
口琴的開場，帶著悠悠的惆悵，記憶中的點滴漸漸浮出腦海。或許記憶中的“小馬哥”永遠是那麼的好身手，但似乎總也忘不了張國榮扮演的傑仔的那份正義凌然。張國榮唱出的《當年情》那抑揚頓挫的聲調似乎更喻示江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，讓人難以取捨。
4.我
我很慶幸 萬物眾生中磊落做人，懷著誠懇 告訴世界何謂勇敢，石頭大這麼多 感激天生這個我
我是甚麼 在十個當中只得一個，葡萄園裡 響起水仙子的讚歌，我是甚麼 是萬世沙礫當中一顆
石頭大這麼多 我也會喜歡這個我
從歌名《我》就可以看出此曲是表現歌者個人感受的一首歌曲，歌詞與音樂均營造一種超脫自我的感覺。這首歌曲的歌詞可謂寓意深長：“I am what I am我是我，神造世人，種種色色都有他公允，告訴世界何謂勇敢”。張國榮將此曲演繹得深情又大氣。變化多端的和聲效果，簡潔而又色彩豐富的背景音樂效果都加強了歌曲的藝術性，這首歌曲是張國榮演唱技巧爐火純青的體現。
3.風繼續吹
風繼續吹不忍遠離
心裡亦有淚不願流淚望著你
過去多少快樂記憶
《風繼續吹》是張國榮歷來最受歡迎的歌曲之一，也是他的成名曲。《風繼續吹》所描寫的意境是：一對戀人，因外力所必須分開時的一段離愁別恨。張國榮在用這首歌裡用淡定坦然的方式去表達歌曲中的哀愁氣息，那淡淡愁緒已讓人心領神會，這就是張國榮在演繹這首歌曲時候讓人感覺最舒服、也最佩服的地方：不動聲色，不著痕跡，卻又盡顯風流。
對於這首歌，可以形容為：健康的感傷，浪漫的踟躕。離別時的繾綣在這首歌裡是值得記取與尊重的。這樣的態度，不僅是人生感喟，也能看出社會對情感的態度，是感性與理性並重的時刻。什麼樣的社會樣貌，就誕生什麼樣的情緒，唯有一個向上蓬勃的社會氛圍才能夠產生如此至情至性的歌曲。
2.沉默是金
冥冥中都早註定你富或貧
是錯永不對真永是真
任你怎說安守我本分
始終相信沉默是金
《沉默是金》是張國榮與許冠傑合作的經典之作，是一首傳唱度很高的粵語名曲。這首歌由張國榮作曲，歌曲旋律採用了古曲加流行元素的結合，聽來很新鮮，古箏的運用也十分出彩。這首歌體現了流行音樂的一大功能：對傳統概念進行重新整合與解釋，對社會情緒進行新的總括。許冠傑寫的這首詞非常有哲理性，人生就應該“笑罵由人、灑脫地做人”，不理別人的閒言碎語，人生才能無所拘束，方能活得精彩。張國榮和許冠傑情深意切的配合是不能遺忘的聲音。
1.倩女幽魂
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
何從何去去覓我心中方向
風彷彿在夢中輕嘆路和人茫茫
作為電影《倩女幽魂》的主題曲，黃沾創作的這首歌曲充分發揮古典風的特色，林間小溪潺潺，樓上琴簫迭起，張國榮的演唱也恰當好處，可謂達到了曲調悠揚、詞境幽遠的意境。《倩女幽魂》之所以風靡華語樂壇，除了張國榮的深情演繹，還有黃沾的詞曲，這首歌因為張國榮與黃沾“雙劍合璧”而紅極一時。
《倩女幽魂》的粵語版本的有著飄渺與靈異的感覺。音樂一開始就會讓人想起王祖賢的一襲白衣，夜路的顛沛流離，走過的坎坷、經歷的不幸都在張國榮的歌聲中表現了出來，長長的間奏極具畫面感，當一切又回到主曲上的時候，我們似乎又看見了小倩的回眸和她婆娑的淚眼。
一聽到倩女幽魂就想到哥哥的寧採臣揹著個竹筐，吃個冷饅頭
還有當愛已成往事的開頭戲腔，都太經典
哥哥很多都是普通話和粵語雙版本的，大家可以聽聽