“文不分國界，武不分國界，酒也不分國界。天南地北，世界各地，只要有酒，咱這老酒館裡，都能裝得下。”《老酒館》中，留過洋的賀義堂“光顧”陳懷海的酒館，臨走時留下了一瓶外國酒。陳懷海讓老三把酒擺在酒架上，老三提出質疑：“咱中國酒館擺瓶外國酒啊？”陳懷海作出了這樣的回答，語氣平淡，但字字珠璣。
在導演劉江看來，《老酒館》雖說講的是過去的故事，但它映照的是當下。而寬容，正是老酒館的胸懷，也是《老酒館》所傳遞的價值觀。正所謂，一壺老酒，裝得下乾坤渾濁；一部好劇，容得下人性曲直。
“文不分國界，武不分國界，酒也不分國界。天南地北，世界各地，只要有酒，咱這老酒館裡，都能裝得下。”《老酒館》中，留過洋的賀義堂“光顧”陳懷海的酒館，臨走時留下了一瓶外國酒。陳懷海讓老三把酒擺在酒架上，老三提出質疑：“咱中國酒館擺瓶外國酒啊？”陳懷海作出了這樣的回答，語氣平淡，但字字珠璣。
在導演劉江看來，《老酒館》雖說講的是過去的故事，但它映照的是當下。而寬容，正是老酒館的胸懷，也是《老酒館》所傳遞的價值觀。正所謂，一壺老酒，裝得下乾坤渾濁；一部好劇，容得下人性曲直。
▲劉江 《老酒館》導演
《老酒館》堪比《清明上河圖》
《老酒館》以大連好漢街上的一家山東老酒館為座標，從風雨如晦的1928年寫到全國人民迎來解放的1949年，記錄了跨越20餘年的歷史風雲。以闖關東來到東北的小人物陳懷海（陳寶國飾）為核心，三教九流、各色人物粉墨登場，上演一出出人情大戲。
這是金牌編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老”字系列的最後一部。老酒館的原型是高滿堂父親開在大連興隆街上的一家酒館，他在父親百年祭的時候，懷著對父親的懷念，和對歷史的敬畏，落筆寫下《老酒館》的故事，一半是戲，一半來自父親的生活經歷。
“文不分國界，武不分國界，酒也不分國界。天南地北，世界各地，只要有酒，咱這老酒館裡，都能裝得下。”《老酒館》中，留過洋的賀義堂“光顧”陳懷海的酒館，臨走時留下了一瓶外國酒。陳懷海讓老三把酒擺在酒架上，老三提出質疑：“咱中國酒館擺瓶外國酒啊？”陳懷海作出了這樣的回答，語氣平淡，但字字珠璣。
在導演劉江看來，《老酒館》雖說講的是過去的故事，但它映照的是當下。而寬容，正是老酒館的胸懷，也是《老酒館》所傳遞的價值觀。正所謂，一壺老酒，裝得下乾坤渾濁；一部好劇，容得下人性曲直。
▲劉江 《老酒館》導演
《老酒館》堪比《清明上河圖》
《老酒館》以大連好漢街上的一家山東老酒館為座標，從風雨如晦的1928年寫到全國人民迎來解放的1949年，記錄了跨越20餘年的歷史風雲。以闖關東來到東北的小人物陳懷海（陳寶國飾）為核心，三教九流、各色人物粉墨登場，上演一出出人情大戲。
這是金牌編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老”字系列的最後一部。老酒館的原型是高滿堂父親開在大連興隆街上的一家酒館，他在父親百年祭的時候，懷著對父親的懷念，和對歷史的敬畏，落筆寫下《老酒館》的故事，一半是戲，一半來自父親的生活經歷。
高滿堂稱之為“壓箱底的本子”，並曾謙遜地跟導演劉江說：“自己再也寫不出這樣的作品了。”
毫無疑問，這對劉江來說是致命的誘惑，他回憶道：“高滿堂老師跟我說的時候，我就說我必須來。”這不僅是為了彌補他多年的遺憾，十年前，兩人通過《滿堂爹媽》第一次合作，由於種種客觀原因，劉江認為那是一次“不充分的合作”，之後雖然有許多次再合作的機會，但總是陰差陽錯地無疾而終。更是因為他真的讀懂了《老酒館》這部作品。
“文不分國界，武不分國界，酒也不分國界。天南地北，世界各地，只要有酒，咱這老酒館裡，都能裝得下。”《老酒館》中，留過洋的賀義堂“光顧”陳懷海的酒館，臨走時留下了一瓶外國酒。陳懷海讓老三把酒擺在酒架上，老三提出質疑：“咱中國酒館擺瓶外國酒啊？”陳懷海作出了這樣的回答，語氣平淡，但字字珠璣。
在導演劉江看來，《老酒館》雖說講的是過去的故事，但它映照的是當下。而寬容，正是老酒館的胸懷，也是《老酒館》所傳遞的價值觀。正所謂，一壺老酒，裝得下乾坤渾濁；一部好劇，容得下人性曲直。
▲劉江 《老酒館》導演
《老酒館》堪比《清明上河圖》
《老酒館》以大連好漢街上的一家山東老酒館為座標，從風雨如晦的1928年寫到全國人民迎來解放的1949年，記錄了跨越20餘年的歷史風雲。以闖關東來到東北的小人物陳懷海（陳寶國飾）為核心，三教九流、各色人物粉墨登場，上演一出出人情大戲。
這是金牌編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老”字系列的最後一部。老酒館的原型是高滿堂父親開在大連興隆街上的一家酒館，他在父親百年祭的時候，懷著對父親的懷念，和對歷史的敬畏，落筆寫下《老酒館》的故事，一半是戲，一半來自父親的生活經歷。
高滿堂稱之為“壓箱底的本子”，並曾謙遜地跟導演劉江說：“自己再也寫不出這樣的作品了。”
毫無疑問，這對劉江來說是致命的誘惑，他回憶道：“高滿堂老師跟我說的時候，我就說我必須來。”這不僅是為了彌補他多年的遺憾，十年前，兩人通過《滿堂爹媽》第一次合作，由於種種客觀原因，劉江認為那是一次“不充分的合作”，之後雖然有許多次再合作的機會，但總是陰差陽錯地無疾而終。更是因為他真的讀懂了《老酒館》這部作品。
“一部戲，光故事好看，充滿傳奇性比較容易；光有思想性也比較容易。但是這些，《老酒館》都具備，它又充滿了傳奇性，充滿了可看性，又充滿了趣味性，而且它還有思想性，這個是很難得的。”劉江把《老酒館》比作《清明上河圖》，“它是一個宏大的畫卷，描繪的是芸芸眾生之相。它不是一個簡單的宅院故事，各色男女的愛恨情仇，《老酒館》向觀眾呈現的是鮮活生動的人，和滄桑複雜的人生。”
劉江一直強調自己能夠拍這樣一部作品，是三生有幸，他全心全意地投入到這個戲裡面，用自己的經驗、學識，掏心掏肺地去進行創作，絲毫不敢怠慢。而最讓他欣慰的是，觀眾也真的讀懂了這份用心。
《老酒館》自播出以來，連續14天收視破1，35城、55城、59城三網連續收視第一，其中35城最高達1.87！北京地區單集收視最高達9.64！豆瓣評分8.3！各方面一路領先同檔期對手。在小熒屏被現實主義題材佔據了大半年之後，這樣的一部年代戲，就像一壺好酒，帶給觀眾醇厚的體味。
展示大時代一定要從小人物著手
《老酒館》立足於日本帝國主義殖民統治下，大連最為黑暗的時期。時代造英雄，而《老酒館》中也有英雄。
本來只是闖關東謀生計的陳懷海，通過老酒館結交抗日誌士，傳播抗日思想，與殖民者鬥爭；表面是酒館內掌櫃的谷三妹（秦海璐飾），實則是中共地下黨員，巾幗不讓鬚眉；留過洋、跑過堂的賀義堂（馮雷飾），平時不著邊際，骨子裡卻非常傳統善良，因為陳懷海的多次出手相救，他堅持了應該堅持的東西；街頭的聾子和啞巴，有自己悲壯和感人的結局……
“文不分國界，武不分國界，酒也不分國界。天南地北，世界各地，只要有酒，咱這老酒館裡，都能裝得下。”《老酒館》中，留過洋的賀義堂“光顧”陳懷海的酒館，臨走時留下了一瓶外國酒。陳懷海讓老三把酒擺在酒架上，老三提出質疑：“咱中國酒館擺瓶外國酒啊？”陳懷海作出了這樣的回答，語氣平淡，但字字珠璣。
在導演劉江看來，《老酒館》雖說講的是過去的故事，但它映照的是當下。而寬容，正是老酒館的胸懷，也是《老酒館》所傳遞的價值觀。正所謂，一壺老酒，裝得下乾坤渾濁；一部好劇，容得下人性曲直。
▲劉江 《老酒館》導演
《老酒館》堪比《清明上河圖》
《老酒館》以大連好漢街上的一家山東老酒館為座標，從風雨如晦的1928年寫到全國人民迎來解放的1949年，記錄了跨越20餘年的歷史風雲。以闖關東來到東北的小人物陳懷海（陳寶國飾）為核心，三教九流、各色人物粉墨登場，上演一出出人情大戲。
這是金牌編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老”字系列的最後一部。老酒館的原型是高滿堂父親開在大連興隆街上的一家酒館，他在父親百年祭的時候，懷著對父親的懷念，和對歷史的敬畏，落筆寫下《老酒館》的故事，一半是戲，一半來自父親的生活經歷。
高滿堂稱之為“壓箱底的本子”，並曾謙遜地跟導演劉江說：“自己再也寫不出這樣的作品了。”
毫無疑問，這對劉江來說是致命的誘惑，他回憶道：“高滿堂老師跟我說的時候，我就說我必須來。”這不僅是為了彌補他多年的遺憾，十年前，兩人通過《滿堂爹媽》第一次合作，由於種種客觀原因，劉江認為那是一次“不充分的合作”，之後雖然有許多次再合作的機會，但總是陰差陽錯地無疾而終。更是因為他真的讀懂了《老酒館》這部作品。
“一部戲，光故事好看，充滿傳奇性比較容易；光有思想性也比較容易。但是這些，《老酒館》都具備，它又充滿了傳奇性，充滿了可看性，又充滿了趣味性，而且它還有思想性，這個是很難得的。”劉江把《老酒館》比作《清明上河圖》，“它是一個宏大的畫卷，描繪的是芸芸眾生之相。它不是一個簡單的宅院故事，各色男女的愛恨情仇，《老酒館》向觀眾呈現的是鮮活生動的人，和滄桑複雜的人生。”
劉江一直強調自己能夠拍這樣一部作品，是三生有幸，他全心全意地投入到這個戲裡面，用自己的經驗、學識，掏心掏肺地去進行創作，絲毫不敢怠慢。而最讓他欣慰的是，觀眾也真的讀懂了這份用心。
《老酒館》自播出以來，連續14天收視破1，35城、55城、59城三網連續收視第一，其中35城最高達1.87！北京地區單集收視最高達9.64！豆瓣評分8.3！各方面一路領先同檔期對手。在小熒屏被現實主義題材佔據了大半年之後，這樣的一部年代戲，就像一壺好酒，帶給觀眾醇厚的體味。
展示大時代一定要從小人物著手
《老酒館》立足於日本帝國主義殖民統治下，大連最為黑暗的時期。時代造英雄，而《老酒館》中也有英雄。
本來只是闖關東謀生計的陳懷海，通過老酒館結交抗日誌士，傳播抗日思想，與殖民者鬥爭；表面是酒館內掌櫃的谷三妹（秦海璐飾），實則是中共地下黨員，巾幗不讓鬚眉；留過洋、跑過堂的賀義堂（馮雷飾），平時不著邊際，骨子裡卻非常傳統善良，因為陳懷海的多次出手相救，他堅持了應該堅持的東西；街頭的聾子和啞巴，有自己悲壯和感人的結局……
他們是英雄，也是小人物。劉江認為，真正表現大時代，一定要從小人物著手，這樣觀眾才有代入感。他進一步解釋：“什麼叫英雄？英雄是一個普通人幹了一個不普通的事，平凡的人做出了不平凡的選擇。如果我們把英雄符號化，把所有大時代符號化，那我們恰恰看不到這個時代真正的靈魂。時代的真正的靈魂是什麼？是人。”
因此，高滿堂和劉江堅持以人為核心，故事的結構被設計成傘狀，陳懷海是傘柄，他有自己的發展與命運，同時以他為中心，輻射到各色人等，而這些人共同組成了《老酒館》。“我們在‘人’上下功夫，抓住人的行為，人真實的反應。同時，抓住那個時代的質感和特點。”劉江說。
“文不分國界，武不分國界，酒也不分國界。天南地北，世界各地，只要有酒，咱這老酒館裡，都能裝得下。”《老酒館》中，留過洋的賀義堂“光顧”陳懷海的酒館，臨走時留下了一瓶外國酒。陳懷海讓老三把酒擺在酒架上，老三提出質疑：“咱中國酒館擺瓶外國酒啊？”陳懷海作出了這樣的回答，語氣平淡，但字字珠璣。
在導演劉江看來，《老酒館》雖說講的是過去的故事，但它映照的是當下。而寬容，正是老酒館的胸懷，也是《老酒館》所傳遞的價值觀。正所謂，一壺老酒，裝得下乾坤渾濁；一部好劇，容得下人性曲直。
▲劉江 《老酒館》導演
《老酒館》堪比《清明上河圖》
《老酒館》以大連好漢街上的一家山東老酒館為座標，從風雨如晦的1928年寫到全國人民迎來解放的1949年，記錄了跨越20餘年的歷史風雲。以闖關東來到東北的小人物陳懷海（陳寶國飾）為核心，三教九流、各色人物粉墨登場，上演一出出人情大戲。
這是金牌編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老”字系列的最後一部。老酒館的原型是高滿堂父親開在大連興隆街上的一家酒館，他在父親百年祭的時候，懷著對父親的懷念，和對歷史的敬畏，落筆寫下《老酒館》的故事，一半是戲，一半來自父親的生活經歷。
高滿堂稱之為“壓箱底的本子”，並曾謙遜地跟導演劉江說：“自己再也寫不出這樣的作品了。”
毫無疑問，這對劉江來說是致命的誘惑，他回憶道：“高滿堂老師跟我說的時候，我就說我必須來。”這不僅是為了彌補他多年的遺憾，十年前，兩人通過《滿堂爹媽》第一次合作，由於種種客觀原因，劉江認為那是一次“不充分的合作”，之後雖然有許多次再合作的機會，但總是陰差陽錯地無疾而終。更是因為他真的讀懂了《老酒館》這部作品。
“一部戲，光故事好看，充滿傳奇性比較容易；光有思想性也比較容易。但是這些，《老酒館》都具備，它又充滿了傳奇性，充滿了可看性，又充滿了趣味性，而且它還有思想性，這個是很難得的。”劉江把《老酒館》比作《清明上河圖》，“它是一個宏大的畫卷，描繪的是芸芸眾生之相。它不是一個簡單的宅院故事，各色男女的愛恨情仇，《老酒館》向觀眾呈現的是鮮活生動的人，和滄桑複雜的人生。”
劉江一直強調自己能夠拍這樣一部作品，是三生有幸，他全心全意地投入到這個戲裡面，用自己的經驗、學識，掏心掏肺地去進行創作，絲毫不敢怠慢。而最讓他欣慰的是，觀眾也真的讀懂了這份用心。
《老酒館》自播出以來，連續14天收視破1，35城、55城、59城三網連續收視第一，其中35城最高達1.87！北京地區單集收視最高達9.64！豆瓣評分8.3！各方面一路領先同檔期對手。在小熒屏被現實主義題材佔據了大半年之後，這樣的一部年代戲，就像一壺好酒，帶給觀眾醇厚的體味。
展示大時代一定要從小人物著手
《老酒館》立足於日本帝國主義殖民統治下，大連最為黑暗的時期。時代造英雄，而《老酒館》中也有英雄。
本來只是闖關東謀生計的陳懷海，通過老酒館結交抗日誌士，傳播抗日思想，與殖民者鬥爭；表面是酒館內掌櫃的谷三妹（秦海璐飾），實則是中共地下黨員，巾幗不讓鬚眉；留過洋、跑過堂的賀義堂（馮雷飾），平時不著邊際，骨子裡卻非常傳統善良，因為陳懷海的多次出手相救，他堅持了應該堅持的東西；街頭的聾子和啞巴，有自己悲壯和感人的結局……
他們是英雄，也是小人物。劉江認為，真正表現大時代，一定要從小人物著手，這樣觀眾才有代入感。他進一步解釋：“什麼叫英雄？英雄是一個普通人幹了一個不普通的事，平凡的人做出了不平凡的選擇。如果我們把英雄符號化，把所有大時代符號化，那我們恰恰看不到這個時代真正的靈魂。時代的真正的靈魂是什麼？是人。”
因此，高滿堂和劉江堅持以人為核心，故事的結構被設計成傘狀，陳懷海是傘柄，他有自己的發展與命運，同時以他為中心，輻射到各色人等，而這些人共同組成了《老酒館》。“我們在‘人’上下功夫，抓住人的行為，人真實的反應。同時，抓住那個時代的質感和特點。”劉江說。
至於什麼是質感和特點，劉江舉例說：“因為物質匱乏，那個時候的人吃飯是不會剩菜的，剩了也要打包，哪怕是十粒花生米，他也一定是拿紙包走。”他還提到拍攝時的一個細節，“那個時候沒有水泥地，我們就把影視城的街道都鋪上沙子，這樣一來，不僅看上去跟土是一樣的，又能避免泥濘和塵土飛揚，拍攝起來更加順利。”
劉江深知作品呈現的質感直接影響到觀眾的觀感，所以《老酒館》中的每一個細節都是經過推敲，並經得起考究的。“在這些方面你做的真實，觀眾就相信了。掌握時代感，然後表現人，這是我們創作的原則。”
不守常規，試聽審美更接近年輕人
高滿堂曾在討論年代劇的創新話題時說：“提起年代劇，很多人會想到悲觀、嚴肅甚至深沉，其實年代劇也可以有多種拍法。我覺得很多年代劇都缺少情趣，在正能量的題材裡增加一些符合劇情邏輯和人物身份的情緒，應該會更好看，我希望我的劇作就是這樣的。”
《老酒館》以懸疑為開端，陳懷海一行人剛到好漢街就攤上了人命官司，被各方勢力盯上，真相撲朔迷離；後續，小晴天（王曉晨飾）、谷三妹以及前妻的登場，三個女人將陳懷海的個人命運推上另一個高潮；隨著形勢的變化，故事中的國家大義、家國情懷逐漸鮮明起來。除此之外，還融入了喜劇、民間傳奇、甚至有些魔幻現實主義的東西。
“文不分國界，武不分國界，酒也不分國界。天南地北，世界各地，只要有酒，咱這老酒館裡，都能裝得下。”《老酒館》中，留過洋的賀義堂“光顧”陳懷海的酒館，臨走時留下了一瓶外國酒。陳懷海讓老三把酒擺在酒架上，老三提出質疑：“咱中國酒館擺瓶外國酒啊？”陳懷海作出了這樣的回答，語氣平淡，但字字珠璣。
在導演劉江看來，《老酒館》雖說講的是過去的故事，但它映照的是當下。而寬容，正是老酒館的胸懷，也是《老酒館》所傳遞的價值觀。正所謂，一壺老酒，裝得下乾坤渾濁；一部好劇，容得下人性曲直。
▲劉江 《老酒館》導演
《老酒館》堪比《清明上河圖》
《老酒館》以大連好漢街上的一家山東老酒館為座標，從風雨如晦的1928年寫到全國人民迎來解放的1949年，記錄了跨越20餘年的歷史風雲。以闖關東來到東北的小人物陳懷海（陳寶國飾）為核心，三教九流、各色人物粉墨登場，上演一出出人情大戲。
這是金牌編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老”字系列的最後一部。老酒館的原型是高滿堂父親開在大連興隆街上的一家酒館，他在父親百年祭的時候，懷著對父親的懷念，和對歷史的敬畏，落筆寫下《老酒館》的故事，一半是戲，一半來自父親的生活經歷。
高滿堂稱之為“壓箱底的本子”，並曾謙遜地跟導演劉江說：“自己再也寫不出這樣的作品了。”
毫無疑問，這對劉江來說是致命的誘惑，他回憶道：“高滿堂老師跟我說的時候，我就說我必須來。”這不僅是為了彌補他多年的遺憾，十年前，兩人通過《滿堂爹媽》第一次合作，由於種種客觀原因，劉江認為那是一次“不充分的合作”，之後雖然有許多次再合作的機會，但總是陰差陽錯地無疾而終。更是因為他真的讀懂了《老酒館》這部作品。
“一部戲，光故事好看，充滿傳奇性比較容易；光有思想性也比較容易。但是這些，《老酒館》都具備，它又充滿了傳奇性，充滿了可看性，又充滿了趣味性，而且它還有思想性，這個是很難得的。”劉江把《老酒館》比作《清明上河圖》，“它是一個宏大的畫卷，描繪的是芸芸眾生之相。它不是一個簡單的宅院故事，各色男女的愛恨情仇，《老酒館》向觀眾呈現的是鮮活生動的人，和滄桑複雜的人生。”
劉江一直強調自己能夠拍這樣一部作品，是三生有幸，他全心全意地投入到這個戲裡面，用自己的經驗、學識，掏心掏肺地去進行創作，絲毫不敢怠慢。而最讓他欣慰的是，觀眾也真的讀懂了這份用心。
《老酒館》自播出以來，連續14天收視破1，35城、55城、59城三網連續收視第一，其中35城最高達1.87！北京地區單集收視最高達9.64！豆瓣評分8.3！各方面一路領先同檔期對手。在小熒屏被現實主義題材佔據了大半年之後，這樣的一部年代戲，就像一壺好酒，帶給觀眾醇厚的體味。
展示大時代一定要從小人物著手
《老酒館》立足於日本帝國主義殖民統治下，大連最為黑暗的時期。時代造英雄，而《老酒館》中也有英雄。
本來只是闖關東謀生計的陳懷海，通過老酒館結交抗日誌士，傳播抗日思想，與殖民者鬥爭；表面是酒館內掌櫃的谷三妹（秦海璐飾），實則是中共地下黨員，巾幗不讓鬚眉；留過洋、跑過堂的賀義堂（馮雷飾），平時不著邊際，骨子裡卻非常傳統善良，因為陳懷海的多次出手相救，他堅持了應該堅持的東西；街頭的聾子和啞巴，有自己悲壯和感人的結局……
他們是英雄，也是小人物。劉江認為，真正表現大時代，一定要從小人物著手，這樣觀眾才有代入感。他進一步解釋：“什麼叫英雄？英雄是一個普通人幹了一個不普通的事，平凡的人做出了不平凡的選擇。如果我們把英雄符號化，把所有大時代符號化，那我們恰恰看不到這個時代真正的靈魂。時代的真正的靈魂是什麼？是人。”
因此，高滿堂和劉江堅持以人為核心，故事的結構被設計成傘狀，陳懷海是傘柄，他有自己的發展與命運，同時以他為中心，輻射到各色人等，而這些人共同組成了《老酒館》。“我們在‘人’上下功夫，抓住人的行為，人真實的反應。同時，抓住那個時代的質感和特點。”劉江說。
至於什麼是質感和特點，劉江舉例說：“因為物質匱乏，那個時候的人吃飯是不會剩菜的，剩了也要打包，哪怕是十粒花生米，他也一定是拿紙包走。”他還提到拍攝時的一個細節，“那個時候沒有水泥地，我們就把影視城的街道都鋪上沙子，這樣一來，不僅看上去跟土是一樣的，又能避免泥濘和塵土飛揚，拍攝起來更加順利。”
劉江深知作品呈現的質感直接影響到觀眾的觀感，所以《老酒館》中的每一個細節都是經過推敲，並經得起考究的。“在這些方面你做的真實，觀眾就相信了。掌握時代感，然後表現人，這是我們創作的原則。”
不守常規，試聽審美更接近年輕人
高滿堂曾在討論年代劇的創新話題時說：“提起年代劇，很多人會想到悲觀、嚴肅甚至深沉，其實年代劇也可以有多種拍法。我覺得很多年代劇都缺少情趣，在正能量的題材裡增加一些符合劇情邏輯和人物身份的情緒，應該會更好看，我希望我的劇作就是這樣的。”
《老酒館》以懸疑為開端，陳懷海一行人剛到好漢街就攤上了人命官司，被各方勢力盯上，真相撲朔迷離；後續，小晴天（王曉晨飾）、谷三妹以及前妻的登場，三個女人將陳懷海的個人命運推上另一個高潮；隨著形勢的變化，故事中的國家大義、家國情懷逐漸鮮明起來。除此之外，還融入了喜劇、民間傳奇、甚至有些魔幻現實主義的東西。
劉江也透露，《老酒館》的故事越往後越精彩。但是面對這樣一個文學性很強的作品，擺在劉江面前的最大挑戰其實是如何創新。高滿堂已經提供給他了一個非常詳實的劇本，於是試聽層面的進階，成為他再創作的重點。
“我儘可能地在這個戲裡面，讓試聽上的審美接近年輕觀眾。比如，剪輯上，會有新的結構方式，不會那麼墨守常規，而是更活潑一些。然後就是在音樂上，這次基本上沒用民族樂器，而是電子或者拉丁風格的音樂。”劉江希望能夠通過這樣的方式，讓觀眾擺脫對年代劇的固有印象，感受到《老酒館》的與眾不同。
“文不分國界，武不分國界，酒也不分國界。天南地北，世界各地，只要有酒，咱這老酒館裡，都能裝得下。”《老酒館》中，留過洋的賀義堂“光顧”陳懷海的酒館，臨走時留下了一瓶外國酒。陳懷海讓老三把酒擺在酒架上，老三提出質疑：“咱中國酒館擺瓶外國酒啊？”陳懷海作出了這樣的回答，語氣平淡，但字字珠璣。
在導演劉江看來，《老酒館》雖說講的是過去的故事，但它映照的是當下。而寬容，正是老酒館的胸懷，也是《老酒館》所傳遞的價值觀。正所謂，一壺老酒，裝得下乾坤渾濁；一部好劇，容得下人性曲直。
▲劉江 《老酒館》導演
《老酒館》堪比《清明上河圖》
《老酒館》以大連好漢街上的一家山東老酒館為座標，從風雨如晦的1928年寫到全國人民迎來解放的1949年，記錄了跨越20餘年的歷史風雲。以闖關東來到東北的小人物陳懷海（陳寶國飾）為核心，三教九流、各色人物粉墨登場，上演一出出人情大戲。
這是金牌編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老”字系列的最後一部。老酒館的原型是高滿堂父親開在大連興隆街上的一家酒館，他在父親百年祭的時候，懷著對父親的懷念，和對歷史的敬畏，落筆寫下《老酒館》的故事，一半是戲，一半來自父親的生活經歷。
高滿堂稱之為“壓箱底的本子”，並曾謙遜地跟導演劉江說：“自己再也寫不出這樣的作品了。”
毫無疑問，這對劉江來說是致命的誘惑，他回憶道：“高滿堂老師跟我說的時候，我就說我必須來。”這不僅是為了彌補他多年的遺憾，十年前，兩人通過《滿堂爹媽》第一次合作，由於種種客觀原因，劉江認為那是一次“不充分的合作”，之後雖然有許多次再合作的機會，但總是陰差陽錯地無疾而終。更是因為他真的讀懂了《老酒館》這部作品。
“一部戲，光故事好看，充滿傳奇性比較容易；光有思想性也比較容易。但是這些，《老酒館》都具備，它又充滿了傳奇性，充滿了可看性，又充滿了趣味性，而且它還有思想性，這個是很難得的。”劉江把《老酒館》比作《清明上河圖》，“它是一個宏大的畫卷，描繪的是芸芸眾生之相。它不是一個簡單的宅院故事，各色男女的愛恨情仇，《老酒館》向觀眾呈現的是鮮活生動的人，和滄桑複雜的人生。”
劉江一直強調自己能夠拍這樣一部作品，是三生有幸，他全心全意地投入到這個戲裡面，用自己的經驗、學識，掏心掏肺地去進行創作，絲毫不敢怠慢。而最讓他欣慰的是，觀眾也真的讀懂了這份用心。
《老酒館》自播出以來，連續14天收視破1，35城、55城、59城三網連續收視第一，其中35城最高達1.87！北京地區單集收視最高達9.64！豆瓣評分8.3！各方面一路領先同檔期對手。在小熒屏被現實主義題材佔據了大半年之後，這樣的一部年代戲，就像一壺好酒，帶給觀眾醇厚的體味。
展示大時代一定要從小人物著手
《老酒館》立足於日本帝國主義殖民統治下，大連最為黑暗的時期。時代造英雄，而《老酒館》中也有英雄。
本來只是闖關東謀生計的陳懷海，通過老酒館結交抗日誌士，傳播抗日思想，與殖民者鬥爭；表面是酒館內掌櫃的谷三妹（秦海璐飾），實則是中共地下黨員，巾幗不讓鬚眉；留過洋、跑過堂的賀義堂（馮雷飾），平時不著邊際，骨子裡卻非常傳統善良，因為陳懷海的多次出手相救，他堅持了應該堅持的東西；街頭的聾子和啞巴，有自己悲壯和感人的結局……
他們是英雄，也是小人物。劉江認為，真正表現大時代，一定要從小人物著手，這樣觀眾才有代入感。他進一步解釋：“什麼叫英雄？英雄是一個普通人幹了一個不普通的事，平凡的人做出了不平凡的選擇。如果我們把英雄符號化，把所有大時代符號化，那我們恰恰看不到這個時代真正的靈魂。時代的真正的靈魂是什麼？是人。”
因此，高滿堂和劉江堅持以人為核心，故事的結構被設計成傘狀，陳懷海是傘柄，他有自己的發展與命運，同時以他為中心，輻射到各色人等，而這些人共同組成了《老酒館》。“我們在‘人’上下功夫，抓住人的行為，人真實的反應。同時，抓住那個時代的質感和特點。”劉江說。
至於什麼是質感和特點，劉江舉例說：“因為物質匱乏，那個時候的人吃飯是不會剩菜的，剩了也要打包，哪怕是十粒花生米，他也一定是拿紙包走。”他還提到拍攝時的一個細節，“那個時候沒有水泥地，我們就把影視城的街道都鋪上沙子，這樣一來，不僅看上去跟土是一樣的，又能避免泥濘和塵土飛揚，拍攝起來更加順利。”
劉江深知作品呈現的質感直接影響到觀眾的觀感，所以《老酒館》中的每一個細節都是經過推敲，並經得起考究的。“在這些方面你做的真實，觀眾就相信了。掌握時代感，然後表現人，這是我們創作的原則。”
不守常規，試聽審美更接近年輕人
高滿堂曾在討論年代劇的創新話題時說：“提起年代劇，很多人會想到悲觀、嚴肅甚至深沉，其實年代劇也可以有多種拍法。我覺得很多年代劇都缺少情趣，在正能量的題材裡增加一些符合劇情邏輯和人物身份的情緒，應該會更好看，我希望我的劇作就是這樣的。”
《老酒館》以懸疑為開端，陳懷海一行人剛到好漢街就攤上了人命官司，被各方勢力盯上，真相撲朔迷離；後續，小晴天（王曉晨飾）、谷三妹以及前妻的登場，三個女人將陳懷海的個人命運推上另一個高潮；隨著形勢的變化，故事中的國家大義、家國情懷逐漸鮮明起來。除此之外，還融入了喜劇、民間傳奇、甚至有些魔幻現實主義的東西。
劉江也透露，《老酒館》的故事越往後越精彩。但是面對這樣一個文學性很強的作品，擺在劉江面前的最大挑戰其實是如何創新。高滿堂已經提供給他了一個非常詳實的劇本，於是試聽層面的進階，成為他再創作的重點。
“我儘可能地在這個戲裡面，讓試聽上的審美接近年輕觀眾。比如，剪輯上，會有新的結構方式，不會那麼墨守常規，而是更活潑一些。然後就是在音樂上，這次基本上沒用民族樂器，而是電子或者拉丁風格的音樂。”劉江希望能夠通過這樣的方式，讓觀眾擺脫對年代劇的固有印象，感受到《老酒館》的與眾不同。
另外，這樣的表現形式也更符合當下年輕觀眾的看劇習慣。劉江表示，自己平時都會關注當下的流行文化，並將其視作“創作者審美上的一種修行”，“不斷地提高自己的審美情趣，與時俱進，跟著時代走，是一個創作者的基本修養。”
可喜的是，《老酒館》確實受到了年輕人的認可。百度指數顯示，《老酒館》觀眾集中分佈在20～29和30～39兩個年齡段，其中全網90後觀眾更是達到43.91%。
“文不分國界，武不分國界，酒也不分國界。天南地北，世界各地，只要有酒，咱這老酒館裡，都能裝得下。”《老酒館》中，留過洋的賀義堂“光顧”陳懷海的酒館，臨走時留下了一瓶外國酒。陳懷海讓老三把酒擺在酒架上，老三提出質疑：“咱中國酒館擺瓶外國酒啊？”陳懷海作出了這樣的回答，語氣平淡，但字字珠璣。
在導演劉江看來，《老酒館》雖說講的是過去的故事，但它映照的是當下。而寬容，正是老酒館的胸懷，也是《老酒館》所傳遞的價值觀。正所謂，一壺老酒，裝得下乾坤渾濁；一部好劇，容得下人性曲直。
▲劉江 《老酒館》導演
《老酒館》堪比《清明上河圖》
《老酒館》以大連好漢街上的一家山東老酒館為座標，從風雨如晦的1928年寫到全國人民迎來解放的1949年，記錄了跨越20餘年的歷史風雲。以闖關東來到東北的小人物陳懷海（陳寶國飾）為核心，三教九流、各色人物粉墨登場，上演一出出人情大戲。
這是金牌編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老”字系列的最後一部。老酒館的原型是高滿堂父親開在大連興隆街上的一家酒館，他在父親百年祭的時候，懷著對父親的懷念，和對歷史的敬畏，落筆寫下《老酒館》的故事，一半是戲，一半來自父親的生活經歷。
高滿堂稱之為“壓箱底的本子”，並曾謙遜地跟導演劉江說：“自己再也寫不出這樣的作品了。”
毫無疑問，這對劉江來說是致命的誘惑，他回憶道：“高滿堂老師跟我說的時候，我就說我必須來。”這不僅是為了彌補他多年的遺憾，十年前，兩人通過《滿堂爹媽》第一次合作，由於種種客觀原因，劉江認為那是一次“不充分的合作”，之後雖然有許多次再合作的機會，但總是陰差陽錯地無疾而終。更是因為他真的讀懂了《老酒館》這部作品。
“一部戲，光故事好看，充滿傳奇性比較容易；光有思想性也比較容易。但是這些，《老酒館》都具備，它又充滿了傳奇性，充滿了可看性，又充滿了趣味性，而且它還有思想性，這個是很難得的。”劉江把《老酒館》比作《清明上河圖》，“它是一個宏大的畫卷，描繪的是芸芸眾生之相。它不是一個簡單的宅院故事，各色男女的愛恨情仇，《老酒館》向觀眾呈現的是鮮活生動的人，和滄桑複雜的人生。”
劉江一直強調自己能夠拍這樣一部作品，是三生有幸，他全心全意地投入到這個戲裡面，用自己的經驗、學識，掏心掏肺地去進行創作，絲毫不敢怠慢。而最讓他欣慰的是，觀眾也真的讀懂了這份用心。
《老酒館》自播出以來，連續14天收視破1，35城、55城、59城三網連續收視第一，其中35城最高達1.87！北京地區單集收視最高達9.64！豆瓣評分8.3！各方面一路領先同檔期對手。在小熒屏被現實主義題材佔據了大半年之後，這樣的一部年代戲，就像一壺好酒，帶給觀眾醇厚的體味。
展示大時代一定要從小人物著手
《老酒館》立足於日本帝國主義殖民統治下，大連最為黑暗的時期。時代造英雄，而《老酒館》中也有英雄。
本來只是闖關東謀生計的陳懷海，通過老酒館結交抗日誌士，傳播抗日思想，與殖民者鬥爭；表面是酒館內掌櫃的谷三妹（秦海璐飾），實則是中共地下黨員，巾幗不讓鬚眉；留過洋、跑過堂的賀義堂（馮雷飾），平時不著邊際，骨子裡卻非常傳統善良，因為陳懷海的多次出手相救，他堅持了應該堅持的東西；街頭的聾子和啞巴，有自己悲壯和感人的結局……
他們是英雄，也是小人物。劉江認為，真正表現大時代，一定要從小人物著手，這樣觀眾才有代入感。他進一步解釋：“什麼叫英雄？英雄是一個普通人幹了一個不普通的事，平凡的人做出了不平凡的選擇。如果我們把英雄符號化，把所有大時代符號化，那我們恰恰看不到這個時代真正的靈魂。時代的真正的靈魂是什麼？是人。”
因此，高滿堂和劉江堅持以人為核心，故事的結構被設計成傘狀，陳懷海是傘柄，他有自己的發展與命運，同時以他為中心，輻射到各色人等，而這些人共同組成了《老酒館》。“我們在‘人’上下功夫，抓住人的行為，人真實的反應。同時，抓住那個時代的質感和特點。”劉江說。
至於什麼是質感和特點，劉江舉例說：“因為物質匱乏，那個時候的人吃飯是不會剩菜的，剩了也要打包，哪怕是十粒花生米，他也一定是拿紙包走。”他還提到拍攝時的一個細節，“那個時候沒有水泥地，我們就把影視城的街道都鋪上沙子，這樣一來，不僅看上去跟土是一樣的，又能避免泥濘和塵土飛揚，拍攝起來更加順利。”
劉江深知作品呈現的質感直接影響到觀眾的觀感，所以《老酒館》中的每一個細節都是經過推敲，並經得起考究的。“在這些方面你做的真實，觀眾就相信了。掌握時代感，然後表現人，這是我們創作的原則。”
不守常規，試聽審美更接近年輕人
高滿堂曾在討論年代劇的創新話題時說：“提起年代劇，很多人會想到悲觀、嚴肅甚至深沉，其實年代劇也可以有多種拍法。我覺得很多年代劇都缺少情趣，在正能量的題材裡增加一些符合劇情邏輯和人物身份的情緒，應該會更好看，我希望我的劇作就是這樣的。”
《老酒館》以懸疑為開端，陳懷海一行人剛到好漢街就攤上了人命官司，被各方勢力盯上，真相撲朔迷離；後續，小晴天（王曉晨飾）、谷三妹以及前妻的登場，三個女人將陳懷海的個人命運推上另一個高潮；隨著形勢的變化，故事中的國家大義、家國情懷逐漸鮮明起來。除此之外，還融入了喜劇、民間傳奇、甚至有些魔幻現實主義的東西。
劉江也透露，《老酒館》的故事越往後越精彩。但是面對這樣一個文學性很強的作品，擺在劉江面前的最大挑戰其實是如何創新。高滿堂已經提供給他了一個非常詳實的劇本，於是試聽層面的進階，成為他再創作的重點。
“我儘可能地在這個戲裡面，讓試聽上的審美接近年輕觀眾。比如，剪輯上，會有新的結構方式，不會那麼墨守常規，而是更活潑一些。然後就是在音樂上，這次基本上沒用民族樂器，而是電子或者拉丁風格的音樂。”劉江希望能夠通過這樣的方式，讓觀眾擺脫對年代劇的固有印象，感受到《老酒館》的與眾不同。
另外，這樣的表現形式也更符合當下年輕觀眾的看劇習慣。劉江表示，自己平時都會關注當下的流行文化，並將其視作“創作者審美上的一種修行”，“不斷地提高自己的審美情趣，與時俱進，跟著時代走，是一個創作者的基本修養。”
可喜的是，《老酒館》確實受到了年輕人的認可。百度指數顯示，《老酒館》觀眾集中分佈在20～29和30～39兩個年齡段，其中全網90後觀眾更是達到43.91%。
劉江希望通過這部作品傳遞給人們，尤其是年輕人愛與寬容的普世價值觀。劇中對人性的包容，蘊含的人生道理，對於當下的年輕人來說是一種文化滋養。他強調：“圖一時痛快，娛樂至死，對年輕人是毫無幫助的。一個國家如果老是娛樂至死，這個國家是沒有前途的。我們需要一些優良的傳統文化的滋養，尤其是給年輕人一種好的文化滋養。”
毀部戲緩三年，愛惜羽毛很重要
今年初，在一份名為《2019年中國導演Top100權力榜》的榜單上，劉江入選併名列榜首。
這份榜單以近幾年導演作品影響力，白玉蘭獎、金鷹獎、飛天獎和華鼎獎四個業內重量級獎項的提名及獲獎情況為依據。而媒體之所以會推出這樣一份榜單，是因為注意到近兩年，在影視資本泡沫和流量明星高片酬浮躁退卻之後，名導演在一個項目的核心作用開始凸顯，觀眾對名導演的作品給予厚望。
對於這樣的殊榮，劉江謙遜地表示“受之有愧”。在他看來：“武無第二，文無第一。每個人的創作有高潮有低谷，是有起伏的，不是永遠不變的。一會這個人高點，一會那人低點，這很正常。”
“文不分國界，武不分國界，酒也不分國界。天南地北，世界各地，只要有酒，咱這老酒館裡，都能裝得下。”《老酒館》中，留過洋的賀義堂“光顧”陳懷海的酒館，臨走時留下了一瓶外國酒。陳懷海讓老三把酒擺在酒架上，老三提出質疑：“咱中國酒館擺瓶外國酒啊？”陳懷海作出了這樣的回答，語氣平淡，但字字珠璣。
在導演劉江看來，《老酒館》雖說講的是過去的故事，但它映照的是當下。而寬容，正是老酒館的胸懷，也是《老酒館》所傳遞的價值觀。正所謂，一壺老酒，裝得下乾坤渾濁；一部好劇，容得下人性曲直。
▲劉江 《老酒館》導演
《老酒館》堪比《清明上河圖》
《老酒館》以大連好漢街上的一家山東老酒館為座標，從風雨如晦的1928年寫到全國人民迎來解放的1949年，記錄了跨越20餘年的歷史風雲。以闖關東來到東北的小人物陳懷海（陳寶國飾）為核心，三教九流、各色人物粉墨登場，上演一出出人情大戲。
這是金牌編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老”字系列的最後一部。老酒館的原型是高滿堂父親開在大連興隆街上的一家酒館，他在父親百年祭的時候，懷著對父親的懷念，和對歷史的敬畏，落筆寫下《老酒館》的故事，一半是戲，一半來自父親的生活經歷。
高滿堂稱之為“壓箱底的本子”，並曾謙遜地跟導演劉江說：“自己再也寫不出這樣的作品了。”
毫無疑問，這對劉江來說是致命的誘惑，他回憶道：“高滿堂老師跟我說的時候，我就說我必須來。”這不僅是為了彌補他多年的遺憾，十年前，兩人通過《滿堂爹媽》第一次合作，由於種種客觀原因，劉江認為那是一次“不充分的合作”，之後雖然有許多次再合作的機會，但總是陰差陽錯地無疾而終。更是因為他真的讀懂了《老酒館》這部作品。
“一部戲，光故事好看，充滿傳奇性比較容易；光有思想性也比較容易。但是這些，《老酒館》都具備，它又充滿了傳奇性，充滿了可看性，又充滿了趣味性，而且它還有思想性，這個是很難得的。”劉江把《老酒館》比作《清明上河圖》，“它是一個宏大的畫卷，描繪的是芸芸眾生之相。它不是一個簡單的宅院故事，各色男女的愛恨情仇，《老酒館》向觀眾呈現的是鮮活生動的人，和滄桑複雜的人生。”
劉江一直強調自己能夠拍這樣一部作品，是三生有幸，他全心全意地投入到這個戲裡面，用自己的經驗、學識，掏心掏肺地去進行創作，絲毫不敢怠慢。而最讓他欣慰的是，觀眾也真的讀懂了這份用心。
《老酒館》自播出以來，連續14天收視破1，35城、55城、59城三網連續收視第一，其中35城最高達1.87！北京地區單集收視最高達9.64！豆瓣評分8.3！各方面一路領先同檔期對手。在小熒屏被現實主義題材佔據了大半年之後，這樣的一部年代戲，就像一壺好酒，帶給觀眾醇厚的體味。
展示大時代一定要從小人物著手
《老酒館》立足於日本帝國主義殖民統治下，大連最為黑暗的時期。時代造英雄，而《老酒館》中也有英雄。
本來只是闖關東謀生計的陳懷海，通過老酒館結交抗日誌士，傳播抗日思想，與殖民者鬥爭；表面是酒館內掌櫃的谷三妹（秦海璐飾），實則是中共地下黨員，巾幗不讓鬚眉；留過洋、跑過堂的賀義堂（馮雷飾），平時不著邊際，骨子裡卻非常傳統善良，因為陳懷海的多次出手相救，他堅持了應該堅持的東西；街頭的聾子和啞巴，有自己悲壯和感人的結局……
他們是英雄，也是小人物。劉江認為，真正表現大時代，一定要從小人物著手，這樣觀眾才有代入感。他進一步解釋：“什麼叫英雄？英雄是一個普通人幹了一個不普通的事，平凡的人做出了不平凡的選擇。如果我們把英雄符號化，把所有大時代符號化，那我們恰恰看不到這個時代真正的靈魂。時代的真正的靈魂是什麼？是人。”
因此，高滿堂和劉江堅持以人為核心，故事的結構被設計成傘狀，陳懷海是傘柄，他有自己的發展與命運，同時以他為中心，輻射到各色人等，而這些人共同組成了《老酒館》。“我們在‘人’上下功夫，抓住人的行為，人真實的反應。同時，抓住那個時代的質感和特點。”劉江說。
至於什麼是質感和特點，劉江舉例說：“因為物質匱乏，那個時候的人吃飯是不會剩菜的，剩了也要打包，哪怕是十粒花生米，他也一定是拿紙包走。”他還提到拍攝時的一個細節，“那個時候沒有水泥地，我們就把影視城的街道都鋪上沙子，這樣一來，不僅看上去跟土是一樣的，又能避免泥濘和塵土飛揚，拍攝起來更加順利。”
劉江深知作品呈現的質感直接影響到觀眾的觀感，所以《老酒館》中的每一個細節都是經過推敲，並經得起考究的。“在這些方面你做的真實，觀眾就相信了。掌握時代感，然後表現人，這是我們創作的原則。”
不守常規，試聽審美更接近年輕人
高滿堂曾在討論年代劇的創新話題時說：“提起年代劇，很多人會想到悲觀、嚴肅甚至深沉，其實年代劇也可以有多種拍法。我覺得很多年代劇都缺少情趣，在正能量的題材裡增加一些符合劇情邏輯和人物身份的情緒，應該會更好看，我希望我的劇作就是這樣的。”
《老酒館》以懸疑為開端，陳懷海一行人剛到好漢街就攤上了人命官司，被各方勢力盯上，真相撲朔迷離；後續，小晴天（王曉晨飾）、谷三妹以及前妻的登場，三個女人將陳懷海的個人命運推上另一個高潮；隨著形勢的變化，故事中的國家大義、家國情懷逐漸鮮明起來。除此之外，還融入了喜劇、民間傳奇、甚至有些魔幻現實主義的東西。
劉江也透露，《老酒館》的故事越往後越精彩。但是面對這樣一個文學性很強的作品，擺在劉江面前的最大挑戰其實是如何創新。高滿堂已經提供給他了一個非常詳實的劇本，於是試聽層面的進階，成為他再創作的重點。
“我儘可能地在這個戲裡面，讓試聽上的審美接近年輕觀眾。比如，剪輯上，會有新的結構方式，不會那麼墨守常規，而是更活潑一些。然後就是在音樂上，這次基本上沒用民族樂器，而是電子或者拉丁風格的音樂。”劉江希望能夠通過這樣的方式，讓觀眾擺脫對年代劇的固有印象，感受到《老酒館》的與眾不同。
另外，這樣的表現形式也更符合當下年輕觀眾的看劇習慣。劉江表示，自己平時都會關注當下的流行文化，並將其視作“創作者審美上的一種修行”，“不斷地提高自己的審美情趣，與時俱進，跟著時代走，是一個創作者的基本修養。”
可喜的是，《老酒館》確實受到了年輕人的認可。百度指數顯示，《老酒館》觀眾集中分佈在20～29和30～39兩個年齡段，其中全網90後觀眾更是達到43.91%。
劉江希望通過這部作品傳遞給人們，尤其是年輕人愛與寬容的普世價值觀。劇中對人性的包容，蘊含的人生道理，對於當下的年輕人來說是一種文化滋養。他強調：“圖一時痛快，娛樂至死，對年輕人是毫無幫助的。一個國家如果老是娛樂至死，這個國家是沒有前途的。我們需要一些優良的傳統文化的滋養，尤其是給年輕人一種好的文化滋養。”
毀部戲緩三年，愛惜羽毛很重要
今年初，在一份名為《2019年中國導演Top100權力榜》的榜單上，劉江入選併名列榜首。
這份榜單以近幾年導演作品影響力，白玉蘭獎、金鷹獎、飛天獎和華鼎獎四個業內重量級獎項的提名及獲獎情況為依據。而媒體之所以會推出這樣一份榜單，是因為注意到近兩年，在影視資本泡沫和流量明星高片酬浮躁退卻之後，名導演在一個項目的核心作用開始凸顯，觀眾對名導演的作品給予厚望。
對於這樣的殊榮，劉江謙遜地表示“受之有愧”。在他看來：“武無第二，文無第一。每個人的創作有高潮有低谷，是有起伏的，不是永遠不變的。一會這個人高點，一會那人低點，這很正常。”
在藝術水平之外，劉江坦言導演是需要技巧的，“當導演的，除了他創作上的才華，組織能力是非常關鍵的。你至少要用一半的精力去面對這個事情，尤其是剛剛進入這個行業，你得處理各種關係。”
而對於導演的核心作用越來越被觀眾重視這一趨勢，劉江則表示這是好事。“導演成為品牌，對自己是一種監督和督促，比較成名的導演都更愛惜自己的羽毛。原來我剛入行就聽到一句話，毀一部戲緩三年，對於這個行業來說，愛惜羽毛太重要了。”
“文不分國界，武不分國界，酒也不分國界。天南地北，世界各地，只要有酒，咱這老酒館裡，都能裝得下。”《老酒館》中，留過洋的賀義堂“光顧”陳懷海的酒館，臨走時留下了一瓶外國酒。陳懷海讓老三把酒擺在酒架上，老三提出質疑：“咱中國酒館擺瓶外國酒啊？”陳懷海作出了這樣的回答，語氣平淡，但字字珠璣。
在導演劉江看來，《老酒館》雖說講的是過去的故事，但它映照的是當下。而寬容，正是老酒館的胸懷，也是《老酒館》所傳遞的價值觀。正所謂，一壺老酒，裝得下乾坤渾濁；一部好劇，容得下人性曲直。
▲劉江 《老酒館》導演
《老酒館》堪比《清明上河圖》
《老酒館》以大連好漢街上的一家山東老酒館為座標，從風雨如晦的1928年寫到全國人民迎來解放的1949年，記錄了跨越20餘年的歷史風雲。以闖關東來到東北的小人物陳懷海（陳寶國飾）為核心，三教九流、各色人物粉墨登場，上演一出出人情大戲。
這是金牌編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老”字系列的最後一部。老酒館的原型是高滿堂父親開在大連興隆街上的一家酒館，他在父親百年祭的時候，懷著對父親的懷念，和對歷史的敬畏，落筆寫下《老酒館》的故事，一半是戲，一半來自父親的生活經歷。
高滿堂稱之為“壓箱底的本子”，並曾謙遜地跟導演劉江說：“自己再也寫不出這樣的作品了。”
毫無疑問，這對劉江來說是致命的誘惑，他回憶道：“高滿堂老師跟我說的時候，我就說我必須來。”這不僅是為了彌補他多年的遺憾，十年前，兩人通過《滿堂爹媽》第一次合作，由於種種客觀原因，劉江認為那是一次“不充分的合作”，之後雖然有許多次再合作的機會，但總是陰差陽錯地無疾而終。更是因為他真的讀懂了《老酒館》這部作品。
“一部戲，光故事好看，充滿傳奇性比較容易；光有思想性也比較容易。但是這些，《老酒館》都具備，它又充滿了傳奇性，充滿了可看性，又充滿了趣味性，而且它還有思想性，這個是很難得的。”劉江把《老酒館》比作《清明上河圖》，“它是一個宏大的畫卷，描繪的是芸芸眾生之相。它不是一個簡單的宅院故事，各色男女的愛恨情仇，《老酒館》向觀眾呈現的是鮮活生動的人，和滄桑複雜的人生。”
劉江一直強調自己能夠拍這樣一部作品，是三生有幸，他全心全意地投入到這個戲裡面，用自己的經驗、學識，掏心掏肺地去進行創作，絲毫不敢怠慢。而最讓他欣慰的是，觀眾也真的讀懂了這份用心。
《老酒館》自播出以來，連續14天收視破1，35城、55城、59城三網連續收視第一，其中35城最高達1.87！北京地區單集收視最高達9.64！豆瓣評分8.3！各方面一路領先同檔期對手。在小熒屏被現實主義題材佔據了大半年之後，這樣的一部年代戲，就像一壺好酒，帶給觀眾醇厚的體味。
展示大時代一定要從小人物著手
《老酒館》立足於日本帝國主義殖民統治下，大連最為黑暗的時期。時代造英雄，而《老酒館》中也有英雄。
本來只是闖關東謀生計的陳懷海，通過老酒館結交抗日誌士，傳播抗日思想，與殖民者鬥爭；表面是酒館內掌櫃的谷三妹（秦海璐飾），實則是中共地下黨員，巾幗不讓鬚眉；留過洋、跑過堂的賀義堂（馮雷飾），平時不著邊際，骨子裡卻非常傳統善良，因為陳懷海的多次出手相救，他堅持了應該堅持的東西；街頭的聾子和啞巴，有自己悲壯和感人的結局……
他們是英雄，也是小人物。劉江認為，真正表現大時代，一定要從小人物著手，這樣觀眾才有代入感。他進一步解釋：“什麼叫英雄？英雄是一個普通人幹了一個不普通的事，平凡的人做出了不平凡的選擇。如果我們把英雄符號化，把所有大時代符號化，那我們恰恰看不到這個時代真正的靈魂。時代的真正的靈魂是什麼？是人。”
因此，高滿堂和劉江堅持以人為核心，故事的結構被設計成傘狀，陳懷海是傘柄，他有自己的發展與命運，同時以他為中心，輻射到各色人等，而這些人共同組成了《老酒館》。“我們在‘人’上下功夫，抓住人的行為，人真實的反應。同時，抓住那個時代的質感和特點。”劉江說。
至於什麼是質感和特點，劉江舉例說：“因為物質匱乏，那個時候的人吃飯是不會剩菜的，剩了也要打包，哪怕是十粒花生米，他也一定是拿紙包走。”他還提到拍攝時的一個細節，“那個時候沒有水泥地，我們就把影視城的街道都鋪上沙子，這樣一來，不僅看上去跟土是一樣的，又能避免泥濘和塵土飛揚，拍攝起來更加順利。”
劉江深知作品呈現的質感直接影響到觀眾的觀感，所以《老酒館》中的每一個細節都是經過推敲，並經得起考究的。“在這些方面你做的真實，觀眾就相信了。掌握時代感，然後表現人，這是我們創作的原則。”
不守常規，試聽審美更接近年輕人
高滿堂曾在討論年代劇的創新話題時說：“提起年代劇，很多人會想到悲觀、嚴肅甚至深沉，其實年代劇也可以有多種拍法。我覺得很多年代劇都缺少情趣，在正能量的題材裡增加一些符合劇情邏輯和人物身份的情緒，應該會更好看，我希望我的劇作就是這樣的。”
《老酒館》以懸疑為開端，陳懷海一行人剛到好漢街就攤上了人命官司，被各方勢力盯上，真相撲朔迷離；後續，小晴天（王曉晨飾）、谷三妹以及前妻的登場，三個女人將陳懷海的個人命運推上另一個高潮；隨著形勢的變化，故事中的國家大義、家國情懷逐漸鮮明起來。除此之外，還融入了喜劇、民間傳奇、甚至有些魔幻現實主義的東西。
劉江也透露，《老酒館》的故事越往後越精彩。但是面對這樣一個文學性很強的作品，擺在劉江面前的最大挑戰其實是如何創新。高滿堂已經提供給他了一個非常詳實的劇本，於是試聽層面的進階，成為他再創作的重點。
“我儘可能地在這個戲裡面，讓試聽上的審美接近年輕觀眾。比如，剪輯上，會有新的結構方式，不會那麼墨守常規，而是更活潑一些。然後就是在音樂上，這次基本上沒用民族樂器，而是電子或者拉丁風格的音樂。”劉江希望能夠通過這樣的方式，讓觀眾擺脫對年代劇的固有印象，感受到《老酒館》的與眾不同。
另外，這樣的表現形式也更符合當下年輕觀眾的看劇習慣。劉江表示，自己平時都會關注當下的流行文化，並將其視作“創作者審美上的一種修行”，“不斷地提高自己的審美情趣，與時俱進，跟著時代走，是一個創作者的基本修養。”
可喜的是，《老酒館》確實受到了年輕人的認可。百度指數顯示，《老酒館》觀眾集中分佈在20～29和30～39兩個年齡段，其中全網90後觀眾更是達到43.91%。
劉江希望通過這部作品傳遞給人們，尤其是年輕人愛與寬容的普世價值觀。劇中對人性的包容，蘊含的人生道理，對於當下的年輕人來說是一種文化滋養。他強調：“圖一時痛快，娛樂至死，對年輕人是毫無幫助的。一個國家如果老是娛樂至死，這個國家是沒有前途的。我們需要一些優良的傳統文化的滋養，尤其是給年輕人一種好的文化滋養。”
毀部戲緩三年，愛惜羽毛很重要
今年初，在一份名為《2019年中國導演Top100權力榜》的榜單上，劉江入選併名列榜首。
這份榜單以近幾年導演作品影響力，白玉蘭獎、金鷹獎、飛天獎和華鼎獎四個業內重量級獎項的提名及獲獎情況為依據。而媒體之所以會推出這樣一份榜單，是因為注意到近兩年，在影視資本泡沫和流量明星高片酬浮躁退卻之後，名導演在一個項目的核心作用開始凸顯，觀眾對名導演的作品給予厚望。
對於這樣的殊榮，劉江謙遜地表示“受之有愧”。在他看來：“武無第二，文無第一。每個人的創作有高潮有低谷，是有起伏的，不是永遠不變的。一會這個人高點，一會那人低點，這很正常。”
在藝術水平之外，劉江坦言導演是需要技巧的，“當導演的，除了他創作上的才華，組織能力是非常關鍵的。你至少要用一半的精力去面對這個事情，尤其是剛剛進入這個行業，你得處理各種關係。”
而對於導演的核心作用越來越被觀眾重視這一趨勢，劉江則表示這是好事。“導演成為品牌，對自己是一種監督和督促，比較成名的導演都更愛惜自己的羽毛。原來我剛入行就聽到一句話，毀一部戲緩三年，對於這個行業來說，愛惜羽毛太重要了。”
不僅如此，在當下這個“人人自危”的影視寒冬時期，“導演更要鍛鍊好自己的手藝，讓自己在這個行業裡更有競爭力，而且也要有信心，因為再寒冬觀眾也需要食糧。”所以他呼籲業內同仁，越在這個時候，越要迎難而上，因為“越寒冬，大家越要把自己的活練好。甭管是經濟發展的時候，還是經濟落後的時候，哪怕是經濟蕭條的時候，觀眾永遠是需要好作品的。”
劉江還從另外一個角度分析說：“如果這次影視寒冬，能把泡沫擠掉，抬高行業門檻，降低產能，同時讓大家都冷靜下來，讓更專業的人來做專業的事，把那些濫竽充數的淘汰掉，也不失為一件好事。”