最近李榮浩在微博上罕見地發表了一篇沒有標點符號的長文，看起來像是情緒激動之下倉促間用手機按出來的，通篇的主要觀點就是“音樂沒有好與壞之分”。
最近李榮浩在微博上罕見地發表了一篇沒有標點符號的長文，看起來像是情緒激動之下倉促間用手機按出來的，通篇的主要觀點就是“音樂沒有好與壞之分”。
那麼音樂到底有沒有好與壞之分呢？我認為好的標準很難說，這涉及到每個人喜歡的音樂類型不同，但很顯然壞的音樂是很容易分辨出來的。只說華語流行音樂，一些唱片公司包裝出來的偶像歌手都是流水線式的運作，他們的歌曲也是批量製作，在幕後大量的職業音樂製作人的工作內容就是給他們寫歌編曲，那些旋律洗腦、歌詞爛俗的口水歌曲就是這麼產生的，你很難說這樣的音樂不是壞音樂，它本身產出的最根本目的就是為唱片公司賺錢，出發點已經決定了這樣的音樂不可能走心，是為了完成公司為歌手製定的目標。
最近李榮浩在微博上罕見地發表了一篇沒有標點符號的長文，看起來像是情緒激動之下倉促間用手機按出來的，通篇的主要觀點就是“音樂沒有好與壞之分”。
那麼音樂到底有沒有好與壞之分呢？我認為好的標準很難說，這涉及到每個人喜歡的音樂類型不同，但很顯然壞的音樂是很容易分辨出來的。只說華語流行音樂，一些唱片公司包裝出來的偶像歌手都是流水線式的運作，他們的歌曲也是批量製作，在幕後大量的職業音樂製作人的工作內容就是給他們寫歌編曲，那些旋律洗腦、歌詞爛俗的口水歌曲就是這麼產生的，你很難說這樣的音樂不是壞音樂，它本身產出的最根本目的就是為唱片公司賺錢，出發點已經決定了這樣的音樂不可能走心，是為了完成公司為歌手製定的目標。
對於科班出身的音樂製作人來說，他們完全具備批量複製這種歌曲的能力，某個國內知名音樂人就曾經說過讓他寫那種口水歌他一天能寫幾十首。而最終到底哪首會火，這的確需要一些運氣成分，很多時候火了的那首常常都是無心插柳之作。
最近李榮浩在微博上罕見地發表了一篇沒有標點符號的長文，看起來像是情緒激動之下倉促間用手機按出來的，通篇的主要觀點就是“音樂沒有好與壞之分”。
那麼音樂到底有沒有好與壞之分呢？我認為好的標準很難說，這涉及到每個人喜歡的音樂類型不同，但很顯然壞的音樂是很容易分辨出來的。只說華語流行音樂，一些唱片公司包裝出來的偶像歌手都是流水線式的運作，他們的歌曲也是批量製作，在幕後大量的職業音樂製作人的工作內容就是給他們寫歌編曲，那些旋律洗腦、歌詞爛俗的口水歌曲就是這麼產生的，你很難說這樣的音樂不是壞音樂，它本身產出的最根本目的就是為唱片公司賺錢，出發點已經決定了這樣的音樂不可能走心，是為了完成公司為歌手製定的目標。
對於科班出身的音樂製作人來說，他們完全具備批量複製這種歌曲的能力，某個國內知名音樂人就曾經說過讓他寫那種口水歌他一天能寫幾十首。而最終到底哪首會火，這的確需要一些運氣成分，很多時候火了的那首常常都是無心插柳之作。
還有那些曾經響徹在街邊餐館、理髮店、小賣部的網絡歌曲就像一陣風，各吹幾天就消失得無影無蹤，因為不斷還會有更洗腦的旋律等著上位。李榮浩在微博長文裡說“如果真的說網絡歌曲就代表沒有檔次，沒有品味的話，我想請問那一首被幾億人傳唱的作品代表了些什麼？是代表這幾億人都沒有品味嗎？”言外之意是這麼多人喜歡證明網絡歌曲並不壞，幾億人傳唱的一定是好音樂。
最近李榮浩在微博上罕見地發表了一篇沒有標點符號的長文，看起來像是情緒激動之下倉促間用手機按出來的，通篇的主要觀點就是“音樂沒有好與壞之分”。
那麼音樂到底有沒有好與壞之分呢？我認為好的標準很難說，這涉及到每個人喜歡的音樂類型不同，但很顯然壞的音樂是很容易分辨出來的。只說華語流行音樂，一些唱片公司包裝出來的偶像歌手都是流水線式的運作，他們的歌曲也是批量製作，在幕後大量的職業音樂製作人的工作內容就是給他們寫歌編曲，那些旋律洗腦、歌詞爛俗的口水歌曲就是這麼產生的，你很難說這樣的音樂不是壞音樂，它本身產出的最根本目的就是為唱片公司賺錢，出發點已經決定了這樣的音樂不可能走心，是為了完成公司為歌手製定的目標。
對於科班出身的音樂製作人來說，他們完全具備批量複製這種歌曲的能力，某個國內知名音樂人就曾經說過讓他寫那種口水歌他一天能寫幾十首。而最終到底哪首會火，這的確需要一些運氣成分，很多時候火了的那首常常都是無心插柳之作。
還有那些曾經響徹在街邊餐館、理髮店、小賣部的網絡歌曲就像一陣風，各吹幾天就消失得無影無蹤，因為不斷還會有更洗腦的旋律等著上位。李榮浩在微博長文裡說“如果真的說網絡歌曲就代表沒有檔次，沒有品味的話，我想請問那一首被幾億人傳唱的作品代表了些什麼？是代表這幾億人都沒有品味嗎？”言外之意是這麼多人喜歡證明網絡歌曲並不壞，幾億人傳唱的一定是好音樂。
恕我不能苟同，承認中國有幾億人沒有音樂品味真沒什麼難的，中國有14億人，就算有7億人沒什麼音樂品味都很正常，這源於中國流行音樂從1949年代到1980年代初這段時間的幾乎真空，整整三十年時間正是西方現代流行音樂大發展的三十年，中國人的音樂世界裡卻只有千篇一律的樣板戲和紅歌，幾億人缺乏音樂審美完全可以理解。
最近李榮浩在微博上罕見地發表了一篇沒有標點符號的長文，看起來像是情緒激動之下倉促間用手機按出來的，通篇的主要觀點就是“音樂沒有好與壞之分”。
那麼音樂到底有沒有好與壞之分呢？我認為好的標準很難說，這涉及到每個人喜歡的音樂類型不同，但很顯然壞的音樂是很容易分辨出來的。只說華語流行音樂，一些唱片公司包裝出來的偶像歌手都是流水線式的運作，他們的歌曲也是批量製作，在幕後大量的職業音樂製作人的工作內容就是給他們寫歌編曲，那些旋律洗腦、歌詞爛俗的口水歌曲就是這麼產生的，你很難說這樣的音樂不是壞音樂，它本身產出的最根本目的就是為唱片公司賺錢，出發點已經決定了這樣的音樂不可能走心，是為了完成公司為歌手製定的目標。
對於科班出身的音樂製作人來說，他們完全具備批量複製這種歌曲的能力，某個國內知名音樂人就曾經說過讓他寫那種口水歌他一天能寫幾十首。而最終到底哪首會火，這的確需要一些運氣成分，很多時候火了的那首常常都是無心插柳之作。
還有那些曾經響徹在街邊餐館、理髮店、小賣部的網絡歌曲就像一陣風，各吹幾天就消失得無影無蹤，因為不斷還會有更洗腦的旋律等著上位。李榮浩在微博長文裡說“如果真的說網絡歌曲就代表沒有檔次，沒有品味的話，我想請問那一首被幾億人傳唱的作品代表了些什麼？是代表這幾億人都沒有品味嗎？”言外之意是這麼多人喜歡證明網絡歌曲並不壞，幾億人傳唱的一定是好音樂。
恕我不能苟同，承認中國有幾億人沒有音樂品味真沒什麼難的，中國有14億人，就算有7億人沒什麼音樂品味都很正常，這源於中國流行音樂從1949年代到1980年代初這段時間的幾乎真空，整整三十年時間正是西方現代流行音樂大發展的三十年，中國人的音樂世界裡卻只有千篇一律的樣板戲和紅歌，幾億人缺乏音樂審美完全可以理解。
所以絕不能因為喜歡的人多，壞音樂就變成了好音樂。畢竟，“壞”音樂在整個流行音樂體系中還是佔大多數，真正好的音樂就是不多。真理掌握在少數人手裡，音樂也一樣：在中國喜歡鮑勃迪倫《blowin' in the wind》的歌的人跟喜歡《沙漠駱駝》的人在數量上完全沒法比，但你敢說《沙漠駱駝》比《blowin' in the wind》好嗎？
所以，也許這次李榮浩真的錯了。