大家好，我是你們的聲樂指導老師，大家可能對於搖滾是又愛又懼，既喜歡這種讓人聽了熱血沸騰的嗓音，又怕自己嘗試傷了嗓子。
其實不是所有的搖滾歌曲都需要唱得“撕心裂肺”，它也有很多種不同的風格及表現形式，最近我們也有開設專門教搖滾唱法的課程，今天就來聊聊我對搖滾的理解和認知。
大家好，我是你們的聲樂指導老師，大家可能對於搖滾是又愛又懼，既喜歡這種讓人聽了熱血沸騰的嗓音，又怕自己嘗試傷了嗓子。
其實不是所有的搖滾歌曲都需要唱得“撕心裂肺”，它也有很多種不同的風格及表現形式，最近我們也有開設專門教搖滾唱法的課程，今天就來聊聊我對搖滾的理解和認知。
在提到搖滾的時候，每個人腦海中可能第一時間想到的歌手、樂隊都不一樣，內心隱約浮現出的那首歌也不同。我做了一個小小的社會調研（問了五個同事），得到了五個答案，分別是：《We Will Rock You》Queen、《In The End》Linkin Park、《赤裸裸》鄭鈞、《Beat It》Michael Jackson、《王妃》蕭敬騰。
我自己總結了一下，這五首歌有一個很重要的共同點，旋律性和悅耳性，都是有好聽的旋律和獨特聲音演唱為主的。要是換做他人跟我談起搖滾，我可能最先想到的是：Crossfaith（CF），Linkin Park（LP），蕭敬騰。今天就先來說說這三種音樂風格。
蕭敬騰——斗羅大陸
大家好，我是你們的聲樂指導老師，大家可能對於搖滾是又愛又懼，既喜歡這種讓人聽了熱血沸騰的嗓音，又怕自己嘗試傷了嗓子。
其實不是所有的搖滾歌曲都需要唱得“撕心裂肺”，它也有很多種不同的風格及表現形式，最近我們也有開設專門教搖滾唱法的課程，今天就來聊聊我對搖滾的理解和認知。
在提到搖滾的時候，每個人腦海中可能第一時間想到的歌手、樂隊都不一樣，內心隱約浮現出的那首歌也不同。我做了一個小小的社會調研（問了五個同事），得到了五個答案，分別是：《We Will Rock You》Queen、《In The End》Linkin Park、《赤裸裸》鄭鈞、《Beat It》Michael Jackson、《王妃》蕭敬騰。
我自己總結了一下，這五首歌有一個很重要的共同點，旋律性和悅耳性，都是有好聽的旋律和獨特聲音演唱為主的。要是換做他人跟我談起搖滾，我可能最先想到的是：Crossfaith（CF），Linkin Park（LP），蕭敬騰。今天就先來說說這三種音樂風格。
蕭敬騰——斗羅大陸
斗羅大陸
蕭敬騰 - 斗羅大陸
首先我們來聊聊蕭敬騰，蕭敬騰剛出道的時候才二十歲左右，那時候只是自己琢磨著唱歌，發聲方法也不是很科學，所以並沒有多少人認為那時候的蕭敬騰唱的歌屬於搖滾。在簽了經紀公司以後蕭敬騰出國學習了一段時間，再回來之後出的專輯聲音出現了比較明顯的變化。以前聽蕭敬騰的歌會覺得很擠，但是出國之後蕭敬騰的聲音越來越“樂器化”，音色觀好點的聽眾都在討論，蕭敬騰的聲音越來越“不像人”了，原因就在蕭敬騰出國學習的這段時間。
他在演唱上比較明顯的變化從這首《斗羅大陸》裡可以非常明顯的聽出來，尤其是最後一段那句“這一世諾言從不曾忘”的“忘”這個字，聽起來很像是fry的唱法。我在直播課中說過fry是極端嗓的一種發聲方式，通常國內所說的“核”，大部分都是用的fry的唱法。蕭敬騰是唱流行歌曲出道，又喜歡搖滾，所以把兩者做了一個結合，同時在平時演唱歌曲時，也用上了很多失真的音色，大家在聽這首歌的時候會發現，他的聲音有很多高頻的泛音，讓人聲聽起來有點像電吉他失真的音色。這也是為什麼廣大聽眾逐漸把蕭敬騰劃分到了搖滾的範疇內，我覺得這個劃分無可厚非。
當然也會有人就是覺得蕭敬騰在唱流行歌曲，這種說法也沒什麼問題，主要看對於個人來說搖滾是什麼。
Linkin Park《Given Up》
大家好，我是你們的聲樂指導老師，大家可能對於搖滾是又愛又懼，既喜歡這種讓人聽了熱血沸騰的嗓音，又怕自己嘗試傷了嗓子。
其實不是所有的搖滾歌曲都需要唱得“撕心裂肺”，它也有很多種不同的風格及表現形式，最近我們也有開設專門教搖滾唱法的課程，今天就來聊聊我對搖滾的理解和認知。
在提到搖滾的時候，每個人腦海中可能第一時間想到的歌手、樂隊都不一樣，內心隱約浮現出的那首歌也不同。我做了一個小小的社會調研（問了五個同事），得到了五個答案，分別是：《We Will Rock You》Queen、《In The End》Linkin Park、《赤裸裸》鄭鈞、《Beat It》Michael Jackson、《王妃》蕭敬騰。
我自己總結了一下，這五首歌有一個很重要的共同點，旋律性和悅耳性，都是有好聽的旋律和獨特聲音演唱為主的。要是換做他人跟我談起搖滾，我可能最先想到的是：Crossfaith（CF），Linkin Park（LP），蕭敬騰。今天就先來說說這三種音樂風格。
蕭敬騰——斗羅大陸
斗羅大陸
蕭敬騰 - 斗羅大陸
首先我們來聊聊蕭敬騰，蕭敬騰剛出道的時候才二十歲左右，那時候只是自己琢磨著唱歌，發聲方法也不是很科學，所以並沒有多少人認為那時候的蕭敬騰唱的歌屬於搖滾。在簽了經紀公司以後蕭敬騰出國學習了一段時間，再回來之後出的專輯聲音出現了比較明顯的變化。以前聽蕭敬騰的歌會覺得很擠，但是出國之後蕭敬騰的聲音越來越“樂器化”，音色觀好點的聽眾都在討論，蕭敬騰的聲音越來越“不像人”了，原因就在蕭敬騰出國學習的這段時間。
他在演唱上比較明顯的變化從這首《斗羅大陸》裡可以非常明顯的聽出來，尤其是最後一段那句“這一世諾言從不曾忘”的“忘”這個字，聽起來很像是fry的唱法。我在直播課中說過fry是極端嗓的一種發聲方式，通常國內所說的“核”，大部分都是用的fry的唱法。蕭敬騰是唱流行歌曲出道，又喜歡搖滾，所以把兩者做了一個結合，同時在平時演唱歌曲時，也用上了很多失真的音色，大家在聽這首歌的時候會發現，他的聲音有很多高頻的泛音，讓人聲聽起來有點像電吉他失真的音色。這也是為什麼廣大聽眾逐漸把蕭敬騰劃分到了搖滾的範疇內，我覺得這個劃分無可厚非。
當然也會有人就是覺得蕭敬騰在唱流行歌曲，這種說法也沒什麼問題，主要看對於個人來說搖滾是什麼。
Linkin Park《Given Up》
Given Up
Linkin Park - Bleed It Out
說到風格的劃分爭議，就不得不說到Linkin Park。相信很多同學真正對搖滾感興趣或者說真正瞭解到搖滾是通過林肯公園，我就是其中一員，查斯特獨特的音色和歌曲處理的方式在我眼前打開了一扇能看到外面風景的窗戶，從而開啟了我去摸索搖滾大門的路。
LP的歌大部分都會用到失真的音色，也有一部分歌用到了極端嗓。如果看過LP早期的演唱會就會發現，LP跟蕭敬騰有個很像的地方，越來越成熟，對聲音的控制越來愈自然，我結合自己學習和練習的經歷猜測了一下，LP也在不斷的學習中成長了，早期的numb在現場有唱不動導致後半段歌全程清嗓的時候，但是後期查斯特在臺上可謂收放自如。在舞臺表現上，繞舞臺一圈的各種動作也絲毫不影響聲音的質量，現場質量堪比棚錄。今天推薦大家來聽一聽這首Given Up，這是一首沒有Numb，In The End，New Divide之類知名度高的歌，但卻是LP難得的一首大段極端嗓的歌，聽完之後全身熱血沸騰又舒暢無比。就我個人而言，這首歌在我心裡的地位是要超過LP的幾首代表作的。
大家好，我是你們的聲樂指導老師，大家可能對於搖滾是又愛又懼，既喜歡這種讓人聽了熱血沸騰的嗓音，又怕自己嘗試傷了嗓子。
其實不是所有的搖滾歌曲都需要唱得“撕心裂肺”，它也有很多種不同的風格及表現形式，最近我們也有開設專門教搖滾唱法的課程，今天就來聊聊我對搖滾的理解和認知。
在提到搖滾的時候，每個人腦海中可能第一時間想到的歌手、樂隊都不一樣，內心隱約浮現出的那首歌也不同。我做了一個小小的社會調研（問了五個同事），得到了五個答案，分別是：《We Will Rock You》Queen、《In The End》Linkin Park、《赤裸裸》鄭鈞、《Beat It》Michael Jackson、《王妃》蕭敬騰。
我自己總結了一下，這五首歌有一個很重要的共同點，旋律性和悅耳性，都是有好聽的旋律和獨特聲音演唱為主的。要是換做他人跟我談起搖滾，我可能最先想到的是：Crossfaith（CF），Linkin Park（LP），蕭敬騰。今天就先來說說這三種音樂風格。
蕭敬騰——斗羅大陸
斗羅大陸
蕭敬騰 - 斗羅大陸
首先我們來聊聊蕭敬騰，蕭敬騰剛出道的時候才二十歲左右，那時候只是自己琢磨著唱歌，發聲方法也不是很科學，所以並沒有多少人認為那時候的蕭敬騰唱的歌屬於搖滾。在簽了經紀公司以後蕭敬騰出國學習了一段時間，再回來之後出的專輯聲音出現了比較明顯的變化。以前聽蕭敬騰的歌會覺得很擠，但是出國之後蕭敬騰的聲音越來越“樂器化”，音色觀好點的聽眾都在討論，蕭敬騰的聲音越來越“不像人”了，原因就在蕭敬騰出國學習的這段時間。
他在演唱上比較明顯的變化從這首《斗羅大陸》裡可以非常明顯的聽出來，尤其是最後一段那句“這一世諾言從不曾忘”的“忘”這個字，聽起來很像是fry的唱法。我在直播課中說過fry是極端嗓的一種發聲方式，通常國內所說的“核”，大部分都是用的fry的唱法。蕭敬騰是唱流行歌曲出道，又喜歡搖滾，所以把兩者做了一個結合，同時在平時演唱歌曲時，也用上了很多失真的音色，大家在聽這首歌的時候會發現，他的聲音有很多高頻的泛音，讓人聲聽起來有點像電吉他失真的音色。這也是為什麼廣大聽眾逐漸把蕭敬騰劃分到了搖滾的範疇內，我覺得這個劃分無可厚非。
當然也會有人就是覺得蕭敬騰在唱流行歌曲，這種說法也沒什麼問題，主要看對於個人來說搖滾是什麼。
Linkin Park《Given Up》
Given Up
Linkin Park - Bleed It Out
說到風格的劃分爭議，就不得不說到Linkin Park。相信很多同學真正對搖滾感興趣或者說真正瞭解到搖滾是通過林肯公園，我就是其中一員，查斯特獨特的音色和歌曲處理的方式在我眼前打開了一扇能看到外面風景的窗戶，從而開啟了我去摸索搖滾大門的路。
LP的歌大部分都會用到失真的音色，也有一部分歌用到了極端嗓。如果看過LP早期的演唱會就會發現，LP跟蕭敬騰有個很像的地方，越來越成熟，對聲音的控制越來愈自然，我結合自己學習和練習的經歷猜測了一下，LP也在不斷的學習中成長了，早期的numb在現場有唱不動導致後半段歌全程清嗓的時候，但是後期查斯特在臺上可謂收放自如。在舞臺表現上，繞舞臺一圈的各種動作也絲毫不影響聲音的質量，現場質量堪比棚錄。今天推薦大家來聽一聽這首Given Up，這是一首沒有Numb，In The End，New Divide之類知名度高的歌，但卻是LP難得的一首大段極端嗓的歌，聽完之後全身熱血沸騰又舒暢無比。就我個人而言，這首歌在我心裡的地位是要超過LP的幾首代表作的。
LP除了學習進步和蕭敬騰很像之外，還有把旋律和搖滾唱法結合的方式也很像，在一首歌裡幾乎是完美的融合了流行和搖滾，不覺得像流行那麼婉轉騰挪，但是有悅耳性和旋律性很好的旋律，不像Death Metal之類的那麼極端，卻也不缺乏讓人熱血上湧的音色和唱腔。雖然LP在很多人心裡的地位是不可取代的，不過也不是沒有反對的聲音。在真正重型搖滾的圈子裡對LP的評價貶多過褒，多數對於LP的評價是“娘”，“流行歌”。為什麼會有這樣的評價呢？我們聽完接下來的這首歌可能會對這樣的評價表示一定程度上的贊同。
Crossfaith《The Evolution》
The Evolution
Crossfaith - APOCALYZE
這首歌的打開方式就和通常我們聽到的其他歌曲不然，一段簡單的鑔加電吉他solo的開場，簡單的停頓之後火力全開，有種瞬間血液上湧的感覺。接下來就是主唱Kenta KoieSample全程如瘋漢一般的咆哮，給人一種瘋狂的釋放的感覺，感覺像是沒有任何控制，全程火力全開瘋狂輸出，在歌曲的三分鐘不到的地方加上了很多電音的元素，把整首歌曲的氣氛推向另一個高度。這也就是通常我們所說的極端嗓的演唱，極端嗓最大的特點就是音色，有像人瘋狂的怒吼的，有像野獸憤怒的咆哮的。
大家好，我是你們的聲樂指導老師，大家可能對於搖滾是又愛又懼，既喜歡這種讓人聽了熱血沸騰的嗓音，又怕自己嘗試傷了嗓子。
其實不是所有的搖滾歌曲都需要唱得“撕心裂肺”，它也有很多種不同的風格及表現形式，最近我們也有開設專門教搖滾唱法的課程，今天就來聊聊我對搖滾的理解和認知。
在提到搖滾的時候，每個人腦海中可能第一時間想到的歌手、樂隊都不一樣，內心隱約浮現出的那首歌也不同。我做了一個小小的社會調研（問了五個同事），得到了五個答案，分別是：《We Will Rock You》Queen、《In The End》Linkin Park、《赤裸裸》鄭鈞、《Beat It》Michael Jackson、《王妃》蕭敬騰。
我自己總結了一下，這五首歌有一個很重要的共同點，旋律性和悅耳性，都是有好聽的旋律和獨特聲音演唱為主的。要是換做他人跟我談起搖滾，我可能最先想到的是：Crossfaith（CF），Linkin Park（LP），蕭敬騰。今天就先來說說這三種音樂風格。
蕭敬騰——斗羅大陸
斗羅大陸
蕭敬騰 - 斗羅大陸
首先我們來聊聊蕭敬騰，蕭敬騰剛出道的時候才二十歲左右，那時候只是自己琢磨著唱歌，發聲方法也不是很科學，所以並沒有多少人認為那時候的蕭敬騰唱的歌屬於搖滾。在簽了經紀公司以後蕭敬騰出國學習了一段時間，再回來之後出的專輯聲音出現了比較明顯的變化。以前聽蕭敬騰的歌會覺得很擠，但是出國之後蕭敬騰的聲音越來越“樂器化”，音色觀好點的聽眾都在討論，蕭敬騰的聲音越來越“不像人”了，原因就在蕭敬騰出國學習的這段時間。
他在演唱上比較明顯的變化從這首《斗羅大陸》裡可以非常明顯的聽出來，尤其是最後一段那句“這一世諾言從不曾忘”的“忘”這個字，聽起來很像是fry的唱法。我在直播課中說過fry是極端嗓的一種發聲方式，通常國內所說的“核”，大部分都是用的fry的唱法。蕭敬騰是唱流行歌曲出道，又喜歡搖滾，所以把兩者做了一個結合，同時在平時演唱歌曲時，也用上了很多失真的音色，大家在聽這首歌的時候會發現，他的聲音有很多高頻的泛音，讓人聲聽起來有點像電吉他失真的音色。這也是為什麼廣大聽眾逐漸把蕭敬騰劃分到了搖滾的範疇內，我覺得這個劃分無可厚非。
當然也會有人就是覺得蕭敬騰在唱流行歌曲，這種說法也沒什麼問題，主要看對於個人來說搖滾是什麼。
Linkin Park《Given Up》
Given Up
Linkin Park - Bleed It Out
說到風格的劃分爭議，就不得不說到Linkin Park。相信很多同學真正對搖滾感興趣或者說真正瞭解到搖滾是通過林肯公園，我就是其中一員，查斯特獨特的音色和歌曲處理的方式在我眼前打開了一扇能看到外面風景的窗戶，從而開啟了我去摸索搖滾大門的路。
LP的歌大部分都會用到失真的音色，也有一部分歌用到了極端嗓。如果看過LP早期的演唱會就會發現，LP跟蕭敬騰有個很像的地方，越來越成熟，對聲音的控制越來愈自然，我結合自己學習和練習的經歷猜測了一下，LP也在不斷的學習中成長了，早期的numb在現場有唱不動導致後半段歌全程清嗓的時候，但是後期查斯特在臺上可謂收放自如。在舞臺表現上，繞舞臺一圈的各種動作也絲毫不影響聲音的質量，現場質量堪比棚錄。今天推薦大家來聽一聽這首Given Up，這是一首沒有Numb，In The End，New Divide之類知名度高的歌，但卻是LP難得的一首大段極端嗓的歌，聽完之後全身熱血沸騰又舒暢無比。就我個人而言，這首歌在我心裡的地位是要超過LP的幾首代表作的。
LP除了學習進步和蕭敬騰很像之外，還有把旋律和搖滾唱法結合的方式也很像，在一首歌裡幾乎是完美的融合了流行和搖滾，不覺得像流行那麼婉轉騰挪，但是有悅耳性和旋律性很好的旋律，不像Death Metal之類的那麼極端，卻也不缺乏讓人熱血上湧的音色和唱腔。雖然LP在很多人心裡的地位是不可取代的，不過也不是沒有反對的聲音。在真正重型搖滾的圈子裡對LP的評價貶多過褒，多數對於LP的評價是“娘”，“流行歌”。為什麼會有這樣的評價呢？我們聽完接下來的這首歌可能會對這樣的評價表示一定程度上的贊同。
Crossfaith《The Evolution》
The Evolution
Crossfaith - APOCALYZE
這首歌的打開方式就和通常我們聽到的其他歌曲不然，一段簡單的鑔加電吉他solo的開場，簡單的停頓之後火力全開，有種瞬間血液上湧的感覺。接下來就是主唱Kenta KoieSample全程如瘋漢一般的咆哮，給人一種瘋狂的釋放的感覺，感覺像是沒有任何控制，全程火力全開瘋狂輸出，在歌曲的三分鐘不到的地方加上了很多電音的元素，把整首歌曲的氣氛推向另一個高度。這也就是通常我們所說的極端嗓的演唱，極端嗓最大的特點就是音色，有像人瘋狂的怒吼的，有像野獸憤怒的咆哮的。
當然極端嗓目前還是一個相對比較小眾的音樂類型，並不是所有人都覺得好聽，過癮，也會有人覺得全程沒有旋律或者只有一兩句旋律，全是噪音有什麼好聽的，這個就見仁見智了，有人喜歡就有人不喜歡。
友情提示不喜歡的可以不聽，但是不要詆譭，這是小眾音樂對世界善意的底線。聽完了這首歌，大家可能就會理解為什麼在比較重型的圈子中，LP會被說“娘”了，喜歡重型搖滾的聽眾，通常會覺得有旋律就不真實，就是在控制。只有咆哮，吼叫，才是最真實的表現。
記得以前看過一個採訪，一個極端嗓的主唱在接受採訪的時候被問：為什麼選擇了這種藝術形式作為表達自己的方式。他想了一下說：因為更直接，我們在及時反饋自己情緒的時候，往往不是用唱的，而是用喊的，這樣更真實。我覺得他的回答道出了這種音樂類型的魅力，更接近真實的反饋，更接近內心未經修飾的聲音。
好了，今天給大家分享了三種相同又不同的音樂風格，大家可以在留言區留言說一說自己對搖滾的理解，覺得哪一種音樂更喜歡，為什麼喜歡這類的音樂。我們在今後的直播課上，也會教到如何不傷嗓子的練習一些失真音色、撕裂音甚至極端嗓等等，我希望能將我學習總結到的學習經驗，分享給更多熱愛搖滾的人。不過想要學好搖滾唱法還是需要做好基礎的氣息發聲練習，本週四跟我一起暢聊《搖滾唱法中的發聲訓練及作用》。
大家好，我是你們的聲樂指導老師，大家可能對於搖滾是又愛又懼，既喜歡這種讓人聽了熱血沸騰的嗓音，又怕自己嘗試傷了嗓子。
其實不是所有的搖滾歌曲都需要唱得“撕心裂肺”，它也有很多種不同的風格及表現形式，最近我們也有開設專門教搖滾唱法的課程，今天就來聊聊我對搖滾的理解和認知。
在提到搖滾的時候，每個人腦海中可能第一時間想到的歌手、樂隊都不一樣，內心隱約浮現出的那首歌也不同。我做了一個小小的社會調研（問了五個同事），得到了五個答案，分別是：《We Will Rock You》Queen、《In The End》Linkin Park、《赤裸裸》鄭鈞、《Beat It》Michael Jackson、《王妃》蕭敬騰。
我自己總結了一下，這五首歌有一個很重要的共同點，旋律性和悅耳性，都是有好聽的旋律和獨特聲音演唱為主的。要是換做他人跟我談起搖滾，我可能最先想到的是：Crossfaith（CF），Linkin Park（LP），蕭敬騰。今天就先來說說這三種音樂風格。
蕭敬騰——斗羅大陸
斗羅大陸
蕭敬騰 - 斗羅大陸
首先我們來聊聊蕭敬騰，蕭敬騰剛出道的時候才二十歲左右，那時候只是自己琢磨著唱歌，發聲方法也不是很科學，所以並沒有多少人認為那時候的蕭敬騰唱的歌屬於搖滾。在簽了經紀公司以後蕭敬騰出國學習了一段時間，再回來之後出的專輯聲音出現了比較明顯的變化。以前聽蕭敬騰的歌會覺得很擠，但是出國之後蕭敬騰的聲音越來越“樂器化”，音色觀好點的聽眾都在討論，蕭敬騰的聲音越來越“不像人”了，原因就在蕭敬騰出國學習的這段時間。
他在演唱上比較明顯的變化從這首《斗羅大陸》裡可以非常明顯的聽出來，尤其是最後一段那句“這一世諾言從不曾忘”的“忘”這個字，聽起來很像是fry的唱法。我在直播課中說過fry是極端嗓的一種發聲方式，通常國內所說的“核”，大部分都是用的fry的唱法。蕭敬騰是唱流行歌曲出道，又喜歡搖滾，所以把兩者做了一個結合，同時在平時演唱歌曲時，也用上了很多失真的音色，大家在聽這首歌的時候會發現，他的聲音有很多高頻的泛音，讓人聲聽起來有點像電吉他失真的音色。這也是為什麼廣大聽眾逐漸把蕭敬騰劃分到了搖滾的範疇內，我覺得這個劃分無可厚非。
當然也會有人就是覺得蕭敬騰在唱流行歌曲，這種說法也沒什麼問題，主要看對於個人來說搖滾是什麼。
Linkin Park《Given Up》
Given Up
Linkin Park - Bleed It Out
說到風格的劃分爭議，就不得不說到Linkin Park。相信很多同學真正對搖滾感興趣或者說真正瞭解到搖滾是通過林肯公園，我就是其中一員，查斯特獨特的音色和歌曲處理的方式在我眼前打開了一扇能看到外面風景的窗戶，從而開啟了我去摸索搖滾大門的路。
LP的歌大部分都會用到失真的音色，也有一部分歌用到了極端嗓。如果看過LP早期的演唱會就會發現，LP跟蕭敬騰有個很像的地方，越來越成熟，對聲音的控制越來愈自然，我結合自己學習和練習的經歷猜測了一下，LP也在不斷的學習中成長了，早期的numb在現場有唱不動導致後半段歌全程清嗓的時候，但是後期查斯特在臺上可謂收放自如。在舞臺表現上，繞舞臺一圈的各種動作也絲毫不影響聲音的質量，現場質量堪比棚錄。今天推薦大家來聽一聽這首Given Up，這是一首沒有Numb，In The End，New Divide之類知名度高的歌，但卻是LP難得的一首大段極端嗓的歌，聽完之後全身熱血沸騰又舒暢無比。就我個人而言，這首歌在我心裡的地位是要超過LP的幾首代表作的。
LP除了學習進步和蕭敬騰很像之外，還有把旋律和搖滾唱法結合的方式也很像，在一首歌裡幾乎是完美的融合了流行和搖滾，不覺得像流行那麼婉轉騰挪，但是有悅耳性和旋律性很好的旋律，不像Death Metal之類的那麼極端，卻也不缺乏讓人熱血上湧的音色和唱腔。雖然LP在很多人心裡的地位是不可取代的，不過也不是沒有反對的聲音。在真正重型搖滾的圈子裡對LP的評價貶多過褒，多數對於LP的評價是“娘”，“流行歌”。為什麼會有這樣的評價呢？我們聽完接下來的這首歌可能會對這樣的評價表示一定程度上的贊同。
Crossfaith《The Evolution》
The Evolution
Crossfaith - APOCALYZE
這首歌的打開方式就和通常我們聽到的其他歌曲不然，一段簡單的鑔加電吉他solo的開場，簡單的停頓之後火力全開，有種瞬間血液上湧的感覺。接下來就是主唱Kenta KoieSample全程如瘋漢一般的咆哮，給人一種瘋狂的釋放的感覺，感覺像是沒有任何控制，全程火力全開瘋狂輸出，在歌曲的三分鐘不到的地方加上了很多電音的元素，把整首歌曲的氣氛推向另一個高度。這也就是通常我們所說的極端嗓的演唱，極端嗓最大的特點就是音色，有像人瘋狂的怒吼的，有像野獸憤怒的咆哮的。
當然極端嗓目前還是一個相對比較小眾的音樂類型，並不是所有人都覺得好聽，過癮，也會有人覺得全程沒有旋律或者只有一兩句旋律，全是噪音有什麼好聽的，這個就見仁見智了，有人喜歡就有人不喜歡。
友情提示不喜歡的可以不聽，但是不要詆譭，這是小眾音樂對世界善意的底線。聽完了這首歌，大家可能就會理解為什麼在比較重型的圈子中，LP會被說“娘”了，喜歡重型搖滾的聽眾，通常會覺得有旋律就不真實，就是在控制。只有咆哮，吼叫，才是最真實的表現。
記得以前看過一個採訪，一個極端嗓的主唱在接受採訪的時候被問：為什麼選擇了這種藝術形式作為表達自己的方式。他想了一下說：因為更直接，我們在及時反饋自己情緒的時候，往往不是用唱的，而是用喊的，這樣更真實。我覺得他的回答道出了這種音樂類型的魅力，更接近真實的反饋，更接近內心未經修飾的聲音。
好了，今天給大家分享了三種相同又不同的音樂風格，大家可以在留言區留言說一說自己對搖滾的理解，覺得哪一種音樂更喜歡，為什麼喜歡這類的音樂。我們在今後的直播課上，也會教到如何不傷嗓子的練習一些失真音色、撕裂音甚至極端嗓等等，我希望能將我學習總結到的學習經驗，分享給更多熱愛搖滾的人。不過想要學好搖滾唱法還是需要做好基礎的氣息發聲練習，本週四跟我一起暢聊《搖滾唱法中的發聲訓練及作用》。
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