余男攜電影《最長一槍》亮相上海電影節，優雅高貴不失性感
余男攜電影《最長一槍》亮相第二十屆上海國際電影節紅毯上，余男一襲透視黑紗長裙搭配銀色高跟鞋，優雅高貴不失性感
'「逸人言」所謂專業，包括著承認失敗——寫給電影《最長一槍》'
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看《最長一槍》的決定因素是李立群，猶記得 90 年代播過一部臺灣電視劇，叫《春去春又回》，那是一次見到李立群的表演，當時就感覺他是個"自有一番氣象"的演員，後來看了很多他在"表演工作坊"的作品，"說相聲"系列、《暗戀桃花源》等，果然不負期待，如此這麼多年過去，一直對他有好感，所以一看有他出演《最長一槍》，就立刻看了。
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看《最長一槍》的決定因素是李立群，猶記得 90 年代播過一部臺灣電視劇，叫《春去春又回》，那是一次見到李立群的表演，當時就感覺他是個"自有一番氣象"的演員，後來看了很多他在"表演工作坊"的作品，"說相聲"系列、《暗戀桃花源》等，果然不負期待，如此這麼多年過去，一直對他有好感，所以一看有他出演《最長一槍》，就立刻看了。
這也算個名角眾多的電影，除了李立群外，還有王志文、許亞軍、余男等，導演徐順利不知道從前拍過什麼，那麼這個戲屬於陣容託導演了，這樣做有一定的風險，操作好了，導演迅速獲得知名度，打開個人局面；操作不好，片子是不是導演（我指片子按著導演意圖貫徹）的都不一定了。
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看《最長一槍》的決定因素是李立群，猶記得 90 年代播過一部臺灣電視劇，叫《春去春又回》，那是一次見到李立群的表演，當時就感覺他是個"自有一番氣象"的演員，後來看了很多他在"表演工作坊"的作品，"說相聲"系列、《暗戀桃花源》等，果然不負期待，如此這麼多年過去，一直對他有好感，所以一看有他出演《最長一槍》，就立刻看了。
這也算個名角眾多的電影，除了李立群外，還有王志文、許亞軍、余男等，導演徐順利不知道從前拍過什麼，那麼這個戲屬於陣容託導演了，這樣做有一定的風險，操作好了，導演迅速獲得知名度，打開個人局面；操作不好，片子是不是導演（我指片子按著導演意圖貫徹）的都不一定了。
其實，筆者在看片前已在內心給出創作者最大善意，畢竟是第一次創作大的劇情片，多看片子的閃光點，一切以鼓勵與推介為主。片頭龍標的出現，是 2017 年給的，心裡隱隱感覺就不太妙，怎麼拖拉了這麼長時間？藝術創作裡有個氣韻的事兒，氣韻一定要貫通。
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看《最長一槍》的決定因素是李立群，猶記得 90 年代播過一部臺灣電視劇，叫《春去春又回》，那是一次見到李立群的表演，當時就感覺他是個"自有一番氣象"的演員，後來看了很多他在"表演工作坊"的作品，"說相聲"系列、《暗戀桃花源》等，果然不負期待，如此這麼多年過去，一直對他有好感，所以一看有他出演《最長一槍》，就立刻看了。
這也算個名角眾多的電影，除了李立群外，還有王志文、許亞軍、余男等，導演徐順利不知道從前拍過什麼，那麼這個戲屬於陣容託導演了，這樣做有一定的風險，操作好了，導演迅速獲得知名度，打開個人局面；操作不好，片子是不是導演（我指片子按著導演意圖貫徹）的都不一定了。
其實，筆者在看片前已在內心給出創作者最大善意，畢竟是第一次創作大的劇情片，多看片子的閃光點，一切以鼓勵與推介為主。片頭龍標的出現，是 2017 年給的，心裡隱隱感覺就不太妙，怎麼拖拉了這麼長時間？藝術創作裡有個氣韻的事兒，氣韻一定要貫通。
李立群在片中飾演殺手中間人
《最長一槍》開頭部分還可以，火車一進上海站，與 1935 年相符的各種歷史道具與細節還是挺到位的，於近代史而言筆者還是有點"崇古"的癖好的，片中的老上海街道還原的還是挺不錯，很多房間、傢俱就該是當年留下來的，有一股挺地道的"老氣"，能看出來不是新的做舊。聽說此片在歷史的還原度上頗下了一番功夫的，有不少戲是在澳大利亞拍的。
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看《最長一槍》的決定因素是李立群，猶記得 90 年代播過一部臺灣電視劇，叫《春去春又回》，那是一次見到李立群的表演，當時就感覺他是個"自有一番氣象"的演員，後來看了很多他在"表演工作坊"的作品，"說相聲"系列、《暗戀桃花源》等，果然不負期待，如此這麼多年過去，一直對他有好感，所以一看有他出演《最長一槍》，就立刻看了。
這也算個名角眾多的電影，除了李立群外，還有王志文、許亞軍、余男等，導演徐順利不知道從前拍過什麼，那麼這個戲屬於陣容託導演了，這樣做有一定的風險，操作好了，導演迅速獲得知名度，打開個人局面；操作不好，片子是不是導演（我指片子按著導演意圖貫徹）的都不一定了。
其實，筆者在看片前已在內心給出創作者最大善意，畢竟是第一次創作大的劇情片，多看片子的閃光點，一切以鼓勵與推介為主。片頭龍標的出現，是 2017 年給的，心裡隱隱感覺就不太妙，怎麼拖拉了這麼長時間？藝術創作裡有個氣韻的事兒，氣韻一定要貫通。
李立群在片中飾演殺手中間人
《最長一槍》開頭部分還可以，火車一進上海站，與 1935 年相符的各種歷史道具與細節還是挺到位的，於近代史而言筆者還是有點"崇古"的癖好的，片中的老上海街道還原的還是挺不錯，很多房間、傢俱就該是當年留下來的，有一股挺地道的"老氣"，能看出來不是新的做舊。聽說此片在歷史的還原度上頗下了一番功夫的，有不少戲是在澳大利亞拍的。
王志文出演殺手老趙
演員的表演上也都是中規中矩吧，太突出的也沒出現，李立群也一樣，看來大家的演技是被這個"錨地不明"的故事給壓住了；許亞軍在片中穿起了緊身的王子服，一口黑牙叼著菸嘴跳起了《天鵝湖》，倒也算有一番紈絝雅皮的風貌。許是有濃重芭蕾情結的，上世紀 90 年代他主演過一部名為《紅天鵝》的電影，在裡面演的就是一個跳"王子"的芭蕾舞演員，《最長一槍》又幫著他遙望了一次來路，很明顯許亞軍還是有很深的芭蕾舞底蘊的。
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看《最長一槍》的決定因素是李立群，猶記得 90 年代播過一部臺灣電視劇，叫《春去春又回》，那是一次見到李立群的表演，當時就感覺他是個"自有一番氣象"的演員，後來看了很多他在"表演工作坊"的作品，"說相聲"系列、《暗戀桃花源》等，果然不負期待，如此這麼多年過去，一直對他有好感，所以一看有他出演《最長一槍》，就立刻看了。
這也算個名角眾多的電影，除了李立群外，還有王志文、許亞軍、余男等，導演徐順利不知道從前拍過什麼，那麼這個戲屬於陣容託導演了，這樣做有一定的風險，操作好了，導演迅速獲得知名度，打開個人局面；操作不好，片子是不是導演（我指片子按著導演意圖貫徹）的都不一定了。
其實，筆者在看片前已在內心給出創作者最大善意，畢竟是第一次創作大的劇情片，多看片子的閃光點，一切以鼓勵與推介為主。片頭龍標的出現，是 2017 年給的，心裡隱隱感覺就不太妙，怎麼拖拉了這麼長時間？藝術創作裡有個氣韻的事兒，氣韻一定要貫通。
李立群在片中飾演殺手中間人
《最長一槍》開頭部分還可以，火車一進上海站，與 1935 年相符的各種歷史道具與細節還是挺到位的，於近代史而言筆者還是有點"崇古"的癖好的，片中的老上海街道還原的還是挺不錯，很多房間、傢俱就該是當年留下來的，有一股挺地道的"老氣"，能看出來不是新的做舊。聽說此片在歷史的還原度上頗下了一番功夫的，有不少戲是在澳大利亞拍的。
王志文出演殺手老趙
演員的表演上也都是中規中矩吧，太突出的也沒出現，李立群也一樣，看來大家的演技是被這個"錨地不明"的故事給壓住了；許亞軍在片中穿起了緊身的王子服，一口黑牙叼著菸嘴跳起了《天鵝湖》，倒也算有一番紈絝雅皮的風貌。許是有濃重芭蕾情結的，上世紀 90 年代他主演過一部名為《紅天鵝》的電影，在裡面演的就是一個跳"王子"的芭蕾舞演員，《最長一槍》又幫著他遙望了一次來路，很明顯許亞軍還是有很深的芭蕾舞底蘊的。
許亞軍在片中又秀了一下他的芭蕾舞功底
這些優點說完，《最長一槍》就開始了連連抓瞎的歷程。有這樣好的演員班底和投資來源，還將影片拍成了這樣，那就是導演能力的問題了。一個導演第一次做長篇的劇情片一定要極其小心，沒有特別出眾的天賦，不要急於求全。導演在今天雖然已不是"王侯將相"式的職業，但它畢竟還需要足夠的專業訓練，在拍一部長片前多拍一些短片，甚至有一部是放開了自己、讓自己盡情犯錯誤的作品，這可以讓不自知的問題都暴露出來，而且這些錯誤必須克服掉——比如敘事能力不高，因為劇情長片可禁不起導演出現比較大的錯誤。
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看《最長一槍》的決定因素是李立群，猶記得 90 年代播過一部臺灣電視劇，叫《春去春又回》，那是一次見到李立群的表演，當時就感覺他是個"自有一番氣象"的演員，後來看了很多他在"表演工作坊"的作品，"說相聲"系列、《暗戀桃花源》等，果然不負期待，如此這麼多年過去，一直對他有好感，所以一看有他出演《最長一槍》，就立刻看了。
這也算個名角眾多的電影，除了李立群外，還有王志文、許亞軍、余男等，導演徐順利不知道從前拍過什麼，那麼這個戲屬於陣容託導演了，這樣做有一定的風險，操作好了，導演迅速獲得知名度，打開個人局面；操作不好，片子是不是導演（我指片子按著導演意圖貫徹）的都不一定了。
其實，筆者在看片前已在內心給出創作者最大善意，畢竟是第一次創作大的劇情片，多看片子的閃光點，一切以鼓勵與推介為主。片頭龍標的出現，是 2017 年給的，心裡隱隱感覺就不太妙，怎麼拖拉了這麼長時間？藝術創作裡有個氣韻的事兒，氣韻一定要貫通。
李立群在片中飾演殺手中間人
《最長一槍》開頭部分還可以，火車一進上海站，與 1935 年相符的各種歷史道具與細節還是挺到位的，於近代史而言筆者還是有點"崇古"的癖好的，片中的老上海街道還原的還是挺不錯，很多房間、傢俱就該是當年留下來的，有一股挺地道的"老氣"，能看出來不是新的做舊。聽說此片在歷史的還原度上頗下了一番功夫的，有不少戲是在澳大利亞拍的。
王志文出演殺手老趙
演員的表演上也都是中規中矩吧，太突出的也沒出現，李立群也一樣，看來大家的演技是被這個"錨地不明"的故事給壓住了；許亞軍在片中穿起了緊身的王子服，一口黑牙叼著菸嘴跳起了《天鵝湖》，倒也算有一番紈絝雅皮的風貌。許是有濃重芭蕾情結的，上世紀 90 年代他主演過一部名為《紅天鵝》的電影，在裡面演的就是一個跳"王子"的芭蕾舞演員，《最長一槍》又幫著他遙望了一次來路，很明顯許亞軍還是有很深的芭蕾舞底蘊的。
許亞軍在片中又秀了一下他的芭蕾舞功底
這些優點說完，《最長一槍》就開始了連連抓瞎的歷程。有這樣好的演員班底和投資來源，還將影片拍成了這樣，那就是導演能力的問題了。一個導演第一次做長篇的劇情片一定要極其小心，沒有特別出眾的天賦，不要急於求全。導演在今天雖然已不是"王侯將相"式的職業，但它畢竟還需要足夠的專業訓練，在拍一部長片前多拍一些短片，甚至有一部是放開了自己、讓自己盡情犯錯誤的作品，這可以讓不自知的問題都暴露出來，而且這些錯誤必須克服掉——比如敘事能力不高，因為劇情長片可禁不起導演出現比較大的錯誤。
上帝視角下 1935 年的上海
《最長一槍》似乎陷入了這種尷尬中，其實這類的片子都有比較成功的範例，若突出殺手個體那《殺手萊昂》比較好，若突出幫派鬥爭那《教父》系列與《美國往事》都很好，注意，這個的片種是可以拍成很好的文藝電影的。
說實話這些好的範例每一個人物行為的背後都有因果上的巨大原動力，可《最長一槍》直到結束，筆者都在心裡發問，他們在銀幕上矯情什麼呢？他們有必要要那麼做嗎？前面挖了那麼多坑後面都不埋上。不指望你如曹雪芹一樣"草蛇灰線，伏脈千里"，可你前面講過的事，後面要有呼應啊，這都不算能力問題了，這是個常識問題。
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看《最長一槍》的決定因素是李立群，猶記得 90 年代播過一部臺灣電視劇，叫《春去春又回》，那是一次見到李立群的表演，當時就感覺他是個"自有一番氣象"的演員，後來看了很多他在"表演工作坊"的作品，"說相聲"系列、《暗戀桃花源》等，果然不負期待，如此這麼多年過去，一直對他有好感，所以一看有他出演《最長一槍》，就立刻看了。
這也算個名角眾多的電影，除了李立群外，還有王志文、許亞軍、余男等，導演徐順利不知道從前拍過什麼，那麼這個戲屬於陣容託導演了，這樣做有一定的風險，操作好了，導演迅速獲得知名度，打開個人局面；操作不好，片子是不是導演（我指片子按著導演意圖貫徹）的都不一定了。
其實，筆者在看片前已在內心給出創作者最大善意，畢竟是第一次創作大的劇情片，多看片子的閃光點，一切以鼓勵與推介為主。片頭龍標的出現，是 2017 年給的，心裡隱隱感覺就不太妙，怎麼拖拉了這麼長時間？藝術創作裡有個氣韻的事兒，氣韻一定要貫通。
李立群在片中飾演殺手中間人
《最長一槍》開頭部分還可以，火車一進上海站，與 1935 年相符的各種歷史道具與細節還是挺到位的，於近代史而言筆者還是有點"崇古"的癖好的，片中的老上海街道還原的還是挺不錯，很多房間、傢俱就該是當年留下來的，有一股挺地道的"老氣"，能看出來不是新的做舊。聽說此片在歷史的還原度上頗下了一番功夫的，有不少戲是在澳大利亞拍的。
王志文出演殺手老趙
演員的表演上也都是中規中矩吧，太突出的也沒出現，李立群也一樣，看來大家的演技是被這個"錨地不明"的故事給壓住了；許亞軍在片中穿起了緊身的王子服，一口黑牙叼著菸嘴跳起了《天鵝湖》，倒也算有一番紈絝雅皮的風貌。許是有濃重芭蕾情結的，上世紀 90 年代他主演過一部名為《紅天鵝》的電影，在裡面演的就是一個跳"王子"的芭蕾舞演員，《最長一槍》又幫著他遙望了一次來路，很明顯許亞軍還是有很深的芭蕾舞底蘊的。
許亞軍在片中又秀了一下他的芭蕾舞功底
這些優點說完，《最長一槍》就開始了連連抓瞎的歷程。有這樣好的演員班底和投資來源，還將影片拍成了這樣，那就是導演能力的問題了。一個導演第一次做長篇的劇情片一定要極其小心，沒有特別出眾的天賦，不要急於求全。導演在今天雖然已不是"王侯將相"式的職業，但它畢竟還需要足夠的專業訓練，在拍一部長片前多拍一些短片，甚至有一部是放開了自己、讓自己盡情犯錯誤的作品，這可以讓不自知的問題都暴露出來，而且這些錯誤必須克服掉——比如敘事能力不高，因為劇情長片可禁不起導演出現比較大的錯誤。
上帝視角下 1935 年的上海
《最長一槍》似乎陷入了這種尷尬中，其實這類的片子都有比較成功的範例，若突出殺手個體那《殺手萊昂》比較好，若突出幫派鬥爭那《教父》系列與《美國往事》都很好，注意，這個的片種是可以拍成很好的文藝電影的。
說實話這些好的範例每一個人物行為的背後都有因果上的巨大原動力，可《最長一槍》直到結束，筆者都在心裡發問，他們在銀幕上矯情什麼呢？他們有必要要那麼做嗎？前面挖了那麼多坑後面都不埋上。不指望你如曹雪芹一樣"草蛇灰線，伏脈千里"，可你前面講過的事，後面要有呼應啊，這都不算能力問題了，這是個常識問題。
余男在電影裡走位飄忽
作為主角的老趙他到底被賦予了多少層的涵義？他還是像個修表的，一點兒也不像個殺手，幾乎就沒見到他有什麼身手。
他在大節上有虧嗎？貪墨了"抗聯"的經費嗎？以至於需要接活殺人還債嗎？那得了帕金森手抖又有什麼意義啊？幫助報童是為了脅迫自己的當理髮師的徒弟幫忙，但徒弟第一時間就知道老趙不會真的挾持自己的妻女，那你又折騰個甚呢？然後他又把對於自己兒子的情感欠缺映射到報童身上 …… 這裡得稍微談談文藝創作的基本道理，好的作家寫一個人物，搭好了架子後人物會跳出來自己塑造自己的，說這是"通靈"與"天啟"也可以，總之，當自己筆下的人物出來講自己的故事時，對作家而言是非常享受的一件事，沒有這些東西的託舉和代償，只是湊一些故事和情節在一個人物身上，那樣寫出來會把作家累死的，這樣的創作說到底是沒什麼意義的。
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看《最長一槍》的決定因素是李立群，猶記得 90 年代播過一部臺灣電視劇，叫《春去春又回》，那是一次見到李立群的表演，當時就感覺他是個"自有一番氣象"的演員，後來看了很多他在"表演工作坊"的作品，"說相聲"系列、《暗戀桃花源》等，果然不負期待，如此這麼多年過去，一直對他有好感，所以一看有他出演《最長一槍》，就立刻看了。
這也算個名角眾多的電影，除了李立群外，還有王志文、許亞軍、余男等，導演徐順利不知道從前拍過什麼，那麼這個戲屬於陣容託導演了，這樣做有一定的風險，操作好了，導演迅速獲得知名度，打開個人局面；操作不好，片子是不是導演（我指片子按著導演意圖貫徹）的都不一定了。
其實，筆者在看片前已在內心給出創作者最大善意，畢竟是第一次創作大的劇情片，多看片子的閃光點，一切以鼓勵與推介為主。片頭龍標的出現，是 2017 年給的，心裡隱隱感覺就不太妙，怎麼拖拉了這麼長時間？藝術創作裡有個氣韻的事兒，氣韻一定要貫通。
李立群在片中飾演殺手中間人
《最長一槍》開頭部分還可以，火車一進上海站，與 1935 年相符的各種歷史道具與細節還是挺到位的，於近代史而言筆者還是有點"崇古"的癖好的，片中的老上海街道還原的還是挺不錯，很多房間、傢俱就該是當年留下來的，有一股挺地道的"老氣"，能看出來不是新的做舊。聽說此片在歷史的還原度上頗下了一番功夫的，有不少戲是在澳大利亞拍的。
王志文出演殺手老趙
演員的表演上也都是中規中矩吧，太突出的也沒出現，李立群也一樣，看來大家的演技是被這個"錨地不明"的故事給壓住了；許亞軍在片中穿起了緊身的王子服，一口黑牙叼著菸嘴跳起了《天鵝湖》，倒也算有一番紈絝雅皮的風貌。許是有濃重芭蕾情結的，上世紀 90 年代他主演過一部名為《紅天鵝》的電影，在裡面演的就是一個跳"王子"的芭蕾舞演員，《最長一槍》又幫著他遙望了一次來路，很明顯許亞軍還是有很深的芭蕾舞底蘊的。
許亞軍在片中又秀了一下他的芭蕾舞功底
這些優點說完，《最長一槍》就開始了連連抓瞎的歷程。有這樣好的演員班底和投資來源，還將影片拍成了這樣，那就是導演能力的問題了。一個導演第一次做長篇的劇情片一定要極其小心，沒有特別出眾的天賦，不要急於求全。導演在今天雖然已不是"王侯將相"式的職業，但它畢竟還需要足夠的專業訓練，在拍一部長片前多拍一些短片，甚至有一部是放開了自己、讓自己盡情犯錯誤的作品，這可以讓不自知的問題都暴露出來，而且這些錯誤必須克服掉——比如敘事能力不高，因為劇情長片可禁不起導演出現比較大的錯誤。
上帝視角下 1935 年的上海
《最長一槍》似乎陷入了這種尷尬中，其實這類的片子都有比較成功的範例，若突出殺手個體那《殺手萊昂》比較好，若突出幫派鬥爭那《教父》系列與《美國往事》都很好，注意，這個的片種是可以拍成很好的文藝電影的。
說實話這些好的範例每一個人物行為的背後都有因果上的巨大原動力，可《最長一槍》直到結束，筆者都在心裡發問，他們在銀幕上矯情什麼呢？他們有必要要那麼做嗎？前面挖了那麼多坑後面都不埋上。不指望你如曹雪芹一樣"草蛇灰線，伏脈千里"，可你前面講過的事，後面要有呼應啊，這都不算能力問題了，這是個常識問題。
余男在電影裡走位飄忽
作為主角的老趙他到底被賦予了多少層的涵義？他還是像個修表的，一點兒也不像個殺手，幾乎就沒見到他有什麼身手。
他在大節上有虧嗎？貪墨了"抗聯"的經費嗎？以至於需要接活殺人還債嗎？那得了帕金森手抖又有什麼意義啊？幫助報童是為了脅迫自己的當理髮師的徒弟幫忙，但徒弟第一時間就知道老趙不會真的挾持自己的妻女，那你又折騰個甚呢？然後他又把對於自己兒子的情感欠缺映射到報童身上 …… 這裡得稍微談談文藝創作的基本道理，好的作家寫一個人物，搭好了架子後人物會跳出來自己塑造自己的，說這是"通靈"與"天啟"也可以，總之，當自己筆下的人物出來講自己的故事時，對作家而言是非常享受的一件事，沒有這些東西的託舉和代償，只是湊一些故事和情節在一個人物身上，那樣寫出來會把作家累死的，這樣的創作說到底是沒什麼意義的。
電影也是如此，比如程蝶衣這個角色，他是人戲不分的，而張國榮何嘗又不是人戲不分呢，不瘋魔不成活，戲裡戲外是演員在塑造角色還是角色在塑造演員，早就分不清彼此，這極為耗人心力，但也極端的快樂，是幹其他任何事情所不能替代的。
而《最長一槍》里人物完全符號化的，角色沒法跳出來自己塑造自己，他們就像"擊鼓傳花"一樣，把自己的戲份演完了再傳給別人，就為了讓一個並不高明的故事勉勉強強地進行下去。話說余男也是柏林電影節金熊影片裡的"圖雅"啊，在《最長一槍》裡走位飄忽，彷彿巴洛特利在球場上思考人生，真是有些狼狽。
如果做不到"通靈"與"天啟"，那就平和地講好一個故事也不錯，不要和大家的預想差很多，因為在有錢有演員的前提下把片子拍得太差是比較尷尬的，因為太多沒錢沒演員的導演依然把拍得十分出色，這就更有些不好交代了。
《最長一槍》在故事上是缺乏邏輯的，節奏上也幾乎是被忽略的，其實一部電影的節奏感是相當重要的，有的導演節奏感天生就特別好，一部電影拍下來十分的流暢，有時一個鏡頭要拍幾十遍，是導演在裝蒜吧，其實還真不是，重拍那麼多遍，是要讓這場戲和前面的戲節奏能對應起來，這就需要導演自身的敏感了。
另外，本片越往後剪輯越混亂，在主線外還有很多的枝枝蔓蔓，想說的事太多的，結果故事被搞得支離破碎，筆者甚至在觀影時就在想，所以耽擱了這麼長的時間才上映，是不是導演也發現了問題，希冀於後期的剪輯能挽回，試了好多的辦法也不奏效，最後只好把每個演員演的最好的一條剪進去，成了個雜燴？
李立群在片中和殺手探討業務時有一句臺詞——什麼叫專業，專業就是沒有廢話，解決問題。可是《最長一槍》中所提供的殺手和殺手的江湖真的很不專業，江湖那麼好混嗎？其實簡簡單單的線性結構從來都是非常有力量的，電影的道術看似千頭萬緒，但核心一條"要把故事講好"。
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看《最長一槍》的決定因素是李立群，猶記得 90 年代播過一部臺灣電視劇，叫《春去春又回》，那是一次見到李立群的表演，當時就感覺他是個"自有一番氣象"的演員，後來看了很多他在"表演工作坊"的作品，"說相聲"系列、《暗戀桃花源》等，果然不負期待，如此這麼多年過去，一直對他有好感，所以一看有他出演《最長一槍》，就立刻看了。
這也算個名角眾多的電影，除了李立群外，還有王志文、許亞軍、余男等，導演徐順利不知道從前拍過什麼，那麼這個戲屬於陣容託導演了，這樣做有一定的風險，操作好了，導演迅速獲得知名度，打開個人局面；操作不好，片子是不是導演（我指片子按著導演意圖貫徹）的都不一定了。
其實，筆者在看片前已在內心給出創作者最大善意，畢竟是第一次創作大的劇情片，多看片子的閃光點，一切以鼓勵與推介為主。片頭龍標的出現，是 2017 年給的，心裡隱隱感覺就不太妙，怎麼拖拉了這麼長時間？藝術創作裡有個氣韻的事兒，氣韻一定要貫通。
李立群在片中飾演殺手中間人
《最長一槍》開頭部分還可以，火車一進上海站，與 1935 年相符的各種歷史道具與細節還是挺到位的，於近代史而言筆者還是有點"崇古"的癖好的，片中的老上海街道還原的還是挺不錯，很多房間、傢俱就該是當年留下來的，有一股挺地道的"老氣"，能看出來不是新的做舊。聽說此片在歷史的還原度上頗下了一番功夫的，有不少戲是在澳大利亞拍的。
王志文出演殺手老趙
演員的表演上也都是中規中矩吧，太突出的也沒出現，李立群也一樣，看來大家的演技是被這個"錨地不明"的故事給壓住了；許亞軍在片中穿起了緊身的王子服，一口黑牙叼著菸嘴跳起了《天鵝湖》，倒也算有一番紈絝雅皮的風貌。許是有濃重芭蕾情結的，上世紀 90 年代他主演過一部名為《紅天鵝》的電影，在裡面演的就是一個跳"王子"的芭蕾舞演員，《最長一槍》又幫著他遙望了一次來路，很明顯許亞軍還是有很深的芭蕾舞底蘊的。
許亞軍在片中又秀了一下他的芭蕾舞功底
這些優點說完，《最長一槍》就開始了連連抓瞎的歷程。有這樣好的演員班底和投資來源，還將影片拍成了這樣，那就是導演能力的問題了。一個導演第一次做長篇的劇情片一定要極其小心，沒有特別出眾的天賦，不要急於求全。導演在今天雖然已不是"王侯將相"式的職業，但它畢竟還需要足夠的專業訓練，在拍一部長片前多拍一些短片，甚至有一部是放開了自己、讓自己盡情犯錯誤的作品，這可以讓不自知的問題都暴露出來，而且這些錯誤必須克服掉——比如敘事能力不高，因為劇情長片可禁不起導演出現比較大的錯誤。
上帝視角下 1935 年的上海
《最長一槍》似乎陷入了這種尷尬中，其實這類的片子都有比較成功的範例，若突出殺手個體那《殺手萊昂》比較好，若突出幫派鬥爭那《教父》系列與《美國往事》都很好，注意，這個的片種是可以拍成很好的文藝電影的。
說實話這些好的範例每一個人物行為的背後都有因果上的巨大原動力，可《最長一槍》直到結束，筆者都在心裡發問，他們在銀幕上矯情什麼呢？他們有必要要那麼做嗎？前面挖了那麼多坑後面都不埋上。不指望你如曹雪芹一樣"草蛇灰線，伏脈千里"，可你前面講過的事，後面要有呼應啊，這都不算能力問題了，這是個常識問題。
余男在電影裡走位飄忽
作為主角的老趙他到底被賦予了多少層的涵義？他還是像個修表的，一點兒也不像個殺手，幾乎就沒見到他有什麼身手。
他在大節上有虧嗎？貪墨了"抗聯"的經費嗎？以至於需要接活殺人還債嗎？那得了帕金森手抖又有什麼意義啊？幫助報童是為了脅迫自己的當理髮師的徒弟幫忙，但徒弟第一時間就知道老趙不會真的挾持自己的妻女，那你又折騰個甚呢？然後他又把對於自己兒子的情感欠缺映射到報童身上 …… 這裡得稍微談談文藝創作的基本道理，好的作家寫一個人物，搭好了架子後人物會跳出來自己塑造自己的，說這是"通靈"與"天啟"也可以，總之，當自己筆下的人物出來講自己的故事時，對作家而言是非常享受的一件事，沒有這些東西的託舉和代償，只是湊一些故事和情節在一個人物身上，那樣寫出來會把作家累死的，這樣的創作說到底是沒什麼意義的。
電影也是如此，比如程蝶衣這個角色，他是人戲不分的，而張國榮何嘗又不是人戲不分呢，不瘋魔不成活，戲裡戲外是演員在塑造角色還是角色在塑造演員，早就分不清彼此，這極為耗人心力，但也極端的快樂，是幹其他任何事情所不能替代的。
而《最長一槍》里人物完全符號化的，角色沒法跳出來自己塑造自己，他們就像"擊鼓傳花"一樣，把自己的戲份演完了再傳給別人，就為了讓一個並不高明的故事勉勉強強地進行下去。話說余男也是柏林電影節金熊影片裡的"圖雅"啊，在《最長一槍》裡走位飄忽，彷彿巴洛特利在球場上思考人生，真是有些狼狽。
如果做不到"通靈"與"天啟"，那就平和地講好一個故事也不錯，不要和大家的預想差很多，因為在有錢有演員的前提下把片子拍得太差是比較尷尬的，因為太多沒錢沒演員的導演依然把拍得十分出色，這就更有些不好交代了。
《最長一槍》在故事上是缺乏邏輯的，節奏上也幾乎是被忽略的，其實一部電影的節奏感是相當重要的，有的導演節奏感天生就特別好，一部電影拍下來十分的流暢，有時一個鏡頭要拍幾十遍，是導演在裝蒜吧，其實還真不是，重拍那麼多遍，是要讓這場戲和前面的戲節奏能對應起來，這就需要導演自身的敏感了。
另外，本片越往後剪輯越混亂，在主線外還有很多的枝枝蔓蔓，想說的事太多的，結果故事被搞得支離破碎，筆者甚至在觀影時就在想，所以耽擱了這麼長的時間才上映，是不是導演也發現了問題，希冀於後期的剪輯能挽回，試了好多的辦法也不奏效，最後只好把每個演員演的最好的一條剪進去，成了個雜燴？
李立群在片中和殺手探討業務時有一句臺詞——什麼叫專業，專業就是沒有廢話，解決問題。可是《最長一槍》中所提供的殺手和殺手的江湖真的很不專業，江湖那麼好混嗎？其實簡簡單單的線性結構從來都是非常有力量的，電影的道術看似千頭萬緒，但核心一條"要把故事講好"。
《殺手萊昂》裡的結構複雜嗎，就是三個人的戲，劇情的遞進就是靠衝突，合理卻又極端的衝突，一部片子下來殺手有殺手的樣子、壞蛋有壞蛋的樣子，蘿莉也有蘿莉的樣子，多少個經典鏡頭就被刻畫在觀眾的腦海裡，讓人一想起來就愉快。
說到底，《最長一槍》是導演花了大價錢拍了一部能展示自己所有錯誤的電影，這個代價有點大，不過不是說專業麼，專業就包括承認失敗在內。筆者倒是希望這位徐順利導演，好好地檢討自己，如今該交的學費已經交了，剩下的就是汲取教訓以利再戰吧，真的別退縮，希望下一部電影能在自己能力範圍內做到最好。
新文化報專欄主筆 王逸人
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看《最長一槍》的決定因素是李立群，猶記得 90 年代播過一部臺灣電視劇，叫《春去春又回》，那是一次見到李立群的表演，當時就感覺他是個"自有一番氣象"的演員，後來看了很多他在"表演工作坊"的作品，"說相聲"系列、《暗戀桃花源》等，果然不負期待，如此這麼多年過去，一直對他有好感，所以一看有他出演《最長一槍》，就立刻看了。
這也算個名角眾多的電影，除了李立群外，還有王志文、許亞軍、余男等，導演徐順利不知道從前拍過什麼，那麼這個戲屬於陣容託導演了，這樣做有一定的風險，操作好了，導演迅速獲得知名度，打開個人局面；操作不好，片子是不是導演（我指片子按著導演意圖貫徹）的都不一定了。
其實，筆者在看片前已在內心給出創作者最大善意，畢竟是第一次創作大的劇情片，多看片子的閃光點，一切以鼓勵與推介為主。片頭龍標的出現，是 2017 年給的，心裡隱隱感覺就不太妙，怎麼拖拉了這麼長時間？藝術創作裡有個氣韻的事兒，氣韻一定要貫通。
李立群在片中飾演殺手中間人
《最長一槍》開頭部分還可以，火車一進上海站，與 1935 年相符的各種歷史道具與細節還是挺到位的，於近代史而言筆者還是有點"崇古"的癖好的，片中的老上海街道還原的還是挺不錯，很多房間、傢俱就該是當年留下來的，有一股挺地道的"老氣"，能看出來不是新的做舊。聽說此片在歷史的還原度上頗下了一番功夫的，有不少戲是在澳大利亞拍的。
王志文出演殺手老趙
演員的表演上也都是中規中矩吧，太突出的也沒出現，李立群也一樣，看來大家的演技是被這個"錨地不明"的故事給壓住了；許亞軍在片中穿起了緊身的王子服，一口黑牙叼著菸嘴跳起了《天鵝湖》，倒也算有一番紈絝雅皮的風貌。許是有濃重芭蕾情結的，上世紀 90 年代他主演過一部名為《紅天鵝》的電影，在裡面演的就是一個跳"王子"的芭蕾舞演員，《最長一槍》又幫著他遙望了一次來路，很明顯許亞軍還是有很深的芭蕾舞底蘊的。
許亞軍在片中又秀了一下他的芭蕾舞功底
這些優點說完，《最長一槍》就開始了連連抓瞎的歷程。有這樣好的演員班底和投資來源，還將影片拍成了這樣，那就是導演能力的問題了。一個導演第一次做長篇的劇情片一定要極其小心，沒有特別出眾的天賦，不要急於求全。導演在今天雖然已不是"王侯將相"式的職業，但它畢竟還需要足夠的專業訓練，在拍一部長片前多拍一些短片，甚至有一部是放開了自己、讓自己盡情犯錯誤的作品，這可以讓不自知的問題都暴露出來，而且這些錯誤必須克服掉——比如敘事能力不高，因為劇情長片可禁不起導演出現比較大的錯誤。
上帝視角下 1935 年的上海
《最長一槍》似乎陷入了這種尷尬中，其實這類的片子都有比較成功的範例，若突出殺手個體那《殺手萊昂》比較好，若突出幫派鬥爭那《教父》系列與《美國往事》都很好，注意，這個的片種是可以拍成很好的文藝電影的。
說實話這些好的範例每一個人物行為的背後都有因果上的巨大原動力，可《最長一槍》直到結束，筆者都在心裡發問，他們在銀幕上矯情什麼呢？他們有必要要那麼做嗎？前面挖了那麼多坑後面都不埋上。不指望你如曹雪芹一樣"草蛇灰線，伏脈千里"，可你前面講過的事，後面要有呼應啊，這都不算能力問題了，這是個常識問題。
余男在電影裡走位飄忽
作為主角的老趙他到底被賦予了多少層的涵義？他還是像個修表的，一點兒也不像個殺手，幾乎就沒見到他有什麼身手。
他在大節上有虧嗎？貪墨了"抗聯"的經費嗎？以至於需要接活殺人還債嗎？那得了帕金森手抖又有什麼意義啊？幫助報童是為了脅迫自己的當理髮師的徒弟幫忙，但徒弟第一時間就知道老趙不會真的挾持自己的妻女，那你又折騰個甚呢？然後他又把對於自己兒子的情感欠缺映射到報童身上 …… 這裡得稍微談談文藝創作的基本道理，好的作家寫一個人物，搭好了架子後人物會跳出來自己塑造自己的，說這是"通靈"與"天啟"也可以，總之，當自己筆下的人物出來講自己的故事時，對作家而言是非常享受的一件事，沒有這些東西的託舉和代償，只是湊一些故事和情節在一個人物身上，那樣寫出來會把作家累死的，這樣的創作說到底是沒什麼意義的。
電影也是如此，比如程蝶衣這個角色，他是人戲不分的，而張國榮何嘗又不是人戲不分呢，不瘋魔不成活，戲裡戲外是演員在塑造角色還是角色在塑造演員，早就分不清彼此，這極為耗人心力，但也極端的快樂，是幹其他任何事情所不能替代的。
而《最長一槍》里人物完全符號化的，角色沒法跳出來自己塑造自己，他們就像"擊鼓傳花"一樣，把自己的戲份演完了再傳給別人，就為了讓一個並不高明的故事勉勉強強地進行下去。話說余男也是柏林電影節金熊影片裡的"圖雅"啊，在《最長一槍》裡走位飄忽，彷彿巴洛特利在球場上思考人生，真是有些狼狽。
如果做不到"通靈"與"天啟"，那就平和地講好一個故事也不錯，不要和大家的預想差很多，因為在有錢有演員的前提下把片子拍得太差是比較尷尬的，因為太多沒錢沒演員的導演依然把拍得十分出色，這就更有些不好交代了。
《最長一槍》在故事上是缺乏邏輯的，節奏上也幾乎是被忽略的，其實一部電影的節奏感是相當重要的，有的導演節奏感天生就特別好，一部電影拍下來十分的流暢，有時一個鏡頭要拍幾十遍，是導演在裝蒜吧，其實還真不是，重拍那麼多遍，是要讓這場戲和前面的戲節奏能對應起來，這就需要導演自身的敏感了。
另外，本片越往後剪輯越混亂，在主線外還有很多的枝枝蔓蔓，想說的事太多的，結果故事被搞得支離破碎，筆者甚至在觀影時就在想，所以耽擱了這麼長的時間才上映，是不是導演也發現了問題，希冀於後期的剪輯能挽回，試了好多的辦法也不奏效，最後只好把每個演員演的最好的一條剪進去，成了個雜燴？
李立群在片中和殺手探討業務時有一句臺詞——什麼叫專業，專業就是沒有廢話，解決問題。可是《最長一槍》中所提供的殺手和殺手的江湖真的很不專業，江湖那麼好混嗎？其實簡簡單單的線性結構從來都是非常有力量的，電影的道術看似千頭萬緒，但核心一條"要把故事講好"。
《殺手萊昂》裡的結構複雜嗎，就是三個人的戲，劇情的遞進就是靠衝突，合理卻又極端的衝突，一部片子下來殺手有殺手的樣子、壞蛋有壞蛋的樣子，蘿莉也有蘿莉的樣子，多少個經典鏡頭就被刻畫在觀眾的腦海裡，讓人一想起來就愉快。
說到底，《最長一槍》是導演花了大價錢拍了一部能展示自己所有錯誤的電影，這個代價有點大，不過不是說專業麼，專業就包括承認失敗在內。筆者倒是希望這位徐順利導演，好好地檢討自己，如今該交的學費已經交了，剩下的就是汲取教訓以利再戰吧，真的別退縮，希望下一部電影能在自己能力範圍內做到最好。
新文化報專欄主筆 王逸人
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