李連杰關之琳傳出緋聞，利智吃醋回孃家。李連杰徐克拍《黑俠》

在《冒險王》裡，李連杰與大眼美女關之琳有一段感情戲。在一場戲中，遵照導演的意思，他跟關之琳表現很親熱，眉目之間傳遞了許多情意，很快，消息就傳到利智的耳朵裡。不一會兒，李連杰就接到了利智的電話：“我走了，回上海老家了。”

正在片場拍戲的李連杰丈二和尚摸不著頭腦，說：“為什麼呀？”

利智狠狠地說：“你自己心裡明白。”

李連杰說：“我不明白呀，真的。你說是為什麼？”

“我不跟你說話，自己做的事自己知道。”說完就掛斷了電話。

李連杰情知事情不妙，顧不得正在拍戲，不顧一切地追到機場，攔住了利智。對她說：“你是怎麼回事？”

“你心裡知道。”

“我真的不知道呀，有話直說好不好？別藏在心裡。”

利智一屁股坐在椅子上，兩眼淚汪汪的。這樣一來李連杰倒手足無措了。他也陪著坐下來，聲音柔和地說：“什麼事直說好嗎？我覺得沒有做錯什麼呀。”

利智馬上扭過頭，說：“還沒有做錯，跟別的女人這麼親熱還不承認錯！”

李連杰這才知道利智生氣是為了那場親熱戲，嘿嘿地笑了，心想利智又吃醋了，這也好，說明她在乎自己。

見李連杰在一旁笑，利智更加火起，擰了李連杰的大腿一把，厲聲說道：“還笑！”

因為在機場，李連杰痛得不敢說話，他對利智說：“以後我會少拍情感戲了，一定做到讓你滿意。”

見李連杰好言相勸，又向自己作了承諾，利智也就軟了下來，說：“不是不讓你拍情感戲，就是不能太親熱，太親熱我就受不了。”

李連杰答應了利智，從那以後，李連杰總是要求導演儘量減少情感戲。在片場，他對女演員們也總是彬彬有禮，一起合影的時候，他從不將手放在女演員的肩膀上，而是將手插在口袋裡，以示清白。

朋友們笑話他，他無可奈何地說：“沒辦法，我得聽利智的呀！”

而瞭解他的朋友們知道，李連杰怕利智是愛的表現，他心疼利智是出了名的。在街上走著，如果太陽較烈，他馬上會把外套脫下來，為利智擋住陽光。

《冒險王》一片在拍攝的過程中，遇到了一場災難，拍到了一半的時候，片場失火，熊熊大火把所有膠片都燒壞了，程小東導演氣得要發瘋，大罵片場管理人員。末了，又重新補拍，耗費了許多錢。由於趕時間，這部片子有許多硬傷，也有敷衍的跡像。

電影公映後，反響平平。李連杰對這部片子也很不滿意，將他視為人生中一部失敗的電影。十年之後，他在電影頻道推出“李連杰影展”的時候表達了這一觀點。

2006年春，電影頻道在每天的黃金時間依次播放《赤子威龍》、《太極張三丰》、《精武英雄》、《功夫皇帝方世玉》、《新少林五祖》、《黃飛鴻三獅王爭霸》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《冒險王》等8部李連杰不同時期的作品。

影片播完之後，李連杰在電影頻道點評了這次展播的8部電影，《倚天屠龍記》《冒險王》被李連杰評為“稀裡糊塗電影”。李連杰說：

到2006年，我快拍到30多部電影了，其中有的是精品，也有的是為掙錢拍的，特別是1993年，我就像一隻會生金蛋的雞，被香港幾個公司搶來搶去，那一年拍了5部作品，很多時候我只記得化了裝就打，也不知道為什麼。例如《倚天屠龍記之魔教教主》就是那個時期的作品。拍這部電影我沒有什麼印象，當時天天在片場，屬於稀裡糊塗就拍完的電影。

此外還有1996年的《冒險王》，這部電影可能是名字起得不好，拍到一半時，片場起了大火，所有的膠片全燒了，而且直到現在我也不明白，為什麼導演讓我在片中翻著跟頭、劈著腿開槍。

《冒險王》是李連杰多產時期的最後一部作品，從此之後，他每年拍的片子越來越少。

李連杰拍完《冒險王》之後，他想起了久違的徐克，徐克與李連杰分手後，又拍了幾部電影，但一直沒有很大的反響，也是處於很苦悶的狀態中。李連杰覺得，自己只有和他才能擦出火花，兩人再合作一把才能改變當前的狀態。

李連杰在2005年接受《中國新聞週刊》時，曾對徐克有一段評價，說：

徐克是一個天才，他從西方讀書回來，把中西方文化混在一起的思維方法，帶領了幾階段的電影潮流。通過這幾次合作，我在他身上學到很多東西，拍出了很多不錯的作品。

我在香港的輝煌和徐克分不開，在電影上我們可以擦出無限的火花，但在內心裡，他是一個什麼樣的人，我是一個什麼樣的人，我想彼此都不瞭解。

帶著要磨擦出火花的態度，李連杰找到了徐克。兩人在一家酒店見面了，寒暄之後，李連杰問：“徐導，近年來動作片的號召力大不如前，愈來愈少觀眾為動作片而入場，作為武打明星，我要怎麼樣調整自己呢？”

徐克喝了一口啤酒，說：“我自己覺得這是一個很正常的現象，香港的功夫片三四十年來經歷了不少階段，但對香港觀眾而言，功夫片蓬勃時，一兩年內一連串看幾十部動作片，一定會感到很膩，他一定會轉換口味，找一些新戲種來看，而新的戲種在一兩年之間便會很多，多了以後，又會返回動作片。在那低沉的一兩年間，搞動作的演員和導演必須出一些新的包裝、新的辦法去產生新的動作電影出來。”

“如果動作片真的不行了，那我現在是轉變戲路還是堅持當一個武打演員呢？”

徐克說：“一個演員若有機會的話，當然要去做多方面的嘗試，但客觀因素可能不容許。香港是一個很現實的社會，每個人成功都有他的特長，觀眾進戲院看成龍、李連杰就是看動作，看周潤發就是看他有型，看周星馳就是要搞笑。若入了戲院，見成龍完全不打，看李連杰又完全不打，只演文戲，大家會說不如去看劉德華、周潤發。”

“你已經定型了，演員要轉戲路是很困難的，因為電影不光是香港市場，還有臺灣、東南亞、歐洲，包括大陸的市場也很大。觀眾已固定了你的形象，那麼投資者有沒有膽量投資在你身上拍一部文戲呢？我想沒有哪個老闆會這樣做，風險實在太大了。”

“所以，你還是當你的武打演員吧，你只能在動作片上創新，就像我一樣，只能在武俠片這個圈子內倒來倒去，因為在影迷的心中，徐克就是江湖，徐克就是武俠，徐克是一個武俠電影的夢想家，而不像張藝謀可以拍民國時期的文藝片。如果我像張藝謀一樣去拍那種影片，估計沒有人會看。”

李連杰點頭，表示很贊同，同徐克的談話，讓李連杰認清了自己。解決完這個問題之後，李連杰又問：“你最近在籌備什麼電影了？”

“《黑俠》。”徐克呷了一口啤酒，朗聲說道。

李連杰一聽就來了精神，問：“講什麼的？聽名字好像與其他的武俠電影有點不一樣。”

徐克於是向他介紹了自己正在籌備的電影故事：徐夕隸屬專門訓練無痛無感覺殺手的組織——701部隊，徐不想當殺人工具，所以逃離701部隊，隱身香港，用一個平凡圖書館員的身份來作掩飾，同時也過著平淡的生活，希望做一個普通人。。。

李連杰聽完了徐克的介紹之後，認為這個故事有點意思，有意接這部電影。

徐克說：“黑俠”講了一個新時代的英雄故事，題材有點奇幻，我還是希望你能來當男主角。”

李連杰很爽快地答應了。

《黑俠》一片都是名星，除李連杰外，還有劉青雲、莫文蔚、葉芳華等人。

接拍《黑俠》之後，李連杰便苦心鑽研如何演好黑俠這個人物。他認真地閱讀劇本，琢磨人物。他認為這部電影要給人一種神祕感，要塑造出徐夕人物的雙面性格，作為俠客的一面要酷、要神祕，還要有俠氣豪情。包括服裝的造型都要獨特，一身黑色勁裝，一頂黑禮帽，一個黑麵具。而作為現實生活中的徐夕，要斯文、善良，是一個典型的好男人。他在圖書館做一名普通職員，平時笑面對人，掛上一個耳塞，享受知識所帶來的快樂。作為最厲害的殺手，現實中的徐夕深藏不露，韜光養晦。

黑俠這個人物不但有雙面性格，還重情重義，而且這種表達情義的方式是用行動而不是用言語。怎麼表現這一點呢？李連杰分析了劇本，認為自己在表演的時候要注意以下方面：

整劇中，徐夕不宜多說話，但說出來的話都很深刻。就如黑俠對莫文尉說的那句“說自己有用的男人不一定有用，有用的不會說”，這是黑俠的本色。

表達黑俠的情義，救自己的學生若蘭是一場重頭戲，為了她，黑俠不顧生命危險從飛虎隊手中把她救出，而對換來的那一刀卻沒有半句怨言。

當若蘭見到莫文尉救快要摔下去的徐夕時，也觸景傷情，想起了當初教官在訓練時同樣救自己的情景，內心有所觸動。在這場戲中，自己的眼神一定要表達出一個男人的柔情與平靜，用真情打動人。

分析完劇本後，李連杰開始想武打設計的總思路。

李連杰覺得徐夕這個人物的武打動作設計一定要該出手時快如閃電，乾淨利落，一招致敵於死地，行動時來去如風，來去無蹤。不做動作的時候則柔柔弱弱，像一個文弱書生。為此，李連杰認為要注意細節的塑造，在細節上體現黑俠的武功會比大開大合的打鬥更震撼人心。如他在圖書館裡接住快要倒地的莫文尉和在廁所對付那個小流氓的細微動作足以表現其身手之不凡。那雨中頭也不回的後踢高抬腿以及單手撐地側腿兩個動作更要讓人拍案叫絕。

《黑俠》在開拍之前，李連杰天天呆在書房裡分析劇本，利智覺得奇怪，說：“你是不是準備不當演員，轉行搞電影研究了？沒見你拍電影這麼嚴肅過。”

李連杰笑著說：“不是，我只是覺得這是一部好電影，不能演砸了。”

利智說：“能不能像黃飛鴻與方世玉系列那樣火爆？”

李連杰想了一下，說：“這不好說，電影好不好觀眾說了算，拍電影就跟懷孕一樣，沒有出來前不知道是男是女，電影沒有公映前誰也不敢說火還是不火。”

不久，《黑俠》開拍，總投資為6000萬美元，影片出來後，《黑俠》因其新穎的故事、令人眼花繚亂的動作場景征服了觀眾，李連杰在片中除展現了剛勁猛烈的打鬥外，還展現了他的演技，他在演繹與莫文蔚的微妙愛情、與劉青雲的朋友情誼時含而不露，頗為出彩。

香港媒體評價《黑俠》時說道：“《黑俠》是徐克的想象力與李連杰功夫在《黃飛鴻》之後的又一次完美結合。而莫文蔚、劉青雲等人的加盟也為該片錦上添花。”

六年之後，徐克再拍《黑俠》續集，不知是因為覺得沒有意思還是因為檔期問題，李連杰沒有出現在續集裡面。徐克於是挑選了五位極具潛質的年輕人，組成影壇“新五虎將”。

徐克這次看上了身形強健、身手靈活、外貌跟李連杰有幾分相似的安志傑，由他來接棒演出《黑俠Ⅱ》。

《黑俠Ⅱ》的主演安志傑對李連杰演的黑俠也有一段評論，他說：

成龍和李連杰都是我的偶像，在美國的時候曾經拜袁和平為師。李連杰的功夫好，打架的真實感表現得特別到位。我在拍攝的時候只能憑自己的想象力去做，想每個動作都做出自己的特色。

我是拍完《黑俠Ⅱ》才看第一部的，希望這樣能拍出自己的特色。感覺第一集的暴力成分比較多，第二集更有日本卡通的感覺。

李連杰主演的《黑俠》雖然反響不錯，但是沒有像《黃飛鴻》那樣引起強烈反響。這讓李連杰的心裡若有所失，感覺自己下了很大的功夫卻沒有得到應有的回報。

那究竟是怎麼回事呢？是自己的問題？還是電影市場的問題？還是《黑俠》電影本身的問題？這部影片從哪個角度看都達到了具有轟動效應的實力，為什麼只響不爆呢？李連杰找不出答案。