1989年12月5日上午10時50分，因心臟病猝發，國畫家李可染在北京自己的寓所裡溘然長逝，享年82歲。
當時，他正在畫室裡，同文化部的4位同志商討如何發揚光大中國畫藝術。構想剛剛談開，他卻突然頭一偏，仰靠在了沙發背上，再也沒有抬起來。
從13歲步入藝術殿堂，李可染始終孜孜以求，造詣日深，終成一代大師。
中國畫的價格遠低於它自身的藝術價值
國畫大家李可染生前曾說：“我們中國畫的價格始終是遠遠低於它自身的藝術價值的。我們傑出的古代名家之作，論價值絕不遜色於凡高、雷諾阿，以及馬蒂斯等西方畫家之作。”
1989年12月5日上午10時50分，因心臟病猝發，國畫家李可染在北京自己的寓所裡溘然長逝，享年82歲。
當時，他正在畫室裡，同文化部的4位同志商討如何發揚光大中國畫藝術。構想剛剛談開，他卻突然頭一偏，仰靠在了沙發背上，再也沒有抬起來。
從13歲步入藝術殿堂，李可染始終孜孜以求，造詣日深，終成一代大師。
中國畫的價格遠低於它自身的藝術價值
國畫大家李可染生前曾說：“我們中國畫的價格始終是遠遠低於它自身的藝術價值的。我們傑出的古代名家之作，論價值絕不遜色於凡高、雷諾阿，以及馬蒂斯等西方畫家之作。”
李可染的革命聖地畫《韶山》
李可染也許沒有想到，離世20多年後，自己的作品已同那些西畫一樣，賣出了“大價錢”。2012年5月12日，中國嘉德夜場，李可染的革命聖地畫《韶山》經過30多次叫價，以1.24億元人民幣的天價落槌。中國嘉德2010年秋拍中，他的《長征》曾以1.0752億元成交，創當時中國近現代書畫紀錄。2015年11月15日晚，李可染創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交……
李可染以傳統中國畫啟蒙，兼學水彩，後又改學油畫，轉投過多位名師，曾是林風眠的學生，與徐悲鴻關係密切，拜師齊白石，師法黃賓虹。在李可染的心中，沒有門戶之見。
臨時學門道大膽塗畫被破格錄取
李可染出生在江蘇徐州的一個廚師家庭，自幼喜歡寫字畫畫。13歲時，拜在徐州畫家錢食芝門下，學畫山水。錢食芝深喜這個小弟子，曾在題畫中稱讚道：“童年能弄墨,靈敏世應稀。汝自鵬捕上,餘慚鷁退飛。”
16歲，李可染考入上海美專師範科，22歲，他以同等學歷投考國立杭州藝專研究部。該研究部是培養西畫研究生的，而李可染沒學過油畫；他抱著一拼的態度，臨時向另一位考生學了些門道，考試時根據少年時畫戲曲人物的誇張手法大膽塗畫，沒想到林風眠校長十分欣賞，認為大可造就，破格錄取。
1989年12月5日上午10時50分，因心臟病猝發，國畫家李可染在北京自己的寓所裡溘然長逝，享年82歲。
當時，他正在畫室裡，同文化部的4位同志商討如何發揚光大中國畫藝術。構想剛剛談開，他卻突然頭一偏，仰靠在了沙發背上，再也沒有抬起來。
從13歲步入藝術殿堂，李可染始終孜孜以求，造詣日深，終成一代大師。
中國畫的價格遠低於它自身的藝術價值
國畫大家李可染生前曾說：“我們中國畫的價格始終是遠遠低於它自身的藝術價值的。我們傑出的古代名家之作，論價值絕不遜色於凡高、雷諾阿，以及馬蒂斯等西方畫家之作。”
李可染的革命聖地畫《韶山》
李可染也許沒有想到，離世20多年後，自己的作品已同那些西畫一樣，賣出了“大價錢”。2012年5月12日，中國嘉德夜場，李可染的革命聖地畫《韶山》經過30多次叫價，以1.24億元人民幣的天價落槌。中國嘉德2010年秋拍中，他的《長征》曾以1.0752億元成交，創當時中國近現代書畫紀錄。2015年11月15日晚，李可染創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交……
李可染以傳統中國畫啟蒙，兼學水彩，後又改學油畫，轉投過多位名師，曾是林風眠的學生，與徐悲鴻關係密切，拜師齊白石，師法黃賓虹。在李可染的心中，沒有門戶之見。
臨時學門道大膽塗畫被破格錄取
李可染出生在江蘇徐州的一個廚師家庭，自幼喜歡寫字畫畫。13歲時，拜在徐州畫家錢食芝門下，學畫山水。錢食芝深喜這個小弟子，曾在題畫中稱讚道：“童年能弄墨,靈敏世應稀。汝自鵬捕上,餘慚鷁退飛。”
16歲，李可染考入上海美專師範科，22歲，他以同等學歷投考國立杭州藝專研究部。該研究部是培養西畫研究生的，而李可染沒學過油畫；他抱著一拼的態度，臨時向另一位考生學了些門道，考試時根據少年時畫戲曲人物的誇張手法大膽塗畫，沒想到林風眠校長十分欣賞，認為大可造就，破格錄取。
李可染畫作《長征》
1943年，李可染已是重慶國立藝專的講師。美術界認為，李可染的人物畫更勝於他的山水。老舍說：“中國畫中人物的臉是永遠不動的，像一塊有眉有眼的木板，可染兄卻極聰明地把西洋漫畫中人物的表情法搬運到中國畫裡來，於是他的人物就活了。”“他要創造出一個醉漢，就創造出一個醉漢——與杜甫一樣，可以永垂不朽。”李可染不善言談，遇事愛緊張，內心卻極富幽默感，那時的李可染和當時文藝界的青年一樣，喜歡追求騎士風度，穿著馬褲，手臂上掛個手杖，常遭到妻子善意的取笑。
齊白石贈印李下不整冠，瓜田不納履
在徐悲鴻的引薦下，1947年春天，李可染帶著自己的20多幅畫來到齊白石家中。齊白石原本是半躺在椅子上看，不久便坐直問：“你就是李可染？你的畫才是真正的大寫意。”兩人一見如故，李可染遂拜齊白石為師。晚年收李可染為弟子，齊白石視之為人生一大快事，曾畫《五蟹圖》送給可染，上題：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”
1989年12月5日上午10時50分，因心臟病猝發，國畫家李可染在北京自己的寓所裡溘然長逝，享年82歲。
當時，他正在畫室裡，同文化部的4位同志商討如何發揚光大中國畫藝術。構想剛剛談開，他卻突然頭一偏，仰靠在了沙發背上，再也沒有抬起來。
從13歲步入藝術殿堂，李可染始終孜孜以求，造詣日深，終成一代大師。
中國畫的價格遠低於它自身的藝術價值
國畫大家李可染生前曾說：“我們中國畫的價格始終是遠遠低於它自身的藝術價值的。我們傑出的古代名家之作，論價值絕不遜色於凡高、雷諾阿，以及馬蒂斯等西方畫家之作。”
李可染的革命聖地畫《韶山》
李可染也許沒有想到，離世20多年後，自己的作品已同那些西畫一樣，賣出了“大價錢”。2012年5月12日，中國嘉德夜場，李可染的革命聖地畫《韶山》經過30多次叫價，以1.24億元人民幣的天價落槌。中國嘉德2010年秋拍中，他的《長征》曾以1.0752億元成交，創當時中國近現代書畫紀錄。2015年11月15日晚，李可染創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交……
李可染以傳統中國畫啟蒙，兼學水彩，後又改學油畫，轉投過多位名師，曾是林風眠的學生，與徐悲鴻關係密切，拜師齊白石，師法黃賓虹。在李可染的心中，沒有門戶之見。
臨時學門道大膽塗畫被破格錄取
李可染出生在江蘇徐州的一個廚師家庭，自幼喜歡寫字畫畫。13歲時，拜在徐州畫家錢食芝門下，學畫山水。錢食芝深喜這個小弟子，曾在題畫中稱讚道：“童年能弄墨,靈敏世應稀。汝自鵬捕上,餘慚鷁退飛。”
16歲，李可染考入上海美專師範科，22歲，他以同等學歷投考國立杭州藝專研究部。該研究部是培養西畫研究生的，而李可染沒學過油畫；他抱著一拼的態度，臨時向另一位考生學了些門道，考試時根據少年時畫戲曲人物的誇張手法大膽塗畫，沒想到林風眠校長十分欣賞，認為大可造就，破格錄取。
李可染畫作《長征》
1943年，李可染已是重慶國立藝專的講師。美術界認為，李可染的人物畫更勝於他的山水。老舍說：“中國畫中人物的臉是永遠不動的，像一塊有眉有眼的木板，可染兄卻極聰明地把西洋漫畫中人物的表情法搬運到中國畫裡來，於是他的人物就活了。”“他要創造出一個醉漢，就創造出一個醉漢——與杜甫一樣，可以永垂不朽。”李可染不善言談，遇事愛緊張，內心卻極富幽默感，那時的李可染和當時文藝界的青年一樣，喜歡追求騎士風度，穿著馬褲，手臂上掛個手杖，常遭到妻子善意的取笑。
齊白石贈印李下不整冠，瓜田不納履
在徐悲鴻的引薦下，1947年春天，李可染帶著自己的20多幅畫來到齊白石家中。齊白石原本是半躺在椅子上看，不久便坐直問：“你就是李可染？你的畫才是真正的大寫意。”兩人一見如故，李可染遂拜齊白石為師。晚年收李可染為弟子，齊白石視之為人生一大快事，曾畫《五蟹圖》送給可染，上題：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”
齊白石與李可染
李可染在齊白石老師身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看老師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學習了齊師的作畫態度，用筆運墨之法，還有構思之奇偉，以及大膽獨創的精神。
齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章樹下童子，即樹下一人。白石老人贈印時，對可染講了兩句古語：李下不整冠，瓜田不納履。印章取其不須整冠、以潔身自好為做人本色之寓意。
1957年，李可染訪問德國期間，97歲的白石老人溘然長逝，可染未能及時趕回奔喪，未盡弟子之誼，成為他終生遺憾。
他的牛多一筆嫌碎少一筆不夠
李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。李可染以牛為創作對象，也以“牛畫”而蜚聲畫壇，更以牛的吃苦精神感動同行。他為自己的畫室取名為“師牛堂”。他曾在畫作《五牛圖》上題字道：“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事人而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒昂，吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。”愛牛之心躍然紙上。
1989年12月5日上午10時50分，因心臟病猝發，國畫家李可染在北京自己的寓所裡溘然長逝，享年82歲。
當時，他正在畫室裡，同文化部的4位同志商討如何發揚光大中國畫藝術。構想剛剛談開，他卻突然頭一偏，仰靠在了沙發背上，再也沒有抬起來。
從13歲步入藝術殿堂，李可染始終孜孜以求，造詣日深，終成一代大師。
中國畫的價格遠低於它自身的藝術價值
國畫大家李可染生前曾說：“我們中國畫的價格始終是遠遠低於它自身的藝術價值的。我們傑出的古代名家之作，論價值絕不遜色於凡高、雷諾阿，以及馬蒂斯等西方畫家之作。”
李可染的革命聖地畫《韶山》
李可染也許沒有想到，離世20多年後，自己的作品已同那些西畫一樣，賣出了“大價錢”。2012年5月12日，中國嘉德夜場，李可染的革命聖地畫《韶山》經過30多次叫價，以1.24億元人民幣的天價落槌。中國嘉德2010年秋拍中，他的《長征》曾以1.0752億元成交，創當時中國近現代書畫紀錄。2015年11月15日晚，李可染創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交……
李可染以傳統中國畫啟蒙，兼學水彩，後又改學油畫，轉投過多位名師，曾是林風眠的學生，與徐悲鴻關係密切，拜師齊白石，師法黃賓虹。在李可染的心中，沒有門戶之見。
臨時學門道大膽塗畫被破格錄取
李可染出生在江蘇徐州的一個廚師家庭，自幼喜歡寫字畫畫。13歲時，拜在徐州畫家錢食芝門下，學畫山水。錢食芝深喜這個小弟子，曾在題畫中稱讚道：“童年能弄墨,靈敏世應稀。汝自鵬捕上,餘慚鷁退飛。”
16歲，李可染考入上海美專師範科，22歲，他以同等學歷投考國立杭州藝專研究部。該研究部是培養西畫研究生的，而李可染沒學過油畫；他抱著一拼的態度，臨時向另一位考生學了些門道，考試時根據少年時畫戲曲人物的誇張手法大膽塗畫，沒想到林風眠校長十分欣賞，認為大可造就，破格錄取。
李可染畫作《長征》
1943年，李可染已是重慶國立藝專的講師。美術界認為，李可染的人物畫更勝於他的山水。老舍說：“中國畫中人物的臉是永遠不動的，像一塊有眉有眼的木板，可染兄卻極聰明地把西洋漫畫中人物的表情法搬運到中國畫裡來，於是他的人物就活了。”“他要創造出一個醉漢，就創造出一個醉漢——與杜甫一樣，可以永垂不朽。”李可染不善言談，遇事愛緊張，內心卻極富幽默感，那時的李可染和當時文藝界的青年一樣，喜歡追求騎士風度，穿著馬褲，手臂上掛個手杖，常遭到妻子善意的取笑。
齊白石贈印李下不整冠，瓜田不納履
在徐悲鴻的引薦下，1947年春天，李可染帶著自己的20多幅畫來到齊白石家中。齊白石原本是半躺在椅子上看，不久便坐直問：“你就是李可染？你的畫才是真正的大寫意。”兩人一見如故，李可染遂拜齊白石為師。晚年收李可染為弟子，齊白石視之為人生一大快事，曾畫《五蟹圖》送給可染，上題：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”
齊白石與李可染
李可染在齊白石老師身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看老師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學習了齊師的作畫態度，用筆運墨之法，還有構思之奇偉，以及大膽獨創的精神。
齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章樹下童子，即樹下一人。白石老人贈印時，對可染講了兩句古語：李下不整冠，瓜田不納履。印章取其不須整冠、以潔身自好為做人本色之寓意。
1957年，李可染訪問德國期間，97歲的白石老人溘然長逝，可染未能及時趕回奔喪，未盡弟子之誼，成為他終生遺憾。
他的牛多一筆嫌碎少一筆不夠
李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。李可染以牛為創作對象，也以“牛畫”而蜚聲畫壇，更以牛的吃苦精神感動同行。他為自己的畫室取名為“師牛堂”。他曾在畫作《五牛圖》上題字道：“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事人而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒昂，吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。”愛牛之心躍然紙上。
李可染畫作《五牛圖》
李可染畫牛，始於四十年代初。1942年，他蟄居重慶金剛坡下的一戶農家，睡房挨著牛棚，他和一隻水牛天天見面，看它吃草、擠奶，終日勞作。到了晚上，牛的喘息聲、反芻聲、搔癢聲常常使人夜不能寐。於是他挑燈起床，對牛作畫。李可染畫的牛，極富生活情趣，這與他長期深入生活、靜觀默察，對牛的動作習性熟稔於心，不無關係。他筆下的牛，或行、或臥、或鳧於水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。他能把牛的形狀、比例、動態掌握得恰到好處，更能把牛的樸實無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來，他畫的牛多一筆嫌碎，少一筆不夠，這就是他多年修煉藝術的結果。
1989年12月5日上午10時50分，因心臟病猝發，國畫家李可染在北京自己的寓所裡溘然長逝，享年82歲。
當時，他正在畫室裡，同文化部的4位同志商討如何發揚光大中國畫藝術。構想剛剛談開，他卻突然頭一偏，仰靠在了沙發背上，再也沒有抬起來。
從13歲步入藝術殿堂，李可染始終孜孜以求，造詣日深，終成一代大師。
中國畫的價格遠低於它自身的藝術價值
國畫大家李可染生前曾說：“我們中國畫的價格始終是遠遠低於它自身的藝術價值的。我們傑出的古代名家之作，論價值絕不遜色於凡高、雷諾阿，以及馬蒂斯等西方畫家之作。”
李可染的革命聖地畫《韶山》
李可染也許沒有想到，離世20多年後，自己的作品已同那些西畫一樣，賣出了“大價錢”。2012年5月12日，中國嘉德夜場，李可染的革命聖地畫《韶山》經過30多次叫價，以1.24億元人民幣的天價落槌。中國嘉德2010年秋拍中，他的《長征》曾以1.0752億元成交，創當時中國近現代書畫紀錄。2015年11月15日晚，李可染創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交……
李可染以傳統中國畫啟蒙，兼學水彩，後又改學油畫，轉投過多位名師，曾是林風眠的學生，與徐悲鴻關係密切，拜師齊白石，師法黃賓虹。在李可染的心中，沒有門戶之見。
臨時學門道大膽塗畫被破格錄取
李可染出生在江蘇徐州的一個廚師家庭，自幼喜歡寫字畫畫。13歲時，拜在徐州畫家錢食芝門下，學畫山水。錢食芝深喜這個小弟子，曾在題畫中稱讚道：“童年能弄墨,靈敏世應稀。汝自鵬捕上,餘慚鷁退飛。”
16歲，李可染考入上海美專師範科，22歲，他以同等學歷投考國立杭州藝專研究部。該研究部是培養西畫研究生的，而李可染沒學過油畫；他抱著一拼的態度，臨時向另一位考生學了些門道，考試時根據少年時畫戲曲人物的誇張手法大膽塗畫，沒想到林風眠校長十分欣賞，認為大可造就，破格錄取。
李可染畫作《長征》
1943年，李可染已是重慶國立藝專的講師。美術界認為，李可染的人物畫更勝於他的山水。老舍說：“中國畫中人物的臉是永遠不動的，像一塊有眉有眼的木板，可染兄卻極聰明地把西洋漫畫中人物的表情法搬運到中國畫裡來，於是他的人物就活了。”“他要創造出一個醉漢，就創造出一個醉漢——與杜甫一樣，可以永垂不朽。”李可染不善言談，遇事愛緊張，內心卻極富幽默感，那時的李可染和當時文藝界的青年一樣，喜歡追求騎士風度，穿著馬褲，手臂上掛個手杖，常遭到妻子善意的取笑。
齊白石贈印李下不整冠，瓜田不納履
在徐悲鴻的引薦下，1947年春天，李可染帶著自己的20多幅畫來到齊白石家中。齊白石原本是半躺在椅子上看，不久便坐直問：“你就是李可染？你的畫才是真正的大寫意。”兩人一見如故，李可染遂拜齊白石為師。晚年收李可染為弟子，齊白石視之為人生一大快事，曾畫《五蟹圖》送給可染，上題：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”
齊白石與李可染
李可染在齊白石老師身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看老師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學習了齊師的作畫態度，用筆運墨之法，還有構思之奇偉，以及大膽獨創的精神。
齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章樹下童子，即樹下一人。白石老人贈印時，對可染講了兩句古語：李下不整冠，瓜田不納履。印章取其不須整冠、以潔身自好為做人本色之寓意。
1957年，李可染訪問德國期間，97歲的白石老人溘然長逝，可染未能及時趕回奔喪，未盡弟子之誼，成為他終生遺憾。
他的牛多一筆嫌碎少一筆不夠
李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。李可染以牛為創作對象，也以“牛畫”而蜚聲畫壇，更以牛的吃苦精神感動同行。他為自己的畫室取名為“師牛堂”。他曾在畫作《五牛圖》上題字道：“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事人而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒昂，吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。”愛牛之心躍然紙上。
李可染畫作《五牛圖》
李可染畫牛，始於四十年代初。1942年，他蟄居重慶金剛坡下的一戶農家，睡房挨著牛棚，他和一隻水牛天天見面，看它吃草、擠奶，終日勞作。到了晚上，牛的喘息聲、反芻聲、搔癢聲常常使人夜不能寐。於是他挑燈起床，對牛作畫。李可染畫的牛，極富生活情趣，這與他長期深入生活、靜觀默察，對牛的動作習性熟稔於心，不無關係。他筆下的牛，或行、或臥、或鳧於水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。他能把牛的形狀、比例、動態掌握得恰到好處，更能把牛的樸實無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來，他畫的牛多一筆嫌碎，少一筆不夠，這就是他多年修煉藝術的結果。
李可染作品
畫品即人品，李可染後期的牧牛圖，更昇華為一種對牛的精神的理解，這精神也是畫家本人做人、作藝的準繩。
作品屢創天價《萬山紅遍》1.84億成交
眾所周知，近年來藝術市場呈現大幅調整態勢，然而，作為當代傑出的山水大家，李可染卻依舊強勢，2015年在西泠春拍上，李可染1978年作《長征》以7935萬元成交；在北京保利春拍上，李可染《書法“九藤書屋”》成交價391萬元。值得一提的是，李可染1976年作的巨幅力作《井岡山》在嘉德春拍會上推出，估價3500—4500萬元，成交價高達1.265億元，突破了億元大關。
1989年12月5日上午10時50分，因心臟病猝發，國畫家李可染在北京自己的寓所裡溘然長逝，享年82歲。
當時，他正在畫室裡，同文化部的4位同志商討如何發揚光大中國畫藝術。構想剛剛談開，他卻突然頭一偏，仰靠在了沙發背上，再也沒有抬起來。
從13歲步入藝術殿堂，李可染始終孜孜以求，造詣日深，終成一代大師。
中國畫的價格遠低於它自身的藝術價值
國畫大家李可染生前曾說：“我們中國畫的價格始終是遠遠低於它自身的藝術價值的。我們傑出的古代名家之作，論價值絕不遜色於凡高、雷諾阿，以及馬蒂斯等西方畫家之作。”
李可染的革命聖地畫《韶山》
李可染也許沒有想到，離世20多年後，自己的作品已同那些西畫一樣，賣出了“大價錢”。2012年5月12日，中國嘉德夜場，李可染的革命聖地畫《韶山》經過30多次叫價，以1.24億元人民幣的天價落槌。中國嘉德2010年秋拍中，他的《長征》曾以1.0752億元成交，創當時中國近現代書畫紀錄。2015年11月15日晚，李可染創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交……
李可染以傳統中國畫啟蒙，兼學水彩，後又改學油畫，轉投過多位名師，曾是林風眠的學生，與徐悲鴻關係密切，拜師齊白石，師法黃賓虹。在李可染的心中，沒有門戶之見。
臨時學門道大膽塗畫被破格錄取
李可染出生在江蘇徐州的一個廚師家庭，自幼喜歡寫字畫畫。13歲時，拜在徐州畫家錢食芝門下，學畫山水。錢食芝深喜這個小弟子，曾在題畫中稱讚道：“童年能弄墨,靈敏世應稀。汝自鵬捕上,餘慚鷁退飛。”
16歲，李可染考入上海美專師範科，22歲，他以同等學歷投考國立杭州藝專研究部。該研究部是培養西畫研究生的，而李可染沒學過油畫；他抱著一拼的態度，臨時向另一位考生學了些門道，考試時根據少年時畫戲曲人物的誇張手法大膽塗畫，沒想到林風眠校長十分欣賞，認為大可造就，破格錄取。
李可染畫作《長征》
1943年，李可染已是重慶國立藝專的講師。美術界認為，李可染的人物畫更勝於他的山水。老舍說：“中國畫中人物的臉是永遠不動的，像一塊有眉有眼的木板，可染兄卻極聰明地把西洋漫畫中人物的表情法搬運到中國畫裡來，於是他的人物就活了。”“他要創造出一個醉漢，就創造出一個醉漢——與杜甫一樣，可以永垂不朽。”李可染不善言談，遇事愛緊張，內心卻極富幽默感，那時的李可染和當時文藝界的青年一樣，喜歡追求騎士風度，穿著馬褲，手臂上掛個手杖，常遭到妻子善意的取笑。
齊白石贈印李下不整冠，瓜田不納履
在徐悲鴻的引薦下，1947年春天，李可染帶著自己的20多幅畫來到齊白石家中。齊白石原本是半躺在椅子上看，不久便坐直問：“你就是李可染？你的畫才是真正的大寫意。”兩人一見如故，李可染遂拜齊白石為師。晚年收李可染為弟子，齊白石視之為人生一大快事，曾畫《五蟹圖》送給可染，上題：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”
齊白石與李可染
李可染在齊白石老師身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看老師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學習了齊師的作畫態度，用筆運墨之法，還有構思之奇偉，以及大膽獨創的精神。
齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章樹下童子，即樹下一人。白石老人贈印時，對可染講了兩句古語：李下不整冠，瓜田不納履。印章取其不須整冠、以潔身自好為做人本色之寓意。
1957年，李可染訪問德國期間，97歲的白石老人溘然長逝，可染未能及時趕回奔喪，未盡弟子之誼，成為他終生遺憾。
他的牛多一筆嫌碎少一筆不夠
李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。李可染以牛為創作對象，也以“牛畫”而蜚聲畫壇，更以牛的吃苦精神感動同行。他為自己的畫室取名為“師牛堂”。他曾在畫作《五牛圖》上題字道：“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事人而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒昂，吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。”愛牛之心躍然紙上。
李可染畫作《五牛圖》
李可染畫牛，始於四十年代初。1942年，他蟄居重慶金剛坡下的一戶農家，睡房挨著牛棚，他和一隻水牛天天見面，看它吃草、擠奶，終日勞作。到了晚上，牛的喘息聲、反芻聲、搔癢聲常常使人夜不能寐。於是他挑燈起床，對牛作畫。李可染畫的牛，極富生活情趣，這與他長期深入生活、靜觀默察，對牛的動作習性熟稔於心，不無關係。他筆下的牛，或行、或臥、或鳧於水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。他能把牛的形狀、比例、動態掌握得恰到好處，更能把牛的樸實無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來，他畫的牛多一筆嫌碎，少一筆不夠，這就是他多年修煉藝術的結果。
李可染作品
畫品即人品，李可染後期的牧牛圖，更昇華為一種對牛的精神的理解，這精神也是畫家本人做人、作藝的準繩。
作品屢創天價《萬山紅遍》1.84億成交
眾所周知，近年來藝術市場呈現大幅調整態勢，然而，作為當代傑出的山水大家，李可染卻依舊強勢，2015年在西泠春拍上，李可染1978年作《長征》以7935萬元成交；在北京保利春拍上，李可染《書法“九藤書屋”》成交價391萬元。值得一提的是，李可染1976年作的巨幅力作《井岡山》在嘉德春拍會上推出，估價3500—4500萬元，成交價高達1.265億元，突破了億元大關。
李可染巨幅力作《井岡山》
之後，在嘉德秋拍會上，李可染1964年創作的《萬山紅遍》鏡心受到眾多大藏家的青睞和追捧，最後以高達1.84億元成交，轟動拍壇。也就是說，2015年李可染有兩件作品突破億元大關，如果算上之前過億元的作品，合計有5件，這也是海內外拍賣有史以來作品過億元最多的畫家。
1989年12月5日上午10時50分，因心臟病猝發，國畫家李可染在北京自己的寓所裡溘然長逝，享年82歲。
當時，他正在畫室裡，同文化部的4位同志商討如何發揚光大中國畫藝術。構想剛剛談開，他卻突然頭一偏，仰靠在了沙發背上，再也沒有抬起來。
從13歲步入藝術殿堂，李可染始終孜孜以求，造詣日深，終成一代大師。
中國畫的價格遠低於它自身的藝術價值
國畫大家李可染生前曾說：“我們中國畫的價格始終是遠遠低於它自身的藝術價值的。我們傑出的古代名家之作，論價值絕不遜色於凡高、雷諾阿，以及馬蒂斯等西方畫家之作。”
李可染的革命聖地畫《韶山》
李可染也許沒有想到，離世20多年後，自己的作品已同那些西畫一樣，賣出了“大價錢”。2012年5月12日，中國嘉德夜場，李可染的革命聖地畫《韶山》經過30多次叫價，以1.24億元人民幣的天價落槌。中國嘉德2010年秋拍中，他的《長征》曾以1.0752億元成交，創當時中國近現代書畫紀錄。2015年11月15日晚，李可染創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交……
李可染以傳統中國畫啟蒙，兼學水彩，後又改學油畫，轉投過多位名師，曾是林風眠的學生，與徐悲鴻關係密切，拜師齊白石，師法黃賓虹。在李可染的心中，沒有門戶之見。
臨時學門道大膽塗畫被破格錄取
李可染出生在江蘇徐州的一個廚師家庭，自幼喜歡寫字畫畫。13歲時，拜在徐州畫家錢食芝門下，學畫山水。錢食芝深喜這個小弟子，曾在題畫中稱讚道：“童年能弄墨,靈敏世應稀。汝自鵬捕上,餘慚鷁退飛。”
16歲，李可染考入上海美專師範科，22歲，他以同等學歷投考國立杭州藝專研究部。該研究部是培養西畫研究生的，而李可染沒學過油畫；他抱著一拼的態度，臨時向另一位考生學了些門道，考試時根據少年時畫戲曲人物的誇張手法大膽塗畫，沒想到林風眠校長十分欣賞，認為大可造就，破格錄取。
李可染畫作《長征》
1943年，李可染已是重慶國立藝專的講師。美術界認為，李可染的人物畫更勝於他的山水。老舍說：“中國畫中人物的臉是永遠不動的，像一塊有眉有眼的木板，可染兄卻極聰明地把西洋漫畫中人物的表情法搬運到中國畫裡來，於是他的人物就活了。”“他要創造出一個醉漢，就創造出一個醉漢——與杜甫一樣，可以永垂不朽。”李可染不善言談，遇事愛緊張，內心卻極富幽默感，那時的李可染和當時文藝界的青年一樣，喜歡追求騎士風度，穿著馬褲，手臂上掛個手杖，常遭到妻子善意的取笑。
齊白石贈印李下不整冠，瓜田不納履
在徐悲鴻的引薦下，1947年春天，李可染帶著自己的20多幅畫來到齊白石家中。齊白石原本是半躺在椅子上看，不久便坐直問：“你就是李可染？你的畫才是真正的大寫意。”兩人一見如故，李可染遂拜齊白石為師。晚年收李可染為弟子，齊白石視之為人生一大快事，曾畫《五蟹圖》送給可染，上題：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”
齊白石與李可染
李可染在齊白石老師身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看老師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學習了齊師的作畫態度，用筆運墨之法，還有構思之奇偉，以及大膽獨創的精神。
齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章樹下童子，即樹下一人。白石老人贈印時，對可染講了兩句古語：李下不整冠，瓜田不納履。印章取其不須整冠、以潔身自好為做人本色之寓意。
1957年，李可染訪問德國期間，97歲的白石老人溘然長逝，可染未能及時趕回奔喪，未盡弟子之誼，成為他終生遺憾。
他的牛多一筆嫌碎少一筆不夠
李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。李可染以牛為創作對象，也以“牛畫”而蜚聲畫壇，更以牛的吃苦精神感動同行。他為自己的畫室取名為“師牛堂”。他曾在畫作《五牛圖》上題字道：“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事人而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒昂，吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。”愛牛之心躍然紙上。
李可染畫作《五牛圖》
李可染畫牛，始於四十年代初。1942年，他蟄居重慶金剛坡下的一戶農家，睡房挨著牛棚，他和一隻水牛天天見面，看它吃草、擠奶，終日勞作。到了晚上，牛的喘息聲、反芻聲、搔癢聲常常使人夜不能寐。於是他挑燈起床，對牛作畫。李可染畫的牛，極富生活情趣，這與他長期深入生活、靜觀默察，對牛的動作習性熟稔於心，不無關係。他筆下的牛，或行、或臥、或鳧於水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。他能把牛的形狀、比例、動態掌握得恰到好處，更能把牛的樸實無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來，他畫的牛多一筆嫌碎，少一筆不夠，這就是他多年修煉藝術的結果。
李可染作品
畫品即人品，李可染後期的牧牛圖，更昇華為一種對牛的精神的理解，這精神也是畫家本人做人、作藝的準繩。
作品屢創天價《萬山紅遍》1.84億成交
眾所周知，近年來藝術市場呈現大幅調整態勢，然而，作為當代傑出的山水大家，李可染卻依舊強勢，2015年在西泠春拍上，李可染1978年作《長征》以7935萬元成交；在北京保利春拍上，李可染《書法“九藤書屋”》成交價391萬元。值得一提的是，李可染1976年作的巨幅力作《井岡山》在嘉德春拍會上推出，估價3500—4500萬元，成交價高達1.265億元，突破了億元大關。
李可染巨幅力作《井岡山》
之後，在嘉德秋拍會上，李可染1964年創作的《萬山紅遍》鏡心受到眾多大藏家的青睞和追捧，最後以高達1.84億元成交，轟動拍壇。也就是說，2015年李可染有兩件作品突破億元大關，如果算上之前過億元的作品，合計有5件，這也是海內外拍賣有史以來作品過億元最多的畫家。
李可染作品
那麼李可染作品為何有如此表現藝術風格鮮明 個性獨特
李可染的山水在當代中國畫壇影響巨大。李可染曾遊遍大江南北，行程數十萬裡。尤難能可貴的是，他把畫室搬到大自然中進行創作，為推動中國畫革新起到了重要作用。上世紀80年代，他再次深入生活。這一時期，他融會貫通了大自然的造化規律與藝術創造規律。他筆下的牛與牧童，天真無邪，迷人可愛；他的山水清新、生動，具有真情實感，並形成了“黑、滿、重、亮”的獨特風格，使李派山水成為中國山水畫的一個里程碑。
1989年12月5日上午10時50分，因心臟病猝發，國畫家李可染在北京自己的寓所裡溘然長逝，享年82歲。
當時，他正在畫室裡，同文化部的4位同志商討如何發揚光大中國畫藝術。構想剛剛談開，他卻突然頭一偏，仰靠在了沙發背上，再也沒有抬起來。
從13歲步入藝術殿堂，李可染始終孜孜以求，造詣日深，終成一代大師。
中國畫的價格遠低於它自身的藝術價值
國畫大家李可染生前曾說：“我們中國畫的價格始終是遠遠低於它自身的藝術價值的。我們傑出的古代名家之作，論價值絕不遜色於凡高、雷諾阿，以及馬蒂斯等西方畫家之作。”
李可染的革命聖地畫《韶山》
李可染也許沒有想到，離世20多年後，自己的作品已同那些西畫一樣，賣出了“大價錢”。2012年5月12日，中國嘉德夜場，李可染的革命聖地畫《韶山》經過30多次叫價，以1.24億元人民幣的天價落槌。中國嘉德2010年秋拍中，他的《長征》曾以1.0752億元成交，創當時中國近現代書畫紀錄。2015年11月15日晚，李可染創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交……
李可染以傳統中國畫啟蒙，兼學水彩，後又改學油畫，轉投過多位名師，曾是林風眠的學生，與徐悲鴻關係密切，拜師齊白石，師法黃賓虹。在李可染的心中，沒有門戶之見。
臨時學門道大膽塗畫被破格錄取
李可染出生在江蘇徐州的一個廚師家庭，自幼喜歡寫字畫畫。13歲時，拜在徐州畫家錢食芝門下，學畫山水。錢食芝深喜這個小弟子，曾在題畫中稱讚道：“童年能弄墨,靈敏世應稀。汝自鵬捕上,餘慚鷁退飛。”
16歲，李可染考入上海美專師範科，22歲，他以同等學歷投考國立杭州藝專研究部。該研究部是培養西畫研究生的，而李可染沒學過油畫；他抱著一拼的態度，臨時向另一位考生學了些門道，考試時根據少年時畫戲曲人物的誇張手法大膽塗畫，沒想到林風眠校長十分欣賞，認為大可造就，破格錄取。
李可染畫作《長征》
1943年，李可染已是重慶國立藝專的講師。美術界認為，李可染的人物畫更勝於他的山水。老舍說：“中國畫中人物的臉是永遠不動的，像一塊有眉有眼的木板，可染兄卻極聰明地把西洋漫畫中人物的表情法搬運到中國畫裡來，於是他的人物就活了。”“他要創造出一個醉漢，就創造出一個醉漢——與杜甫一樣，可以永垂不朽。”李可染不善言談，遇事愛緊張，內心卻極富幽默感，那時的李可染和當時文藝界的青年一樣，喜歡追求騎士風度，穿著馬褲，手臂上掛個手杖，常遭到妻子善意的取笑。
齊白石贈印李下不整冠，瓜田不納履
在徐悲鴻的引薦下，1947年春天，李可染帶著自己的20多幅畫來到齊白石家中。齊白石原本是半躺在椅子上看，不久便坐直問：“你就是李可染？你的畫才是真正的大寫意。”兩人一見如故，李可染遂拜齊白石為師。晚年收李可染為弟子，齊白石視之為人生一大快事，曾畫《五蟹圖》送給可染，上題：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”
齊白石與李可染
李可染在齊白石老師身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看老師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學習了齊師的作畫態度，用筆運墨之法，還有構思之奇偉，以及大膽獨創的精神。
齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章樹下童子，即樹下一人。白石老人贈印時，對可染講了兩句古語：李下不整冠，瓜田不納履。印章取其不須整冠、以潔身自好為做人本色之寓意。
1957年，李可染訪問德國期間，97歲的白石老人溘然長逝，可染未能及時趕回奔喪，未盡弟子之誼，成為他終生遺憾。
他的牛多一筆嫌碎少一筆不夠
李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。李可染以牛為創作對象，也以“牛畫”而蜚聲畫壇，更以牛的吃苦精神感動同行。他為自己的畫室取名為“師牛堂”。他曾在畫作《五牛圖》上題字道：“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事人而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒昂，吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。”愛牛之心躍然紙上。
李可染畫作《五牛圖》
李可染畫牛，始於四十年代初。1942年，他蟄居重慶金剛坡下的一戶農家，睡房挨著牛棚，他和一隻水牛天天見面，看它吃草、擠奶，終日勞作。到了晚上，牛的喘息聲、反芻聲、搔癢聲常常使人夜不能寐。於是他挑燈起床，對牛作畫。李可染畫的牛，極富生活情趣，這與他長期深入生活、靜觀默察，對牛的動作習性熟稔於心，不無關係。他筆下的牛，或行、或臥、或鳧於水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。他能把牛的形狀、比例、動態掌握得恰到好處，更能把牛的樸實無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來，他畫的牛多一筆嫌碎，少一筆不夠，這就是他多年修煉藝術的結果。
李可染作品
畫品即人品，李可染後期的牧牛圖，更昇華為一種對牛的精神的理解，這精神也是畫家本人做人、作藝的準繩。
作品屢創天價《萬山紅遍》1.84億成交
眾所周知，近年來藝術市場呈現大幅調整態勢，然而，作為當代傑出的山水大家，李可染卻依舊強勢，2015年在西泠春拍上，李可染1978年作《長征》以7935萬元成交；在北京保利春拍上，李可染《書法“九藤書屋”》成交價391萬元。值得一提的是，李可染1976年作的巨幅力作《井岡山》在嘉德春拍會上推出，估價3500—4500萬元，成交價高達1.265億元，突破了億元大關。
李可染巨幅力作《井岡山》
之後，在嘉德秋拍會上，李可染1964年創作的《萬山紅遍》鏡心受到眾多大藏家的青睞和追捧，最後以高達1.84億元成交，轟動拍壇。也就是說，2015年李可染有兩件作品突破億元大關，如果算上之前過億元的作品，合計有5件，這也是海內外拍賣有史以來作品過億元最多的畫家。
李可染作品
那麼李可染作品為何有如此表現藝術風格鮮明 個性獨特
李可染的山水在當代中國畫壇影響巨大。李可染曾遊遍大江南北，行程數十萬裡。尤難能可貴的是，他把畫室搬到大自然中進行創作，為推動中國畫革新起到了重要作用。上世紀80年代，他再次深入生活。這一時期，他融會貫通了大自然的造化規律與藝術創造規律。他筆下的牛與牧童，天真無邪，迷人可愛；他的山水清新、生動，具有真情實感，並形成了“黑、滿、重、亮”的獨特風格，使李派山水成為中國山水畫的一個里程碑。
李可染畫作《萬山紅遍》
創作題材鮮明代表時代特徵
李可染過億元的5件作品，其題材全部為紅色經典題材，這5件作品都有故事。以《萬山紅遍》為例，這是李可染以毛澤東《沁園春·長沙》詞義為母題創作的紅色經典畫作，其在1962年至1964年間共創作了7件同名作品，每件作品尺寸、章法和佈景不一，但基本構圖相同。
目前，7件作品都已名花有主。而李可染創作的長征題材也是極受藏家歡迎，特別是第1件過億元作品《長征》，在2010年11月22日嘉德秋拍“長征——大師們的筆墨征途”專場中，經過多輪激烈競投，最後以1.075億元人民幣成交，為當時近現代書畫成交價新紀錄。
據悉，李可染此幅作品作於1959年，是為了紀念新中國成立10週年以毛主席詩詞進行的大型創作初稿，是新中國美術史中里程碑式的作品，也是李可染個人創作歷程中的重要代表作，畫面景物橫向展現，重山疊積，如犬牙高低，參差錯落，雄奇壯麗。
紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化。畫中山體以濃墨重色寫成，塊面厚實穩重，以留白形成的山路、水道穿插其間。從深濃墨色過渡到留白，色調的明暗變化，平衡了畫面厚重的體積感。全幅結構規整，筆墨精嚴，氣象萬千，是一幀文學性、藝術性與時代意義結合的精品佳作。
1989年12月5日上午10時50分，因心臟病猝發，國畫家李可染在北京自己的寓所裡溘然長逝，享年82歲。
當時，他正在畫室裡，同文化部的4位同志商討如何發揚光大中國畫藝術。構想剛剛談開，他卻突然頭一偏，仰靠在了沙發背上，再也沒有抬起來。
從13歲步入藝術殿堂，李可染始終孜孜以求，造詣日深，終成一代大師。
中國畫的價格遠低於它自身的藝術價值
國畫大家李可染生前曾說：“我們中國畫的價格始終是遠遠低於它自身的藝術價值的。我們傑出的古代名家之作，論價值絕不遜色於凡高、雷諾阿，以及馬蒂斯等西方畫家之作。”
李可染的革命聖地畫《韶山》
李可染也許沒有想到，離世20多年後，自己的作品已同那些西畫一樣，賣出了“大價錢”。2012年5月12日，中國嘉德夜場，李可染的革命聖地畫《韶山》經過30多次叫價，以1.24億元人民幣的天價落槌。中國嘉德2010年秋拍中，他的《長征》曾以1.0752億元成交，創當時中國近現代書畫紀錄。2015年11月15日晚，李可染創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交……
李可染以傳統中國畫啟蒙，兼學水彩，後又改學油畫，轉投過多位名師，曾是林風眠的學生，與徐悲鴻關係密切，拜師齊白石，師法黃賓虹。在李可染的心中，沒有門戶之見。
臨時學門道大膽塗畫被破格錄取
李可染出生在江蘇徐州的一個廚師家庭，自幼喜歡寫字畫畫。13歲時，拜在徐州畫家錢食芝門下，學畫山水。錢食芝深喜這個小弟子，曾在題畫中稱讚道：“童年能弄墨,靈敏世應稀。汝自鵬捕上,餘慚鷁退飛。”
16歲，李可染考入上海美專師範科，22歲，他以同等學歷投考國立杭州藝專研究部。該研究部是培養西畫研究生的，而李可染沒學過油畫；他抱著一拼的態度，臨時向另一位考生學了些門道，考試時根據少年時畫戲曲人物的誇張手法大膽塗畫，沒想到林風眠校長十分欣賞，認為大可造就，破格錄取。
李可染畫作《長征》
1943年，李可染已是重慶國立藝專的講師。美術界認為，李可染的人物畫更勝於他的山水。老舍說：“中國畫中人物的臉是永遠不動的，像一塊有眉有眼的木板，可染兄卻極聰明地把西洋漫畫中人物的表情法搬運到中國畫裡來，於是他的人物就活了。”“他要創造出一個醉漢，就創造出一個醉漢——與杜甫一樣，可以永垂不朽。”李可染不善言談，遇事愛緊張，內心卻極富幽默感，那時的李可染和當時文藝界的青年一樣，喜歡追求騎士風度，穿著馬褲，手臂上掛個手杖，常遭到妻子善意的取笑。
齊白石贈印李下不整冠，瓜田不納履
在徐悲鴻的引薦下，1947年春天，李可染帶著自己的20多幅畫來到齊白石家中。齊白石原本是半躺在椅子上看，不久便坐直問：“你就是李可染？你的畫才是真正的大寫意。”兩人一見如故，李可染遂拜齊白石為師。晚年收李可染為弟子，齊白石視之為人生一大快事，曾畫《五蟹圖》送給可染，上題：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”
齊白石與李可染
李可染在齊白石老師身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看老師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學習了齊師的作畫態度，用筆運墨之法，還有構思之奇偉，以及大膽獨創的精神。
齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章樹下童子，即樹下一人。白石老人贈印時，對可染講了兩句古語：李下不整冠，瓜田不納履。印章取其不須整冠、以潔身自好為做人本色之寓意。
1957年，李可染訪問德國期間，97歲的白石老人溘然長逝，可染未能及時趕回奔喪，未盡弟子之誼，成為他終生遺憾。
他的牛多一筆嫌碎少一筆不夠
李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。李可染以牛為創作對象，也以“牛畫”而蜚聲畫壇，更以牛的吃苦精神感動同行。他為自己的畫室取名為“師牛堂”。他曾在畫作《五牛圖》上題字道：“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事人而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒昂，吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。”愛牛之心躍然紙上。
李可染畫作《五牛圖》
李可染畫牛，始於四十年代初。1942年，他蟄居重慶金剛坡下的一戶農家，睡房挨著牛棚，他和一隻水牛天天見面，看它吃草、擠奶，終日勞作。到了晚上，牛的喘息聲、反芻聲、搔癢聲常常使人夜不能寐。於是他挑燈起床，對牛作畫。李可染畫的牛，極富生活情趣，這與他長期深入生活、靜觀默察，對牛的動作習性熟稔於心，不無關係。他筆下的牛，或行、或臥、或鳧於水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。他能把牛的形狀、比例、動態掌握得恰到好處，更能把牛的樸實無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來，他畫的牛多一筆嫌碎，少一筆不夠，這就是他多年修煉藝術的結果。
李可染作品
畫品即人品，李可染後期的牧牛圖，更昇華為一種對牛的精神的理解，這精神也是畫家本人做人、作藝的準繩。
作品屢創天價《萬山紅遍》1.84億成交
眾所周知，近年來藝術市場呈現大幅調整態勢，然而，作為當代傑出的山水大家，李可染卻依舊強勢，2015年在西泠春拍上，李可染1978年作《長征》以7935萬元成交；在北京保利春拍上，李可染《書法“九藤書屋”》成交價391萬元。值得一提的是，李可染1976年作的巨幅力作《井岡山》在嘉德春拍會上推出，估價3500—4500萬元，成交價高達1.265億元，突破了億元大關。
李可染巨幅力作《井岡山》
之後，在嘉德秋拍會上，李可染1964年創作的《萬山紅遍》鏡心受到眾多大藏家的青睞和追捧，最後以高達1.84億元成交，轟動拍壇。也就是說，2015年李可染有兩件作品突破億元大關，如果算上之前過億元的作品，合計有5件，這也是海內外拍賣有史以來作品過億元最多的畫家。
李可染作品
那麼李可染作品為何有如此表現藝術風格鮮明 個性獨特
李可染的山水在當代中國畫壇影響巨大。李可染曾遊遍大江南北，行程數十萬裡。尤難能可貴的是，他把畫室搬到大自然中進行創作，為推動中國畫革新起到了重要作用。上世紀80年代，他再次深入生活。這一時期，他融會貫通了大自然的造化規律與藝術創造規律。他筆下的牛與牧童，天真無邪，迷人可愛；他的山水清新、生動，具有真情實感，並形成了“黑、滿、重、亮”的獨特風格，使李派山水成為中國山水畫的一個里程碑。
李可染畫作《萬山紅遍》
創作題材鮮明代表時代特徵
李可染過億元的5件作品，其題材全部為紅色經典題材，這5件作品都有故事。以《萬山紅遍》為例，這是李可染以毛澤東《沁園春·長沙》詞義為母題創作的紅色經典畫作，其在1962年至1964年間共創作了7件同名作品，每件作品尺寸、章法和佈景不一，但基本構圖相同。
目前，7件作品都已名花有主。而李可染創作的長征題材也是極受藏家歡迎，特別是第1件過億元作品《長征》，在2010年11月22日嘉德秋拍“長征——大師們的筆墨征途”專場中，經過多輪激烈競投，最後以1.075億元人民幣成交，為當時近現代書畫成交價新紀錄。
據悉，李可染此幅作品作於1959年，是為了紀念新中國成立10週年以毛主席詩詞進行的大型創作初稿，是新中國美術史中里程碑式的作品，也是李可染個人創作歷程中的重要代表作，畫面景物橫向展現，重山疊積，如犬牙高低，參差錯落，雄奇壯麗。
紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化。畫中山體以濃墨重色寫成，塊面厚實穩重，以留白形成的山路、水道穿插其間。從深濃墨色過渡到留白，色調的明暗變化，平衡了畫面厚重的體積感。全幅結構規整，筆墨精嚴，氣象萬千，是一幀文學性、藝術性與時代意義結合的精品佳作。
李可染作品
存世極為有限仿造難度大
李可染一生創作十分嚴謹、一絲不苟，他作畫慢而不快，創作一幅作品少則幾天，多則幾個月，稍不如意，又往往廢棄，自稱“廢畫三千”。
他的存世作品中有兩個特點：一是精品多，無論山水、人物還是畫牛，其一生風格是如此鮮明、強烈、令人傾倒，尤其是晚年創作的桂林山水作品，達到了爐火純青的境界，也是投資者和典藏家競相追逐的目標。二是李可染傳世的畫跡十分稀少，據不完全統計，其一生作品不超過千幅，比傅抱石傳世作品還要少，這更加劇了市場的短缺；第三，李可染的作品仿造十分困難。因為李可染作品的創作是以力和積墨見長，且層次分明，特別是對光感的把握上有獨到之處，這往往使偽造者望而卻步。所以，買家在拍賣市場購入李可染的作品一般比較放心。
1989年12月5日上午10時50分，因心臟病猝發，國畫家李可染在北京自己的寓所裡溘然長逝，享年82歲。
當時，他正在畫室裡，同文化部的4位同志商討如何發揚光大中國畫藝術。構想剛剛談開，他卻突然頭一偏，仰靠在了沙發背上，再也沒有抬起來。
從13歲步入藝術殿堂，李可染始終孜孜以求，造詣日深，終成一代大師。
中國畫的價格遠低於它自身的藝術價值
國畫大家李可染生前曾說：“我們中國畫的價格始終是遠遠低於它自身的藝術價值的。我們傑出的古代名家之作，論價值絕不遜色於凡高、雷諾阿，以及馬蒂斯等西方畫家之作。”
李可染的革命聖地畫《韶山》
李可染也許沒有想到，離世20多年後，自己的作品已同那些西畫一樣，賣出了“大價錢”。2012年5月12日，中國嘉德夜場，李可染的革命聖地畫《韶山》經過30多次叫價，以1.24億元人民幣的天價落槌。中國嘉德2010年秋拍中，他的《長征》曾以1.0752億元成交，創當時中國近現代書畫紀錄。2015年11月15日晚，李可染創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交……
李可染以傳統中國畫啟蒙，兼學水彩，後又改學油畫，轉投過多位名師，曾是林風眠的學生，與徐悲鴻關係密切，拜師齊白石，師法黃賓虹。在李可染的心中，沒有門戶之見。
臨時學門道大膽塗畫被破格錄取
李可染出生在江蘇徐州的一個廚師家庭，自幼喜歡寫字畫畫。13歲時，拜在徐州畫家錢食芝門下，學畫山水。錢食芝深喜這個小弟子，曾在題畫中稱讚道：“童年能弄墨,靈敏世應稀。汝自鵬捕上,餘慚鷁退飛。”
16歲，李可染考入上海美專師範科，22歲，他以同等學歷投考國立杭州藝專研究部。該研究部是培養西畫研究生的，而李可染沒學過油畫；他抱著一拼的態度，臨時向另一位考生學了些門道，考試時根據少年時畫戲曲人物的誇張手法大膽塗畫，沒想到林風眠校長十分欣賞，認為大可造就，破格錄取。
李可染畫作《長征》
1943年，李可染已是重慶國立藝專的講師。美術界認為，李可染的人物畫更勝於他的山水。老舍說：“中國畫中人物的臉是永遠不動的，像一塊有眉有眼的木板，可染兄卻極聰明地把西洋漫畫中人物的表情法搬運到中國畫裡來，於是他的人物就活了。”“他要創造出一個醉漢，就創造出一個醉漢——與杜甫一樣，可以永垂不朽。”李可染不善言談，遇事愛緊張，內心卻極富幽默感，那時的李可染和當時文藝界的青年一樣，喜歡追求騎士風度，穿著馬褲，手臂上掛個手杖，常遭到妻子善意的取笑。
齊白石贈印李下不整冠，瓜田不納履
在徐悲鴻的引薦下，1947年春天，李可染帶著自己的20多幅畫來到齊白石家中。齊白石原本是半躺在椅子上看，不久便坐直問：“你就是李可染？你的畫才是真正的大寫意。”兩人一見如故，李可染遂拜齊白石為師。晚年收李可染為弟子，齊白石視之為人生一大快事，曾畫《五蟹圖》送給可染，上題：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”
齊白石與李可染
李可染在齊白石老師身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看老師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學習了齊師的作畫態度，用筆運墨之法，還有構思之奇偉，以及大膽獨創的精神。
齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章樹下童子，即樹下一人。白石老人贈印時，對可染講了兩句古語：李下不整冠，瓜田不納履。印章取其不須整冠、以潔身自好為做人本色之寓意。
1957年，李可染訪問德國期間，97歲的白石老人溘然長逝，可染未能及時趕回奔喪，未盡弟子之誼，成為他終生遺憾。
他的牛多一筆嫌碎少一筆不夠
李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。李可染以牛為創作對象，也以“牛畫”而蜚聲畫壇，更以牛的吃苦精神感動同行。他為自己的畫室取名為“師牛堂”。他曾在畫作《五牛圖》上題字道：“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事人而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒昂，吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。”愛牛之心躍然紙上。
李可染畫作《五牛圖》
李可染畫牛，始於四十年代初。1942年，他蟄居重慶金剛坡下的一戶農家，睡房挨著牛棚，他和一隻水牛天天見面，看它吃草、擠奶，終日勞作。到了晚上，牛的喘息聲、反芻聲、搔癢聲常常使人夜不能寐。於是他挑燈起床，對牛作畫。李可染畫的牛，極富生活情趣，這與他長期深入生活、靜觀默察，對牛的動作習性熟稔於心，不無關係。他筆下的牛，或行、或臥、或鳧於水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。他能把牛的形狀、比例、動態掌握得恰到好處，更能把牛的樸實無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來，他畫的牛多一筆嫌碎，少一筆不夠，這就是他多年修煉藝術的結果。
李可染作品
畫品即人品，李可染後期的牧牛圖，更昇華為一種對牛的精神的理解，這精神也是畫家本人做人、作藝的準繩。
作品屢創天價《萬山紅遍》1.84億成交
眾所周知，近年來藝術市場呈現大幅調整態勢，然而，作為當代傑出的山水大家，李可染卻依舊強勢，2015年在西泠春拍上，李可染1978年作《長征》以7935萬元成交；在北京保利春拍上，李可染《書法“九藤書屋”》成交價391萬元。值得一提的是，李可染1976年作的巨幅力作《井岡山》在嘉德春拍會上推出，估價3500—4500萬元，成交價高達1.265億元，突破了億元大關。
李可染巨幅力作《井岡山》
之後，在嘉德秋拍會上，李可染1964年創作的《萬山紅遍》鏡心受到眾多大藏家的青睞和追捧，最後以高達1.84億元成交，轟動拍壇。也就是說，2015年李可染有兩件作品突破億元大關，如果算上之前過億元的作品，合計有5件，這也是海內外拍賣有史以來作品過億元最多的畫家。
李可染作品
那麼李可染作品為何有如此表現藝術風格鮮明 個性獨特
李可染的山水在當代中國畫壇影響巨大。李可染曾遊遍大江南北，行程數十萬裡。尤難能可貴的是，他把畫室搬到大自然中進行創作，為推動中國畫革新起到了重要作用。上世紀80年代，他再次深入生活。這一時期，他融會貫通了大自然的造化規律與藝術創造規律。他筆下的牛與牧童，天真無邪，迷人可愛；他的山水清新、生動，具有真情實感，並形成了“黑、滿、重、亮”的獨特風格，使李派山水成為中國山水畫的一個里程碑。
李可染畫作《萬山紅遍》
創作題材鮮明代表時代特徵
李可染過億元的5件作品，其題材全部為紅色經典題材，這5件作品都有故事。以《萬山紅遍》為例，這是李可染以毛澤東《沁園春·長沙》詞義為母題創作的紅色經典畫作，其在1962年至1964年間共創作了7件同名作品，每件作品尺寸、章法和佈景不一，但基本構圖相同。
目前，7件作品都已名花有主。而李可染創作的長征題材也是極受藏家歡迎，特別是第1件過億元作品《長征》，在2010年11月22日嘉德秋拍“長征——大師們的筆墨征途”專場中，經過多輪激烈競投，最後以1.075億元人民幣成交，為當時近現代書畫成交價新紀錄。
據悉，李可染此幅作品作於1959年，是為了紀念新中國成立10週年以毛主席詩詞進行的大型創作初稿，是新中國美術史中里程碑式的作品，也是李可染個人創作歷程中的重要代表作，畫面景物橫向展現，重山疊積，如犬牙高低，參差錯落，雄奇壯麗。
紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化。畫中山體以濃墨重色寫成，塊面厚實穩重，以留白形成的山路、水道穿插其間。從深濃墨色過渡到留白，色調的明暗變化，平衡了畫面厚重的體積感。全幅結構規整，筆墨精嚴，氣象萬千，是一幀文學性、藝術性與時代意義結合的精品佳作。
李可染作品
存世極為有限仿造難度大
李可染一生創作十分嚴謹、一絲不苟，他作畫慢而不快，創作一幅作品少則幾天，多則幾個月，稍不如意，又往往廢棄，自稱“廢畫三千”。
他的存世作品中有兩個特點：一是精品多，無論山水、人物還是畫牛，其一生風格是如此鮮明、強烈、令人傾倒，尤其是晚年創作的桂林山水作品，達到了爐火純青的境界，也是投資者和典藏家競相追逐的目標。二是李可染傳世的畫跡十分稀少，據不完全統計，其一生作品不超過千幅，比傅抱石傳世作品還要少，這更加劇了市場的短缺；第三，李可染的作品仿造十分困難。因為李可染作品的創作是以力和積墨見長，且層次分明，特別是對光感的把握上有獨到之處，這往往使偽造者望而卻步。所以，買家在拍賣市場購入李可染的作品一般比較放心。
李可染作品