作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
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你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
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你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
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你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
《阿凡達前傳》
由全球知名的太陽馬戲，加上強勢IP打造出的《阿凡達前傳：託魯克—首次翱翔》，今年在中國多個城市巡演。然而，無論就網絡評價，還是我們團隊實際觀看的經驗，皆認為「造型好、主題弱、劇情差」，看完情緒平淡，十分可惜。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
《阿凡達前傳》
由全球知名的太陽馬戲，加上強勢IP打造出的《阿凡達前傳：託魯克—首次翱翔》，今年在中國多個城市巡演。然而，無論就網絡評價，還是我們團隊實際觀看的經驗，皆認為「造型好、主題弱、劇情差」，看完情緒平淡，十分可惜。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
《阿凡達前傳》
由全球知名的太陽馬戲，加上強勢IP打造出的《阿凡達前傳：託魯克—首次翱翔》，今年在中國多個城市巡演。然而，無論就網絡評價，還是我們團隊實際觀看的經驗，皆認為「造型好、主題弱、劇情差」，看完情緒平淡，十分可惜。
《上海迪士尼巡遊》、《珠海長隆夜光大巡遊》
巡遊是演藝分類中，最能以相對低的成本，達到最高情緒飽滿度的項目！這是因為：省去劇院舞臺的建設重成本，並且讓演出與園區共享IP，大大利用IP本身的情感魅力，牽動觀眾情緒。
以珠海橫琴長隆海洋王國“海洋夜光大巡遊”為例，它結合了園區中標誌性的鯨鯊、企鵝館裡的帝企鵝、5D城堡影院裡的鸚鵡吉祥物“酷酷”，並利用表演人員服裝燈飾獨立編程的技術，讓其與花車燈飾同步點亮變化，成為全球第一個能跟觀眾互動的夜間花車演出，根據小編實際到現場的經驗，看到小孩們與演員互相擊掌，大人也個個目不轉睛，氣氛非常熱絡，獲得世界主題娛樂協會（Themed Entertainment Association）所頒發的年度“傑出成就獎”，確實實至名歸。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
《阿凡達前傳》
由全球知名的太陽馬戲，加上強勢IP打造出的《阿凡達前傳：託魯克—首次翱翔》，今年在中國多個城市巡演。然而，無論就網絡評價，還是我們團隊實際觀看的經驗，皆認為「造型好、主題弱、劇情差」，看完情緒平淡，十分可惜。
《上海迪士尼巡遊》、《珠海長隆夜光大巡遊》
巡遊是演藝分類中，最能以相對低的成本，達到最高情緒飽滿度的項目！這是因為：省去劇院舞臺的建設重成本，並且讓演出與園區共享IP，大大利用IP本身的情感魅力，牽動觀眾情緒。
以珠海橫琴長隆海洋王國“海洋夜光大巡遊”為例，它結合了園區中標誌性的鯨鯊、企鵝館裡的帝企鵝、5D城堡影院裡的鸚鵡吉祥物“酷酷”，並利用表演人員服裝燈飾獨立編程的技術，讓其與花車燈飾同步點亮變化，成為全球第一個能跟觀眾互動的夜間花車演出，根據小編實際到現場的經驗，看到小孩們與演員互相擊掌，大人也個個目不轉睛，氣氛非常熱絡，獲得世界主題娛樂協會（Themed Entertainment Association）所頒發的年度“傑出成就獎”，確實實至名歸。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
《阿凡達前傳》
由全球知名的太陽馬戲，加上強勢IP打造出的《阿凡達前傳：託魯克—首次翱翔》，今年在中國多個城市巡演。然而，無論就網絡評價，還是我們團隊實際觀看的經驗，皆認為「造型好、主題弱、劇情差」，看完情緒平淡，十分可惜。
《上海迪士尼巡遊》、《珠海長隆夜光大巡遊》
巡遊是演藝分類中，最能以相對低的成本，達到最高情緒飽滿度的項目！這是因為：省去劇院舞臺的建設重成本，並且讓演出與園區共享IP，大大利用IP本身的情感魅力，牽動觀眾情緒。
以珠海橫琴長隆海洋王國“海洋夜光大巡遊”為例，它結合了園區中標誌性的鯨鯊、企鵝館裡的帝企鵝、5D城堡影院裡的鸚鵡吉祥物“酷酷”，並利用表演人員服裝燈飾獨立編程的技術，讓其與花車燈飾同步點亮變化，成為全球第一個能跟觀眾互動的夜間花車演出，根據小編實際到現場的經驗，看到小孩們與演員互相擊掌，大人也個個目不轉睛，氣氛非常熱絡，獲得世界主題娛樂協會（Themed Entertainment Association）所頒發的年度“傑出成就獎”，確實實至名歸。
宋城《千古情》系列
宋城是文旅演藝“低成本，高回報”的極致操作！採取室內劇場演出，能不受氣候影響，使演出場次最大化；實行景區門票與戲票一票制，確立鮮明的演藝公園定位，加上深化高返傭的渠道合作機制……這些舉措都使得宋城集團無論就年演出場次、年觀眾人次、年演出利潤、劇院數、座位數，都創世界第一，羨煞同業。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
《阿凡達前傳》
由全球知名的太陽馬戲，加上強勢IP打造出的《阿凡達前傳：託魯克—首次翱翔》，今年在中國多個城市巡演。然而，無論就網絡評價，還是我們團隊實際觀看的經驗，皆認為「造型好、主題弱、劇情差」，看完情緒平淡，十分可惜。
《上海迪士尼巡遊》、《珠海長隆夜光大巡遊》
巡遊是演藝分類中，最能以相對低的成本，達到最高情緒飽滿度的項目！這是因為：省去劇院舞臺的建設重成本，並且讓演出與園區共享IP，大大利用IP本身的情感魅力，牽動觀眾情緒。
以珠海橫琴長隆海洋王國“海洋夜光大巡遊”為例，它結合了園區中標誌性的鯨鯊、企鵝館裡的帝企鵝、5D城堡影院裡的鸚鵡吉祥物“酷酷”，並利用表演人員服裝燈飾獨立編程的技術，讓其與花車燈飾同步點亮變化，成為全球第一個能跟觀眾互動的夜間花車演出，根據小編實際到現場的經驗，看到小孩們與演員互相擊掌，大人也個個目不轉睛，氣氛非常熱絡，獲得世界主題娛樂協會（Themed Entertainment Association）所頒發的年度“傑出成就獎”，確實實至名歸。
宋城《千古情》系列
宋城是文旅演藝“低成本，高回報”的極致操作！採取室內劇場演出，能不受氣候影響，使演出場次最大化；實行景區門票與戲票一票制，確立鮮明的演藝公園定位，加上深化高返傭的渠道合作機制……這些舉措都使得宋城集團無論就年演出場次、年觀眾人次、年演出利潤、劇院數、座位數，都創世界第一，羨煞同業。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
《阿凡達前傳》
由全球知名的太陽馬戲，加上強勢IP打造出的《阿凡達前傳：託魯克—首次翱翔》，今年在中國多個城市巡演。然而，無論就網絡評價，還是我們團隊實際觀看的經驗，皆認為「造型好、主題弱、劇情差」，看完情緒平淡，十分可惜。
《上海迪士尼巡遊》、《珠海長隆夜光大巡遊》
巡遊是演藝分類中，最能以相對低的成本，達到最高情緒飽滿度的項目！這是因為：省去劇院舞臺的建設重成本，並且讓演出與園區共享IP，大大利用IP本身的情感魅力，牽動觀眾情緒。
以珠海橫琴長隆海洋王國“海洋夜光大巡遊”為例，它結合了園區中標誌性的鯨鯊、企鵝館裡的帝企鵝、5D城堡影院裡的鸚鵡吉祥物“酷酷”，並利用表演人員服裝燈飾獨立編程的技術，讓其與花車燈飾同步點亮變化，成為全球第一個能跟觀眾互動的夜間花車演出，根據小編實際到現場的經驗，看到小孩們與演員互相擊掌，大人也個個目不轉睛，氣氛非常熱絡，獲得世界主題娛樂協會（Themed Entertainment Association）所頒發的年度“傑出成就獎”，確實實至名歸。
宋城《千古情》系列
宋城是文旅演藝“低成本，高回報”的極致操作！採取室內劇場演出，能不受氣候影響，使演出場次最大化；實行景區門票與戲票一票制，確立鮮明的演藝公園定位，加上深化高返傭的渠道合作機制……這些舉措都使得宋城集團無論就年演出場次、年觀眾人次、年演出利潤、劇院數、座位數，都創世界第一，羨煞同業。
安仁小鎮《今時今日是安仁》
「城鎮演藝」依託傳統小鎮存在，是特色也是侷限————小鎮不比都市近郊的主題樂園，動輒清出大塊空地、平底起高樓，也少見多元且豪華的設備，因此“智商”較低。而安仁小鎮的《今時今日是安仁》，打破傳統演出中，演員在臺上、觀眾在臺下的形式，採取“互動+沉浸式體驗”，演員在不同的空間裡移動，觀眾自己決定是否追隨，由此接受到不同的劇情，觀演感受十分別致。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
《阿凡達前傳》
由全球知名的太陽馬戲，加上強勢IP打造出的《阿凡達前傳：託魯克—首次翱翔》，今年在中國多個城市巡演。然而，無論就網絡評價，還是我們團隊實際觀看的經驗，皆認為「造型好、主題弱、劇情差」，看完情緒平淡，十分可惜。
《上海迪士尼巡遊》、《珠海長隆夜光大巡遊》
巡遊是演藝分類中，最能以相對低的成本，達到最高情緒飽滿度的項目！這是因為：省去劇院舞臺的建設重成本，並且讓演出與園區共享IP，大大利用IP本身的情感魅力，牽動觀眾情緒。
以珠海橫琴長隆海洋王國“海洋夜光大巡遊”為例，它結合了園區中標誌性的鯨鯊、企鵝館裡的帝企鵝、5D城堡影院裡的鸚鵡吉祥物“酷酷”，並利用表演人員服裝燈飾獨立編程的技術，讓其與花車燈飾同步點亮變化，成為全球第一個能跟觀眾互動的夜間花車演出，根據小編實際到現場的經驗，看到小孩們與演員互相擊掌，大人也個個目不轉睛，氣氛非常熱絡，獲得世界主題娛樂協會（Themed Entertainment Association）所頒發的年度“傑出成就獎”，確實實至名歸。
宋城《千古情》系列
宋城是文旅演藝“低成本，高回報”的極致操作！採取室內劇場演出，能不受氣候影響，使演出場次最大化；實行景區門票與戲票一票制，確立鮮明的演藝公園定位，加上深化高返傭的渠道合作機制……這些舉措都使得宋城集團無論就年演出場次、年觀眾人次、年演出利潤、劇院數、座位數，都創世界第一，羨煞同業。
安仁小鎮《今時今日是安仁》
「城鎮演藝」依託傳統小鎮存在，是特色也是侷限————小鎮不比都市近郊的主題樂園，動輒清出大塊空地、平底起高樓，也少見多元且豪華的設備，因此“智商”較低。而安仁小鎮的《今時今日是安仁》，打破傳統演出中，演員在臺上、觀眾在臺下的形式，採取“互動+沉浸式體驗”，演員在不同的空間裡移動，觀眾自己決定是否追隨，由此接受到不同的劇情，觀演感受十分別致。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
《阿凡達前傳》
由全球知名的太陽馬戲，加上強勢IP打造出的《阿凡達前傳：託魯克—首次翱翔》，今年在中國多個城市巡演。然而，無論就網絡評價，還是我們團隊實際觀看的經驗，皆認為「造型好、主題弱、劇情差」，看完情緒平淡，十分可惜。
《上海迪士尼巡遊》、《珠海長隆夜光大巡遊》
巡遊是演藝分類中，最能以相對低的成本，達到最高情緒飽滿度的項目！這是因為：省去劇院舞臺的建設重成本，並且讓演出與園區共享IP，大大利用IP本身的情感魅力，牽動觀眾情緒。
以珠海橫琴長隆海洋王國“海洋夜光大巡遊”為例，它結合了園區中標誌性的鯨鯊、企鵝館裡的帝企鵝、5D城堡影院裡的鸚鵡吉祥物“酷酷”，並利用表演人員服裝燈飾獨立編程的技術，讓其與花車燈飾同步點亮變化，成為全球第一個能跟觀眾互動的夜間花車演出，根據小編實際到現場的經驗，看到小孩們與演員互相擊掌，大人也個個目不轉睛，氣氛非常熱絡，獲得世界主題娛樂協會（Themed Entertainment Association）所頒發的年度“傑出成就獎”，確實實至名歸。
宋城《千古情》系列
宋城是文旅演藝“低成本，高回報”的極致操作！採取室內劇場演出，能不受氣候影響，使演出場次最大化；實行景區門票與戲票一票制，確立鮮明的演藝公園定位，加上深化高返傭的渠道合作機制……這些舉措都使得宋城集團無論就年演出場次、年觀眾人次、年演出利潤、劇院數、座位數，都創世界第一，羨煞同業。
安仁小鎮《今時今日是安仁》
「城鎮演藝」依託傳統小鎮存在，是特色也是侷限————小鎮不比都市近郊的主題樂園，動輒清出大塊空地、平底起高樓，也少見多元且豪華的設備，因此“智商”較低。而安仁小鎮的《今時今日是安仁》，打破傳統演出中，演員在臺上、觀眾在臺下的形式，採取“互動+沉浸式體驗”，演員在不同的空間裡移動，觀眾自己決定是否追隨，由此接受到不同的劇情，觀演感受十分別致。
錦繡中華民俗村《民俗村寨表演》
隨著各類演藝的發展不約而同走向大型化、精緻化、重資本，這類以少數民族(苗、彝、黎等)為特色的表演，相形之下結構簡單、較少被人提及。然而，不同的演藝形式本來具備的功能不同，如果說園區中的《新東方霓裳》《金戈王朝》《龍鳳舞中華》是大餐，這類民俗村寨表演就是「配菜」，使整個園區的演藝體系更為豐富，文化主題更為立體。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
《阿凡達前傳》
由全球知名的太陽馬戲，加上強勢IP打造出的《阿凡達前傳：託魯克—首次翱翔》，今年在中國多個城市巡演。然而，無論就網絡評價，還是我們團隊實際觀看的經驗，皆認為「造型好、主題弱、劇情差」，看完情緒平淡，十分可惜。
《上海迪士尼巡遊》、《珠海長隆夜光大巡遊》
巡遊是演藝分類中，最能以相對低的成本，達到最高情緒飽滿度的項目！這是因為：省去劇院舞臺的建設重成本，並且讓演出與園區共享IP，大大利用IP本身的情感魅力，牽動觀眾情緒。
以珠海橫琴長隆海洋王國“海洋夜光大巡遊”為例，它結合了園區中標誌性的鯨鯊、企鵝館裡的帝企鵝、5D城堡影院裡的鸚鵡吉祥物“酷酷”，並利用表演人員服裝燈飾獨立編程的技術，讓其與花車燈飾同步點亮變化，成為全球第一個能跟觀眾互動的夜間花車演出，根據小編實際到現場的經驗，看到小孩們與演員互相擊掌，大人也個個目不轉睛，氣氛非常熱絡，獲得世界主題娛樂協會（Themed Entertainment Association）所頒發的年度“傑出成就獎”，確實實至名歸。
宋城《千古情》系列
宋城是文旅演藝“低成本，高回報”的極致操作！採取室內劇場演出，能不受氣候影響，使演出場次最大化；實行景區門票與戲票一票制，確立鮮明的演藝公園定位，加上深化高返傭的渠道合作機制……這些舉措都使得宋城集團無論就年演出場次、年觀眾人次、年演出利潤、劇院數、座位數，都創世界第一，羨煞同業。
安仁小鎮《今時今日是安仁》
「城鎮演藝」依託傳統小鎮存在，是特色也是侷限————小鎮不比都市近郊的主題樂園，動輒清出大塊空地、平底起高樓，也少見多元且豪華的設備，因此“智商”較低。而安仁小鎮的《今時今日是安仁》，打破傳統演出中，演員在臺上、觀眾在臺下的形式，採取“互動+沉浸式體驗”，演員在不同的空間裡移動，觀眾自己決定是否追隨，由此接受到不同的劇情，觀演感受十分別致。
錦繡中華民俗村《民俗村寨表演》
隨著各類演藝的發展不約而同走向大型化、精緻化、重資本，這類以少數民族(苗、彝、黎等)為特色的表演，相形之下結構簡單、較少被人提及。然而，不同的演藝形式本來具備的功能不同，如果說園區中的《新東方霓裳》《金戈王朝》《龍鳳舞中華》是大餐，這類民俗村寨表演就是「配菜」，使整個園區的演藝體系更為豐富，文化主題更為立體。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
《阿凡達前傳》
由全球知名的太陽馬戲，加上強勢IP打造出的《阿凡達前傳：託魯克—首次翱翔》，今年在中國多個城市巡演。然而，無論就網絡評價，還是我們團隊實際觀看的經驗，皆認為「造型好、主題弱、劇情差」，看完情緒平淡，十分可惜。
《上海迪士尼巡遊》、《珠海長隆夜光大巡遊》
巡遊是演藝分類中，最能以相對低的成本，達到最高情緒飽滿度的項目！這是因為：省去劇院舞臺的建設重成本，並且讓演出與園區共享IP，大大利用IP本身的情感魅力，牽動觀眾情緒。
以珠海橫琴長隆海洋王國“海洋夜光大巡遊”為例，它結合了園區中標誌性的鯨鯊、企鵝館裡的帝企鵝、5D城堡影院裡的鸚鵡吉祥物“酷酷”，並利用表演人員服裝燈飾獨立編程的技術，讓其與花車燈飾同步點亮變化，成為全球第一個能跟觀眾互動的夜間花車演出，根據小編實際到現場的經驗，看到小孩們與演員互相擊掌，大人也個個目不轉睛，氣氛非常熱絡，獲得世界主題娛樂協會（Themed Entertainment Association）所頒發的年度“傑出成就獎”，確實實至名歸。
宋城《千古情》系列
宋城是文旅演藝“低成本，高回報”的極致操作！採取室內劇場演出，能不受氣候影響，使演出場次最大化；實行景區門票與戲票一票制，確立鮮明的演藝公園定位，加上深化高返傭的渠道合作機制……這些舉措都使得宋城集團無論就年演出場次、年觀眾人次、年演出利潤、劇院數、座位數，都創世界第一，羨煞同業。
安仁小鎮《今時今日是安仁》
「城鎮演藝」依託傳統小鎮存在，是特色也是侷限————小鎮不比都市近郊的主題樂園，動輒清出大塊空地、平底起高樓，也少見多元且豪華的設備，因此“智商”較低。而安仁小鎮的《今時今日是安仁》，打破傳統演出中，演員在臺上、觀眾在臺下的形式，採取“互動+沉浸式體驗”，演員在不同的空間裡移動，觀眾自己決定是否追隨，由此接受到不同的劇情，觀演感受十分別致。
錦繡中華民俗村《民俗村寨表演》
隨著各類演藝的發展不約而同走向大型化、精緻化、重資本，這類以少數民族(苗、彝、黎等)為特色的表演，相形之下結構簡單、較少被人提及。然而，不同的演藝形式本來具備的功能不同，如果說園區中的《新東方霓裳》《金戈王朝》《龍鳳舞中華》是大餐，這類民俗村寨表演就是「配菜」，使整個園區的演藝體系更為豐富，文化主題更為立體。
作者：平成文旅研究院
你今年看戲了嗎？隨著「文旅演藝」興起，越來越多人看錶演不是走進劇院、演藝廳，而是在旅遊景區！所謂的「文旅演藝」，便是指以遊客為主體，以文化為核心，結合歌舞、馬戲、雜技、曲藝等多元形式，依託景區所呈現出的主題表演。
「文旅演藝」最早可追溯到1980年代，當時以劇場表演和巡演的形式，存在於各景區和景點，隨著1990-2000初主題公園的蓬勃發展，被大眾所熟悉。進入2000年後，因為“印象系列”取得巨大成功，大型山水實景演出成為文旅演藝的一大主流。
從上面的概述，已可看到「文旅演藝」有多元的形式與面貌，我們特別為此進行梳理，獨家提出「文旅演藝分類模型」。
01文旅演藝分類模型
以「景區」的門票收取方式，結合「演出」的門票收取方式，我們將文旅演藝分成四大類：
1. 收門票+免戲票：公園演藝、演藝公園
這類旅遊演藝常見於門票與戲票一票制的主題公園，並且又可分為兩類。其一，如迪士尼、環球影城、錦繡中華民族村這些元老級主題公園，為了豐富主題樂園IP形式呈現的多樣性，同時分流核心設備的流量壓力，會安置多種室內、外的演出(包含巡遊)，是為「公園演藝」。
▲香港迪士尼樂園中的獅子王音樂劇
▲珠海長隆最新開放的沉浸式親子新區“英雄島”，自帶IP的原創舞臺劇與巡遊，大受好評
▲東京迪士尼樂園的夜間巡遊
▲通過時間上的特殊安排，巡遊或演出能有效緩解高峰時段設施的排隊狀況。上圖為環球影城趕赴觀賞《水世界》大秀的遊客
其二，當「公園演藝」發展推到極致，完全以演出為賣點、完全沒有(或極少量)遊樂設施，就成為了「演藝公園」，如：法國的狂人國主題公園（PUY DU FOU），中國杭州、三亞、麗江、九寨的宋城。
▲上個月實際走訪法國狂人國，這裡從最初的一臺戲，如今發展成擁有17場表演、11家餐廳、5家主題酒店的大型演藝公園
2. 收門票+收戲票：景區演藝
相對於上述門票與戲票一票制的「公園演藝」或「演藝公園」，「景區演藝」的景區門票與演出戲票分開販售，如廣州長隆的大馬戲、北京歡樂谷的《金面王朝》、玉龍雪山景區附近的《印象 ‧ 麗江》。
分開售票的目的是在既有的業態（主題樂園或著名景區）上，增加一個全新的獨立“演藝+”業態。但要注意的是，這類“演藝+”仍依託景區既有的客流，做的是「轉化已有目的地的客流」，獨立運營獨立營收。一般說來，如果景區本身沒有300萬以上的流量，再好的演藝也無法帶來加分效果！
▲印象系列的《印象 ‧ 麗江》、山水盛典出品的《禪宗少林 ‧ 音樂大典》，演出場所與景區相鄰，若要進入景區需另購門票
▲山水盛典出品的《天門狐仙》，選在張家界天門山腳
要特別說明的是，近十年風生水起的「實景演藝」（編按：以天然山水、既存景觀作舞臺基礎，結合當地人文故事與景區主題，所進行的演藝創作），與筆者的「景區演藝」定義上有部分交集。唯景區部分可能因地方政策，由收費轉為免費，如《最憶是杭州》（原《印象西湖》）鄰近的西湖景區；或景區因運營考慮，將分售的戲票與門票，視需要進行組合兜售，產生定義上的差異。
3. 收戲票+免門票：城鎮演藝
近兩年，中國大量湧現城鎮化景區（如：各種文旅小鎮），依託這類傳統景點，憑藉“演藝+”低成本優勢，興起的「城鎮演藝」模式，為無門票的傳統小鎮帶來增長性收入，成為一大亮點。
如成都的安仁小鎮，進入小鎮無須門票，但若要觀賞演出《今時今日是安仁》，則須另行購票。又如南法的阿維尼翁小鎮，以擁有世界三大藝術節其一而聞名全球，阿維尼翁戲劇節由兩大部分組成：官方舉辦的Festival d'Avignon（又稱阿維尼翁 IN單元）與民間自辦的Avignon OFF（阿維尼翁OFF單元）。
▲阿維尼翁古鎮的外觀
▲2018阿維尼翁戲劇節的主視覺海報。該節慶與英國愛丁堡國際藝術節、美國紐約下一波藝術節並列為世界三大藝術節
根據官方資料，今年進入第72屆的Avignon IN，用26個主要場地進行40項演出；而今年第51屆的Avignon OFF，則使用了133個場地，進行1538項演出。由於各項演出的日期不同，戲劇節期間，粗估每天平均有900~1000場表演，發生在這個最遠距離25分鐘就能走完的小鎮，規模與密度皆十分驚人！
▲上月實際走訪古鎮阿維尼翁。上圖為Avignon IN的演出
▲Avignon OFF的演出不只遍佈全鎮133個劇院，走在街上，各種街頭藝人與表演團體的宣傳活動，也是不可錯過的好戲
4. 免戲票+免門票：政績演藝
在四大分類中，「政績演藝」和一般民眾的關係最特別：這類演藝多半搭配地方政府或國家級的重要峰會，規格之高、宣傳之廣，多為民眾所知曉；但因為演出的特殊性質，通常是政要領導、特邀嘉賓才有機會一親芳澤。
▲杭州G20峰會《最憶是杭州》
免戲票、免門票的政績演出，在峰會結束後，可能轉向成景區演藝，像是G20杭州峰會文藝演出《最憶是杭州》，如今已對外售票、開放給所有民眾。這一版的《最憶是杭州》又被稱為“旅遊版”，總導演依然是張藝謀，總製作為沙曉嵐。演出除了部分更動，基本上保留了G20峰會演出的9個節目的基本架構，其中備受觀眾喜愛的《天鵝湖》、《難忘茉莉花》等精華部分都將原版呈現。
02文旅演藝的情商與智商
根據國內知名產業研究機構中投顧問的預測，2021年中國旅遊演藝行業市場規模將達到269億元。我們認為，文旅演藝的重要性不只是價格，更在於對景區提供的價值：如果說硬件設備、風土環境是景區的智商（IQ），以唯一、最高、最大等量化硬實力，搶佔遊客的第一選擇；“演藝+”就是景區的情商（EQ），通過說好故事的軟實力，決定了遊客的「重遊率」與「心佔率」！
▲近距離的互動，不用言語就讓人會心一笑的馬戲，都展現出“演藝+”的情商魅力
而上述四大類旅遊演藝的“情智商”表現，依各演出項目實際的設備投入與得到的觀眾評價，呈現出不同的分佈。以下我們通過2018年10場中國較有代表性的演出，進行說明。
《長隆大馬戲》
“智商”與“情商”皆高，非長隆大馬戲莫屬。無論是長隆國際大馬戲的表演劇場，還是珠海的國際馬戲城，都投資數億巨資建造；後者更邀請到2008年北京奧運會燈光總設計師沙曉嵐操刀，打造引領世界的舞美音效設計。硬實力之外，馬戲作為跨越語言的藝術，不分男女老少，都能輕鬆進入劇情；全球遴選出的馬戲好手，更帶來一波又一波的特技高潮，使觀眾情緒的飽滿度遠遠高出其它演出。
《印象‧劉三姐》
作為全球首創、中國第一部大型山水實景演出，《印象‧劉三姐》至今累計接待國內外觀眾超過1600萬人次。每到傍晚，灕江河畔響起山歌與漁網的 “對歌”， 超過4000名的觀眾一同進入水岸人家的日常，收攬滿江漁火的震撼。結束後觀眾仍流連忘返，如痴如醉。
《金面王朝》
在緊鄰北京歡樂谷的華僑城大戲院，每天上演的《金面王朝》，至今演出超過十年，曾獲得美國IAAPA年展最佳演出獎，是「景區演藝」人人知曉的作品。斥資兩億打造的舞臺劇場，兩度改版升級的內容，讓《金面王朝》「面子」與「裡子」兼顧，是國內外遊客到北京必看的“京城一秀”。
G20《最憶是杭州》、上海合作組織《有朋自遠方來》
這兩個演出都屬於政績演藝，由官方主辦，為迎接各國嘉賓，在硬件設備上重資投入、精銳盡出，不過由於要求藝術表現高過娛樂價值，情緒飽滿度較其他面向一般遊客的文旅演藝略低一些。
《阿凡達前傳》
由全球知名的太陽馬戲，加上強勢IP打造出的《阿凡達前傳：託魯克—首次翱翔》，今年在中國多個城市巡演。然而，無論就網絡評價，還是我們團隊實際觀看的經驗，皆認為「造型好、主題弱、劇情差」，看完情緒平淡，十分可惜。
《上海迪士尼巡遊》、《珠海長隆夜光大巡遊》
巡遊是演藝分類中，最能以相對低的成本，達到最高情緒飽滿度的項目！這是因為：省去劇院舞臺的建設重成本，並且讓演出與園區共享IP，大大利用IP本身的情感魅力，牽動觀眾情緒。
以珠海橫琴長隆海洋王國“海洋夜光大巡遊”為例，它結合了園區中標誌性的鯨鯊、企鵝館裡的帝企鵝、5D城堡影院裡的鸚鵡吉祥物“酷酷”，並利用表演人員服裝燈飾獨立編程的技術，讓其與花車燈飾同步點亮變化，成為全球第一個能跟觀眾互動的夜間花車演出，根據小編實際到現場的經驗，看到小孩們與演員互相擊掌，大人也個個目不轉睛，氣氛非常熱絡，獲得世界主題娛樂協會（Themed Entertainment Association）所頒發的年度“傑出成就獎”，確實實至名歸。
宋城《千古情》系列
宋城是文旅演藝“低成本，高回報”的極致操作！採取室內劇場演出，能不受氣候影響，使演出場次最大化；實行景區門票與戲票一票制，確立鮮明的演藝公園定位，加上深化高返傭的渠道合作機制……這些舉措都使得宋城集團無論就年演出場次、年觀眾人次、年演出利潤、劇院數、座位數，都創世界第一，羨煞同業。
安仁小鎮《今時今日是安仁》
「城鎮演藝」依託傳統小鎮存在，是特色也是侷限————小鎮不比都市近郊的主題樂園，動輒清出大塊空地、平底起高樓，也少見多元且豪華的設備，因此“智商”較低。而安仁小鎮的《今時今日是安仁》，打破傳統演出中，演員在臺上、觀眾在臺下的形式，採取“互動+沉浸式體驗”，演員在不同的空間裡移動，觀眾自己決定是否追隨，由此接受到不同的劇情，觀演感受十分別致。
錦繡中華民俗村《民俗村寨表演》
隨著各類演藝的發展不約而同走向大型化、精緻化、重資本，這類以少數民族(苗、彝、黎等)為特色的表演，相形之下結構簡單、較少被人提及。然而，不同的演藝形式本來具備的功能不同，如果說園區中的《新東方霓裳》《金戈王朝》《龍鳳舞中華》是大餐，這類民俗村寨表演就是「配菜」，使整個園區的演藝體系更為豐富，文化主題更為立體。
當值評論人：賴莎(平成文旅總經理)
論景區的智商(IQ) ，
可以拼商業邏輯與資金槓桿；
若要拼情商(EQ)，
這個槓桿則是藝術與美，
而“演藝+”是其中最重要的呈現方式！
中國改革開放40年以來，中國娛樂產業和其它產業相比，其實發展相對緩慢，特別是文旅演藝，至今舉國皆知、獲得普遍性好評的項目太少 (您不妨算算看，類似《印象‧劉三姐》的長紅作品，能否數到十個？) 即使主題樂園的數量呈倍數成長，卻因為沒有原創IP，以及沒有將IP與樂園演藝打通，也沒有形成類似法國狂人國、太陽馬戲團營運商、環球影城、迪士尼所提供的現象級演藝商品。
在這樣的大形勢下，中國文旅有以下五個品牌值得關注：
一、廣州長隆大馬戲：
一一國際馬戲形式的中國挑戰
馬戲演出源自美國，但像中國的長隆大馬戲，嵌入園區，同一駐地17年、五代鉅製迭代，累計觀眾超過2500萬，是世界獨有。
二、山水盛典實景演藝：
一一獨步國際的全新形式
由梅帥元所策劃的《印象‧劉三姐》，是中國山水實景演藝的鼻祖，也是獨步國際的創新演藝形式。這個類型的演出追求此山、此水、此人三者交融、 “天人合一”的東方禪美之作不只引起中國人的心靈共鳴，對國際市場也深具吸引力。
三、宋城演藝公園：
一一成本最優化的演藝快餐
《宋城千古情》自1997年公演，至今演出24000場，觀眾7000萬人次，是世界上演出場次最多、觀眾人數最多的劇場演出。日前再創紀錄，雙團隊單日演出達到18場，創世界旅遊演出單日最高場次紀錄；「宋城模式」更已在國內多個城市異地複製，反映出運營上的高度成熟，利潤上的可預見增長。
四、上海迪士尼：
一一國際模式中國落地
上海迪士尼中，全長900餘米的巡遊線路，居全球迪士尼樂園之冠，分佈園區中的各類演藝劇場，做到分流人群、再現IP、互動體驗、促進二消等功能，是國內樂園演藝最佳的借鑑典範。
五、珠海長隆音樂劇《英雄慶典》：
一一原創IP的立體延伸
珠海長隆海洋王國的5D電影《卡卡大冒險》，是本土原創IP做成的國際頂級動畫。就在今年暑假，長隆更將動畫與遊樂設施相互結合，打造出全新的主題區“英雄島”，增加以卡卡虎為主角的舞臺劇與巡遊，IP與演藝的高度結合，是本土樂園演藝的時尚領先者。
通過上述的現象，我們不難看出：中國的文旅演藝行業，不缺演藝，但缺強lP；不缺觀眾，但缺叫好又叫座的商品作品；不缺專業執行，但缺戰略高度。而隨著「地產退，文旅上」的時代來臨，園區「智商高、情商低」的失衡狀況不得不改，歷史證明“演藝+”是其最好的驅動支點。
“演藝+”強調的，不是一個形式上的加法，而是從景區的文化IP上著手，幫助樂園或景區從「遊樂」過度到「文娛」。
而未來擔當創造強lP的演藝＋，必須從起點就嵌入頂層設計。從景區文化戰略入手，定主題與風格形式創意概規，再進入實質性規劃設計，如設備主題包裝、演藝節目創意設計、園區建築設計、景點創意包裝等執行實施——由此達成正向的強lP作業流程，真正落實“演藝+”。
若實現打造強lP，任何一個文旅企業，需要重新設計業務流程。平成文旅可為打造強lP企業提供三個專業服務：
1、大流量的景區lP文化商業規劃及投資
2、節慶營銷娛樂lP全案及運營代理
3、景區演藝lP策劃及創作導全案服務
改革，是觀念，是商業模式，更是新血注入。未來擔當創造強lP的演藝＋人才架構中，必須有三種人才的加入：
(一) 影視人才：
提供多元化的新視效，營造大現場情緒的綜合調動效果
(二) 創作人才：
有主題能力的提純，提供精彩而簡單說故事的能力，以及創新、唯一的表達手法
(三) 商業人才：
從目標市場的審美大數據中挖掘並設計觀眾需求
在馬上到來的文娛大潮中，成就高情商、高智商的強lP，領先的前輩們需要精進，而跟進者應以開拓者的角度，本著“情緒設計師”的角色，顛覆現在，創造更多元化的美好生活體驗！
來源：文旅商業評論（ID:wlsypl）
責編：楊明 | 編輯：井翔遠