電影《八佰》總製片人樑靜：導演，如何引導演員表演？|乾貨

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演員樑靜：“黃渤在拍攝《鬥牛》的時候，拍攝一個牽著牛走過一片地雷區，被炸，牛臥下保護黃渤的長鏡頭。各部門都必須特別專注的配合，最終這一個鏡頭拍了將近2天，應該是拍了將近100條才完美完成。黃渤就說他是因為這個鏡頭養成了一個好習慣，必須隨時高度集中，隨時保持最好的狀態，因為萬一牛演的比他好，導演一定會用牛好的這一條，那就太遺憾了，哈哈，這就是一個“論影帝是如何煉成”的故事，所以好演員只會想要好結果，過程累不累已經不重要，因為他知道對結果負責也就是對自己負責。”

作者：演員樑靜（獲樑靜女士授權）

編輯：wang 先生

版式、設計：王巍

我出演的第一部影視作品是電視劇《女子特警隊》，那會兒我只是解放軍藝術學院戲劇系一年級的學生，對於影視表演幾乎是沒有多少經驗的。但我非常幸運，第一部戲就遇見了一個特別會引導演員演戲的導演---陳勝利。他要求我們必須提前進部隊體驗生活，所有演員必須熟絡起來才能開機。於是我坐了三天火車從北京到了成都，開始了前期準備。

看了劇本之後，我自己覺得並不合適出演鬱鬱寡歡的女一號鐵紅，似乎更適合演生動活潑的女二號沙學麗。可導演最初定的就是讓我演鐵紅啊，怎麼辦？沒辦法，先體驗再說吧。通過半個多月部隊的體驗生活，導演逐漸瞭解了真實的我，居然在開機之前主動提出讓我來演沙學麗。我非常開心的接受了導演的角色調換，這對於第一次演戲的我減少了壓力，因為角色與我本人相近，演起來就沒有那麼費勁。

說到這裡，可以劃重點了：導演準確判斷演員的能力很重要。什麼樣的演員適合演什麼類型的角色，判斷對了，導演與演員的溝通就會更加順暢。

正式開拍之後，因為《女子特警隊》那部戲裡只有三個是專業演員，其餘的都是真正的武警指戰員，這些非職業演員毫無表演痕跡的表演，給了我一個非常好的創作環境；導演呢，為了這些沒有表演經驗的演員，沒有按常規分場景拍攝，而是選擇按劇本的場次順序來順拍，也就意味著同場景多次進出。雖然這麼拍增加了拍攝難度，但這種方式對演員保持連貫且準確的情緒是非常有幫助的。劃重點：也可以這麼理解，有經驗的導演會先全面瞭解自己的演員，再製定拍攝方案，甚至可以根據不同演員的狀態來調整合適的拍攝手法，讓演員能夠在最輕鬆的環境、最自如的狀態下完成導演需求的表達。再說一個小插曲，在拍攝過程中我的腳踝不幸骨裂，差一點就沒辦法繼續演下去。但導演直接按照真實發生的情況把劇本給改了，我就真的拄著柺杖演了好幾集戲。再劃重點：這也是好導演的應變能力，不僅不會給拍攝造成傷害，反而加了一筆別樣的色彩。

《女子特警隊》帶給我的不只這些。當時我一直覺得自己演的很好，可有一天導演突然跟我說：“你還不夠走心”。我聽完一下就懵了：“我還不夠走心？您讓我哭多少條我都哭的出來，還不夠走心嗎？”後來導演告訴我，很多時候演員光感動自己沒有用，必須要藉助一些技術和方法，讓內心的感動外化，讓外在趨於表面的動作內化，這樣才能呈現有層次的表演、才能感動到觀眾。“走心”兩個字當時對我來說非常抽象，但最終悟到其中的道理，為我今後的表演打下了非常好的基礎。

很多導演都獨具慧眼，管虎就是這樣一位。他擅長挖掘有天分的演員，能讓好演員好上加好。比如：從來沒有學過表演的黃渤 “小黃”。在老虎的挖掘和引導下，他順利完成了《上車走吧》《黑洞》《生存之民工》等等經典影視作品，並且憑藉跟管虎合作的第一部電影《鬥牛》就獲得了金馬獎影帝。

除了會“看”，老虎也很會“說”。這個說指的就是溝通、跟演員聊表演。他清晰準確的溝通方式，能讓演員快速領悟他要表達的內容。老虎跟演員溝通非常與眾不同，特別擅長用一個字或一個詞給角色定位。比如拍《老炮兒》的時候，劉樺跟老虎聊“燈罩兒”應該是個什麼樣的人，老虎就用老北京話裡的一個字兒“苶”（nie）來形容。“苶”指的是特別慫、沒骨氣、看起來沒什麼精神。雖然只有一個字，但足夠生動形象，劉樺聽完立馬懂老虎想要的角色是什麼。基準找到了，後面就很好演了。

拍《八佰》的時候，老虎就用動物來形容每一位士兵的性格。比如：張譯演的老算盤是貓，賊滑、會看臉色；王千源演的羊拐是狼，冷酷、孤獨；

姜武演的老鐵性格像看門狗，平時狂吠不已、仗勢欺人，遇事躲家裡；歐豪演的端午是牛，溫和敦厚，但善良堅韌且持久；

杜淳演的謝晉元是鷹，性高遠而身孤傲，觀察力準確至極；張俊一演的小湖北是馬，他象徵新生命奔騰不止，對外界充滿好奇和希望.....

說到俊一，《八佰》是他的第一次演戲，難度這麼大的情況下，他依然完成的很好，這跟導演的準確溝通是分不開的。就算十幾歲的孩子不知世事，但在導演的引導下，他依舊可以知道做一個什麼樣的表情或動作，就可以達到導演要的東西。所以說回導演本身，劃重點：導演一定要明確知道自己想要的是什麼。

突然想到其實我也做過導演，哈哈。2014年的時候，我給FIRST電影展拍過一個宣傳片叫《治不好了》，用了黑白默片穿插字幕卡的形式，風格很誇張、荒誕，是向南斯拉夫國寶級導演庫斯圖裡卡的《地下》致敬的一部作品，還被選為2014FIRST最佳開年短片。

當時請了很多導演朋友來出演，陣容特別強大：管虎、張一白、曹保平、張元、高群書、楊樹鵬、唐曉白、伍仕賢......當時在北京的導演朋友們能來的都來了！

拍攝時間很緊張，就只有一天。雖然做了簡單的拍攝計劃，但其實我也沒那麼清晰該怎麼跟這些“大牌”演員說戲。最終在過程中我發現，這跟演戲一樣，不能有雜念，必須要專注要自信、要明確自己要的是什麼。劃重點：演員導演之間必須相互信任。這些大導演在做了我的演員之後，對我的要求是百分之百聽從、一萬個信任。這就是一個非常好的合作基礎，加上所有導演幽默、詼諧、充滿創造力的表演，於是誕生了這部獨一無二的荒誕短片。

近幾年，我一直在關注與扶持開發年輕導演的電影項目。但在扶持項目的過程中，發現了幾個問題。劃重點目：年輕導演實戰經驗實在太少。早年間多數大導演都有過做基礎工作的經歷，這是現在的年輕導演非常欠缺的。換句話說，現在做導演的門檻太低了，不願意吃苦、不願意從劇組基層做起，不願意像遊戲闖關一樣逐步積累經驗。因為經驗不足，很難預判拍攝過程中會發生什麼。沒有預判，當突發狀況發生時只能選擇妥協，毫無準備的妥協就會導致整體丟分，這其中自然也包括與演員的溝通。

所以針對年輕導演與演員的合作、在創作中避免踩雷，我也要劃幾個重點：首先，年輕導演一定要一步一步、腳踏實地從基層學起。至少跟著有豐富經驗的導演，做個2-3部的執行導演。因為執行導演是最直接鍛鍊溝通能力的，是幫助導演傳遞想法給演員、提高他們之間溝通效率的載體，就相當於導演和演員之間的傳話筒。所以在“傳話”途中，你不僅能學會導演想要什麼，為什麼要，怎麼要？還能加速鍛鍊跟演員有效溝通的能力、說戲的能力，以及讓各部門準確接收導演的信息。只有把跟各部門溝通的能力練好了，自己將來做導演才不至於浪費溝通和說戲的時間。

其次，學會給每一場戲提前畫分鏡頭。提前這兩個字非常重要！學會提前預覽，看看這些鏡頭是否能達到自己想要的效果和情緒，提前做到心中有數。這樣在拍攝中才能知道哪些鏡頭能起到什麼作用、哪些鏡頭必不可少，哪些鏡頭能把情緒推到準確的情節點上。因為在拍攝現場隨時都會因為各方面問題產生變化，只有在你提前做好了準備，這些外來因素才不至於打亂你的計劃和想法，才不至於亂了分寸。如果時間足夠，建議年輕導演多拍不同角度的鏡頭，以便在剪輯時給自己更多的空間和更多的可能性，來彌補一些在拍攝中遺漏掉的分數。

然後：希望年輕導演必須多學後期製作、後期剪輯。剪輯是影視作品的第三度創作。很多拍的不好的作品，最終可以通過後期剪輯和重新包裝成功挽救回來。所以，導演必須知道什麼是剪輯點、怎麼去剪戲。通過後期剪輯，瞭解一場戲到底需要多少鏡頭量才能把戲講清楚講好看！如何通過剪輯，讓之前拍攝的素材，最合理的剪出劇本里所需的表演、情感、節奏感和情緒，包括整體風格等等。

劃重點：只有上了剪輯臺的鏡頭才是有剪輯點的，所以拍攝過程中請別隨便喊咔。雖然現在年輕導演都自己寫劇本，但自己會寫劇本其實只是成為一個導演的基礎條件之一。但會寫不代表就會導就會拍，這直接涉及到將文字轉化成影像的能力，這個過程才是最難的。必須養成大量閱片的習慣，好作品經典作品反覆看，反覆研究人家的鏡頭設計、研究人家的鏡頭語言、培養正確的剪接意識。

前期準備都做好，真正到實操的時候了。

第一，學會讓演員現場走戲，讓演員和機器融為一體。走戲能提前發現問題、是讓演員和各部門能提前做好各種準備的基礎。導演和攝影師可以通過走戲知道演員有可能會演成什麼樣，他們能拍成什麼樣，如何用攝影機去幫助演員、如何借用演員表演的調度來幫助每一場戲達到所需的目的。這些最基礎的因素都沒有做到位，演員和導演就沒有辦法做到更好地融合。管虎導演的習慣是：每天拍攝結束，儘量帶著演員一起去第二天拍攝的地方復景和走戲，提前設計好鏡頭和調度，保證第二天的現場時間不被浪費。

第二，千萬不要把自己理解的角色強加給演員，必須給演員自己創作的空間。學會提前溝通，導演必須提前跟演員聊好人物基調、甚至表演細節。這些都應該是雙方聊出來的，而不是按照任何一個人的意思來。對於演員，只有一切都提前聊明白，在實際表演的過程中才能杜絕不該發生的錯誤。

第三，千萬不要機械地cue演員表演，而是注重用劇情和情節來引導演員。

舉個例子：

【錯誤示範】

一男一女獨處，女的給男的包紮傷口。

導演：她給你包紮的時候，你看她一眼，就看一秒，然後看向別處，數三秒之後再抬頭看她三秒，然後再。。。

這樣細節控的導演就是不尊重演員的能力，表演出來的一定沒有真實情感，關鍵演員甚至都不明白導演讓他們做這些動作是為了什麼。

【正確講戲應該是這樣的】

一男一女獨處，女的給男的包紮傷口。

導演：這是你們第一次近距離接觸，能聞到彼此的呼吸，你要忍不住抬頭看她。。。

這些話雖然很抽象，但情緒準確傳遞，對錶演是很有很大幫助的。

第四：迅速熟悉演員的習慣。適度配合演員的表演習慣其實也等於讓演員為你所用，翻過身來配合你。比如這個演員的激情戲（哭戲）幾乎都是前三條最好，那就儘量保護好演員的情緒，儘量在前三條把所有景別的鏡頭都拍了。畢竟演員不是機器，很難保證每換一次景別情緒都是一樣飽滿。所以儘快摸清規律，準確的拍攝到演員情緒最飽滿的表演，否則對演員的情緒、體力都是消耗。

劃重點：導演想征服演員，最重要的就是清晰自己的想法。對演員來說最可怕的事情其實就是導演自己都不知道自己想要什麼。一定記住，想做導演和真正做導演之間有十萬八千里的距離。劇本是你寫的、演員是你找的、你必須知道怎麼拍，必須能駕馭一切，否則就別做導演。

也有年輕導演問過我，遇見資深演員、大牌前輩應該怎麼溝通？其實演員和導演是“相輔相成”的關係。年輕導演和大演員合作，首先是尊敬，態度上儘量謙虛，其次是不卑不亢，該堅持的還是要堅持。這點自信心必須有，人家是看了劇本才來演你的戲，某種程度上已經是對你的一種認可。但如果在實際操作中確實有困難達不成共識，儘量保證做到先按照導演的想法拍一條，再按照演員的想法拍一條，相互尊重。

最後，舉一個演員特例：黃渤在拍攝《鬥牛》的時候，拍攝一個牽著牛走過一片地雷區，被炸，牛臥下保護黃渤的長鏡頭。各部門都必須特別專注的配合，最終這一個鏡頭拍了將近2天，應該是拍了將近100條才完美完成。黃渤就說他是因為這個鏡頭養成了一個好習慣，必須隨時高度集中，隨時保持最好的狀態，因為萬一牛演的比他好，導演一定會用牛好的這一條，那就太遺憾了，哈哈，這就是一個“論影帝是如何煉成”的故事，所以好演員只會想要好結果，過程累不累已經不重要，因為他知道對結果負責也就是對自己負責。