京城有一位以月琴製作精良而著稱的制琴師傅叫王慶國。他製作的月琴用料講究，工藝精細、音色乾淨、聲音綿長、飽滿甜美，很多人都慕名前來，希望能得到一把他親手製作的月琴。
回憶起自己第一次做琴的經歷，王慶國記憶猶新：“我從小就喜歡樂器，看到別人彈琴，就很想擁有一把屬於自己的琴。可家裡條件不好，我又不能花錢去買，於是就萌生了自己制琴的想法。”
王慶國跟著做木匠的舅舅學會了用刨子刮料，用鑿子打眼兒這些木工的基本技能。為了學習制琴，王慶國把別人廢棄的琴拆開研究它的構造，每天放學後還跑到樂器修理部，隔著窗戶看師傅怎樣修琴。當時正值 “文化大革命”時期，想安心學技術的人很少，看到一門心思想學制琴的王慶國，修琴師傅耐心細緻地教給他制琴方法。
在師傅的指導下，他先後製作了幾把小提琴和一把大提琴。在制琴過程中，王慶國憑藉著自己對聲音獨特的感受力，開始研究琴的材質、音質、外觀和工藝，到初中畢業時他已是學校裡小有名氣的制琴人。
王慶國與京胡大師姜鳳山老師試琴
“能跨進做月琴的行當，也是機緣巧合。”王慶國告訴記者：“家裡父母喜歡唱京劇，為了能唱好戲，經常與琴師合作練習演唱，因為之前做過琴，我學著做了一把月琴開始學彈奏。後來一個朋友給我引薦了北京京劇院的月琴演奏家尚長貴老師，我就想讓尚老師鑑定一下我做的月琴。”
王慶國與月琴演奏家尚長貴老師試琴
沒想到尚長貴老師通過這把略顯粗糙的月琴看到了王慶國制琴的潛質，就給他建議說：“你乾脆別彈月琴了，改行做月琴吧。”說幹就幹，王慶國受到尚老師的鼓舞開始買材料，添置設備，待一切準備就緒後，他的琴行開張了。
“剛開始的幾個月琴行沒有知名度，愣是一把琴也沒賣出去，很多人都勸我改行，當時可能我稍一動搖就放棄了。”王慶國回憶道。不服輸的王慶國不僅憑藉自己的毅力堅持了下來，還從琴的原材料、做工、聲音和外觀上堅持高標準。
王慶國制琴的木材都是高檔硬木，而且首選原木料，保證“壹木壹器”。因為“壹木壹器”能夠保證琴腔體的材料生長年限一樣、乾溼度一樣、顏色一樣、硬度一樣，這樣製出的琴不易變形，還有更好的音效。
在月琴腔體的製作中，王慶國並沒有按照傳統方法把幾塊木料用鰾膠簡單粘接，而是借鑑了木工“臥式蛤蟆”的粘接方式，這種獨特的工藝雖然很費力，但經過這樣的工藝處理後，共鳴腔體十分堅固。
在腔體內部的結構上，王慶國用自己發明的方法增大了共鳴箱體，並在安裝和加固面、背板時，借鑑了汽車維修技術，這與傳統工藝麻繩打橛子的方法截然不同，這樣製作好的月琴共鳴箱用手敲擊時會發出手鼓般清脆響亮的聲音。
琴只要還沒到顧客手中，就有不斷改進的空間。精益求精的精神在王慶國身上體現的淋漓盡致。為了讓月琴適應演奏者的指法，王慶國總是先讓演奏者彈奏一段曲子，然後根據演奏者的風格再對月琴進行調試，以達到“人琴合一”的境界。精湛的技藝讓王慶國聲名鵲起，拜師學藝的人紛至沓來，剛20出頭的王中華就是其中之一。
“跟師傅學做月琴已經三年了，師傅從零開始把做琴的技藝一點一滴地傳授給我，可以說是有求必教，毫不吝嗇。”王中華對師傅的感激之情溢於言表：“師傅不光教我做琴，還給我請了著名的月琴演奏家教我彈琴，讓我對做琴有了獨到的理解。”
對愛徒傾囊相授，傾盡所有，卻無怨無悔。“看到自己的技藝能在年輕人的手上得到傳承，我心裡感到特別欣慰。”王慶國說。
撰稿：劉靜
編輯：張銓
圖文設計：劉烈