'“樂隊的夏天”結束了，這可能是一個關於“明天”的節目'
朴樹對盤尼西林和Click#15的欣賞在於三個字，“不一樣”，他是能看明白的人，他知道三十年前的年輕人需要什麼樣的音樂，而今天的年輕人又需要哪種音樂，只有今天的年輕人找到屬於自己的搖滾樂，樂隊才能真正迎來夏天。
作者 | 駱北
編輯 | 石燦
《樂隊的夏天》總決賽上，宋捷悠揚舒緩的吉他前奏響起，伴著高虎清脆的口哨聲，一首讓樂迷既熟悉又陌生的《公路之歌》呈現出來。
這是痛仰樂隊在各大音樂節上的保留曲目，依例也是此次樂夏決賽上痛仰“不唱不行的一首歌”，但與以往的躁動不同，這次的編曲多了些別樣的味道，高虎在舞臺邊緣坐下，聲音輕柔，目光深邃，像個憂傷的詩人。
朴樹對盤尼西林和Click#15的欣賞在於三個字，“不一樣”，他是能看明白的人，他知道三十年前的年輕人需要什麼樣的音樂，而今天的年輕人又需要哪種音樂，只有今天的年輕人找到屬於自己的搖滾樂，樂隊才能真正迎來夏天。
作者 | 駱北
編輯 | 石燦
《樂隊的夏天》總決賽上，宋捷悠揚舒緩的吉他前奏響起，伴著高虎清脆的口哨聲，一首讓樂迷既熟悉又陌生的《公路之歌》呈現出來。
這是痛仰樂隊在各大音樂節上的保留曲目，依例也是此次樂夏決賽上痛仰“不唱不行的一首歌”，但與以往的躁動不同，這次的編曲多了些別樣的味道，高虎在舞臺邊緣坐下，聲音輕柔，目光深邃，像個憂傷的詩人。
高虎 《公路之歌》圖片來源：愛奇藝截圖
躁動也還有，但是在後面，很快，全場的氣氛熱烈起來，高虎在臺上蹦，觀眾在臺下蹦，還時不時來幾句全場大合唱，“大家全瘋了，這個就是痛仰，是最純粹的一個痛仰”，樂評人丁太升十分感慨。
在人們熟悉的這一面之外，痛仰好像多了些不一樣的東西，不管是從《公路之歌》的編曲，還是從前兩個賽段中改編的《我願意》和原創的《奇妙夏日》，都給人一種很溫暖、很輕鬆的感覺，另外一個感覺是，高虎沒那麼愛懟人了，變得有點平易近人。
在許多人眼中，這很不“痛仰”。
不管音樂表達還是處事風格，都能看出痛仰在努力適應這種面向大眾的形式，畢竟他們是帶著傳播搖滾樂的“使命”來的。
但也有樂隊一直堅持自己本來的樣子，盤尼西林的主唱小樂還是很拽很酷很rocker，在遭受了很多的非議後，他也不太在乎外界的聲音，把“我就是這樣”掛在嘴邊。
小樂堅持的是自我，面孔樂隊堅持的則是音樂風格，即使這樣的傳統搖滾有點老套，很難跟得上時代，面孔也依然想在樂夏這個舞臺上證明一點，他們那個年代的搖滾樂，還有人在堅持，同時也想證明，搖滾樂是不會受年齡影響的。
朴樹對盤尼西林和Click#15的欣賞在於三個字，“不一樣”，他是能看明白的人，他知道三十年前的年輕人需要什麼樣的音樂，而今天的年輕人又需要哪種音樂，只有今天的年輕人找到屬於自己的搖滾樂，樂隊才能真正迎來夏天。
作者 | 駱北
編輯 | 石燦
《樂隊的夏天》總決賽上，宋捷悠揚舒緩的吉他前奏響起，伴著高虎清脆的口哨聲，一首讓樂迷既熟悉又陌生的《公路之歌》呈現出來。
這是痛仰樂隊在各大音樂節上的保留曲目，依例也是此次樂夏決賽上痛仰“不唱不行的一首歌”，但與以往的躁動不同，這次的編曲多了些別樣的味道，高虎在舞臺邊緣坐下，聲音輕柔，目光深邃，像個憂傷的詩人。
高虎 《公路之歌》圖片來源：愛奇藝截圖
躁動也還有，但是在後面，很快，全場的氣氛熱烈起來，高虎在臺上蹦，觀眾在臺下蹦，還時不時來幾句全場大合唱，“大家全瘋了，這個就是痛仰，是最純粹的一個痛仰”，樂評人丁太升十分感慨。
在人們熟悉的這一面之外，痛仰好像多了些不一樣的東西，不管是從《公路之歌》的編曲，還是從前兩個賽段中改編的《我願意》和原創的《奇妙夏日》，都給人一種很溫暖、很輕鬆的感覺，另外一個感覺是，高虎沒那麼愛懟人了，變得有點平易近人。
在許多人眼中，這很不“痛仰”。
不管音樂表達還是處事風格，都能看出痛仰在努力適應這種面向大眾的形式，畢竟他們是帶著傳播搖滾樂的“使命”來的。
但也有樂隊一直堅持自己本來的樣子，盤尼西林的主唱小樂還是很拽很酷很rocker，在遭受了很多的非議後，他也不太在乎外界的聲音，把“我就是這樣”掛在嘴邊。
小樂堅持的是自我，面孔樂隊堅持的則是音樂風格，即使這樣的傳統搖滾有點老套，很難跟得上時代，面孔也依然想在樂夏這個舞臺上證明一點，他們那個年代的搖滾樂，還有人在堅持，同時也想證明，搖滾樂是不會受年齡影響的。
面孔樂隊 金屬搖滾圖片來源：中華網
變與不變，都容易引起爭論，在《樂隊的夏天》之前，搖滾圈長期處於封閉的地下狀態，屬於小眾文化，圈內圈外存在巨大的認知偏差，樂夏播出之初，搖滾原教旨主義者嗤之以鼻，參賽樂隊的粉絲化身自來水四處安利，不瞭解搖滾的則非常反感那些自恃搖滾高人一等的樂迷，堅稱這是《樂隊的夏天》而非《搖滾的夏天》。
這檔綜藝節目承載了太多東西，有理想主義者對黃金時代的追憶，搖滾樂手想改變生存困境的期許，搖滾樂自我表達與商業市場的矛盾，樂隊成員音樂選擇和人生選擇的脫節，小眾審美和大眾審美的對立，到處都是故事，讓人寫不盡，說不完。
就在昨天，這場夏日幻夢以一場音樂派對的形式完結了，Hot 5 的名次也正式公佈，不出所料，新褲子和痛仰位列前兩位，刺蝟和Click#15也眾望所歸，唯有盤尼西林稍有爭議，不少人都為九連真人感到可惜。
新褲子和痛仰的江湖地位擺在那裡，這地位更多時候不是以藝術水平來判定，而是靠資歷和圈內的聲量，換一種說法，新褲子和痛仰是當下搖滾商業模式中最成熟的兩支樂隊，有簽約的廠牌，是音樂節的壓軸常客，圈內公認的Rock stars 。
相比起來，刺蝟、Click#15和盤尼西林的成功有更多的意味和價值，刺蝟讓處於困境中的老樂隊看到了希望，Click#15和盤尼西林則代表了多樣的音樂風格和搖滾新生力量，連著急趕回家睡覺的朴樹，都不忘在走前表達他對兩支樂隊的喜歡和鼓勵。
“我覺得他們是年輕人該有的樣子，他們讓我看到和我不一樣的音樂，我看起來太嚴肅了，音樂應該是有本能的那一面，原始的那一面，我為大家高興，等來了這個夏天。”一向少言寡語的朴樹意外地多說了幾句。
這個夏天，究竟是不是真的夏天，是誰的夏天，自從樂夏播出以來，這樣的問題就一直被討論不斷，作為一檔爆款綜藝節目，燥完之後，能留下什麼？
朴樹的話能見到一些端倪。
提起搖滾，第一個想到的詞是憤怒，第二個是反叛，屬於中國搖滾的，是金色的八九十年代，那個黃金時代，則屬於張楚、何勇、竇唯、鄭鈞、許巍、崔健，也屬於朴樹。
朴樹對盤尼西林和Click#15的欣賞在於三個字，“不一樣”，他是能看明白的人，他知道三十年前的年輕人需要什麼樣的音樂，而今天的年輕人又需要哪種音樂，只有今天的年輕人找到屬於自己的搖滾樂，樂隊才能真正迎來夏天。
作者 | 駱北
編輯 | 石燦
《樂隊的夏天》總決賽上，宋捷悠揚舒緩的吉他前奏響起，伴著高虎清脆的口哨聲，一首讓樂迷既熟悉又陌生的《公路之歌》呈現出來。
這是痛仰樂隊在各大音樂節上的保留曲目，依例也是此次樂夏決賽上痛仰“不唱不行的一首歌”，但與以往的躁動不同，這次的編曲多了些別樣的味道，高虎在舞臺邊緣坐下，聲音輕柔，目光深邃，像個憂傷的詩人。
高虎 《公路之歌》圖片來源：愛奇藝截圖
躁動也還有，但是在後面，很快，全場的氣氛熱烈起來，高虎在臺上蹦，觀眾在臺下蹦，還時不時來幾句全場大合唱，“大家全瘋了，這個就是痛仰，是最純粹的一個痛仰”，樂評人丁太升十分感慨。
在人們熟悉的這一面之外，痛仰好像多了些不一樣的東西，不管是從《公路之歌》的編曲，還是從前兩個賽段中改編的《我願意》和原創的《奇妙夏日》，都給人一種很溫暖、很輕鬆的感覺，另外一個感覺是，高虎沒那麼愛懟人了，變得有點平易近人。
在許多人眼中，這很不“痛仰”。
不管音樂表達還是處事風格，都能看出痛仰在努力適應這種面向大眾的形式，畢竟他們是帶著傳播搖滾樂的“使命”來的。
但也有樂隊一直堅持自己本來的樣子，盤尼西林的主唱小樂還是很拽很酷很rocker，在遭受了很多的非議後，他也不太在乎外界的聲音，把“我就是這樣”掛在嘴邊。
小樂堅持的是自我，面孔樂隊堅持的則是音樂風格，即使這樣的傳統搖滾有點老套，很難跟得上時代，面孔也依然想在樂夏這個舞臺上證明一點，他們那個年代的搖滾樂，還有人在堅持，同時也想證明，搖滾樂是不會受年齡影響的。
面孔樂隊 金屬搖滾圖片來源：中華網
變與不變，都容易引起爭論，在《樂隊的夏天》之前，搖滾圈長期處於封閉的地下狀態，屬於小眾文化，圈內圈外存在巨大的認知偏差，樂夏播出之初，搖滾原教旨主義者嗤之以鼻，參賽樂隊的粉絲化身自來水四處安利，不瞭解搖滾的則非常反感那些自恃搖滾高人一等的樂迷，堅稱這是《樂隊的夏天》而非《搖滾的夏天》。
這檔綜藝節目承載了太多東西，有理想主義者對黃金時代的追憶，搖滾樂手想改變生存困境的期許，搖滾樂自我表達與商業市場的矛盾，樂隊成員音樂選擇和人生選擇的脫節，小眾審美和大眾審美的對立，到處都是故事，讓人寫不盡，說不完。
就在昨天，這場夏日幻夢以一場音樂派對的形式完結了，Hot 5 的名次也正式公佈，不出所料，新褲子和痛仰位列前兩位，刺蝟和Click#15也眾望所歸，唯有盤尼西林稍有爭議，不少人都為九連真人感到可惜。
新褲子和痛仰的江湖地位擺在那裡，這地位更多時候不是以藝術水平來判定，而是靠資歷和圈內的聲量，換一種說法，新褲子和痛仰是當下搖滾商業模式中最成熟的兩支樂隊，有簽約的廠牌，是音樂節的壓軸常客，圈內公認的Rock stars 。
相比起來，刺蝟、Click#15和盤尼西林的成功有更多的意味和價值，刺蝟讓處於困境中的老樂隊看到了希望，Click#15和盤尼西林則代表了多樣的音樂風格和搖滾新生力量，連著急趕回家睡覺的朴樹，都不忘在走前表達他對兩支樂隊的喜歡和鼓勵。
“我覺得他們是年輕人該有的樣子，他們讓我看到和我不一樣的音樂，我看起來太嚴肅了，音樂應該是有本能的那一面，原始的那一面，我為大家高興，等來了這個夏天。”一向少言寡語的朴樹意外地多說了幾句。
這個夏天，究竟是不是真的夏天，是誰的夏天，自從樂夏播出以來，這樣的問題就一直被討論不斷，作為一檔爆款綜藝節目，燥完之後，能留下什麼？
朴樹的話能見到一些端倪。
提起搖滾，第一個想到的詞是憤怒，第二個是反叛，屬於中國搖滾的，是金色的八九十年代，那個黃金時代，則屬於張楚、何勇、竇唯、鄭鈞、許巍、崔健，也屬於朴樹。
魔巖三傑：張楚、何勇、竇唯圖片來源：高原 攝
1985年，英國威猛樂隊在北京辦了場演唱會，坐在臺下的竇唯彷彿打開了新世界的大門，坐在另一邊的白巖鬆也深受震撼，一年後，崔健在工體開唱，《一無所有》，開啟了中國搖滾樂的時代。
二十多年後，當白巖鬆坐在樂夏總決賽的嘉賓席上時，稱自己是“兼職評論，終身歌迷”，對自己和崔健、唐朝、黑豹的過往如數家珍，放到更大的視角來看，白巖鬆只是當年熱愛搖滾的那一代人的一個縮影。
他們生於六十年代，受教育於八十年代，經歷過荒誕，也最先感受到啟蒙，受到改革開放春風的沐浴，見識過紛繁的西方文化，也反思過自身。在90年代商業化大潮來臨之前，先鋒文學、朦朧詩、搖滾樂，是這一代年輕人的精神食糧，是他們作為新生力量對舊世界發起挑戰的武器。
搖滾樂在當下是嚴肅的，但在那個時代是一種對傳統的消解，以娛樂的姿態來對抗世俗的約束力，是對自由的吶喊，對個性的追求，對主流的疏離，每個世代的年輕人都會經歷這樣一個過程，三十年前是搖滾樂和先鋒文學，今天是小眾亞文化，只是時代不一樣了，方式和手段也變了。
對於八九十年代的年輕人來說，剛剛開放的文化環境、相對閉塞的信息渠道、急劇的社會轉型，使他們只能掌握有限的精神武器，那時的詩人、樂手都是頂級的流量明星，他們引領啟蒙，被奉為偶像，他們的作品是解決時代困惑的靈丹妙藥。
1994年12月，《樂隊的夏天》中被無數次提到的那一場紅磡歌會，竇唯、何勇和唐朝登臺，來自內地的搖滾力量震撼了香港，這場對主流文化的挑戰大獲全勝，搖滾樂證明了自己。
但隨後，張炬出事，魔巖三傑各自因故離開，商業大潮洶湧而來，人們開始關心怎麼賺錢，主流文化也不待見，搖滾就此隱入地下。
搖滾樂從傳入中國起，就自帶了很多的標籤，有些是從源頭而來，有些是在中國特有的社會環境下被貼上的，反商業、反工業、反權威、反主流，憤怒、嘶吼，搖滾被當做一種手段和訴求，甚至成了一種“信仰”，成了一面旗幟。
時至今日，搖滾在某些情況下更像是一種形式主義，為憤怒而憤怒，為反抗而反抗，為搖滾而搖滾，為懟而懟，有些年輕人通過追逐搖滾潮流來標榜自我，或者將搖滾精神當做逃避生活的藉口。
這無非又是另一個勇士鬥惡龍，最後自己變成惡龍的故事。
朴樹對盤尼西林和Click#15的欣賞在於三個字，“不一樣”，他是能看明白的人，他知道三十年前的年輕人需要什麼樣的音樂，而今天的年輕人又需要哪種音樂，只有今天的年輕人找到屬於自己的搖滾樂，樂隊才能真正迎來夏天。
所以《樂隊的夏天》真正的價值在於，它讓我們看到了更多音樂的可能，讓熱愛音樂的人更清楚自己喜歡什麼樣的音樂，為未來更加豐富多元的音樂市場種下一顆種子，培育一個苗頭，只有到種子成長為大樹的那一天，樂隊們才能獲得能支撐其創作的生活保障。
朴樹對盤尼西林和Click#15的欣賞在於三個字，“不一樣”，他是能看明白的人，他知道三十年前的年輕人需要什麼樣的音樂，而今天的年輕人又需要哪種音樂，只有今天的年輕人找到屬於自己的搖滾樂，樂隊才能真正迎來夏天。
作者 | 駱北
編輯 | 石燦
《樂隊的夏天》總決賽上，宋捷悠揚舒緩的吉他前奏響起，伴著高虎清脆的口哨聲，一首讓樂迷既熟悉又陌生的《公路之歌》呈現出來。
這是痛仰樂隊在各大音樂節上的保留曲目，依例也是此次樂夏決賽上痛仰“不唱不行的一首歌”，但與以往的躁動不同，這次的編曲多了些別樣的味道，高虎在舞臺邊緣坐下，聲音輕柔，目光深邃，像個憂傷的詩人。
高虎 《公路之歌》圖片來源：愛奇藝截圖
躁動也還有，但是在後面，很快，全場的氣氛熱烈起來，高虎在臺上蹦，觀眾在臺下蹦，還時不時來幾句全場大合唱，“大家全瘋了，這個就是痛仰，是最純粹的一個痛仰”，樂評人丁太升十分感慨。
在人們熟悉的這一面之外，痛仰好像多了些不一樣的東西，不管是從《公路之歌》的編曲，還是從前兩個賽段中改編的《我願意》和原創的《奇妙夏日》，都給人一種很溫暖、很輕鬆的感覺，另外一個感覺是，高虎沒那麼愛懟人了，變得有點平易近人。
在許多人眼中，這很不“痛仰”。
不管音樂表達還是處事風格，都能看出痛仰在努力適應這種面向大眾的形式，畢竟他們是帶著傳播搖滾樂的“使命”來的。
但也有樂隊一直堅持自己本來的樣子，盤尼西林的主唱小樂還是很拽很酷很rocker，在遭受了很多的非議後，他也不太在乎外界的聲音，把“我就是這樣”掛在嘴邊。
小樂堅持的是自我，面孔樂隊堅持的則是音樂風格，即使這樣的傳統搖滾有點老套，很難跟得上時代，面孔也依然想在樂夏這個舞臺上證明一點，他們那個年代的搖滾樂，還有人在堅持，同時也想證明，搖滾樂是不會受年齡影響的。
面孔樂隊 金屬搖滾圖片來源：中華網
變與不變，都容易引起爭論，在《樂隊的夏天》之前，搖滾圈長期處於封閉的地下狀態，屬於小眾文化，圈內圈外存在巨大的認知偏差，樂夏播出之初，搖滾原教旨主義者嗤之以鼻，參賽樂隊的粉絲化身自來水四處安利，不瞭解搖滾的則非常反感那些自恃搖滾高人一等的樂迷，堅稱這是《樂隊的夏天》而非《搖滾的夏天》。
這檔綜藝節目承載了太多東西，有理想主義者對黃金時代的追憶，搖滾樂手想改變生存困境的期許，搖滾樂自我表達與商業市場的矛盾，樂隊成員音樂選擇和人生選擇的脫節，小眾審美和大眾審美的對立，到處都是故事，讓人寫不盡，說不完。
就在昨天，這場夏日幻夢以一場音樂派對的形式完結了，Hot 5 的名次也正式公佈，不出所料，新褲子和痛仰位列前兩位，刺蝟和Click#15也眾望所歸，唯有盤尼西林稍有爭議，不少人都為九連真人感到可惜。
新褲子和痛仰的江湖地位擺在那裡，這地位更多時候不是以藝術水平來判定，而是靠資歷和圈內的聲量，換一種說法，新褲子和痛仰是當下搖滾商業模式中最成熟的兩支樂隊，有簽約的廠牌，是音樂節的壓軸常客，圈內公認的Rock stars 。
相比起來，刺蝟、Click#15和盤尼西林的成功有更多的意味和價值，刺蝟讓處於困境中的老樂隊看到了希望，Click#15和盤尼西林則代表了多樣的音樂風格和搖滾新生力量，連著急趕回家睡覺的朴樹，都不忘在走前表達他對兩支樂隊的喜歡和鼓勵。
“我覺得他們是年輕人該有的樣子，他們讓我看到和我不一樣的音樂，我看起來太嚴肅了，音樂應該是有本能的那一面，原始的那一面，我為大家高興，等來了這個夏天。”一向少言寡語的朴樹意外地多說了幾句。
這個夏天，究竟是不是真的夏天，是誰的夏天，自從樂夏播出以來，這樣的問題就一直被討論不斷，作為一檔爆款綜藝節目，燥完之後，能留下什麼？
朴樹的話能見到一些端倪。
提起搖滾，第一個想到的詞是憤怒，第二個是反叛，屬於中國搖滾的，是金色的八九十年代，那個黃金時代，則屬於張楚、何勇、竇唯、鄭鈞、許巍、崔健，也屬於朴樹。
魔巖三傑：張楚、何勇、竇唯圖片來源：高原 攝
1985年，英國威猛樂隊在北京辦了場演唱會，坐在臺下的竇唯彷彿打開了新世界的大門，坐在另一邊的白巖鬆也深受震撼，一年後，崔健在工體開唱，《一無所有》，開啟了中國搖滾樂的時代。
二十多年後，當白巖鬆坐在樂夏總決賽的嘉賓席上時，稱自己是“兼職評論，終身歌迷”，對自己和崔健、唐朝、黑豹的過往如數家珍，放到更大的視角來看，白巖鬆只是當年熱愛搖滾的那一代人的一個縮影。
他們生於六十年代，受教育於八十年代，經歷過荒誕，也最先感受到啟蒙，受到改革開放春風的沐浴，見識過紛繁的西方文化，也反思過自身。在90年代商業化大潮來臨之前，先鋒文學、朦朧詩、搖滾樂，是這一代年輕人的精神食糧，是他們作為新生力量對舊世界發起挑戰的武器。
搖滾樂在當下是嚴肅的，但在那個時代是一種對傳統的消解，以娛樂的姿態來對抗世俗的約束力，是對自由的吶喊，對個性的追求，對主流的疏離，每個世代的年輕人都會經歷這樣一個過程，三十年前是搖滾樂和先鋒文學，今天是小眾亞文化，只是時代不一樣了，方式和手段也變了。
對於八九十年代的年輕人來說，剛剛開放的文化環境、相對閉塞的信息渠道、急劇的社會轉型，使他們只能掌握有限的精神武器，那時的詩人、樂手都是頂級的流量明星，他們引領啟蒙，被奉為偶像，他們的作品是解決時代困惑的靈丹妙藥。
1994年12月，《樂隊的夏天》中被無數次提到的那一場紅磡歌會，竇唯、何勇和唐朝登臺，來自內地的搖滾力量震撼了香港，這場對主流文化的挑戰大獲全勝，搖滾樂證明了自己。
但隨後，張炬出事，魔巖三傑各自因故離開，商業大潮洶湧而來，人們開始關心怎麼賺錢，主流文化也不待見，搖滾就此隱入地下。
搖滾樂從傳入中國起，就自帶了很多的標籤，有些是從源頭而來，有些是在中國特有的社會環境下被貼上的，反商業、反工業、反權威、反主流，憤怒、嘶吼，搖滾被當做一種手段和訴求，甚至成了一種“信仰”，成了一面旗幟。
時至今日，搖滾在某些情況下更像是一種形式主義，為憤怒而憤怒，為反抗而反抗，為搖滾而搖滾，為懟而懟，有些年輕人通過追逐搖滾潮流來標榜自我，或者將搖滾精神當做逃避生活的藉口。
這無非又是另一個勇士鬥惡龍，最後自己變成惡龍的故事。
朴樹對盤尼西林和Click#15的欣賞在於三個字，“不一樣”，他是能看明白的人，他知道三十年前的年輕人需要什麼樣的音樂，而今天的年輕人又需要哪種音樂，只有今天的年輕人找到屬於自己的搖滾樂，樂隊才能真正迎來夏天。
所以《樂隊的夏天》真正的價值在於，它讓我們看到了更多音樂的可能，讓熱愛音樂的人更清楚自己喜歡什麼樣的音樂，為未來更加豐富多元的音樂市場種下一顆種子，培育一個苗頭，只有到種子成長為大樹的那一天，樂隊們才能獲得能支撐其創作的生活保障。
九連真人 客家樂隊，擅長方言創作圖片來源：百度
對於樂隊來說，不同的音樂選擇是他們和世界、和自己的生活對話的一種方式，海龜先生用輕鬆歡快來調解，刺蝟在絕望中尋找希望，Click#15把音樂本身作為一種享受，痛仰則是溫柔與堅韌。
多樣性，這是接近搖滾樂本質的一個問題，它建立在每個樂手真實的自我之上，是一種“任性”表達，在這種表達中，樂隊的創作才能被最大激發出來，不拘於套路，不拘於風格，做出好的音樂。
但永遠把自己包裹在“自我”的圍牆裡，很容易停滯不前，《樂隊的夏天》把這些樂隊帶到了一個公共場域裡，如果能在自我表達和大眾接受度上達到一個比較好的平衡，讓樂隊和普通觀眾嘗試去相互理解，對雙方都有好處。
彭磊在總決賽《沒有理想的人不傷心》前有一段獨白。
我們曾經非常堅持反叛，就是要與眾不同；我們曾經寫歌都是給自己聽的，一直到了最近幾年，為了繼續向前走，才開始注意到音樂是需要被更多人理解的，只有先被更多人聽到，大家才會有機會知道，這個樂隊的音樂到底好不好。
對於這31支樂隊來說，《樂隊的夏天》只是一個走向公眾的起點，就像白巖鬆說的，節目一開始的時候你會覺得這是一個懷舊的節目，到結束時才開始感覺到，它可能更是一個與明天有關的節目。
這個明天，沒辦法讓搖滾復興，回不去黃金時代，但可能會有屬於我們這個時代的樂隊和音樂不斷湧現出來。