你可能不喜歡,但你忘不了!
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
你可能不喜歡,但你忘不了!
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要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
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但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
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在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
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但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
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九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
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如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
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有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
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在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
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九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
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阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
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九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
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在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
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在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
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這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
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九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
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在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
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九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
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尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
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生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
你可能不喜歡,但你忘不了!
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九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
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這是一個才成立了一年的樂隊。
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這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
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大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
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特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
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驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
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而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
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九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
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更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
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特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
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這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
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九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
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這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
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三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
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你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
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畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
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聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
他們目前的所有歌曲,飽含對家鄉的深情,又充滿對家鄉問題的反思。
音樂響起,連平縣的千溝萬壑就全都展示在人面前。
山清水秀,撕裂對立,牽掛回望,血肉模糊。
那些困惑、疑慮、倔強,他們沒有答案,所以他們表達。
以前的阿龍,是不願意聽家鄉調子的。後來的演出中,發現民間老藝人唱的歌,聽不懂卻有力量,不會讓他覺得落後。
甚至,為了啟迪學生們的音樂韻律,他選擇放山歌。
他們汲取了家鄉文化的力量,從而迸發出更大的音樂性。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
他們目前的所有歌曲,飽含對家鄉的深情,又充滿對家鄉問題的反思。
音樂響起,連平縣的千溝萬壑就全都展示在人面前。
山清水秀,撕裂對立,牽掛回望,血肉模糊。
那些困惑、疑慮、倔強,他們沒有答案,所以他們表達。
以前的阿龍,是不願意聽家鄉調子的。後來的演出中,發現民間老藝人唱的歌,聽不懂卻有力量,不會讓他覺得落後。
甚至,為了啟迪學生們的音樂韻律,他選擇放山歌。
他們汲取了家鄉文化的力量,從而迸發出更大的音樂性。
阿龍聽嘻哈、交工樂隊、聽日本搖滾,阿麥喜歡林俊杰,想做管絃樂隊,只有萬里,組過樂隊,是跟著中國搖滾成長的。
原生的力量,到這裡更指國際化,屬於中國搖滾的國際化。
九連真人融會貫通,開創了新的搖滾風格和思路。
他們太不一樣,所以他一路脫穎而出。
誰能想到一個成團不過一年的樂隊,如坐上火箭般速度成長。
今年6月的橘洲音樂節,是他們人生中的第一個音樂節。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
他們目前的所有歌曲,飽含對家鄉的深情,又充滿對家鄉問題的反思。
音樂響起,連平縣的千溝萬壑就全都展示在人面前。
山清水秀,撕裂對立,牽掛回望,血肉模糊。
那些困惑、疑慮、倔強,他們沒有答案,所以他們表達。
以前的阿龍,是不願意聽家鄉調子的。後來的演出中,發現民間老藝人唱的歌,聽不懂卻有力量,不會讓他覺得落後。
甚至,為了啟迪學生們的音樂韻律,他選擇放山歌。
他們汲取了家鄉文化的力量,從而迸發出更大的音樂性。
阿龍聽嘻哈、交工樂隊、聽日本搖滾,阿麥喜歡林俊杰,想做管絃樂隊,只有萬里,組過樂隊,是跟著中國搖滾成長的。
原生的力量,到這裡更指國際化,屬於中國搖滾的國際化。
九連真人融會貫通,開創了新的搖滾風格和思路。
他們太不一樣,所以他一路脫穎而出。
誰能想到一個成團不過一年的樂隊,如坐上火箭般速度成長。
今年6月的橘洲音樂節,是他們人生中的第一個音樂節。
上《樂隊的夏天》前,他們只有5次正式演出經歷。
《脫口秀大會》上,卡姆自信地說:中國脫口秀只有兩種風格,就是我的風格,和其他風格。
如果九連真人夠自信,也可以同樣定義自己。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
他們目前的所有歌曲,飽含對家鄉的深情,又充滿對家鄉問題的反思。
音樂響起,連平縣的千溝萬壑就全都展示在人面前。
山清水秀,撕裂對立,牽掛回望,血肉模糊。
那些困惑、疑慮、倔強,他們沒有答案,所以他們表達。
以前的阿龍,是不願意聽家鄉調子的。後來的演出中,發現民間老藝人唱的歌,聽不懂卻有力量,不會讓他覺得落後。
甚至,為了啟迪學生們的音樂韻律,他選擇放山歌。
他們汲取了家鄉文化的力量,從而迸發出更大的音樂性。
阿龍聽嘻哈、交工樂隊、聽日本搖滾,阿麥喜歡林俊杰,想做管絃樂隊,只有萬里,組過樂隊,是跟著中國搖滾成長的。
原生的力量,到這裡更指國際化,屬於中國搖滾的國際化。
九連真人融會貫通,開創了新的搖滾風格和思路。
他們太不一樣,所以他一路脫穎而出。
誰能想到一個成團不過一年的樂隊,如坐上火箭般速度成長。
今年6月的橘洲音樂節,是他們人生中的第一個音樂節。
上《樂隊的夏天》前,他們只有5次正式演出經歷。
《脫口秀大會》上,卡姆自信地說:中國脫口秀只有兩種風格,就是我的風格,和其他風格。
如果九連真人夠自信,也可以同樣定義自己。
“我認為是(他們)給了《樂隊的夏天》更多的東西,因為他讓你看到了樂隊的更多可能,色彩變得更豐富,包括有很多像黑撒、頂馬等等這樣的樂團,在看九連真人的時候:哦,我們也有空間。”
白巖鬆不吝讚美,認為九連真人生猛有勁得像紀錄片,刀刀在肉。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
他們目前的所有歌曲,飽含對家鄉的深情,又充滿對家鄉問題的反思。
音樂響起,連平縣的千溝萬壑就全都展示在人面前。
山清水秀,撕裂對立,牽掛回望,血肉模糊。
那些困惑、疑慮、倔強,他們沒有答案,所以他們表達。
以前的阿龍,是不願意聽家鄉調子的。後來的演出中,發現民間老藝人唱的歌,聽不懂卻有力量,不會讓他覺得落後。
甚至,為了啟迪學生們的音樂韻律,他選擇放山歌。
他們汲取了家鄉文化的力量,從而迸發出更大的音樂性。
阿龍聽嘻哈、交工樂隊、聽日本搖滾,阿麥喜歡林俊杰,想做管絃樂隊,只有萬里,組過樂隊,是跟著中國搖滾成長的。
原生的力量,到這裡更指國際化,屬於中國搖滾的國際化。
九連真人融會貫通,開創了新的搖滾風格和思路。
他們太不一樣,所以他一路脫穎而出。
誰能想到一個成團不過一年的樂隊,如坐上火箭般速度成長。
今年6月的橘洲音樂節,是他們人生中的第一個音樂節。
上《樂隊的夏天》前,他們只有5次正式演出經歷。
《脫口秀大會》上,卡姆自信地說:中國脫口秀只有兩種風格,就是我的風格,和其他風格。
如果九連真人夠自信,也可以同樣定義自己。
“我認為是(他們)給了《樂隊的夏天》更多的東西,因為他讓你看到了樂隊的更多可能,色彩變得更豐富,包括有很多像黑撒、頂馬等等這樣的樂團,在看九連真人的時候:哦,我們也有空間。”
白巖鬆不吝讚美,認為九連真人生猛有勁得像紀錄片,刀刀在肉。
04 他們還能在連平待多久?
阿民所有的困惑,九連真人曾經有,現在依舊有。
連平是一個平靜的縣城,距離北京2000多公里,坐飛機,不算上等待的時間,至少6小時才能到。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
他們目前的所有歌曲,飽含對家鄉的深情,又充滿對家鄉問題的反思。
音樂響起,連平縣的千溝萬壑就全都展示在人面前。
山清水秀,撕裂對立,牽掛回望,血肉模糊。
那些困惑、疑慮、倔強,他們沒有答案,所以他們表達。
以前的阿龍,是不願意聽家鄉調子的。後來的演出中,發現民間老藝人唱的歌,聽不懂卻有力量,不會讓他覺得落後。
甚至,為了啟迪學生們的音樂韻律,他選擇放山歌。
他們汲取了家鄉文化的力量,從而迸發出更大的音樂性。
阿龍聽嘻哈、交工樂隊、聽日本搖滾,阿麥喜歡林俊杰,想做管絃樂隊,只有萬里,組過樂隊,是跟著中國搖滾成長的。
原生的力量,到這裡更指國際化,屬於中國搖滾的國際化。
九連真人融會貫通,開創了新的搖滾風格和思路。
他們太不一樣,所以他一路脫穎而出。
誰能想到一個成團不過一年的樂隊,如坐上火箭般速度成長。
今年6月的橘洲音樂節,是他們人生中的第一個音樂節。
上《樂隊的夏天》前,他們只有5次正式演出經歷。
《脫口秀大會》上,卡姆自信地說:中國脫口秀只有兩種風格,就是我的風格,和其他風格。
如果九連真人夠自信,也可以同樣定義自己。
“我認為是(他們)給了《樂隊的夏天》更多的東西,因為他讓你看到了樂隊的更多可能,色彩變得更豐富,包括有很多像黑撒、頂馬等等這樣的樂團,在看九連真人的時候:哦,我們也有空間。”
白巖鬆不吝讚美,認為九連真人生猛有勁得像紀錄片,刀刀在肉。
04 他們還能在連平待多久?
阿民所有的困惑,九連真人曾經有,現在依舊有。
連平是一個平靜的縣城,距離北京2000多公里,坐飛機,不算上等待的時間,至少6小時才能到。
從錄製節目開始,他們逐漸吃不消,週五晚上趕往北京,週日晚上回連平。
每天睡三、四個小時,星期一一大早,趕去學校上課,阿麥還是班主任。
所有的採訪,不論是阿龍阿麥還是萬里,都在表達對家鄉的留戀,都在肯定目前的選擇,要堅定的留在家鄉。
因為熱度只是一時的。
現在經歷的,去年拿到冠軍時已經經歷過一次了。
安穩的工作和世外桃源般的家鄉才是能夠握得住的東西。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
他們目前的所有歌曲,飽含對家鄉的深情,又充滿對家鄉問題的反思。
音樂響起,連平縣的千溝萬壑就全都展示在人面前。
山清水秀,撕裂對立,牽掛回望,血肉模糊。
那些困惑、疑慮、倔強,他們沒有答案,所以他們表達。
以前的阿龍,是不願意聽家鄉調子的。後來的演出中,發現民間老藝人唱的歌,聽不懂卻有力量,不會讓他覺得落後。
甚至,為了啟迪學生們的音樂韻律,他選擇放山歌。
他們汲取了家鄉文化的力量,從而迸發出更大的音樂性。
阿龍聽嘻哈、交工樂隊、聽日本搖滾,阿麥喜歡林俊杰,想做管絃樂隊,只有萬里,組過樂隊,是跟著中國搖滾成長的。
原生的力量,到這裡更指國際化,屬於中國搖滾的國際化。
九連真人融會貫通,開創了新的搖滾風格和思路。
他們太不一樣,所以他一路脫穎而出。
誰能想到一個成團不過一年的樂隊,如坐上火箭般速度成長。
今年6月的橘洲音樂節,是他們人生中的第一個音樂節。
上《樂隊的夏天》前,他們只有5次正式演出經歷。
《脫口秀大會》上,卡姆自信地說:中國脫口秀只有兩種風格,就是我的風格,和其他風格。
如果九連真人夠自信,也可以同樣定義自己。
“我認為是(他們)給了《樂隊的夏天》更多的東西,因為他讓你看到了樂隊的更多可能,色彩變得更豐富,包括有很多像黑撒、頂馬等等這樣的樂團,在看九連真人的時候:哦,我們也有空間。”
白巖鬆不吝讚美,認為九連真人生猛有勁得像紀錄片,刀刀在肉。
04 他們還能在連平待多久?
阿民所有的困惑,九連真人曾經有,現在依舊有。
連平是一個平靜的縣城,距離北京2000多公里,坐飛機,不算上等待的時間,至少6小時才能到。
從錄製節目開始,他們逐漸吃不消,週五晚上趕往北京,週日晚上回連平。
每天睡三、四個小時,星期一一大早,趕去學校上課,阿麥還是班主任。
所有的採訪,不論是阿龍阿麥還是萬里,都在表達對家鄉的留戀,都在肯定目前的選擇,要堅定的留在家鄉。
因為熱度只是一時的。
現在經歷的,去年拿到冠軍時已經經歷過一次了。
安穩的工作和世外桃源般的家鄉才是能夠握得住的東西。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
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這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
他們目前的所有歌曲,飽含對家鄉的深情,又充滿對家鄉問題的反思。
音樂響起,連平縣的千溝萬壑就全都展示在人面前。
山清水秀,撕裂對立,牽掛回望,血肉模糊。
那些困惑、疑慮、倔強,他們沒有答案,所以他們表達。
以前的阿龍,是不願意聽家鄉調子的。後來的演出中,發現民間老藝人唱的歌,聽不懂卻有力量,不會讓他覺得落後。
甚至,為了啟迪學生們的音樂韻律,他選擇放山歌。
他們汲取了家鄉文化的力量,從而迸發出更大的音樂性。
阿龍聽嘻哈、交工樂隊、聽日本搖滾,阿麥喜歡林俊杰,想做管絃樂隊,只有萬里,組過樂隊,是跟著中國搖滾成長的。
原生的力量,到這裡更指國際化,屬於中國搖滾的國際化。
九連真人融會貫通,開創了新的搖滾風格和思路。
他們太不一樣,所以他一路脫穎而出。
誰能想到一個成團不過一年的樂隊,如坐上火箭般速度成長。
今年6月的橘洲音樂節,是他們人生中的第一個音樂節。
上《樂隊的夏天》前,他們只有5次正式演出經歷。
《脫口秀大會》上,卡姆自信地說:中國脫口秀只有兩種風格,就是我的風格,和其他風格。
如果九連真人夠自信,也可以同樣定義自己。
“我認為是(他們)給了《樂隊的夏天》更多的東西,因為他讓你看到了樂隊的更多可能,色彩變得更豐富,包括有很多像黑撒、頂馬等等這樣的樂團,在看九連真人的時候:哦,我們也有空間。”
白巖鬆不吝讚美,認為九連真人生猛有勁得像紀錄片,刀刀在肉。
04 他們還能在連平待多久?
阿民所有的困惑,九連真人曾經有,現在依舊有。
連平是一個平靜的縣城,距離北京2000多公里,坐飛機,不算上等待的時間,至少6小時才能到。
從錄製節目開始,他們逐漸吃不消,週五晚上趕往北京,週日晚上回連平。
每天睡三、四個小時,星期一一大早,趕去學校上課,阿麥還是班主任。
所有的採訪,不論是阿龍阿麥還是萬里,都在表達對家鄉的留戀,都在肯定目前的選擇,要堅定的留在家鄉。
因為熱度只是一時的。
現在經歷的,去年拿到冠軍時已經經歷過一次了。
安穩的工作和世外桃源般的家鄉才是能夠握得住的東西。
玩音樂的臧鴻飛說,賭你們一年之內會搬到北京。
黃燎原確信:連平是留不住阿龍的,連平不是九連真人的必要條件,只是現在還沒到時候,他們還不成熟。
所以九連真人像阿民反覆確認”定會翻身“一樣,在採訪裡反覆確認:會回家教書做音樂。
他們現在已經在連平縣物色更好的排練室了。
以前投訴他們的鄰居大爺,現在對他們很友善。
家鄉人為他們驕傲,他們的創作將不再像以前一樣狼狽。
但連平縣畢竟太小太遠太沒有野心。
而阿龍阿麥,臉上少年氣正濃。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
他們目前的所有歌曲,飽含對家鄉的深情,又充滿對家鄉問題的反思。
音樂響起,連平縣的千溝萬壑就全都展示在人面前。
山清水秀,撕裂對立,牽掛回望,血肉模糊。
那些困惑、疑慮、倔強,他們沒有答案,所以他們表達。
以前的阿龍,是不願意聽家鄉調子的。後來的演出中,發現民間老藝人唱的歌,聽不懂卻有力量,不會讓他覺得落後。
甚至,為了啟迪學生們的音樂韻律,他選擇放山歌。
他們汲取了家鄉文化的力量,從而迸發出更大的音樂性。
阿龍聽嘻哈、交工樂隊、聽日本搖滾,阿麥喜歡林俊杰,想做管絃樂隊,只有萬里,組過樂隊,是跟著中國搖滾成長的。
原生的力量,到這裡更指國際化,屬於中國搖滾的國際化。
九連真人融會貫通,開創了新的搖滾風格和思路。
他們太不一樣,所以他一路脫穎而出。
誰能想到一個成團不過一年的樂隊,如坐上火箭般速度成長。
今年6月的橘洲音樂節,是他們人生中的第一個音樂節。
上《樂隊的夏天》前,他們只有5次正式演出經歷。
《脫口秀大會》上,卡姆自信地說:中國脫口秀只有兩種風格,就是我的風格,和其他風格。
如果九連真人夠自信,也可以同樣定義自己。
“我認為是(他們)給了《樂隊的夏天》更多的東西,因為他讓你看到了樂隊的更多可能,色彩變得更豐富,包括有很多像黑撒、頂馬等等這樣的樂團,在看九連真人的時候:哦,我們也有空間。”
白巖鬆不吝讚美,認為九連真人生猛有勁得像紀錄片,刀刀在肉。
04 他們還能在連平待多久?
阿民所有的困惑,九連真人曾經有,現在依舊有。
連平是一個平靜的縣城,距離北京2000多公里,坐飛機,不算上等待的時間,至少6小時才能到。
從錄製節目開始,他們逐漸吃不消,週五晚上趕往北京,週日晚上回連平。
每天睡三、四個小時,星期一一大早,趕去學校上課,阿麥還是班主任。
所有的採訪,不論是阿龍阿麥還是萬里,都在表達對家鄉的留戀,都在肯定目前的選擇,要堅定的留在家鄉。
因為熱度只是一時的。
現在經歷的,去年拿到冠軍時已經經歷過一次了。
安穩的工作和世外桃源般的家鄉才是能夠握得住的東西。
玩音樂的臧鴻飛說,賭你們一年之內會搬到北京。
黃燎原確信:連平是留不住阿龍的,連平不是九連真人的必要條件,只是現在還沒到時候,他們還不成熟。
所以九連真人像阿民反覆確認”定會翻身“一樣,在採訪裡反覆確認:會回家教書做音樂。
他們現在已經在連平縣物色更好的排練室了。
以前投訴他們的鄰居大爺,現在對他們很友善。
家鄉人為他們驕傲,他們的創作將不再像以前一樣狼狽。
但連平縣畢竟太小太遠太沒有野心。
而阿龍阿麥,臉上少年氣正濃。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
他們目前的所有歌曲,飽含對家鄉的深情,又充滿對家鄉問題的反思。
音樂響起,連平縣的千溝萬壑就全都展示在人面前。
山清水秀,撕裂對立,牽掛回望,血肉模糊。
那些困惑、疑慮、倔強,他們沒有答案,所以他們表達。
以前的阿龍,是不願意聽家鄉調子的。後來的演出中,發現民間老藝人唱的歌,聽不懂卻有力量,不會讓他覺得落後。
甚至,為了啟迪學生們的音樂韻律,他選擇放山歌。
他們汲取了家鄉文化的力量,從而迸發出更大的音樂性。
阿龍聽嘻哈、交工樂隊、聽日本搖滾,阿麥喜歡林俊杰,想做管絃樂隊,只有萬里,組過樂隊,是跟著中國搖滾成長的。
原生的力量,到這裡更指國際化,屬於中國搖滾的國際化。
九連真人融會貫通,開創了新的搖滾風格和思路。
他們太不一樣,所以他一路脫穎而出。
誰能想到一個成團不過一年的樂隊,如坐上火箭般速度成長。
今年6月的橘洲音樂節,是他們人生中的第一個音樂節。
上《樂隊的夏天》前,他們只有5次正式演出經歷。
《脫口秀大會》上,卡姆自信地說:中國脫口秀只有兩種風格,就是我的風格,和其他風格。
如果九連真人夠自信,也可以同樣定義自己。
“我認為是(他們)給了《樂隊的夏天》更多的東西,因為他讓你看到了樂隊的更多可能,色彩變得更豐富,包括有很多像黑撒、頂馬等等這樣的樂團,在看九連真人的時候:哦,我們也有空間。”
白巖鬆不吝讚美,認為九連真人生猛有勁得像紀錄片,刀刀在肉。
04 他們還能在連平待多久?
阿民所有的困惑,九連真人曾經有,現在依舊有。
連平是一個平靜的縣城,距離北京2000多公里,坐飛機,不算上等待的時間,至少6小時才能到。
從錄製節目開始,他們逐漸吃不消,週五晚上趕往北京,週日晚上回連平。
每天睡三、四個小時,星期一一大早,趕去學校上課,阿麥還是班主任。
所有的採訪,不論是阿龍阿麥還是萬里,都在表達對家鄉的留戀,都在肯定目前的選擇,要堅定的留在家鄉。
因為熱度只是一時的。
現在經歷的,去年拿到冠軍時已經經歷過一次了。
安穩的工作和世外桃源般的家鄉才是能夠握得住的東西。
玩音樂的臧鴻飛說,賭你們一年之內會搬到北京。
黃燎原確信:連平是留不住阿龍的,連平不是九連真人的必要條件,只是現在還沒到時候,他們還不成熟。
所以九連真人像阿民反覆確認”定會翻身“一樣,在採訪裡反覆確認:會回家教書做音樂。
他們現在已經在連平縣物色更好的排練室了。
以前投訴他們的鄰居大爺,現在對他們很友善。
家鄉人為他們驕傲,他們的創作將不再像以前一樣狼狽。
但連平縣畢竟太小太遠太沒有野心。
而阿龍阿麥,臉上少年氣正濃。
他們期待上春晚,那是最受家裡人認可的舞臺。
他們夢想去世界各地演出,雖然離他們第一次上音樂節才剛剛兩個月。
黃燎原看得清楚慾望,所以他建議九連真人:儘可能久地留在連平,直到呆不下去為止。
接下來的路依然難走,九連真人的現實困惑,不比阿民少。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
他們目前的所有歌曲,飽含對家鄉的深情,又充滿對家鄉問題的反思。
音樂響起,連平縣的千溝萬壑就全都展示在人面前。
山清水秀,撕裂對立,牽掛回望,血肉模糊。
那些困惑、疑慮、倔強,他們沒有答案,所以他們表達。
以前的阿龍,是不願意聽家鄉調子的。後來的演出中,發現民間老藝人唱的歌,聽不懂卻有力量,不會讓他覺得落後。
甚至,為了啟迪學生們的音樂韻律,他選擇放山歌。
他們汲取了家鄉文化的力量,從而迸發出更大的音樂性。
阿龍聽嘻哈、交工樂隊、聽日本搖滾,阿麥喜歡林俊杰,想做管絃樂隊,只有萬里,組過樂隊,是跟著中國搖滾成長的。
原生的力量,到這裡更指國際化,屬於中國搖滾的國際化。
九連真人融會貫通,開創了新的搖滾風格和思路。
他們太不一樣,所以他一路脫穎而出。
誰能想到一個成團不過一年的樂隊,如坐上火箭般速度成長。
今年6月的橘洲音樂節,是他們人生中的第一個音樂節。
上《樂隊的夏天》前,他們只有5次正式演出經歷。
《脫口秀大會》上,卡姆自信地說:中國脫口秀只有兩種風格,就是我的風格,和其他風格。
如果九連真人夠自信,也可以同樣定義自己。
“我認為是(他們)給了《樂隊的夏天》更多的東西,因為他讓你看到了樂隊的更多可能,色彩變得更豐富,包括有很多像黑撒、頂馬等等這樣的樂團,在看九連真人的時候:哦,我們也有空間。”
白巖鬆不吝讚美,認為九連真人生猛有勁得像紀錄片,刀刀在肉。
04 他們還能在連平待多久?
阿民所有的困惑,九連真人曾經有,現在依舊有。
連平是一個平靜的縣城,距離北京2000多公里,坐飛機,不算上等待的時間,至少6小時才能到。
從錄製節目開始,他們逐漸吃不消,週五晚上趕往北京,週日晚上回連平。
每天睡三、四個小時,星期一一大早,趕去學校上課,阿麥還是班主任。
所有的採訪,不論是阿龍阿麥還是萬里,都在表達對家鄉的留戀,都在肯定目前的選擇,要堅定的留在家鄉。
因為熱度只是一時的。
現在經歷的,去年拿到冠軍時已經經歷過一次了。
安穩的工作和世外桃源般的家鄉才是能夠握得住的東西。
玩音樂的臧鴻飛說,賭你們一年之內會搬到北京。
黃燎原確信:連平是留不住阿龍的,連平不是九連真人的必要條件,只是現在還沒到時候,他們還不成熟。
所以九連真人像阿民反覆確認”定會翻身“一樣,在採訪裡反覆確認:會回家教書做音樂。
他們現在已經在連平縣物色更好的排練室了。
以前投訴他們的鄰居大爺,現在對他們很友善。
家鄉人為他們驕傲,他們的創作將不再像以前一樣狼狽。
但連平縣畢竟太小太遠太沒有野心。
而阿龍阿麥,臉上少年氣正濃。
他們期待上春晚,那是最受家裡人認可的舞臺。
他們夢想去世界各地演出,雖然離他們第一次上音樂節才剛剛兩個月。
黃燎原看得清楚慾望,所以他建議九連真人:儘可能久地留在連平,直到呆不下去為止。
接下來的路依然難走,九連真人的現實困惑,不比阿民少。
但這個夏天,九連真人出現了,不僅僅對《樂隊的夏天》,對所有喜歡他們的觀眾,都是幸運的。
你可能不喜歡,但你忘不了!
01 作品說話才是硬道理!
馬東找二手玫瑰上《樂隊的夏天》,跟樑龍說搖滾樂是後工業時代的小眾文化,而小眾文化就這麼多坑,嘻哈、街舞都出圈了,輪也該輪到搖滾了。
要不說馬東會做節目呢?
如果搖滾樂算小眾的話,那麼唱方言的搖滾樂,就是小眾中的小眾。
九連真人目前來說,是一支唱著方言的搖滾樂。
8月3號那場7進5的比賽現場,九連真人因混亂的賽制以兩票之差止步Hot 5,成為許多人心中的意難平。
在知乎上,許多人列出的心中Hot 5名單裡,都有九連真人。
是《一浪》這首歌不好嗎?
有網友說這首歌是九連真人在《樂隊的夏天》裡Top2的歌曲。
白巖鬆表示,九連真人這個成績剛剛好,留點遺憾,有更大的發展空間。
在《樂隊的夏天》,九連真人用六首歌斬獲了第六名。
這是一個才成立了一年的樂隊。
這是一個節目組聯繫他們的時候,手裡只有兩首歌的樂隊。
甚至,大殺器《夜遊神》根本沒下場,因為它是為Hot 5決賽準備的歌。
節目結束後的第11天,樂評人耳帝點評了未正式演出的彩排版《夜遊神》,將#九連真人 夜遊神#送上熱搜。
本就意難平的觀眾更加意難平!
有網友感嘆,一首《夜遊神》就可以讓九連真人直接封神。
這是一首可以吃一輩子的歌。
但九連真人第一次出圈的歌,是《樂隊的夏天》舞臺上第一首歌:《莫欺少年窮》,百度百科將它列為九連真人的代表作。
這就是九連真人,在《樂隊的夏天》舞臺上,總共六首歌,幾乎首首精品!
02 “阿民宇宙”
九連真人的歌敘事性非常強,而阿民是九連真人歌曲中的主角。
《莫欺少年窮》給人代來了很大的衝擊和震撼。
阿民要出去闖蕩,父親不認可,說他眼高手低,成不了事。
阿民眼中有火,熊熊燃燒。
阿民心中有嚮往,血氣方剛。
副主唱阿麥的表演,讓我們看到一個真實阿民的狀態,兩眼帶刀,鋒利倔強,不肯求饒。
尤其是當阿麥吹響小號solo的時候,那種澎湃和激越,如風暴如巨浪,撲面而來。
這是一個與傳統抗爭的少年阿民。
有主持人在採訪中問,最喜歡哪首歌?
三個人不約而同寫上了《北風》。
《北風》不熱血,不燥,是一首偏抒情的歌。
這個阿民穿行在市場路、北門路,做著小營生。
蕭瑟、寒冷,裹著無奈和絕望。
“叮叮鐺鐺”這句淺吟低唱,哀傷極了,淒涼極了。
阿民在卷地的冷風中裹緊衣帽,掙個三毛五毛。
然後反覆跟自己確認:做事,定會翻身!
又在北風凜冽的現實裡懷疑:做事,囊來翻身(怎會翻身)?
生活不美好,不是所有的努力都有回報。
這是每個平凡的阿民在苦難生活裡的悲嘆。
望不到哦望不到哦,望不到頭。
這個阿民,是你是我,是普通人的心酸。
九連真人的歌,再熱血都容易讓人哭。
它太生活化了,又太有人文關懷了。
大殺四方的《夜遊神》是他們參加《樂隊的夏天》前唯一的代表作,也是他們樂隊的第一首歌。
更早的時候,這首歌還很粗糙,主唱阿龍用更粗糙的卡帶錄的小樣送去參賽了——滾石原創音樂大賽,音質差到老師們聽不清他們唱的是什麼。
那是樂隊剛成立的時候。
然後,他們憑藉《夜遊神》拿到了冠軍。
發掘他們的經紀人黃燎原說:他們像楊德昌、侯孝賢他們剛拍電影時候那個勁兒,因為他們從山裡出來的,就帶著一種原始的味道。
特別有勁,《莫欺少年窮》是,《一浪》是,《夜遊神》更是。
這裡的阿民,是不諳世事,衝動幼稚的小少年阿民。
他們開始講義氣,構建混沌的價值觀,缺乏引導,最終做出傻事成為一聲嘆息。
歌詞很凶,原始、殺氣。
你能看到阿民和阿成,夜裡騎著摩托去械鬥,昏暗的巷子、年輕的臉龐、揮舞的器械和倒地時的熱血。
驚心動魄!
畫面生猛窒息,不用MV就能聽到看到。
而暴力走向的是無可挽回,阿成倒下了。
阿民在絕望中求救,在驚恐中悔悟,但一切為時已晚!
這首歌很炸,但更讓人心堵!
沒法再聽第二遍,它的真實鮮血淋漓。
聽一次,就有一個阿成死去。
但從開始到結束,阿民只想善良,只是年輕野蠻的善良,他不知如何安放。
阿民的悔恨,泣血。
主唱阿龍也說,這是一首它不願意唱的歌。
九連真人目前的歌裡,“阿民宇宙”是串聯起來的。
《落水天》的留守兒童阿民,在《夜遊神》裡成長為衝動的少年。
在《莫欺少年窮》時離鄉闖蕩,《一浪》里豪情壯志,意向舒展開闊,不怕一浪更比一浪高。
而在現實的摸爬滾打中,回到家鄉對著《北風》哀嘆人生多艱,結婚生子,面對傳統生男生女的觀念,呼喚《招娣》。
最後,磨平稜角,成為《凡人歌》中油滑的三斤狗,三伯公。
不知道這是不是一個阿民完整的一生。
但每首歌裡的阿民,都能引起很多人的共鳴。
03 原生的力量
有人用小鎮青年來定義九連真人。
不對,這過於狹隘。
雖然,他們每個人身上都有阿民的影子。
主唱阿龍,畢業於四川音樂學院,在深圳做過設計,最後回家鄉當小學美術老師。
副主唱阿麥,畢業於嶺南師範學院,在外闖蕩一年後,回到鎮上當上了音樂老師。
只有貝斯手萬里,一直呆在家鄉廣東連平縣,出租音響設備,帶著年輕人做下鄉演出。
但出人頭地,想做出一番事業的心思,並沒有因為回到小鎮就完全熄滅。
他們心中帶著火種,在萬里的倉庫中,在和廣場舞掰頭的音浪裡,燃燒!
他們的人生,看似囿於小鎮,卻比小鎮青年廣闊,心中自有天地。
第一期的《莫欺少年窮》炸場之後,張亞東建議他們可以使用普通話,因為方言,接受起來確實有難度,不利於音樂的傳播,不利於樂隊生存。
在7進5的賽場上,這個話題又拿出來討論。
我喜歡白巖鬆講的:
”我們又喜歡他唱方言的時候,他們特有的自信。但另一方面你又希望他能更好,所以這其實是個矛盾。但是我覺得另一條路可能有的時候,當你覺得這個是我的劣勢的時候,可能就逼著你的優勢出現了,比如說可能就逼著你們在音樂方面,要做的更加不可替代”。
客家話是九連真人的根,是九連真人歌曲土壤的一部分。
方言從來不代表土,它是語言,而語言就是語言本身。
紮根大地,才能裂地劈天。
樂評人左野說,九連真人的起源不是民歌,客家話也不是重點,重點反而是他們是目前所有樂隊裡面,最國際化最前衛的,解構得最好也重構得最好的(樂隊)。他把中國樂隊以前意識不到的東西,全部做出來了。
原生的力量,一是指九連真人的創作,依靠的是他們在連平縣的生活。
他們目前的所有歌曲,飽含對家鄉的深情,又充滿對家鄉問題的反思。
音樂響起,連平縣的千溝萬壑就全都展示在人面前。
山清水秀,撕裂對立,牽掛回望,血肉模糊。
那些困惑、疑慮、倔強,他們沒有答案,所以他們表達。
以前的阿龍,是不願意聽家鄉調子的。後來的演出中,發現民間老藝人唱的歌,聽不懂卻有力量,不會讓他覺得落後。
甚至,為了啟迪學生們的音樂韻律,他選擇放山歌。
他們汲取了家鄉文化的力量,從而迸發出更大的音樂性。
阿龍聽嘻哈、交工樂隊、聽日本搖滾,阿麥喜歡林俊杰,想做管絃樂隊,只有萬里,組過樂隊,是跟著中國搖滾成長的。
原生的力量,到這裡更指國際化,屬於中國搖滾的國際化。
九連真人融會貫通,開創了新的搖滾風格和思路。
他們太不一樣,所以他一路脫穎而出。
誰能想到一個成團不過一年的樂隊,如坐上火箭般速度成長。
今年6月的橘洲音樂節,是他們人生中的第一個音樂節。
上《樂隊的夏天》前,他們只有5次正式演出經歷。
《脫口秀大會》上,卡姆自信地說:中國脫口秀只有兩種風格,就是我的風格,和其他風格。
如果九連真人夠自信,也可以同樣定義自己。
“我認為是(他們)給了《樂隊的夏天》更多的東西,因為他讓你看到了樂隊的更多可能,色彩變得更豐富,包括有很多像黑撒、頂馬等等這樣的樂團,在看九連真人的時候:哦,我們也有空間。”
白巖鬆不吝讚美,認為九連真人生猛有勁得像紀錄片,刀刀在肉。
04 他們還能在連平待多久?
阿民所有的困惑,九連真人曾經有,現在依舊有。
連平是一個平靜的縣城,距離北京2000多公里,坐飛機,不算上等待的時間,至少6小時才能到。
從錄製節目開始,他們逐漸吃不消,週五晚上趕往北京,週日晚上回連平。
每天睡三、四個小時,星期一一大早,趕去學校上課,阿麥還是班主任。
所有的採訪,不論是阿龍阿麥還是萬里,都在表達對家鄉的留戀,都在肯定目前的選擇,要堅定的留在家鄉。
因為熱度只是一時的。
現在經歷的,去年拿到冠軍時已經經歷過一次了。
安穩的工作和世外桃源般的家鄉才是能夠握得住的東西。
玩音樂的臧鴻飛說,賭你們一年之內會搬到北京。
黃燎原確信:連平是留不住阿龍的,連平不是九連真人的必要條件,只是現在還沒到時候,他們還不成熟。
所以九連真人像阿民反覆確認”定會翻身“一樣,在採訪裡反覆確認:會回家教書做音樂。
他們現在已經在連平縣物色更好的排練室了。
以前投訴他們的鄰居大爺,現在對他們很友善。
家鄉人為他們驕傲,他們的創作將不再像以前一樣狼狽。
但連平縣畢竟太小太遠太沒有野心。
而阿龍阿麥,臉上少年氣正濃。
他們期待上春晚,那是最受家裡人認可的舞臺。
他們夢想去世界各地演出,雖然離他們第一次上音樂節才剛剛兩個月。
黃燎原看得清楚慾望,所以他建議九連真人:儘可能久地留在連平,直到呆不下去為止。
接下來的路依然難走,九連真人的現實困惑,不比阿民少。
但這個夏天,九連真人出現了,不僅僅對《樂隊的夏天》,對所有喜歡他們的觀眾,都是幸運的。