'他被稱為“中國畫壇巨匠”，是老舍的義子，更為毛主席揮毫賀壽'
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他曾經描繪了戰國的漆器紋樣，轟動了當時的博物界。並且臨摹的六朝古墓壁畫成為當世僅存的描摹版本。他還複製了一批歷史人物畫像，如漢武帝、武則天、努爾哈赤等，為中國的歷史留下了重要的見證。就連中國文物博物館的開創者王冶秋都讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他曾經描繪了戰國的漆器紋樣，轟動了當時的博物界。並且臨摹的六朝古墓壁畫成為當世僅存的描摹版本。他還複製了一批歷史人物畫像，如漢武帝、武則天、努爾哈赤等，為中國的歷史留下了重要的見證。就連中國文物博物館的開創者王冶秋都讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。
在藝術圈有這麼一句俗話“但凡名家出道，均以臨摹為始”，齊白石成名之前臨摹效仿吳昌碩，黃賓虹一生用力最勤的事情就是對傳統古畫的臨摹，而陳大章無疑也是走的這條藝術道路。而且對於臨摹，他還有一套自己的心得，他曾說：“臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。”看的出，他在臨摹的道路上走出了自己印跡。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他曾經描繪了戰國的漆器紋樣，轟動了當時的博物界。並且臨摹的六朝古墓壁畫成為當世僅存的描摹版本。他還複製了一批歷史人物畫像，如漢武帝、武則天、努爾哈赤等，為中國的歷史留下了重要的見證。就連中國文物博物館的開創者王冶秋都讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。
在藝術圈有這麼一句俗話“但凡名家出道，均以臨摹為始”，齊白石成名之前臨摹效仿吳昌碩，黃賓虹一生用力最勤的事情就是對傳統古畫的臨摹，而陳大章無疑也是走的這條藝術道路。而且對於臨摹，他還有一套自己的心得，他曾說：“臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。”看的出，他在臨摹的道路上走出了自己印跡。
一位敢於挑戰、善於創新的藝術家
陳大章不僅是一個走出了自己路子的藝術家，更是一位敢於挑戰自我、善於創新的藝術家，他在早些年先是以工筆人物為主要繪畫題材，代表作品有《仕女圖》《童子拜觀音》《百子圖》等，而且這些作品很早就被人收藏。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他曾經描繪了戰國的漆器紋樣，轟動了當時的博物界。並且臨摹的六朝古墓壁畫成為當世僅存的描摹版本。他還複製了一批歷史人物畫像，如漢武帝、武則天、努爾哈赤等，為中國的歷史留下了重要的見證。就連中國文物博物館的開創者王冶秋都讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。
在藝術圈有這麼一句俗話“但凡名家出道，均以臨摹為始”，齊白石成名之前臨摹效仿吳昌碩，黃賓虹一生用力最勤的事情就是對傳統古畫的臨摹，而陳大章無疑也是走的這條藝術道路。而且對於臨摹，他還有一套自己的心得，他曾說：“臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。”看的出，他在臨摹的道路上走出了自己印跡。
一位敢於挑戰、善於創新的藝術家
陳大章不僅是一個走出了自己路子的藝術家，更是一位敢於挑戰自我、善於創新的藝術家，他在早些年先是以工筆人物為主要繪畫題材，代表作品有《仕女圖》《童子拜觀音》《百子圖》等，而且這些作品很早就被人收藏。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他曾經描繪了戰國的漆器紋樣，轟動了當時的博物界。並且臨摹的六朝古墓壁畫成為當世僅存的描摹版本。他還複製了一批歷史人物畫像，如漢武帝、武則天、努爾哈赤等，為中國的歷史留下了重要的見證。就連中國文物博物館的開創者王冶秋都讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。
在藝術圈有這麼一句俗話“但凡名家出道，均以臨摹為始”，齊白石成名之前臨摹效仿吳昌碩，黃賓虹一生用力最勤的事情就是對傳統古畫的臨摹，而陳大章無疑也是走的這條藝術道路。而且對於臨摹，他還有一套自己的心得，他曾說：“臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。”看的出，他在臨摹的道路上走出了自己印跡。
一位敢於挑戰、善於創新的藝術家
陳大章不僅是一個走出了自己路子的藝術家，更是一位敢於挑戰自我、善於創新的藝術家，他在早些年先是以工筆人物為主要繪畫題材，代表作品有《仕女圖》《童子拜觀音》《百子圖》等，而且這些作品很早就被人收藏。
中年時期他又專攻山水畫，無論是青綠山水，還是水墨山水，都能畫的可圈可點，而且他的青綠山水在也可謂是獨樹一幟，不僅繼承了傳統的畫法做底蘊，還進行了大膽的改革創新，在傳統的山水畫中融入了工筆技法，勾以金線輪廓，畫面氣韻生動，色彩豔而不俗，被世人稱之為“金碧青綠山水”“大章皴法”。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他曾經描繪了戰國的漆器紋樣，轟動了當時的博物界。並且臨摹的六朝古墓壁畫成為當世僅存的描摹版本。他還複製了一批歷史人物畫像，如漢武帝、武則天、努爾哈赤等，為中國的歷史留下了重要的見證。就連中國文物博物館的開創者王冶秋都讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。
在藝術圈有這麼一句俗話“但凡名家出道，均以臨摹為始”，齊白石成名之前臨摹效仿吳昌碩，黃賓虹一生用力最勤的事情就是對傳統古畫的臨摹，而陳大章無疑也是走的這條藝術道路。而且對於臨摹，他還有一套自己的心得，他曾說：“臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。”看的出，他在臨摹的道路上走出了自己印跡。
一位敢於挑戰、善於創新的藝術家
陳大章不僅是一個走出了自己路子的藝術家，更是一位敢於挑戰自我、善於創新的藝術家，他在早些年先是以工筆人物為主要繪畫題材，代表作品有《仕女圖》《童子拜觀音》《百子圖》等，而且這些作品很早就被人收藏。
中年時期他又專攻山水畫，無論是青綠山水，還是水墨山水，都能畫的可圈可點，而且他的青綠山水在也可謂是獨樹一幟，不僅繼承了傳統的畫法做底蘊，還進行了大膽的改革創新，在傳統的山水畫中融入了工筆技法，勾以金線輪廓，畫面氣韻生動，色彩豔而不俗，被世人稱之為“金碧青綠山水”“大章皴法”。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他曾經描繪了戰國的漆器紋樣，轟動了當時的博物界。並且臨摹的六朝古墓壁畫成為當世僅存的描摹版本。他還複製了一批歷史人物畫像，如漢武帝、武則天、努爾哈赤等，為中國的歷史留下了重要的見證。就連中國文物博物館的開創者王冶秋都讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。
在藝術圈有這麼一句俗話“但凡名家出道，均以臨摹為始”，齊白石成名之前臨摹效仿吳昌碩，黃賓虹一生用力最勤的事情就是對傳統古畫的臨摹，而陳大章無疑也是走的這條藝術道路。而且對於臨摹，他還有一套自己的心得，他曾說：“臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。”看的出，他在臨摹的道路上走出了自己印跡。
一位敢於挑戰、善於創新的藝術家
陳大章不僅是一個走出了自己路子的藝術家，更是一位敢於挑戰自我、善於創新的藝術家，他在早些年先是以工筆人物為主要繪畫題材，代表作品有《仕女圖》《童子拜觀音》《百子圖》等，而且這些作品很早就被人收藏。
中年時期他又專攻山水畫，無論是青綠山水，還是水墨山水，都能畫的可圈可點，而且他的青綠山水在也可謂是獨樹一幟，不僅繼承了傳統的畫法做底蘊，還進行了大膽的改革創新，在傳統的山水畫中融入了工筆技法，勾以金線輪廓，畫面氣韻生動，色彩豔而不俗，被世人稱之為“金碧青綠山水”“大章皴法”。
晚些年，他又喜歡畫白梅，開始著手於畫花鳥圖，可以說是取材廣泛，風格多變。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他曾經描繪了戰國的漆器紋樣，轟動了當時的博物界。並且臨摹的六朝古墓壁畫成為當世僅存的描摹版本。他還複製了一批歷史人物畫像，如漢武帝、武則天、努爾哈赤等，為中國的歷史留下了重要的見證。就連中國文物博物館的開創者王冶秋都讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。
在藝術圈有這麼一句俗話“但凡名家出道，均以臨摹為始”，齊白石成名之前臨摹效仿吳昌碩，黃賓虹一生用力最勤的事情就是對傳統古畫的臨摹，而陳大章無疑也是走的這條藝術道路。而且對於臨摹，他還有一套自己的心得，他曾說：“臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。”看的出，他在臨摹的道路上走出了自己印跡。
一位敢於挑戰、善於創新的藝術家
陳大章不僅是一個走出了自己路子的藝術家，更是一位敢於挑戰自我、善於創新的藝術家，他在早些年先是以工筆人物為主要繪畫題材，代表作品有《仕女圖》《童子拜觀音》《百子圖》等，而且這些作品很早就被人收藏。
中年時期他又專攻山水畫，無論是青綠山水，還是水墨山水，都能畫的可圈可點，而且他的青綠山水在也可謂是獨樹一幟，不僅繼承了傳統的畫法做底蘊，還進行了大膽的改革創新，在傳統的山水畫中融入了工筆技法，勾以金線輪廓，畫面氣韻生動，色彩豔而不俗，被世人稱之為“金碧青綠山水”“大章皴法”。
晚些年，他又喜歡畫白梅，開始著手於畫花鳥圖，可以說是取材廣泛，風格多變。
不僅如此，陳大章除了繪畫技能高超之外，書法功底也同樣非同凡響，他的書法作品具有極高的觀賞和收藏價值，在筆墨轉換間，一氣呵成、灑脫自如，盡顯了中國漢字的剛勁有力之感。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他曾經描繪了戰國的漆器紋樣，轟動了當時的博物界。並且臨摹的六朝古墓壁畫成為當世僅存的描摹版本。他還複製了一批歷史人物畫像，如漢武帝、武則天、努爾哈赤等，為中國的歷史留下了重要的見證。就連中國文物博物館的開創者王冶秋都讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。
在藝術圈有這麼一句俗話“但凡名家出道，均以臨摹為始”，齊白石成名之前臨摹效仿吳昌碩，黃賓虹一生用力最勤的事情就是對傳統古畫的臨摹，而陳大章無疑也是走的這條藝術道路。而且對於臨摹，他還有一套自己的心得，他曾說：“臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。”看的出，他在臨摹的道路上走出了自己印跡。
一位敢於挑戰、善於創新的藝術家
陳大章不僅是一個走出了自己路子的藝術家，更是一位敢於挑戰自我、善於創新的藝術家，他在早些年先是以工筆人物為主要繪畫題材，代表作品有《仕女圖》《童子拜觀音》《百子圖》等，而且這些作品很早就被人收藏。
中年時期他又專攻山水畫，無論是青綠山水，還是水墨山水，都能畫的可圈可點，而且他的青綠山水在也可謂是獨樹一幟，不僅繼承了傳統的畫法做底蘊，還進行了大膽的改革創新，在傳統的山水畫中融入了工筆技法，勾以金線輪廓，畫面氣韻生動，色彩豔而不俗，被世人稱之為“金碧青綠山水”“大章皴法”。
晚些年，他又喜歡畫白梅，開始著手於畫花鳥圖，可以說是取材廣泛，風格多變。
不僅如此，陳大章除了繪畫技能高超之外，書法功底也同樣非同凡響，他的書法作品具有極高的觀賞和收藏價值，在筆墨轉換間，一氣呵成、灑脫自如，盡顯了中國漢字的剛勁有力之感。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他曾經描繪了戰國的漆器紋樣，轟動了當時的博物界。並且臨摹的六朝古墓壁畫成為當世僅存的描摹版本。他還複製了一批歷史人物畫像，如漢武帝、武則天、努爾哈赤等，為中國的歷史留下了重要的見證。就連中國文物博物館的開創者王冶秋都讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。
在藝術圈有這麼一句俗話“但凡名家出道，均以臨摹為始”，齊白石成名之前臨摹效仿吳昌碩，黃賓虹一生用力最勤的事情就是對傳統古畫的臨摹，而陳大章無疑也是走的這條藝術道路。而且對於臨摹，他還有一套自己的心得，他曾說：“臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。”看的出，他在臨摹的道路上走出了自己印跡。
一位敢於挑戰、善於創新的藝術家
陳大章不僅是一個走出了自己路子的藝術家，更是一位敢於挑戰自我、善於創新的藝術家，他在早些年先是以工筆人物為主要繪畫題材，代表作品有《仕女圖》《童子拜觀音》《百子圖》等，而且這些作品很早就被人收藏。
中年時期他又專攻山水畫，無論是青綠山水，還是水墨山水，都能畫的可圈可點，而且他的青綠山水在也可謂是獨樹一幟，不僅繼承了傳統的畫法做底蘊，還進行了大膽的改革創新，在傳統的山水畫中融入了工筆技法，勾以金線輪廓，畫面氣韻生動，色彩豔而不俗，被世人稱之為“金碧青綠山水”“大章皴法”。
晚些年，他又喜歡畫白梅，開始著手於畫花鳥圖，可以說是取材廣泛，風格多變。
不僅如此，陳大章除了繪畫技能高超之外，書法功底也同樣非同凡響，他的書法作品具有極高的觀賞和收藏價值，在筆墨轉換間，一氣呵成、灑脫自如，盡顯了中國漢字的剛勁有力之感。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他曾經描繪了戰國的漆器紋樣，轟動了當時的博物界。並且臨摹的六朝古墓壁畫成為當世僅存的描摹版本。他還複製了一批歷史人物畫像，如漢武帝、武則天、努爾哈赤等，為中國的歷史留下了重要的見證。就連中國文物博物館的開創者王冶秋都讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。
在藝術圈有這麼一句俗話“但凡名家出道，均以臨摹為始”，齊白石成名之前臨摹效仿吳昌碩，黃賓虹一生用力最勤的事情就是對傳統古畫的臨摹，而陳大章無疑也是走的這條藝術道路。而且對於臨摹，他還有一套自己的心得，他曾說：“臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。”看的出，他在臨摹的道路上走出了自己印跡。
一位敢於挑戰、善於創新的藝術家
陳大章不僅是一個走出了自己路子的藝術家，更是一位敢於挑戰自我、善於創新的藝術家，他在早些年先是以工筆人物為主要繪畫題材，代表作品有《仕女圖》《童子拜觀音》《百子圖》等，而且這些作品很早就被人收藏。
中年時期他又專攻山水畫，無論是青綠山水，還是水墨山水，都能畫的可圈可點，而且他的青綠山水在也可謂是獨樹一幟，不僅繼承了傳統的畫法做底蘊，還進行了大膽的改革創新，在傳統的山水畫中融入了工筆技法，勾以金線輪廓，畫面氣韻生動，色彩豔而不俗，被世人稱之為“金碧青綠山水”“大章皴法”。
晚些年，他又喜歡畫白梅，開始著手於畫花鳥圖，可以說是取材廣泛，風格多變。
不僅如此，陳大章除了繪畫技能高超之外，書法功底也同樣非同凡響，他的書法作品具有極高的觀賞和收藏價值，在筆墨轉換間，一氣呵成、灑脫自如，盡顯了中國漢字的剛勁有力之感。
他是老舍的義子；
他15歲在榮寶齋辦展賣畫；
他22歲為毛主席揮毫賀壽；
他為懷念周總理畫白梅，獲鄧穎超讚賞；
他被人們稱為是“德藝雙馨”的老藝術家；
他更被人們稱為是——“中國畫壇的巨匠”；
他的人生就像是開了掛一樣，
他就是——陳大章
在當代的畫界中，修養與藝術並存的藝術家並不多，但陳大章絕對可以算得上其中之一。他能夠將人物、山水、花鳥三個領域輕鬆駕馭，並且獨樹一幟，自成一家。今天小編就帶大家走進他的世界，瞭解陳大章的藝術人生。
有著十分紮實的“童子功”
陳大章是地地道道的北京人，因為從小生活在文化底蘊深厚的京城中，再加上是在書畫世家中出生，所以從小受家人的薰陶，耳濡目染的也就喜歡上了畫畫。陳大章從剛懂事開始，就跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”，跟著學習中國畫。
說起他的叔叔陳林齋，想必文藝圈的人一定聽說過他的名字，他是北京著名的工筆畫家，最擅長畫古裝人物、仕女等題材。陳林齋1956年在榮寶齋從事工作，後來在1972年的時候，被調到故宮博物院專門修復臨摹古代名跡。陳大章也正是因為叔叔的這份工作，所以從小便可以徜徉在故宮的藝術海洋中，俗話說“觀千劍而後識器”，這為他後來的繪畫藝術奠定了不可磨滅的基礎。
被老舍收為義子，15歲開始掛單賣畫
陳大章在觀摩古今名畫真跡，並且潛心研究的學習下，他的繪畫藝術突飛猛進，得到了不少人的認可。11歲時便在當地的繪畫大賽中，拔得頭籌獲得了一等獎，當時老舍先生作為頒獎嘉賓為他頒獎祝賀，見他天賦異稟，十分有繪畫天賦。再加上當時的陳大章正逢家道中落。老舍見他十分可憐，便稱他為“苦孩子”並將他收為義子。
在老舍的牽引下，陳大章在各個藝術大家中來回求教，先後得到了齊白石、陳半丁等人的指導，可以說是受益匪淺。再加上陳大章自己不斷地努力，15歲時，就已經在榮寶齋展出自己的個人作品，開始踏進了繪畫市場——掛單賣畫。
那個時候的掛筆單相當於現在的個人作品展銷會，一般能夠這樣做的，都是榮寶齋給藝術大家的特殊待遇，而一個15歲的孩子能夠在榮寶齋掛筆單，可以說簡直是破天荒，不過這也說明了陳大章的“童子功”十分了得！
22歲為賀毛主席60大壽揮墨作畫
新中國成立後，成立了一個“中國畫研究會”，由齊白石擔任會長，葉淺予、王雪濤、等人擔任副會長，而陳大章也是當時其中之一的常委，並且是年齡最小的一位，因為那時他才21歲。
1953年在毛主席慶賀60大壽時，從全國挑選了105位出色的書畫家為毛主席揮毫賀壽，其中齊白石是在其中年齡最大的，而年齡最小的便是陳大章，當時的陳大章僅僅只有22歲。當時他還畫了一幅工筆人物畫《少先隊員知春亭跳舞圖》，毛主席看後十分喜歡，便將它掛在書房，閒暇之餘就拿來欣賞。
特畫白梅圖，只為紀念週總理！
中國人自古以來就有愛畫梅的雅興，而陳大章筆下的梅花可以說是提升到了另一個更高的境界。眾多梅花中，他唯獨對白梅情有獨鍾，他筆下的白梅堪稱一絕，品味起來可以說是別有一番風味。
1976年，周恩來總理逝世，陳大章為了表達自己心中的敬仰之情，便連夜創作了一幅《白梅圖》。因為他覺得只有白梅，才能配的上週總理高風亮節的精神，才能表達他對周總理滿懷無比深摯的熱愛。但是，卻因為當時的政治文化背景，他畫的這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上了“黑畫”的帽子，後來被打入了冷宮。
但是這並沒有打斷他繼續作畫的念頭，他更是沉浸在畫梅的世界裡不能自拔。為了畫的更像，他經常孑然一人深入到梅園中，仔細觀察他們的形態並記在腦海中，好回去臨摹研究。
1988年，正逢周總理誕辰90週年，陳大章又飽含深情的繪製了一幅高9尺、寬4尺半的鉅作《白梅圖》。鄧穎超大姐看到後，親切地對他講：“你畫的這幅《白梅圖》，深刻的體現了周恩來的本質和精神面貌”。後來，這幅鉅作被毛主席紀念堂所收藏，保存至今。
筆落萬株梅，不作等閒花
在他早年臨摹的過程中，他大都還是效仿歷代畫家，畫梅多以畫單枝為多，並且以畫墨梅、紅梅的為多。但是慢慢的他發現畫單枝根本看不出什麼氣候，畫出一片梅林才能凸顯梅花的本色。於是，他便毅然決定畫梅林。並且衝破傳統，打破束縛，開始著手畫富有人性化的白梅。為“梅派”藝術流派中增添了一朵閃亮的奇葩。
他習慣在數枝伸展向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾勒出花蕊，襯以朦朧月色的背景。顯示出白梅的清香，冷豔。
最後他通常喜歡在白梅圖上題上一首詩：“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂 ”。這也成為他畫白梅的一種風格。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
1953年陳大章在沈從文與鄭振鐸兩位名人的推薦下，調到了中國歷史博物館美術部，主要負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作。在中國歷史博物館的工作中，陳大章曾經多次參加了考古發掘，對發掘出的古畫和古物進行研究，並進行了臨摹、複製。
他曾經描繪了戰國的漆器紋樣，轟動了當時的博物界。並且臨摹的六朝古墓壁畫成為當世僅存的描摹版本。他還複製了一批歷史人物畫像，如漢武帝、武則天、努爾哈赤等，為中國的歷史留下了重要的見證。就連中國文物博物館的開創者王冶秋都讚譽陳大章是臨摹古畫的專家。
在藝術圈有這麼一句俗話“但凡名家出道，均以臨摹為始”，齊白石成名之前臨摹效仿吳昌碩，黃賓虹一生用力最勤的事情就是對傳統古畫的臨摹，而陳大章無疑也是走的這條藝術道路。而且對於臨摹，他還有一套自己的心得，他曾說：“臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。”看的出，他在臨摹的道路上走出了自己印跡。
一位敢於挑戰、善於創新的藝術家
陳大章不僅是一個走出了自己路子的藝術家，更是一位敢於挑戰自我、善於創新的藝術家，他在早些年先是以工筆人物為主要繪畫題材，代表作品有《仕女圖》《童子拜觀音》《百子圖》等，而且這些作品很早就被人收藏。
中年時期他又專攻山水畫，無論是青綠山水，還是水墨山水，都能畫的可圈可點，而且他的青綠山水在也可謂是獨樹一幟，不僅繼承了傳統的畫法做底蘊，還進行了大膽的改革創新，在傳統的山水畫中融入了工筆技法，勾以金線輪廓，畫面氣韻生動，色彩豔而不俗，被世人稱之為“金碧青綠山水”“大章皴法”。
晚些年，他又喜歡畫白梅，開始著手於畫花鳥圖，可以說是取材廣泛，風格多變。
不僅如此，陳大章除了繪畫技能高超之外，書法功底也同樣非同凡響，他的書法作品具有極高的觀賞和收藏價值，在筆墨轉換間，一氣呵成、灑脫自如，盡顯了中國漢字的剛勁有力之感。
陳大章生前被稱為是“中國畫壇巨匠”。但是他卻執意堅持不用此稱謂，並且繼續以普通中國畫家冠名。他說：“名不是吹出來的，是畫出來的”。小編想這謙虛認真的態度，正是他藝術成功的奧祕所在吧!