“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。”大幕開啟。舞臺上空懸著三面銅鑼，鑼下是六面高高的鏡子。左面，象徵舊時記憶的無數串黃色宣紙，從天花板垂至地面。6月8日，上海話劇藝術中心·人文之光演出季開幕之作、中俄合作話劇《良辰美景》時隔十四年重新回到上海話劇藝術中心舞臺。該劇由編劇趙耀民創作於1997年，劇本原先為電影而寫，最終卻被搬上話劇舞臺，還是由一位俄羅斯導演來詮釋。
畢業於俄羅斯戲劇學院的尼克拉·德魯切克，執導《良辰美景》前，曾以話劇《白夜》奪得“莫斯科開啟”藝術節最佳導演獎。《良辰美景》，這個被尼克拉形容為“很溫情”的故事，圍繞著名演員關棟天飾演的崑曲大師吳一蕉一家展開，以吳家幼子回憶入手，敘說他如何重返家庭，如何目睹父親吳一蕉的得意弟子錦繡與二哥相戀，最終卻是吳一蕉與錦繡無奈成婚。《良辰美景》讓尼克拉感受到的不只是中國傳統文化的精髓，更是一種寧靜與深刻，“這正是古老藝術的特點，而現代藝術則是匆匆忙忙的。”
《良辰美景》分別於1997年和2001年被中國導演排演過。2004年，中俄雙方確定合作一部話劇，上海話劇藝術中心向俄方推薦了兩部題材新穎的原創劇本，但俄羅斯創作人員卻選中《良辰美景》。2005年，當尼克拉拿著翻譯為俄文的劇本第三次抵達上海時，不但劇本有了俄文名字《俄羅斯的中國夢》，其厚度也減去了一半。在劇本悲涼底色上，尼克拉將劇情發展集中在錦繡身上，並一再精簡人物對話。
比起原劇本，修改後的臺詞量不到原作的十分之一。尼克拉認為，簡化了的對白，將讓觀眾不看字幕就能感受到情節的急轉。臺詞雖少，與崑曲相關聯的肢體動作、唱段卻很多。通過戲曲指導石宗豪的訓練，演員不光要學習崑曲的唱、念、做、打，還要學會在劇中吹笛子、吹簫。尼克拉針對每個演員的出場位置都畫了數張示意圖。大段的肢體表演代替臺詞，藉助現場演奏的音樂，將崑曲與現代形體動作融合在一起，用以展示人物內心衝突。
“能用動作和舞臺語言表達的，我們就不會用嘴。”《良辰美景》是尼克拉第一次接觸中國劇本，他說那是一次冒險：“我對‘傳承’主題很熟悉，所有民族都可能發生這樣的故事。不熟悉的是這個戲是在中國古典的文化背景上發展的，但我對此很感興趣。”《良辰美景》舞臺最大限度捨棄各種景物道具，以演員的形體作為創作核心手段。全劇沒有強烈、整一的人物行動，以吳家幼子口述的形式將記憶與現實穿插交錯，拷問傳統藝術與現代人生命追求之間的離合關係。
借殼於崑曲的俏麗，或在柔回曼轉中慼慼切切，編劇趙耀民“想說的都不僅是崑曲”。“良辰美景”固然是美好之境，“奈何天”卻是各安天命和無能助力的無奈。這一聲嘆惋擊中了尼克拉善感的心靈。趙耀民認為，“導演很有想法，完全理解我的創作意圖，樣式感很突出……”《良辰美景》中，崑曲的優美與精緻，糾結著生活的痛楚和無奈，舞臺上所演繹的正是一出中國式人生的傳統蘊味。趙耀民用崑曲來承載自己的人文憂思，尼克拉則將那份來自異域的理解轉化為藝術的共通。“異曲同工”成為中俄雙方主創通力合作的一個寫照。對《良辰美景》新的理解在慢慢生髮，而尼克拉這位俄羅斯導演也完成了屬於自己的舞臺“詩意”。
欄目主編：李君娜 文字編輯：李君娜 圖片編輯：曹立媛
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