1

先講一個俗爛的故事。

十幾年前，有一群文筆很好很喜歡講故事的人，在一個公開論壇上因為一個靈感激動不已，他們想構建一個東方風格的奇幻世界。

接下來的幾年裡，他們聚在一起創造、討論，互相激發，你一篇短文、我一篇設定地為這個宏大的東方奇幻世界觀添磚加瓦。

再後來，這個世界觀下最著名的幾部小說漸漸成型。

為了這個虛構的世界能產生最大影響力，當時年輕的作者們把這個世界觀開放給所有人，只要願意，誰都可以免費用它去編制自己的故事。

那時還沒有人言必稱IP，那時在網上寫東西並不賺錢，那時大家因為志趣相投走在一起，那時他們只會因為“九州”還是“九洲”，五族還是七族而爭執不休。

那時的他們覺得自己在創造歷史，當然，他們的確是。

故事走到最後，是成人世界最常見的劇情。世界觀火了，系列火了，有錢賺了，大家崩了。

然後講故事的他們和聽故事的我們，也不再年輕了。

可當年的那些熱血，那些義氣，那些少年情誼，那些對成人世界的失望與憤懣，那些改變世界的美好憧憬，依然留在作品裡。

《九州》系列，就是年輕人寫給年輕人的，關於年輕人的故事。

《縹緲錄》尤其是。

2

歷經坎坷後，電視劇《九州縹緲錄》終於上線。

但此時，它已錯過自己本來絕佳的檔期，夾在數部熱度已經上來的劇集中間，顯得有一點點不合時宜。

有那麼一點點，像“九州”作為IP的命運。

劇集播放一週了，豆瓣得分7+，我作為理智書粉，願意給到7.5以上

翻遍豆瓣最新的短評，非書粉的路人觀眾，好評率反而較高。

而諸多3星及以下的評分裡，心理落差太大的書粉有突出貢獻。

大量書粉無法接受劇集對原著的改編，覺得全員ooc，罵改編是狗血爽文套路，恨江南賣子求榮。

坦白講，其中部分批評是有見地的，但大多數批評與辱罵，過於原教旨主義。

書迷到底有沒有意識到，九州系列的影視化難度，有多麼高？

它從根子上，就是一個違背通俗文學規律的世界觀先行的IP。過於龐大複雜的世界觀，為所有想要一窺究竟的讀者與觀眾，設置了極高極難跨越的門檻。

在這個信息爆炸的時代，觀眾給一部劇的時間很少超過2集，看劇的同時大概率還在刷著手機，你覺得要怎樣耐心，才會願意去學習這個硬核書迷才能完全get的複雜世界觀？

我在《一部劇集的命運，就在前兩集》裡曾經說過：

前5分鐘劇情沒懸念，前10分鐘人物沒特點，前半個小時觀眾還沒懂講什麼，兩集過去劇情沒有強吸引點，那基本上，你也不會再得到多餘的時間。

所以劇組必須要做減法，大大的減法。

草原蠻族的困境，東陸列國的合縱連橫，軟弱皇權的平衡之術，國家與國主，名將與英雄，組織與領袖，這些主線一一保留，但那些雖然非常精彩，但複雜到影響非書粉觀眾進入的枝枝蔓蔓，只能忍痛砍掉。

惟如此，才能獲得最廣泛的觀眾群體，超越小圈子自嗨。

有書粉非常憤怒於草原戲份的減少，覺得前兩集像按了快進一樣急促，命運的捉弄和際遇的悲慘帶給呂歸塵這個角色的厚重與悲愴感全無，簡直是偷懶，是魔改。

我不同意。

說到底，《縹緲錄》是一本未完待續的作品。

書粉呼喚的那些草原情節，當然是呂歸塵一生的基調與枷鎖。可如果真的去強調他的青銅之血，拍他與爺爺的互動，把草原圍繞權力中心的各位人物刻畫到位，然後呢？

後面的情節呢？江南寫完了嗎？

那些草原後續的故事，只存在於書中史官的隻言片語裡，存在於江南那些年的殘稿中。可一部完整的電視劇，它開篇加諸於男主角身上的事件與設定，一定會被視為線索和鋪墊，被觀眾要求在結局前看到交待。

如果你強調呂歸塵揹負的命運，那當然會為角色帶來厚度，可是造成他命運的線索有被一一解開嗎？他的問題能得到解決嗎？他與命運的抗爭有結果嗎？或者至少，他與自己和解了嗎？

續篇《捭闔錄》不出，上述問題根本沒有答案。既然如此，只能淡化。

所以，劇組截取的，是原著中相對完整的部分：

三個少年人在東陸的成長故事。

這部分的故事笑中帶淚，明媚中藏著陰霾，是亂世中的溫情，是命運大手下三個人一生糾葛的肇始。

這個故事有目標，有使命，有成長，有最純粹的少年情誼，最重要的，它還有頭有尾。

這種改編思路，已經是平衡了各方面的最佳。事實上，從豆瓣短評和我讀者群裡的非書粉觀眾的反饋來說，劇組其實已經跨越了“讓普通觀眾看懂”，這個九州IP影視化的最大難關了。

3

能看懂，不過是觀劇的門檻條件，對於非書粉而言，有什麼值得一看的理由嗎？

它跟那些四海八荒談戀愛、開金手指升級打怪的古偶玄幻劇，又有什麼區別？

——最淺顯的層面，少年三人組的演技真的不賴。

我知道，抨擊高顏值的年輕演員渣演技，是某種程度上的政治正確。但刷過12集的我必須說，宋祖兒的羽然，味道是對的！

她有漂亮女孩恃靚行凶的那種a little bitchy感，但也帶著不諳世事的單純美好，並不令人反感。

陳若軒的姬野真的方向準

一些片段能看出痕跡，但整體氣質沒有不貼合，反而有驚喜（鬼知道官宣演員時我有多diss他）。

劉昊然的呂歸塵，雖然角色改編的爭議最大，但也真的是令人拍案叫絕的選角。

三個人的表現稱不上絕對滿意，但也確實想不出，還有哪個同輩演員能更恰如其分。

長輩們就不多說了，都是令人放心的演員，全員演技在線。

——劇情流暢有懸念

拋開書粉的怨念，劇情被江南改編得不錯（雖然日常辱罵江南已成政治正確）。

迄今的12集裡，少年三人組沒有迫不及待陷入三角戀，沒有套路明顯的打怪升級，他們的生活被亂世裹挾，在爭霸的大人物陰影下成長，在生死間互相扶持，跌跌撞撞。

梟雄、殺手、陰謀家、復國者，那些響噹噹的名字也逐漸露出水面，在一方棋盤上各自施展與掙扎。

有了《海上牧雲記》的教訓，我不會再給未完結的電視劇打包票，但若全劇都保持前12集的水準，絕對可食用。

——還有別的嗎？

如果僅是這些優點，那它也不過普通優良，在這個夏天，在諸多水準不差的劇集包圍下，它有什麼特別之處呢？

我認真詢問了兩個鐵桿書粉（能手繪人物關係圖能對書中人物倒背如流的那種硬核書粉）的意見：一個萬分遺憾群雄爭霸的格局變小；一個拼命吐槽主要人物ooc，姬野做了別人的跟班，最愛的息衍風華絕代未能呈現一二。

可是到了打分階段，二位沉吟再三，都給出了7分以上。

問及原因，只有一句話：

原著的精氣神還在。

是的，這也是我拋開作為書粉的諸多失落，堅持刷下去的原因。

《海上牧雲記》開播時，猴子在微博上說過一句話，恰好完美概括了《縹緲錄》的精髓：

他說：有些話只有少年時才會說，有些事只有少年時才會做。

《縹緲錄》中的人物如此，開頭那個故事裡九州的創造者又何嘗不是如此。

那些閃爍著理想主義光輝的角色和故事，那些屬於少年的熱血與寂寥、萌動與暗戀，是今天的江南、猴子、大角，都再也寫不出來的東西。

一個世子，一個庶子，一個寄人籬下的假郡主，階級不同，各負沉重身世，卻只在彼此面前，才笑得如此燦爛

蘇瑪不是奴隸，她陪我長大，我以身為餌，也必要為她報仇

“我不會把你一個人留在戰場”，他隻身衝去最危險的地方陪伴朋友，幫他擋嬴無翳天下無雙的一刀。

在成人世界教會他們利益權衡前，他們那樣堅定地相信彼此。

這些片段讓我依稀觸碰到原書的精神內核，當年那股打動我們的少年氣，真的還在。

4

最近，已被視為中年人的我們，好像又迎來了一波集體懷舊。

我們對著《樂隊的夏天》裡那些不再年輕的臉激動不已，花半小時弄清超話規則給周杰倫打投，在《九州縹緲錄》開播當天不顧旁人看傻X的目光，中二地用“鐵甲依然在”刷屏。

我們挽留青春的姿勢也許可笑，可只要世上還有少年血未冷，有些東西，永不過時。​

那是相信自己不平凡，是不衡量，是世界不公就改變世界，是不屈服於命運。

我最近瘋狂安利的《哪吒》裡，被視為魔星的小哪吒說，哪吒的命，就是不認命。

你看，這些內核，能點燃每一代青年。

阿蘇勒也不認命，他被血脈與宿命詛咒，雖軟弱，卻仍能對厄運微笑；姬野也不認命，他被當成草芥，卻從未停止對命運咆哮。

這是少年的我狠狠流過淚的作品，我想今天的少年也會喜歡。

因為能深深打動少年的故事，從來就只有這一個：

在被世界改變之前，我們還相信自己能改變世界。