'8.1分，第一次見這樣的國產紀錄片'
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
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夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
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（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
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夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
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近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
有網友說，“這部片讓我理解到的遠勝於片本身”。
事實也正是如此。
同一期內容中，夏雨在歷史中尋找鯨魚的巨影，陳粒從日常中感悟便當的內涵，西川則去往香川縣，探索“日本三大面”中，烏冬面的起源。
在“烏冬面之鄉”，有多達900餘家烏冬面店，可瞭解起源的人卻屈指可數。
最後，還是一位奶奶告訴西川，似乎與弘法大師有些聯繫。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
有網友說，“這部片讓我理解到的遠勝於片本身”。
事實也正是如此。
同一期內容中，夏雨在歷史中尋找鯨魚的巨影，陳粒從日常中感悟便當的內涵，西川則去往香川縣，探索“日本三大面”中，烏冬面的起源。
在“烏冬面之鄉”，有多達900餘家烏冬面店，可瞭解起源的人卻屈指可數。
最後，還是一位奶奶告訴西川，似乎與弘法大師有些聯繫。
弘法大師聽起來有點陌生，不過他的另一稱呼應該很多人熟悉：
空海法師。
對就是《妖貓傳》裡染谷將太飾演的那位——
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
有網友說，“這部片讓我理解到的遠勝於片本身”。
事實也正是如此。
同一期內容中，夏雨在歷史中尋找鯨魚的巨影，陳粒從日常中感悟便當的內涵，西川則去往香川縣，探索“日本三大面”中，烏冬面的起源。
在“烏冬面之鄉”，有多達900餘家烏冬面店，可瞭解起源的人卻屈指可數。
最後，還是一位奶奶告訴西川，似乎與弘法大師有些聯繫。
弘法大師聽起來有點陌生，不過他的另一稱呼應該很多人熟悉：
空海法師。
對就是《妖貓傳》裡染谷將太飾演的那位——
《沙門空海》中，詳細記錄了空海赴唐的日期與經過。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
有網友說，“這部片讓我理解到的遠勝於片本身”。
事實也正是如此。
同一期內容中，夏雨在歷史中尋找鯨魚的巨影，陳粒從日常中感悟便當的內涵，西川則去往香川縣，探索“日本三大面”中，烏冬面的起源。
在“烏冬面之鄉”，有多達900餘家烏冬面店，可瞭解起源的人卻屈指可數。
最後，還是一位奶奶告訴西川，似乎與弘法大師有些聯繫。
弘法大師聽起來有點陌生，不過他的另一稱呼應該很多人熟悉：
空海法師。
對就是《妖貓傳》裡染谷將太飾演的那位——
《沙門空海》中，詳細記錄了空海赴唐的日期與經過。
而一千四百年後，日本國內，空海所建寺廟與廟中大樹仍保持完好。
空海帶回的烏冬面做法，也在香川縣代代相傳。
源自本國的事物，在異國得以發揚流傳，委實令人嘆息。
如西川所說，既自豪，又遺憾。
更重要的是，如今的我們該怎麼做。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
有網友說，“這部片讓我理解到的遠勝於片本身”。
事實也正是如此。
同一期內容中，夏雨在歷史中尋找鯨魚的巨影，陳粒從日常中感悟便當的內涵，西川則去往香川縣，探索“日本三大面”中，烏冬面的起源。
在“烏冬面之鄉”，有多達900餘家烏冬面店，可瞭解起源的人卻屈指可數。
最後，還是一位奶奶告訴西川，似乎與弘法大師有些聯繫。
弘法大師聽起來有點陌生，不過他的另一稱呼應該很多人熟悉：
空海法師。
對就是《妖貓傳》裡染谷將太飾演的那位——
《沙門空海》中，詳細記錄了空海赴唐的日期與經過。
而一千四百年後，日本國內，空海所建寺廟與廟中大樹仍保持完好。
空海帶回的烏冬面做法，也在香川縣代代相傳。
源自本國的事物，在異國得以發揚流傳，委實令人嘆息。
如西川所說，既自豪，又遺憾。
更重要的是，如今的我們該怎麼做。
往後的內容中，依然是每期一個主題，三個人從不同方面出發，由見聞觸摸主題。
如《未知的世界》中，西川走入川端康成描繪的《雪國》，夏雨探索推理小說的崛起，陳粒則是……
感受了一下富士急鬼屋的魅力。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
有網友說，“這部片讓我理解到的遠勝於片本身”。
事實也正是如此。
同一期內容中，夏雨在歷史中尋找鯨魚的巨影，陳粒從日常中感悟便當的內涵，西川則去往香川縣，探索“日本三大面”中，烏冬面的起源。
在“烏冬面之鄉”，有多達900餘家烏冬面店，可瞭解起源的人卻屈指可數。
最後，還是一位奶奶告訴西川，似乎與弘法大師有些聯繫。
弘法大師聽起來有點陌生，不過他的另一稱呼應該很多人熟悉：
空海法師。
對就是《妖貓傳》裡染谷將太飾演的那位——
《沙門空海》中，詳細記錄了空海赴唐的日期與經過。
而一千四百年後，日本國內，空海所建寺廟與廟中大樹仍保持完好。
空海帶回的烏冬面做法，也在香川縣代代相傳。
源自本國的事物，在異國得以發揚流傳，委實令人嘆息。
如西川所說，既自豪，又遺憾。
更重要的是，如今的我們該怎麼做。
往後的內容中，依然是每期一個主題，三個人從不同方面出發，由見聞觸摸主題。
如《未知的世界》中，西川走入川端康成描繪的《雪國》，夏雨探索推理小說的崛起，陳粒則是……
感受了一下富士急鬼屋的魅力。
《喝的好奇》中，三人分頭探索了抹茶、咖啡、酒這三類日本國民飲品的起源。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
有網友說，“這部片讓我理解到的遠勝於片本身”。
事實也正是如此。
同一期內容中，夏雨在歷史中尋找鯨魚的巨影，陳粒從日常中感悟便當的內涵，西川則去往香川縣，探索“日本三大面”中，烏冬面的起源。
在“烏冬面之鄉”，有多達900餘家烏冬面店，可瞭解起源的人卻屈指可數。
最後，還是一位奶奶告訴西川，似乎與弘法大師有些聯繫。
弘法大師聽起來有點陌生，不過他的另一稱呼應該很多人熟悉：
空海法師。
對就是《妖貓傳》裡染谷將太飾演的那位——
《沙門空海》中，詳細記錄了空海赴唐的日期與經過。
而一千四百年後，日本國內，空海所建寺廟與廟中大樹仍保持完好。
空海帶回的烏冬面做法，也在香川縣代代相傳。
源自本國的事物，在異國得以發揚流傳，委實令人嘆息。
如西川所說，既自豪，又遺憾。
更重要的是，如今的我們該怎麼做。
往後的內容中，依然是每期一個主題，三個人從不同方面出發，由見聞觸摸主題。
如《未知的世界》中，西川走入川端康成描繪的《雪國》，夏雨探索推理小說的崛起，陳粒則是……
感受了一下富士急鬼屋的魅力。
《喝的好奇》中，三人分頭探索了抹茶、咖啡、酒這三類日本國民飲品的起源。
值得一提的是，每個人被分配到的內容未必是他們最感興趣的。
像是第一期中，西川起初不理解為啥人要跟初音結婚，還被女僕咖啡店搞得面紅耳赤：
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
有網友說，“這部片讓我理解到的遠勝於片本身”。
事實也正是如此。
同一期內容中，夏雨在歷史中尋找鯨魚的巨影，陳粒從日常中感悟便當的內涵，西川則去往香川縣，探索“日本三大面”中，烏冬面的起源。
在“烏冬面之鄉”，有多達900餘家烏冬面店，可瞭解起源的人卻屈指可數。
最後，還是一位奶奶告訴西川，似乎與弘法大師有些聯繫。
弘法大師聽起來有點陌生，不過他的另一稱呼應該很多人熟悉：
空海法師。
對就是《妖貓傳》裡染谷將太飾演的那位——
《沙門空海》中，詳細記錄了空海赴唐的日期與經過。
而一千四百年後，日本國內，空海所建寺廟與廟中大樹仍保持完好。
空海帶回的烏冬面做法，也在香川縣代代相傳。
源自本國的事物，在異國得以發揚流傳，委實令人嘆息。
如西川所說，既自豪，又遺憾。
更重要的是，如今的我們該怎麼做。
往後的內容中，依然是每期一個主題，三個人從不同方面出發，由見聞觸摸主題。
如《未知的世界》中，西川走入川端康成描繪的《雪國》，夏雨探索推理小說的崛起，陳粒則是……
感受了一下富士急鬼屋的魅力。
《喝的好奇》中，三人分頭探索了抹茶、咖啡、酒這三類日本國民飲品的起源。
值得一提的是，每個人被分配到的內容未必是他們最感興趣的。
像是第一期中，西川起初不理解為啥人要跟初音結婚，還被女僕咖啡店搞得面紅耳赤：
第二期中，喜歡養動物的夏雨需要前往以捕殺動物聞名的太田町：
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
有網友說，“這部片讓我理解到的遠勝於片本身”。
事實也正是如此。
同一期內容中，夏雨在歷史中尋找鯨魚的巨影，陳粒從日常中感悟便當的內涵，西川則去往香川縣，探索“日本三大面”中，烏冬面的起源。
在“烏冬面之鄉”，有多達900餘家烏冬面店，可瞭解起源的人卻屈指可數。
最後，還是一位奶奶告訴西川，似乎與弘法大師有些聯繫。
弘法大師聽起來有點陌生，不過他的另一稱呼應該很多人熟悉：
空海法師。
對就是《妖貓傳》裡染谷將太飾演的那位——
《沙門空海》中，詳細記錄了空海赴唐的日期與經過。
而一千四百年後，日本國內，空海所建寺廟與廟中大樹仍保持完好。
空海帶回的烏冬面做法，也在香川縣代代相傳。
源自本國的事物，在異國得以發揚流傳，委實令人嘆息。
如西川所說，既自豪，又遺憾。
更重要的是，如今的我們該怎麼做。
往後的內容中，依然是每期一個主題，三個人從不同方面出發，由見聞觸摸主題。
如《未知的世界》中，西川走入川端康成描繪的《雪國》，夏雨探索推理小說的崛起，陳粒則是……
感受了一下富士急鬼屋的魅力。
《喝的好奇》中，三人分頭探索了抹茶、咖啡、酒這三類日本國民飲品的起源。
值得一提的是，每個人被分配到的內容未必是他們最感興趣的。
像是第一期中，西川起初不理解為啥人要跟初音結婚，還被女僕咖啡店搞得面紅耳赤：
第二期中，喜歡養動物的夏雨需要前往以捕殺動物聞名的太田町：
陳粒直言對咖啡沒興趣，工作室樓下之所以開咖啡店完全是因為“租的房子太大了”。
結果偏偏要去跟咖啡打交道。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
有網友說，“這部片讓我理解到的遠勝於片本身”。
事實也正是如此。
同一期內容中，夏雨在歷史中尋找鯨魚的巨影，陳粒從日常中感悟便當的內涵，西川則去往香川縣，探索“日本三大面”中，烏冬面的起源。
在“烏冬面之鄉”，有多達900餘家烏冬面店，可瞭解起源的人卻屈指可數。
最後，還是一位奶奶告訴西川，似乎與弘法大師有些聯繫。
弘法大師聽起來有點陌生，不過他的另一稱呼應該很多人熟悉：
空海法師。
對就是《妖貓傳》裡染谷將太飾演的那位——
《沙門空海》中，詳細記錄了空海赴唐的日期與經過。
而一千四百年後，日本國內，空海所建寺廟與廟中大樹仍保持完好。
空海帶回的烏冬面做法，也在香川縣代代相傳。
源自本國的事物，在異國得以發揚流傳，委實令人嘆息。
如西川所說，既自豪，又遺憾。
更重要的是，如今的我們該怎麼做。
往後的內容中，依然是每期一個主題，三個人從不同方面出發，由見聞觸摸主題。
如《未知的世界》中，西川走入川端康成描繪的《雪國》，夏雨探索推理小說的崛起，陳粒則是……
感受了一下富士急鬼屋的魅力。
《喝的好奇》中，三人分頭探索了抹茶、咖啡、酒這三類日本國民飲品的起源。
值得一提的是，每個人被分配到的內容未必是他們最感興趣的。
像是第一期中，西川起初不理解為啥人要跟初音結婚，還被女僕咖啡店搞得面紅耳赤：
第二期中，喜歡養動物的夏雨需要前往以捕殺動物聞名的太田町：
陳粒直言對咖啡沒興趣，工作室樓下之所以開咖啡店完全是因為“租的房子太大了”。
結果偏偏要去跟咖啡打交道。
如果是尋常綜藝，這樣做的目的90%是為節目效果。
可在這部紀錄片中，透過三人或熟悉或陌生的視角，能讓觀眾更客觀地感受陌生文化。
整部紀錄片如同每期充當引導者的書本，平靜且公允。
陳粒推門而入的咖啡店中，店主站在她面前，有條不紊地製作咖啡。
然後陳粒才明白，手衝咖啡與星巴克的不同在於，製作者投入的時間與情感，以及在咖啡店度過的美好時光。
打動人心的往往不是咖啡豆，而是有人用豆子為你細心製作咖啡。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
有網友說，“這部片讓我理解到的遠勝於片本身”。
事實也正是如此。
同一期內容中，夏雨在歷史中尋找鯨魚的巨影，陳粒從日常中感悟便當的內涵，西川則去往香川縣，探索“日本三大面”中，烏冬面的起源。
在“烏冬面之鄉”，有多達900餘家烏冬面店，可瞭解起源的人卻屈指可數。
最後，還是一位奶奶告訴西川，似乎與弘法大師有些聯繫。
弘法大師聽起來有點陌生，不過他的另一稱呼應該很多人熟悉：
空海法師。
對就是《妖貓傳》裡染谷將太飾演的那位——
《沙門空海》中，詳細記錄了空海赴唐的日期與經過。
而一千四百年後，日本國內，空海所建寺廟與廟中大樹仍保持完好。
空海帶回的烏冬面做法，也在香川縣代代相傳。
源自本國的事物，在異國得以發揚流傳，委實令人嘆息。
如西川所說，既自豪，又遺憾。
更重要的是，如今的我們該怎麼做。
往後的內容中，依然是每期一個主題，三個人從不同方面出發，由見聞觸摸主題。
如《未知的世界》中，西川走入川端康成描繪的《雪國》，夏雨探索推理小說的崛起，陳粒則是……
感受了一下富士急鬼屋的魅力。
《喝的好奇》中，三人分頭探索了抹茶、咖啡、酒這三類日本國民飲品的起源。
值得一提的是，每個人被分配到的內容未必是他們最感興趣的。
像是第一期中，西川起初不理解為啥人要跟初音結婚，還被女僕咖啡店搞得面紅耳赤：
第二期中，喜歡養動物的夏雨需要前往以捕殺動物聞名的太田町：
陳粒直言對咖啡沒興趣，工作室樓下之所以開咖啡店完全是因為“租的房子太大了”。
結果偏偏要去跟咖啡打交道。
如果是尋常綜藝，這樣做的目的90%是為節目效果。
可在這部紀錄片中，透過三人或熟悉或陌生的視角，能讓觀眾更客觀地感受陌生文化。
整部紀錄片如同每期充當引導者的書本，平靜且公允。
陳粒推門而入的咖啡店中，店主站在她面前，有條不紊地製作咖啡。
然後陳粒才明白，手衝咖啡與星巴克的不同在於，製作者投入的時間與情感，以及在咖啡店度過的美好時光。
打動人心的往往不是咖啡豆，而是有人用豆子為你細心製作咖啡。
即是“過程比結果更重要”。
似乎與這部紀錄片製作初衷不謀而合。
有些紀錄片，看過能感受自然壯闊，生物瑰麗神奇。
有些紀錄片，看過能學到“為什麼會這樣”“它是怎麼來的”等知識。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》最適合獨處時觀看。
感受靜謐，沉心思考。
親自體會過才知道，浮躁之心漸漸平靜，是種怎樣美妙的感受。
我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
人離開了書，就如同離開空氣一樣不能生活。
書，要算人類所創造的一切奇蹟中，最複雜最偉大的奇蹟。
於是，世上多了一部紀錄片，名為——
《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》
片名字字帶“書”，出人意料的是，紀錄片主題卻是旅行。
夏雨，陳粒，西川。
演員，歌手，詩人。
三位與藝術掛鉤的嘉賓，走在日本大街小巷，體味異國獨特的生活方式，找尋日本新奇而獨特的文化。
當然，書的戲份也不少。
一般紀錄片，旁白既充當解說，又要調節氣氛，文案水平決定觀眾好感度。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》化繁為簡，直接挪用前人智慧。
書既作為本片旁白，也是三位嘉賓的引路者，帶他們走進日本各個角落。
第一期《一個人的天堂》，就以《任天堂哲學》《日本漫畫60年》《日本之境》三本書，從遊戲、漫畫、大環境三方面，觸摸真正的日本。
可院長萬萬沒想到，節目組不止不讓嘉賓一起行動。
竟然還分配56歲的西川，走上最“二次元”的路線。
感受下西川的迷惑：
“為什麼會這樣？”
短短一句話，簡直是對阿宅們的靈魂質問……
當然，只對著手遊或動漫裡的萌妹高喊“老婆”，跟眼前這位男士比，實在有點不夠看。
因為人家可是真的和初音未來結·婚·了，有婚禮那種！
（雖然並沒有法律效力就是了。）
去年舉行過婚禮，今年還成功在家中安裝了全息投影設備，實現真正意義上的同居。
對虛擬人物的喜愛達到如此地步，科學嗎？
近藤覺得很容易理解。
對他來說，現實生活與人際交往即地獄，只有回到家面對初音，才能重新獲得“做人”的感覺。
同時他補充道，他這樣的人看似特別，但在一萬五千人蔘與的網絡調查中，有65%的人承認，他們曾和卡通人物談過戀愛。
這似乎很能說明問題。
另一邊，陳粒一路玩著Pokemon Go，抵達福井縣東尋坊。
這裡有一片難得的巖柱狀海岸，可吸引來的不止四面八方的遊客。
青木原樹海被稱作“自殺森林”，陡峭的東尋坊海岸，同樣是知名自殺聖地。
哪怕海岸上安裝紅外線監視攝影機，在人們企圖自殺時播放錄音阻止，自殺率仍居高不下。
狀況在2017年得到了改善。
大量Pokemon Go玩家聚集在海岸捕捉寶可夢，深夜也不離開。
自殺者無奈只得放棄，自殺率自然也隨之下降。
遊戲拯救生命。
對喜歡漫畫的夏雨來說，第一期的內容算是尋夢之旅。
不止能在杯麵博物館與漫畫家近距離接觸，更有機會了解《鐵臂阿童木》作者手冢治虫的生平。
《日本漫畫60年》中寫道：
“一種觀點認為，在日本，漫畫之所以能夠盛行，是因為日本有個手冢治虫。”
有趣的是，從他人口中我們得知，手冢治虫畫漫畫的初衷，是想讓漫畫成為孩子的精神支柱。
事實證明，他的觀念不僅是正確的，更延續至今。
現在，不止是孩子，日本千千萬萬的成年人，也將二次元世界作為自己的精神支柱。
當然，這份支柱已經融入了國民的日常生活與骨血之中，因此他們並沒有“二次元”這一定義。
可惜，虛幻的美好，註定無法代入現實。
於是才導致日本人極端的兩面性：
一邊催生快樂至上的遊戲文化，一邊自殺率居高不下。
乍看之下，三個人，三條路線，很散。
到最後才發現，他們的見聞殊途同歸，
博得我好感的是，儘管紀錄片鏡頭始終跟隨嘉賓，但嘉賓們大多時候只在與當地人溝通，或講述自己經歷，而不是對眼前所見發表或褒或貶的看法。
思考的部分，留給觀眾。
如第二期《吃的祕密》。
今年7月，日本退出《國際捕鯨公約》。
剛巧，《吃的祕密》中，夏雨也來到《海豚灣》拍攝地太地町，尋訪日本人吃鯨的祕密。
根據當地人的說法，明治維新前一千二百年，日本人都不被允許食用牛、馬、狗、猴、雞五種肉類。
而鯨魚肉，恰巧能補充日本人生存所需的蛋白質。
對那時的人來說，鯨魚肉是不想吃又不得不吃的食物。
從這一角度看，日本的捕鯨行為尚可得到理解，畢竟鯨魚與海豚供養了整個民族千年之久。
然而紀錄片拍攝的目的並非為洗白。
在衣食無憂的當代，仍有日本人因無法忘懷鯨魚的味道，想要食用鯨魚料理。
能彌補他人遺憾，是好事。
但為了彌補遺憾而傷害本沒必要傷害的生物，值得嗎？
曾大肆捕殺鯨魚海豚的太地町，如今建起鯨魚博物館。
館內被馴養的海豚與人十分親近，從不知道同類鮮血曾浸透這片土地。
夏雨講述的一個故事令我始終不能忘懷。
他曾在劇組撿到一隻小麻雀，一點一點養大。
麻雀十分依賴夏雨，長大後也不願重歸自然，總是落在他肩頭蹦蹦跳跳。
從沒有籠子，也從不會飛走，跟著夏雨去了很多地方。
後來他們去海邊，麻雀在沙灘上玩耍，被沒留神的小孩子踩死了。
“它叫肉毛毛。”
“當動物跟人這麼親近的時候，其實誰都可以傷害它。”
退出《國際捕鯨公約》後，太田町博物館內，還會有同小朋友玩耍的海豚嗎？
有網友說，“這部片讓我理解到的遠勝於片本身”。
事實也正是如此。
同一期內容中，夏雨在歷史中尋找鯨魚的巨影，陳粒從日常中感悟便當的內涵，西川則去往香川縣，探索“日本三大面”中，烏冬面的起源。
在“烏冬面之鄉”，有多達900餘家烏冬面店，可瞭解起源的人卻屈指可數。
最後，還是一位奶奶告訴西川，似乎與弘法大師有些聯繫。
弘法大師聽起來有點陌生，不過他的另一稱呼應該很多人熟悉：
空海法師。
對就是《妖貓傳》裡染谷將太飾演的那位——
《沙門空海》中，詳細記錄了空海赴唐的日期與經過。
而一千四百年後，日本國內，空海所建寺廟與廟中大樹仍保持完好。
空海帶回的烏冬面做法，也在香川縣代代相傳。
源自本國的事物，在異國得以發揚流傳，委實令人嘆息。
如西川所說，既自豪，又遺憾。
更重要的是，如今的我們該怎麼做。
往後的內容中，依然是每期一個主題，三個人從不同方面出發，由見聞觸摸主題。
如《未知的世界》中，西川走入川端康成描繪的《雪國》，夏雨探索推理小說的崛起，陳粒則是……
感受了一下富士急鬼屋的魅力。
《喝的好奇》中，三人分頭探索了抹茶、咖啡、酒這三類日本國民飲品的起源。
值得一提的是，每個人被分配到的內容未必是他們最感興趣的。
像是第一期中，西川起初不理解為啥人要跟初音結婚，還被女僕咖啡店搞得面紅耳赤：
第二期中，喜歡養動物的夏雨需要前往以捕殺動物聞名的太田町：
陳粒直言對咖啡沒興趣，工作室樓下之所以開咖啡店完全是因為“租的房子太大了”。
結果偏偏要去跟咖啡打交道。
如果是尋常綜藝，這樣做的目的90%是為節目效果。
可在這部紀錄片中，透過三人或熟悉或陌生的視角，能讓觀眾更客觀地感受陌生文化。
整部紀錄片如同每期充當引導者的書本，平靜且公允。
陳粒推門而入的咖啡店中，店主站在她面前，有條不紊地製作咖啡。
然後陳粒才明白，手衝咖啡與星巴克的不同在於，製作者投入的時間與情感，以及在咖啡店度過的美好時光。
打動人心的往往不是咖啡豆，而是有人用豆子為你細心製作咖啡。
即是“過程比結果更重要”。
似乎與這部紀錄片製作初衷不謀而合。
有些紀錄片，看過能感受自然壯闊，生物瑰麗神奇。
有些紀錄片，看過能學到“為什麼會這樣”“它是怎麼來的”等知識。
而《是麵包，是空氣，是奇蹟啊》最適合獨處時觀看。
感受靜謐，沉心思考。
親自體會過才知道，浮躁之心漸漸平靜，是種怎樣美妙的感受。
人生天地間，忽如遠行客。
許多事，或許終其一生也無法親歷；許多風景，大約一輩子也無法親眼得見。
但還有書，有紀錄片。
足夠。