新片聚焦京劇被評“電視劇質感”，胡玫說投資回報不重要

《孔子》問世九年後，導演胡玫攜電影新作《進京城》歸來。這部前後耗時六年、揭祕京劇起源的影片，幕後故事比劇作還要一波三折。

影片原計劃殺青的倒數第三天，一場大火將攝影棚燒燬，耗時70天為最後一場大戲搭好的戲樓付之一炬，向上海崑劇院等機構、京劇表演藝術家借來的手繡戲服毀於一旦。攝影棚重新搭建，戲服又花了四個月手工縫製。

胡玫形容，《進京城》的拍攝遭遇了“斷崖式”的困難，幾場意外之後嚴重超支。影片公映前夕已無更多資金投入宣傳工作，客觀上對排片造成了一定影響。同檔期影片中，《進京城》排片率較低，僅1.4%，遠低於《復仇者聯盟4》、《何以為家》等引進片。

但對於目前的上座率和票房表現，胡玫向第一財經表示，已經超出預期。路演期間，原本擔憂題材小眾，觀眾接受有障礙，但她一再感受到觀眾的熱情反饋，這讓她覺得京劇的振興指日可待。

跨越文化和時代的京劇

早在2012年，《一代宗師》的編劇鄒靜之便開始操刀《進京城》劇本，耗時三年調研，取材於“徽班進京”的歷史事件改編而成，講述清代乾隆末年，皇帝八旬大壽，揚州春臺班進京祝壽之際，發生在京城皇宮與曲藝梨園間的恩怨糾葛。故事圍繞戲曲奇才嶽九和汪潤生的命運，描寫戲曲人憑藉精湛技藝贏得世人尊崇。

胡玫在採訪中透露，鄒靜之是不折不扣的票友，他一直想寫一部反映中國京劇誕生的電影，因而劇作中凝結著他對國粹的深厚感情。對京劇一無所知的她在第一次讀劇本時，便被其中的情感和精神所打動。

影片拍攝前，胡玫做了大量案頭工作，走訪了安徽安慶、黃山等市郊，與非物質文化遺產傳人交流，她花了很長時間鑽研戲曲知識，這也是劇組接連遭遇意外，她仍然堅持拍攝並完成影片的原因。如今，她已經從京劇的門外漢變成熟稔戲曲前世今生的專家。

“1876年，上海《申報》首次使用京劇一詞。皖南的徽劇、湖北的花鼓戲、陝西秦腔，百種劇目融合才最終催生了京劇。京劇的誕生不僅僅是一門藝術，它的唱唸做打，生旦淨末醜，從扮相、唱腔、樂器，到表演形式都是自成一派。釵頭、盔頭等製作之精美，凝結了中國老百姓的智慧。我們應該尊重歷史，找回自己的根。”

在安徽深山調研勘景時，她看到當地山民沿襲著清末的話本和古音，祖祖輩輩傳唱，流傳千年的文化通過口耳相傳的方式留存了下來。在無名村莊裡的祠堂裡，當地百姓將保存了幾百年的戲服展示給她，那些誕生於乾隆、康熙年間的戲服如今保存得十分完整：“真絲、銀線、珍珠瑪瑙，色彩都很漂亮。”

胡玫告訴第一財經，每到豐收或者節日，當地老百姓都會自發聚到一起，唱幾天幾夜的大戲。“只是這種文化傳統，在今天越來越稀薄了。”過去曲藝人唱唸做打樣樣苦練，窮盡一生精進技藝的時代已經遠去。

中國影史上誕生的首部電影便是京劇電影《定軍山》。《定軍山》之後，誕生過多部戲曲電影或與京劇有關的電影，在戲曲電影最繁盛的時代，改編自知名唱段的電影，諸如《楊門女將》《宇宙鋒》《白蛇傳》風靡全國，自上世紀90年代以來，電影與京劇的結合，最知名的莫過於《霸王別姬》和《梅蘭芳》，或講述京劇伶人或是京劇大師傳奇一生，《霸王別姬》曾一度打破國產電影在美國的票房紀錄。

這些電影在市場上的表現因類型而有較大差異，總體而言，以京劇為背景的商業類型片能夠獲得較高票房，而以京劇為“主角”或者戲曲電影則走向式微，諸如《廉吏于成龍》、《曹操與楊修》3D版這樣口碑良好的戲曲電影，在面向市場時並無逆襲的機會。一些戲曲電影因承載著教化功能和主旋律性質而顯得娛樂性和觀賞性不足。

在《進京城》路演過程中，胡玫發現了一個有趣的現象。《進京城》在海外放映時，觀眾們熱情高漲，“我簡直就成了明星。”這樣的熱情遠遠超過她的想象，她發現當全世界的華人聚集在一起的時候，能夠跨越文化背景和時代的文化形式不是流行歌曲，而是京劇。在最近的放映活動中，她看到許多年輕人異口同聲唱京劇唱段，感到震驚。“我沒想到，傳統藝術在年輕人當中的呼應和熱議程度遠遠超過我們50後、60後的想象。這些00後的孩子在影片結尾，看到程長庚、譚鑫培、梅蘭芳等藝術家出現在大銀幕的時候，特別能夠感受到他們心中對大師的景仰和對藝術的欽佩。”

在上海助殘周的第一天，胡玫出現在普陀區殘聯組織的無障礙電影放映現場，這是她第一次體驗特殊的放映形式，看到滿場的觀眾和伏在盲人腳下的導盲犬，她很感動。“作為一個電影導演，我特別願意為這些殘障人士奉獻我的全部藝術作品。”

“票房不那麼重要”

在很多場合，“戲比天大”用來作為宣傳語提煉影片的主題，但胡玫告訴第一財經，她並不滿足於只是講述京劇起源的故事或是宣傳京劇這門藝術：“我想講的是一個人的尊嚴”。

京劇誕生前，戲曲人被認為是下九流和社會底層人口，能夠征服觀眾為自己掙得尊嚴的，唯有數十年苦練的功夫，影片的主人公嶽九和汪潤生便是通過精湛的技藝贏得世人尊崇。

“不管做哪個行當，一個普通人要被人尊重，首先得尊重自己，用整個生命去付出和追求，最後一定能夠贏得尊敬。一個國家也需要這樣的尊嚴。”胡玫覺得，今天的文藝界、演藝圈也出現了一些怪現象，“一個人首先得有自己的人格，不能拿著麥克風假唱，關鍵還是要提升自己的文化素養。”

過去的戲曲人、今天的演員，沒有過硬的本領扛不了難度大的劇目。《進京城》要求演員會表演，還得會唱京劇，在選角方面也經歷了一番篩選。年近九十的焦晃在《雍正王朝》、《漢武大帝》之後，再度與胡玫合作，飾演乾隆一角，胡玫評價他的表演“揮灑自如”。對於影片的兩位主要演員，飾演旦角的富大龍和飾演武生的馬敬涵，胡玫很認可他們的人品和職業精神。

富大龍的表演令人印象尤為深刻，片中一段月下練功，他為呈現旦角曼妙身姿，捆住膝蓋，腳尖負重，在黃豆鋪就的戲臺上曼妙搖步，細碎平穩。胡玫透露，劇組為富大龍和馬敬涵準備了替身，但拍戲的時候都沒有用上，影片中六個劇目、九齣戲的表演都是兩位演員親自上陣。雖然兩位演員都有一定的戲曲功底，但前期自然少不了下狠功夫的訓練。

“下雪天，零下二十攝氏度，他們穿著紗制的戲服，連續十幾個日夜拍戲，這不是一般人能做到的。要知道戲曲演員帶著盔頭不能超過兩個小時，可是我們拍戲一拍都是十幾個小時，他們也不願休息，一邊拍一邊吐。”

這部凝結著劇組演職人員心血的《進京城》以精良製作獲得了業界的認可。在去年上海電影節電影頻道傳媒關注單元斬獲最受傳媒關注導演、編劇、男主角三項獎項。但一如九年前，《孔子》遭遇種種批評，《進京城》同樣也繞不開爭議。梳理評論發現，一些觀眾認為拍攝技法陳舊，“電視劇質感”。

胡玫以電視劇導演的身份為觀眾所認知，作品《雍正王朝》在電視劇史上迄今仍能代表歷史正劇的最高水平，《漢武大帝》、《喬家大院》等劇目也分別在播出時創下多項收視紀錄。她是北京電影學院78級學生，與張藝謀、陳凱歌、田壯壯、李少紅等人同為第五代導演的翹楚。她的電影處女作《女兒樓》曾被中國電影家協會評為全國十佳影片。

胡玫說，她從未放棄過對電影藝術及技法的追求。“我拍了十年電影改行做電視劇，現在回來拍電影，是緣於對電影語言的尊重。不合適的時候，我是不會出來拍電影的。”在《進京城》上映之際，她更新微博坦言：“在創作上我是堅持傳統的古典主義者。堅持就是一種選擇。今後的創作中，我仍舊會堅定不移地恪守某些傳統。”

胡玫告訴第一財經，她拍電影往往站在人物和內容的基礎上考究它的形式，不會為了討好觀眾而生造形式：“原原本本做自己，體會不朽的人生，體會生命的本真和他們的追求。”

“人們總在談，為什麼我們始終拍不出震撼人心靈的影片，而美國電影動人心絃，《國王的演講》、《綠皮書》，它們也沒有運用特別的電影手法，就是老老實實講故事，講人性，講人的靈魂，其實能做到這一點已經非常不易。”

在胡玫看來，《進京城》可視為她個人電影創作的里程碑，不僅僅因為耗時之久、困難之多，同樣在於題材的獨特性。“對於我來說，投資回報不重要，排片率不重要，票房也不那麼重要。我喜愛京劇藝術，喜愛這部作品，所以我投入了努力，就是如此，這才是最最重要的。”

這些年胡玫並不高產，接劇本也很謹慎，當下影視界，著急賺錢的劇本很多，真正的好劇本很少，電影或者電視劇，只要有好的劇本，她都願意去拍。胡玫透露，由她執導的電影版《紅樓夢》將會在今年擇期公映，“肯定好看，這是區別於以往任何一版的青春版《紅樓夢》”。