如果說滬劇《雷雨》的發展傳承幾乎貫穿整個滬劇史，那麼對於茅善玉來說，她的藝術生涯也與《雷雨》緊緊連在一起。
第一次與《雷雨》結緣時，她不到20歲，但已憑藉《一個明星的遭遇》中的“璇子”一角成為滬上熱門的滬劇明星。最初接到的角色是繁漪，她自覺閱歷不夠無法體驗角色複雜性格，轉而選擇本色出演天真溫柔的四鳳。直到曹禺誕辰百年，人生閱歷與藝術沉澱讓她決心以繁漪一角，向這位與滬劇緣分不淺的文學大師致敬。2013年，憑藉對繁漪的精彩演繹，她摘得了“二度梅”。
"如果說滬劇《雷雨》的發展傳承幾乎貫穿整個滬劇史，那麼對於茅善玉來說，她的藝術生涯也與《雷雨》緊緊連在一起。
第一次與《雷雨》結緣時，她不到20歲，但已憑藉《一個明星的遭遇》中的“璇子”一角成為滬上熱門的滬劇明星。最初接到的角色是繁漪，她自覺閱歷不夠無法體驗角色複雜性格，轉而選擇本色出演天真溫柔的四鳳。直到曹禺誕辰百年，人生閱歷與藝術沉澱讓她決心以繁漪一角，向這位與滬劇緣分不淺的文學大師致敬。2013年，憑藉對繁漪的精彩演繹，她摘得了“二度梅”。
如今，她又令這部滬劇經典首度以戲曲電影的方式與觀眾見面。這還不夠，眼看著自己的學生洪豆豆也從飾演“四鳳”走入這部經典，茅善玉對記者感慨：“希望有朝一日能夠為年輕人配演魯媽，這樣我的‘雷雨人生’就算是完滿了！”
《雷雨》盛演80多年，之所以能有如此影響力，不僅是因為人才的有序傳承，也離不開幾代人的發展創造——丁是娥充分借鑑話劇表演，讓申曲前輩幕表戲即興臨場的發揮，沉澱為廣為傳唱的唱段；而到了茅善玉這裡，她在老師丁是娥親授《花園會》的基礎上，在《求萍》這一唱段中，對過去平穩的中板節奏加以變化，讓演唱快慢隨情感起伏而變，展現繁漪從乞求到威脅再到絕望的心理變化，凸顯角色的戲劇張力。
"如果說滬劇《雷雨》的發展傳承幾乎貫穿整個滬劇史，那麼對於茅善玉來說，她的藝術生涯也與《雷雨》緊緊連在一起。
第一次與《雷雨》結緣時，她不到20歲，但已憑藉《一個明星的遭遇》中的“璇子”一角成為滬上熱門的滬劇明星。最初接到的角色是繁漪，她自覺閱歷不夠無法體驗角色複雜性格，轉而選擇本色出演天真溫柔的四鳳。直到曹禺誕辰百年，人生閱歷與藝術沉澱讓她決心以繁漪一角，向這位與滬劇緣分不淺的文學大師致敬。2013年，憑藉對繁漪的精彩演繹，她摘得了“二度梅”。
如今，她又令這部滬劇經典首度以戲曲電影的方式與觀眾見面。這還不夠，眼看著自己的學生洪豆豆也從飾演“四鳳”走入這部經典，茅善玉對記者感慨：“希望有朝一日能夠為年輕人配演魯媽，這樣我的‘雷雨人生’就算是完滿了！”
《雷雨》盛演80多年，之所以能有如此影響力，不僅是因為人才的有序傳承，也離不開幾代人的發展創造——丁是娥充分借鑑話劇表演，讓申曲前輩幕表戲即興臨場的發揮，沉澱為廣為傳唱的唱段；而到了茅善玉這裡，她在老師丁是娥親授《花園會》的基礎上，在《求萍》這一唱段中，對過去平穩的中板節奏加以變化，讓演唱快慢隨情感起伏而變，展現繁漪從乞求到威脅再到絕望的心理變化，凸顯角色的戲劇張力。
而此番拍攝電影，茅善玉最在意的則是“電影感”。影片一開頭，不急著展開劇情，而是在主題歌的悽美吟唱中，展現故事落幕後周公館破敗不堪的場景。這是茅善玉從《泰坦尼克號》片頭獲得的靈感——電影開頭，鏡頭先潛入深海，已然腐蝕輪船殘害給觀眾強烈的視覺衝擊，為故事奠定了悲劇的基調。
“滬劇本來就是特別生活化的劇種，拍攝不必考慮太多如何用鏡頭呈現程式的命題。加之《雷雨》又是西裝旗袍的現代戲，為了讓觀眾更好的代入，我們採用了實景拍攝的方式。這樣一來，從場景效果到鏡頭切換，從化妝服飾到視角選擇，都不會給人‘違和感’。”因而劇組特別選擇了橫店影視基地的一處洋房建築，還原了劇中“周公館”的陳設。而劇中《花園會》的一場戲，則被安排在其中一處具有江南園林風格的“後花園”之中，假山堆疊鬱鬱蔥蔥，這讓舞臺平面化的處理有了層次感之餘，更充分展現著江南文化與海派文化之美。
"如果說滬劇《雷雨》的發展傳承幾乎貫穿整個滬劇史，那麼對於茅善玉來說，她的藝術生涯也與《雷雨》緊緊連在一起。
第一次與《雷雨》結緣時，她不到20歲，但已憑藉《一個明星的遭遇》中的“璇子”一角成為滬上熱門的滬劇明星。最初接到的角色是繁漪，她自覺閱歷不夠無法體驗角色複雜性格，轉而選擇本色出演天真溫柔的四鳳。直到曹禺誕辰百年，人生閱歷與藝術沉澱讓她決心以繁漪一角，向這位與滬劇緣分不淺的文學大師致敬。2013年，憑藉對繁漪的精彩演繹，她摘得了“二度梅”。
如今，她又令這部滬劇經典首度以戲曲電影的方式與觀眾見面。這還不夠，眼看著自己的學生洪豆豆也從飾演“四鳳”走入這部經典，茅善玉對記者感慨：“希望有朝一日能夠為年輕人配演魯媽，這樣我的‘雷雨人生’就算是完滿了！”
《雷雨》盛演80多年，之所以能有如此影響力，不僅是因為人才的有序傳承，也離不開幾代人的發展創造——丁是娥充分借鑑話劇表演，讓申曲前輩幕表戲即興臨場的發揮，沉澱為廣為傳唱的唱段；而到了茅善玉這裡，她在老師丁是娥親授《花園會》的基礎上，在《求萍》這一唱段中，對過去平穩的中板節奏加以變化，讓演唱快慢隨情感起伏而變，展現繁漪從乞求到威脅再到絕望的心理變化，凸顯角色的戲劇張力。
而此番拍攝電影，茅善玉最在意的則是“電影感”。影片一開頭，不急著展開劇情，而是在主題歌的悽美吟唱中，展現故事落幕後周公館破敗不堪的場景。這是茅善玉從《泰坦尼克號》片頭獲得的靈感——電影開頭，鏡頭先潛入深海，已然腐蝕輪船殘害給觀眾強烈的視覺衝擊，為故事奠定了悲劇的基調。
“滬劇本來就是特別生活化的劇種，拍攝不必考慮太多如何用鏡頭呈現程式的命題。加之《雷雨》又是西裝旗袍的現代戲，為了讓觀眾更好的代入，我們採用了實景拍攝的方式。這樣一來，從場景效果到鏡頭切換，從化妝服飾到視角選擇，都不會給人‘違和感’。”因而劇組特別選擇了橫店影視基地的一處洋房建築，還原了劇中“周公館”的陳設。而劇中《花園會》的一場戲，則被安排在其中一處具有江南園林風格的“後花園”之中，假山堆疊鬱鬱蔥蔥，這讓舞臺平面化的處理有了層次感之餘，更充分展現著江南文化與海派文化之美。
茅善玉說：“滬劇發展始終與城市同行，與時代同步，所以我們希望大家看到的，是記憶中經典的《雷雨》，更是今天觀眾想要看到的《雷雨》。”
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