世間人與事相互關聯，看似天南地北、風馬牛不相及的人，也許在時間的某個交織點，某種人類的共通性上，會偶然而又必然相遇，併發出驚奇地慨嘆：原來你在這裡。
敦煌，人類文明的瑰寶，同時也意味著大漠風沙孤寂艱辛。莫高窟千佛洞259窟禪定佛陀的迷人微笑，令人沉醉。樊錦詩感覺到了千年石窟的生命律動。於是，走進敦煌的那一刻，“萬物沉寂唯你風流，心隨你走不再回頭”。
滬劇，中華戲曲頗富藝術個性的劇種，上海文化肌理中極為響亮的“聲音”。百餘年風雲起伏中，與城市同行，與時代同步，見證並構築著黃浦江邊這座城市的歷史和記憶。江南水鄉的吳儂軟語與海派文化的奔放柔韌，讓其在民族藝術之林獨樹一幟。
以委婉柔和見長的滬劇，原本與西北大漠題材有些隔膜。雖然滬劇的基因在於關注當下，關注現實生活，以現代戲見長，但以真人真事為原型，將樊錦詩這樣的學者實現舞臺形象化和藝術化更是難上加難。茅善玉的選擇，實質是在挑戰真人真事的藝術化，學者形象塑造的貼切性，更是挑戰自我的藝術積累，探討自身和一個劇種生長的更多可能。
為此，茅善玉捕捉著樊錦詩的“美麗人生”，追蹤著樊錦詩的人生軌跡，用了八年時間，六赴敦煌，實地體驗，一次次推翻，一次次調整，奮力抵達這位不平凡的女性。茅善玉的抵達，是用紫竹調的溫潤百轉疊唱出邊關大漠的西部風情，是用真情投入展現敦煌學者的個性風采，這其中亦折射了其開拓攀援的非凡情懷。
《敦煌女兒》劇照（沈剛攝）
仔細想來，《敦煌女兒》並沒有多少跌宕起伏的故事、悲歡離合的糾葛。要說這部戲在表演方法上與以往有何不同，那就是茅善玉的表演與以往相較增加了滄桑沉穩的厚重附著，柔婉中融入雄渾堅硬之韻。樊錦詩青年、中年、老年不同年齡段的身段與神情，實際上對茅善玉的表演形成一大挑戰，而茅善玉的舞臺詮釋，卻生動傳遞出了主人公的詩性人生和哲理境界，特別是在時空交錯的場景中，茅善玉一個轉身，從25歲變為80歲，30秒的時間間隔通過形體、唱腔和神態來轉換，準確把握了人物的神態、心理、動作，勾起觀眾互動性聯想。劇中樊錦詩這個人物的主要唱段大多都是茅善玉自己設計的，根據人物不同的年齡和情境，唱腔中既有滬劇的細膩溫婉，又融入了錫劇、越劇、黃梅戲的唱腔特色，歌唱性更強，旋律更豐富，並化用了京劇韻白，融入了京劇的演唱方式。人物有溫度，唱腔有力度，讓觀眾感受到上海戲曲的“西北感”，領略敦煌人的文化精神和品格。茅善玉說，我一邊設計唱腔一邊流淚。這個學術團體把職業當成事業，把事業變成信仰，把信仰昇華為成就，讓人心潮難平。排演過程中，她逐漸走入主人公的靈魂。將一名初入敦煌的“上海小姑娘”，變身為無悔青春的“耄耋老人”，再現了“她”的艱難困苦和作為母親及科學家的本分。
舞臺上，觀眾看不到浮躁、急躁所帶來的功利性表達，看到的是人物的情感厚度和精雕細琢之後的逐漸深化。茅善玉對人物的深厚情感，讓人物的情感深度有了可信依託。由此說來，“二度呈現”考驗著藝術家的情感深度和把控能力，藝術家的綜合創造能力往往能夠提升作品的品相和深度。
《敦煌女兒》主創人員以新時代審美視界，堅持劇種的本體特質，對這位女性給予了強烈的現實觀照。樊錦詩不僅是一個人，更代表著一個群體，一種精神，舞臺上的創意性呈現為真人真事題材創作提供真實性、合理性的可貴鏡鑑。由此，我們深深感悟，人的生命價值的絢爛是永遠值得聚焦的藝術命題，中國藝術對現實的關注與重大題材的開掘有著引人期待的良好前景。這是中國藝術對當今時代的積極迴應，更是中國藝術葆有生機活力的形象證明。
作者：劉玉琴 （文藝評論家）
編輯：許暘
責任編輯：宣晶
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