上海國際電影節在戛納舉辦中國電影論壇：用鏡頭語言講好中國故事
當地時間17日下午，上海國際電影節和戛納電影市場在戛納官方放映影院奧林匹亞一廳攜手舉辦2019戛納電影節SIFF中國日“中國電影論壇”。
騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武、路畫影視傳媒公司創始人、總裁蔡公明，導演郭帆、鬆太加，法國電影聯盟大中華區代表伊莎貝拉·格拉香作為論壇嘉賓，面對各國媒體及聽眾，圍繞“新時代中國青年電影人的扶持”“新時代中國電影的發展”“如何用鏡頭向世界觀眾講好中國故事”等主題進行探討。
戛納電影市場總監傑霍姆·巴亞赫在現場表示：“今天一整天都是上海國際電影節和戛納電影市場的牽手活動。這也預示著我們未來將有更多更深入的合作。我們會一直致力於推廣電影，拓寬電影市場的邊界和可能性。”
中國故事走向世界 年輕導演成長迅速
今年，中國電影在戛納電影節上完成了“全單元覆蓋”：刁亦男新片《南方車站的聚會》入圍主競賽單元，顧曉剛的《春江水暖》、2017年短片金棕櫚得主邱陽的《南方少女she runs》入圍“影評人週”，《春江水暖》成為首部閉幕華語影片，在一種關注單元中有祖峰的《六慾天》等，田壯壯的《盜馬賊》修復版入圍“經典單元”，導演郭帆的《流浪地球》、鬆太加的《阿拉姜色》，和文牧野的《我不是藥神》進入市場展映。
這一切都印證了中國電影人講述的“當代中國故事”，正在走向世界，獲取世界的關注。而在這些影片的背後，更有著不少中國青年導演的身影。
騰訊影業首席執行官程武表示，伴隨著中國電影的工業化體系不斷髮展，中國青年電影人在如今的國際電影市場嶄露頭角，帶給世界觀眾的驚喜也是越來越多。
“過去的三、五年時間裡，成長起來一批青年的電影人，這是特別好的現象。中國電影的興旺，歸根結底需要有新生力量源源不斷地注入。我們跟好萊塢最大的差距不在於資本，而在於好萊塢有整個成熟的工業體系，有很多具有專業能力的人支撐起來。所以，騰訊影業這幾年來一直致力於扶持青年電影人，關注青年導演的作品。”
程武舉例說，此前騰訊影業出品的《無名之輩》，就收穫了口碑票房的雙豐收。
“互聯網時代科技發達，新技術在快速普及。幫助那些有夢想的年輕人在更好的大環境中探索電影的更多可能性，這對中國電影產業的創新和發展，意義深遠。”
路畫影視近來接連在中國發行了兩部戛納電影節的佳作《小偷家族》和《何以為家》，都取得了過億的票房。路畫創始人、CEO蔡公明透露，正在國內熱映的年輕導演楊明明的作品《柔情史》，也是路畫影視做的營銷。
近年來，中國青年導演的成長速度和成熟腳步都讓他感到驚歎，
“中國青年導演的拍攝題材越來越多樣化，中國觀眾的口味也在改變。像《何以為家》這樣一部語言、文化、社會環境都和中國觀眾有很遙遠距離的電影，居然有超過1000萬的觀影人次，我想這可以說明中國觀眾的日漸成熟，品味的日漸提升。”
良好的市場和成熟的觀眾群體，是湧現優秀電影作品和優秀影人的催化劑，郭帆表示，自己作為一名青年導演，能有這樣的機會生長在這個時代，是一種幸運和機會：
“中國電影的文化背景和如今的電影大環境，讓一個年輕的導演可以在處女作的時候就能取得巨大的成功。這是一個很好的時代，讓越來越多的年輕導演能夠相信未來。”
中國故事就在身邊 要有合適畫筆描繪
什麼是中國故事？如何講好中國故事？導演郭帆和鬆太加從創作者的角度分享了各自的看法。
郭帆導演的作品《流浪地球》在春節檔上映後成為了現象級影片，在他眼中，中國故事就在身邊，但是需要找到合適的方式來表達。“因為做過了《流浪地球》，我們才能更加明確和世界先進電影工業的差距。我們還是手工作坊，人家已是系統的產業鏈。”
他坦誠地表示，中國電影工業，像是一個畫家缺少了畫筆，沒有合適的畫紙，不知道怎麼把想象成為鏡頭。
“我們的優勢是我們的文化，重點是要完善電影工業，把《流浪地球》的點形成線和麵，形成體系，去做更接地氣的東西。勇於嘗試，才能完善電影工業的產業鏈，才有更多可拓展的類型作品。”
郭帆透露，他們正在覆盤《流浪地球》創作籌備的過程，希望能在每個階段將結論分享給大眾，一同探索如何講好中國故事。
對此，程武表示贊同，他認為，基於中國題材、表達中國情感、有中國文化傳承的電影，就是好的中國電影。“電影行業不是賺快錢的行業，一部好作品的打造需要很長的時間，需要創作者的共同努力，要有足夠的耐心、匠心和敬畏心。”比如《流浪地球》的製作和拍攝花了4年的時間，即將在7月5日上映的《八佰》，花了管虎導演10年的時間。
法國電影聯盟大中華區代表伊莎貝拉總結說，“怎麼講好中國故事”這個問題的答案可以非常簡單，
“一個最好的中國故事，就是你即使不是中國人，你也可以被感動。因為我們都是一個母親、女兒，一個父親、兒子。”
中國故事類型多元 合拍有助走向國際
伊莎貝拉是資深製片人，也從事過多部中國電影在海外的銷售發行工作。在她看來，電影交流是雙向的——有更多的中國電影來戛納，和有更多的戛納電影在中國放映密不可分。
《小偷家族》《何以為家》在中國取得票房成功讓她感到非常興奮，由此談到中國電影市場的變化，她有些感慨：
“中國的電影觀眾非常年輕，大部分觀眾都是18到28歲，而歐洲的主流觀眾年齡在40歲以上。中法乃至中歐合拍片的問題在於，40歲以上歐洲人想看的電影不是中國20歲孩子想看的，而國外40歲人看的片子也不是中國孩子想看的。”
好在如今的中國年輕人不止看美國大片，日本、印度、泰國的電影都可以在中國院線中找到一席之地。伊莎貝拉認為，合拍片能夠解決一部分欣賞選擇多元化的問題，讓中國電影做到既全球化又本土化，更好更快地走向世界。
蔡公明指出，中國人更關注現實題材和現實主義精神的電影作品，
“這跟中國的文化底蘊有關。貼近現實，貼近人們的情感的強情感類型更適合中國觀眾。”
蔡公明表示，不論是文藝電影還是類型片，都需要更理性的發展。他說，之前引進《何以為家》和《小偷家族》的經驗，讓他對上海國際電影節的平臺有了更強的信心，因為這兩部影片都在上海國際電影節期間培養了口碑效應和核心觀眾，
“我覺得，藝術電影需要精耕細作、持久堅持。我們應該有自己的文化自信，就好像上影節這樣，用自己的影響力和務實精神，引導、培養和提升中國觀眾的觀影口味，而並不是完全扔給市場。”