'《小丑》斬獲金獅，最刺痛的是中國藝術電影的自尊'
作者 | 珊迪
編輯 | Amy Wang
第76屆威尼斯電影節昨日落幕，超英漫改電影《小丑》捧獲金獅獎成最大驚喜，中國香港楊凡的《繼園臺七號》獲最佳編劇獎成華語片唯一獎項。備受期待的《蘭心大劇院》顆粒無收。
當我們還在兢兢業業拍藝術片的時候，大獎落在了“好萊塢最大膽的作品之一”——《小丑》，反觀華語影片，2007年以後就再也無緣金獅獎，甚至在其他獎項中也不斷式微，為什麼中國電影難再登頂，或許在此次威尼斯電影節中就可以得到答案。
突破邊界的威尼斯電影節
可以說，今年威尼斯電影節最大的爭議來自於一部不同尋常的黑色電影——《小丑》，它的影響遠遠超出了大家的預想，這是影史上首次將最高獎項頒給超英漫改電影。同時這部電影在社交平臺上掀起極大的輿論風暴，口碑大爆，IMDB更是直逼滿分，討論的點不僅僅是它的藝術與哲學，還有它是否真的在傳遞一種賦權信息。
《小丑》的主角不是人，而是整個社會系統，不光是關於美國，也是關於全世界。（引用）
這具有里程碑式的意義，“致命又迷人”的《小丑》獲獎，證明了漫改電影也同樣具備的藝術性、社會現實意義、以及對現實社會覺得深刻思考，當然，這不僅僅是DC電影進步，更是威尼斯電影節、甚至是世界性電影節的進步，對藝術片評選邊界的重新界定。
眾所周知，作為世界三大電影節之一的威尼斯電影節，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。
主要目的在於提高電影藝術水平。且威尼斯電影節有自己獨特的傳統：它該電影節的宗旨是“電影為嚴肅的藝術服務”，每年都提出不同的口號，而評判標準很純粹：藝術性，也同樣看重影片的思想性。
再看《小丑》，資深粉絲總結到“是71年來的不斷嘗試和改進，它從最初的由漫畫來，再到80年代末的“漫畫脫離”運動，再到今天的與現實完全重合，這一個由歲月所不斷豐富組構的過程，無疑是壯美且炫目的。”
"作者 | 珊迪
編輯 | Amy Wang
第76屆威尼斯電影節昨日落幕，超英漫改電影《小丑》捧獲金獅獎成最大驚喜，中國香港楊凡的《繼園臺七號》獲最佳編劇獎成華語片唯一獎項。備受期待的《蘭心大劇院》顆粒無收。
當我們還在兢兢業業拍藝術片的時候，大獎落在了“好萊塢最大膽的作品之一”——《小丑》，反觀華語影片，2007年以後就再也無緣金獅獎，甚至在其他獎項中也不斷式微，為什麼中國電影難再登頂，或許在此次威尼斯電影節中就可以得到答案。
突破邊界的威尼斯電影節
可以說，今年威尼斯電影節最大的爭議來自於一部不同尋常的黑色電影——《小丑》，它的影響遠遠超出了大家的預想，這是影史上首次將最高獎項頒給超英漫改電影。同時這部電影在社交平臺上掀起極大的輿論風暴，口碑大爆，IMDB更是直逼滿分，討論的點不僅僅是它的藝術與哲學，還有它是否真的在傳遞一種賦權信息。
《小丑》的主角不是人，而是整個社會系統，不光是關於美國，也是關於全世界。（引用）
這具有里程碑式的意義，“致命又迷人”的《小丑》獲獎，證明了漫改電影也同樣具備的藝術性、社會現實意義、以及對現實社會覺得深刻思考，當然，這不僅僅是DC電影進步，更是威尼斯電影節、甚至是世界性電影節的進步，對藝術片評選邊界的重新界定。
眾所周知，作為世界三大電影節之一的威尼斯電影節，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。
主要目的在於提高電影藝術水平。且威尼斯電影節有自己獨特的傳統：它該電影節的宗旨是“電影為嚴肅的藝術服務”，每年都提出不同的口號，而評判標準很純粹：藝術性，也同樣看重影片的思想性。
再看《小丑》，資深粉絲總結到“是71年來的不斷嘗試和改進，它從最初的由漫畫來，再到80年代末的“漫畫脫離”運動，再到今天的與現實完全重合，這一個由歲月所不斷豐富組構的過程，無疑是壯美且炫目的。”
如果說《小丑》從漫畫到影片試圖解答的是，為何一個普通人會徹底走向瘋狂，那麼各大世界性電影節就是在試圖重新定義藝術片的新邊界。
無獨有偶，今年戛納的金棕櫚獎也同樣是頒給了一部商業化類型片——《寄生蟲》。
結合時代背景做先鋒，兼具藝術性與商業價值，具有獨創意圖的影片，在世界電影節上斬獲大獎不再是難理解的事兒。
大陸電影為何漸缺榮耀
華語電影曾經在威尼斯電影節上取得很多榮耀，華人導演也曾是很活躍的一批身影。
獲得過威尼斯電影節金獅獎的華語電影：
1989年（第46屆）：侯孝賢《悲情城市》（中國臺灣）
1992年（第49屆）：張藝謀《秋菊打官司》（中國大陸）
1994年（第51屆）：蔡明亮《愛情萬歲》（中國臺灣）
1999年（第56屆）：張藝謀《一個都不能少》（中國大陸）
2005年（第62屆）：李安 《斷背山》（中國臺灣）
2006年（第63屆）：賈樟柯《三峽好人》（ 中國大陸）
2007年（第64屆）：李安《色·戒》（ 中國臺灣）
在獲得金獅獎的7部華語電影，僅有3部出自大陸電影人。
其他5項獎項中，大陸獲3
2013年，蔡明亮的《郊遊》 評審團大獎 （中國臺灣）
1991年，《大紅燈籠高高掛》張藝謀 銀獅獎 （中國大陸）
2011年，《人山人海》蔡尚君 銀獅獎 （中國大陸）
2018年，《撞死了一隻山羊》萬瑪才旦 地平線單元最佳編劇獎 （中國大陸）
2019年，《繼園臺七號》 楊凡 最佳編劇獎 （中國香港）
演員類獎項中，大陸影片佔據2項：
1992年，《秋菊打官司》鞏俐 最佳女演員 （中國大陸）
1994年，《陽光燦爛的日子》夏雨 最佳男演員 （中國大陸）
2011年，《桃姐》葉德嫻 最佳女演員 （中國香港）
而近幾年入圍威尼斯電影節的大陸影片基本每年都有，但最終結果都是重在參與。
2019年，婁燁《蘭心大劇院》、楊凡《繼園臺七號》、萬瑪才旦《氣球》（地平線單元）蔡明亮的《不散》修復版在威尼斯進行特別展映，邱陽導演的VR短片《O》入圍VR競賽單元；2018年，張藝謀《影》、萬瑪才旦《撞死了一直山羊》、蔡明亮《你的臉》；2017年，文晏的《嘉年華》、郝帥《嫁衣》......
大陸文藝片在市場上的反響，基本懸浮於票房之外，新文化商業對近五年的文藝片的票房進行統計如下：
"作者 | 珊迪
編輯 | Amy Wang
第76屆威尼斯電影節昨日落幕，超英漫改電影《小丑》捧獲金獅獎成最大驚喜，中國香港楊凡的《繼園臺七號》獲最佳編劇獎成華語片唯一獎項。備受期待的《蘭心大劇院》顆粒無收。
當我們還在兢兢業業拍藝術片的時候，大獎落在了“好萊塢最大膽的作品之一”——《小丑》，反觀華語影片，2007年以後就再也無緣金獅獎，甚至在其他獎項中也不斷式微，為什麼中國電影難再登頂，或許在此次威尼斯電影節中就可以得到答案。
突破邊界的威尼斯電影節
可以說，今年威尼斯電影節最大的爭議來自於一部不同尋常的黑色電影——《小丑》，它的影響遠遠超出了大家的預想，這是影史上首次將最高獎項頒給超英漫改電影。同時這部電影在社交平臺上掀起極大的輿論風暴，口碑大爆，IMDB更是直逼滿分，討論的點不僅僅是它的藝術與哲學，還有它是否真的在傳遞一種賦權信息。
《小丑》的主角不是人，而是整個社會系統，不光是關於美國，也是關於全世界。（引用）
這具有里程碑式的意義，“致命又迷人”的《小丑》獲獎，證明了漫改電影也同樣具備的藝術性、社會現實意義、以及對現實社會覺得深刻思考，當然，這不僅僅是DC電影進步，更是威尼斯電影節、甚至是世界性電影節的進步，對藝術片評選邊界的重新界定。
眾所周知，作為世界三大電影節之一的威尼斯電影節，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。
主要目的在於提高電影藝術水平。且威尼斯電影節有自己獨特的傳統：它該電影節的宗旨是“電影為嚴肅的藝術服務”，每年都提出不同的口號，而評判標準很純粹：藝術性，也同樣看重影片的思想性。
再看《小丑》，資深粉絲總結到“是71年來的不斷嘗試和改進，它從最初的由漫畫來，再到80年代末的“漫畫脫離”運動，再到今天的與現實完全重合，這一個由歲月所不斷豐富組構的過程，無疑是壯美且炫目的。”
如果說《小丑》從漫畫到影片試圖解答的是，為何一個普通人會徹底走向瘋狂，那麼各大世界性電影節就是在試圖重新定義藝術片的新邊界。
無獨有偶，今年戛納的金棕櫚獎也同樣是頒給了一部商業化類型片——《寄生蟲》。
結合時代背景做先鋒，兼具藝術性與商業價值，具有獨創意圖的影片，在世界電影節上斬獲大獎不再是難理解的事兒。
大陸電影為何漸缺榮耀
華語電影曾經在威尼斯電影節上取得很多榮耀，華人導演也曾是很活躍的一批身影。
獲得過威尼斯電影節金獅獎的華語電影：
1989年（第46屆）：侯孝賢《悲情城市》（中國臺灣）
1992年（第49屆）：張藝謀《秋菊打官司》（中國大陸）
1994年（第51屆）：蔡明亮《愛情萬歲》（中國臺灣）
1999年（第56屆）：張藝謀《一個都不能少》（中國大陸）
2005年（第62屆）：李安 《斷背山》（中國臺灣）
2006年（第63屆）：賈樟柯《三峽好人》（ 中國大陸）
2007年（第64屆）：李安《色·戒》（ 中國臺灣）
在獲得金獅獎的7部華語電影，僅有3部出自大陸電影人。
其他5項獎項中，大陸獲3
2013年，蔡明亮的《郊遊》 評審團大獎 （中國臺灣）
1991年，《大紅燈籠高高掛》張藝謀 銀獅獎 （中國大陸）
2011年，《人山人海》蔡尚君 銀獅獎 （中國大陸）
2018年，《撞死了一隻山羊》萬瑪才旦 地平線單元最佳編劇獎 （中國大陸）
2019年，《繼園臺七號》 楊凡 最佳編劇獎 （中國香港）
演員類獎項中，大陸影片佔據2項：
1992年，《秋菊打官司》鞏俐 最佳女演員 （中國大陸）
1994年，《陽光燦爛的日子》夏雨 最佳男演員 （中國大陸）
2011年，《桃姐》葉德嫻 最佳女演員 （中國香港）
而近幾年入圍威尼斯電影節的大陸影片基本每年都有，但最終結果都是重在參與。
2019年，婁燁《蘭心大劇院》、楊凡《繼園臺七號》、萬瑪才旦《氣球》（地平線單元）蔡明亮的《不散》修復版在威尼斯進行特別展映，邱陽導演的VR短片《O》入圍VR競賽單元；2018年，張藝謀《影》、萬瑪才旦《撞死了一直山羊》、蔡明亮《你的臉》；2017年，文晏的《嘉年華》、郝帥《嫁衣》......
大陸文藝片在市場上的反響，基本懸浮於票房之外，新文化商業對近五年的文藝片的票房進行統計如下：
獲得柏林電影節最佳男女主的《地久天長》票房也不過是4506萬，聲量巨大的《風中有朵雨做的雲》也不過6478萬票房，有過幾部票房過億的文藝片，但也無法拉進文藝片與票房的距離。
沒有培養起文藝片的受眾與合適的宣發都是後話，中國大陸的文藝片本也就不是拍給大眾看的，越來越多的作者電影承載的是複雜的結構和導演深沉的思想，角逐文藝片的獎項遠比電影院更適合他們，甚至可以說，他們生來就是為參與電影節拿獎，拿獎後再進行商業放映，獲得收益。
拿獎，是大陸藝術電影為自己畫的牢籠。
從1992年拿到金獅獎的張藝謀的《秋菊打官司》到今天《蘭心大劇院》，不可否認，歷代大陸文藝片導演都在努力的講好故事，藝術性為第一，中國電影都一直是本著這個要求，但屢屢在國際電影節受挫，與大陸電影人的自我設限也不無關係。
早在第70屆威尼斯電影節上，主席阿爾貝託·巴貝拉在接受採訪時稱，“中國電影越來越多，但是適合我們這樣電影節的電影卻越來越少。”
“一個電影節的最高榮譽應該頒給這個電影節最好的電影。”
雖然有媒體評論，“今年威尼斯的獲獎名單在某種程度上簡直和戛納如出一轍。獲得最佳影片的是一部媒體評價不錯、極具商業價值並且社會議題鮮明的作品”，此類型的電影能在世界電影節上開始立足，是關於電影的標準在進步，如果大陸文藝片電影人的標準不再進一步思考、變一變的話，恐怕與最高獎項的距離會越來越遠。
附第76屆威尼斯電影節獲獎名單：
"作者 | 珊迪
編輯 | Amy Wang
第76屆威尼斯電影節昨日落幕，超英漫改電影《小丑》捧獲金獅獎成最大驚喜，中國香港楊凡的《繼園臺七號》獲最佳編劇獎成華語片唯一獎項。備受期待的《蘭心大劇院》顆粒無收。
當我們還在兢兢業業拍藝術片的時候，大獎落在了“好萊塢最大膽的作品之一”——《小丑》，反觀華語影片，2007年以後就再也無緣金獅獎，甚至在其他獎項中也不斷式微，為什麼中國電影難再登頂，或許在此次威尼斯電影節中就可以得到答案。
突破邊界的威尼斯電影節
可以說，今年威尼斯電影節最大的爭議來自於一部不同尋常的黑色電影——《小丑》，它的影響遠遠超出了大家的預想，這是影史上首次將最高獎項頒給超英漫改電影。同時這部電影在社交平臺上掀起極大的輿論風暴，口碑大爆，IMDB更是直逼滿分，討論的點不僅僅是它的藝術與哲學，還有它是否真的在傳遞一種賦權信息。
《小丑》的主角不是人，而是整個社會系統，不光是關於美國，也是關於全世界。（引用）
這具有里程碑式的意義，“致命又迷人”的《小丑》獲獎，證明了漫改電影也同樣具備的藝術性、社會現實意義、以及對現實社會覺得深刻思考，當然，這不僅僅是DC電影進步，更是威尼斯電影節、甚至是世界性電影節的進步，對藝術片評選邊界的重新界定。
眾所周知，作為世界三大電影節之一的威尼斯電影節，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。
主要目的在於提高電影藝術水平。且威尼斯電影節有自己獨特的傳統：它該電影節的宗旨是“電影為嚴肅的藝術服務”，每年都提出不同的口號，而評判標準很純粹：藝術性，也同樣看重影片的思想性。
再看《小丑》，資深粉絲總結到“是71年來的不斷嘗試和改進，它從最初的由漫畫來，再到80年代末的“漫畫脫離”運動，再到今天的與現實完全重合，這一個由歲月所不斷豐富組構的過程，無疑是壯美且炫目的。”
如果說《小丑》從漫畫到影片試圖解答的是，為何一個普通人會徹底走向瘋狂，那麼各大世界性電影節就是在試圖重新定義藝術片的新邊界。
無獨有偶，今年戛納的金棕櫚獎也同樣是頒給了一部商業化類型片——《寄生蟲》。
結合時代背景做先鋒，兼具藝術性與商業價值，具有獨創意圖的影片，在世界電影節上斬獲大獎不再是難理解的事兒。
大陸電影為何漸缺榮耀
華語電影曾經在威尼斯電影節上取得很多榮耀，華人導演也曾是很活躍的一批身影。
獲得過威尼斯電影節金獅獎的華語電影：
1989年（第46屆）：侯孝賢《悲情城市》（中國臺灣）
1992年（第49屆）：張藝謀《秋菊打官司》（中國大陸）
1994年（第51屆）：蔡明亮《愛情萬歲》（中國臺灣）
1999年（第56屆）：張藝謀《一個都不能少》（中國大陸）
2005年（第62屆）：李安 《斷背山》（中國臺灣）
2006年（第63屆）：賈樟柯《三峽好人》（ 中國大陸）
2007年（第64屆）：李安《色·戒》（ 中國臺灣）
在獲得金獅獎的7部華語電影，僅有3部出自大陸電影人。
其他5項獎項中，大陸獲3
2013年，蔡明亮的《郊遊》 評審團大獎 （中國臺灣）
1991年，《大紅燈籠高高掛》張藝謀 銀獅獎 （中國大陸）
2011年，《人山人海》蔡尚君 銀獅獎 （中國大陸）
2018年，《撞死了一隻山羊》萬瑪才旦 地平線單元最佳編劇獎 （中國大陸）
2019年，《繼園臺七號》 楊凡 最佳編劇獎 （中國香港）
演員類獎項中，大陸影片佔據2項：
1992年，《秋菊打官司》鞏俐 最佳女演員 （中國大陸）
1994年，《陽光燦爛的日子》夏雨 最佳男演員 （中國大陸）
2011年，《桃姐》葉德嫻 最佳女演員 （中國香港）
而近幾年入圍威尼斯電影節的大陸影片基本每年都有，但最終結果都是重在參與。
2019年，婁燁《蘭心大劇院》、楊凡《繼園臺七號》、萬瑪才旦《氣球》（地平線單元）蔡明亮的《不散》修復版在威尼斯進行特別展映，邱陽導演的VR短片《O》入圍VR競賽單元；2018年，張藝謀《影》、萬瑪才旦《撞死了一直山羊》、蔡明亮《你的臉》；2017年，文晏的《嘉年華》、郝帥《嫁衣》......
大陸文藝片在市場上的反響，基本懸浮於票房之外，新文化商業對近五年的文藝片的票房進行統計如下：
獲得柏林電影節最佳男女主的《地久天長》票房也不過是4506萬，聲量巨大的《風中有朵雨做的雲》也不過6478萬票房，有過幾部票房過億的文藝片，但也無法拉進文藝片與票房的距離。
沒有培養起文藝片的受眾與合適的宣發都是後話，中國大陸的文藝片本也就不是拍給大眾看的，越來越多的作者電影承載的是複雜的結構和導演深沉的思想，角逐文藝片的獎項遠比電影院更適合他們，甚至可以說，他們生來就是為參與電影節拿獎，拿獎後再進行商業放映，獲得收益。
拿獎，是大陸藝術電影為自己畫的牢籠。
從1992年拿到金獅獎的張藝謀的《秋菊打官司》到今天《蘭心大劇院》，不可否認，歷代大陸文藝片導演都在努力的講好故事，藝術性為第一，中國電影都一直是本著這個要求，但屢屢在國際電影節受挫，與大陸電影人的自我設限也不無關係。
早在第70屆威尼斯電影節上，主席阿爾貝託·巴貝拉在接受採訪時稱，“中國電影越來越多，但是適合我們這樣電影節的電影卻越來越少。”
“一個電影節的最高榮譽應該頒給這個電影節最好的電影。”
雖然有媒體評論，“今年威尼斯的獲獎名單在某種程度上簡直和戛納如出一轍。獲得最佳影片的是一部媒體評價不錯、極具商業價值並且社會議題鮮明的作品”，此類型的電影能在世界電影節上開始立足，是關於電影的標準在進步，如果大陸文藝片電影人的標準不再進一步思考、變一變的話，恐怕與最高獎項的距離會越來越遠。
附第76屆威尼斯電影節獲獎名單：
本文為作者 新文化商業 分享，影視工業網鼓勵從業者分享原創內容，影視工業網不會對原創文章作任何編輯！如作者有特別標註，請按作者說明轉載，如無說明，則轉載此文章須經得作者同意，並請附上出處(影視工業網)及本頁鏈接。原文鏈接 http://107cine.com/stream/115830
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