曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
還有許多外國電影，導演喜歡把彩蛋放在最後，而且偏偏要等到十幾分鐘的字幕打完才播。當然了，字幕時段也並不無聊，像埃利奧.莫里康內、久石讓、趙英鬱這些大師級別的電影配樂，幾乎都是隨著片尾字幕一股腦放送。如果真能耐心品味，這幾十塊的電影票絕對是超值，順帶回味一下影片的情節，感動著自己也影響著他人！可有些電影院偏不，看啥彩蛋、聽啥原聲，直接就拜拜了您那，走好不送，下一撥……你說氣人不？
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
還有許多外國電影，導演喜歡把彩蛋放在最後，而且偏偏要等到十幾分鐘的字幕打完才播。當然了，字幕時段也並不無聊，像埃利奧.莫里康內、久石讓、趙英鬱這些大師級別的電影配樂，幾乎都是隨著片尾字幕一股腦放送。如果真能耐心品味，這幾十塊的電影票絕對是超值，順帶回味一下影片的情節，感動著自己也影響著他人！可有些電影院偏不，看啥彩蛋、聽啥原聲，直接就拜拜了您那，走好不送，下一撥……你說氣人不？
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
還有許多外國電影，導演喜歡把彩蛋放在最後，而且偏偏要等到十幾分鐘的字幕打完才播。當然了，字幕時段也並不無聊，像埃利奧.莫里康內、久石讓、趙英鬱這些大師級別的電影配樂，幾乎都是隨著片尾字幕一股腦放送。如果真能耐心品味，這幾十塊的電影票絕對是超值，順帶回味一下影片的情節，感動著自己也影響著他人！可有些電影院偏不，看啥彩蛋、聽啥原聲，直接就拜拜了您那，走好不送，下一撥……你說氣人不？
影迷們都知道，電影的每一幀畫面都不是多餘的，包括片尾字幕。它的複雜細緻不僅象徵著一個國家電影工業的發達程度，更飽含了對電影創作者的尊重，其初衷並非完全基於商業化的考量。我們總說外國電影動輒幾個小時，還沒看過癮，人家好萊塢多麼多麼牛掰……其實我們自己也有許多優秀之作，只是被影院掐頭去尾，不是在片頭玩命加廣告，就是還沒到點趕你走人。因此許多電影看起來似乎"文不對題"，情節銜接一塌糊塗，整體看來就是個"四不像"。
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
還有許多外國電影，導演喜歡把彩蛋放在最後，而且偏偏要等到十幾分鐘的字幕打完才播。當然了，字幕時段也並不無聊，像埃利奧.莫里康內、久石讓、趙英鬱這些大師級別的電影配樂，幾乎都是隨著片尾字幕一股腦放送。如果真能耐心品味，這幾十塊的電影票絕對是超值，順帶回味一下影片的情節，感動著自己也影響著他人！可有些電影院偏不，看啥彩蛋、聽啥原聲，直接就拜拜了您那，走好不送，下一撥……你說氣人不？
影迷們都知道，電影的每一幀畫面都不是多餘的，包括片尾字幕。它的複雜細緻不僅象徵著一個國家電影工業的發達程度，更飽含了對電影創作者的尊重，其初衷並非完全基於商業化的考量。我們總說外國電影動輒幾個小時，還沒看過癮，人家好萊塢多麼多麼牛掰……其實我們自己也有許多優秀之作，只是被影院掐頭去尾，不是在片頭玩命加廣告，就是還沒到點趕你走人。因此許多電影看起來似乎"文不對題"，情節銜接一塌糊塗，整體看來就是個"四不像"。
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
還有許多外國電影，導演喜歡把彩蛋放在最後，而且偏偏要等到十幾分鐘的字幕打完才播。當然了，字幕時段也並不無聊，像埃利奧.莫里康內、久石讓、趙英鬱這些大師級別的電影配樂，幾乎都是隨著片尾字幕一股腦放送。如果真能耐心品味，這幾十塊的電影票絕對是超值，順帶回味一下影片的情節，感動著自己也影響著他人！可有些電影院偏不，看啥彩蛋、聽啥原聲，直接就拜拜了您那，走好不送，下一撥……你說氣人不？
影迷們都知道，電影的每一幀畫面都不是多餘的，包括片尾字幕。它的複雜細緻不僅象徵著一個國家電影工業的發達程度，更飽含了對電影創作者的尊重，其初衷並非完全基於商業化的考量。我們總說外國電影動輒幾個小時，還沒看過癮，人家好萊塢多麼多麼牛掰……其實我們自己也有許多優秀之作，只是被影院掐頭去尾，不是在片頭玩命加廣告，就是還沒到點趕你走人。因此許多電影看起來似乎"文不對題"，情節銜接一塌糊塗，整體看來就是個"四不像"。
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
還有許多外國電影，導演喜歡把彩蛋放在最後，而且偏偏要等到十幾分鐘的字幕打完才播。當然了，字幕時段也並不無聊，像埃利奧.莫里康內、久石讓、趙英鬱這些大師級別的電影配樂，幾乎都是隨著片尾字幕一股腦放送。如果真能耐心品味，這幾十塊的電影票絕對是超值，順帶回味一下影片的情節，感動著自己也影響著他人！可有些電影院偏不，看啥彩蛋、聽啥原聲，直接就拜拜了您那，走好不送，下一撥……你說氣人不？
影迷們都知道，電影的每一幀畫面都不是多餘的，包括片尾字幕。它的複雜細緻不僅象徵著一個國家電影工業的發達程度，更飽含了對電影創作者的尊重，其初衷並非完全基於商業化的考量。我們總說外國電影動輒幾個小時，還沒看過癮，人家好萊塢多麼多麼牛掰……其實我們自己也有許多優秀之作，只是被影院掐頭去尾，不是在片頭玩命加廣告，就是還沒到點趕你走人。因此許多電影看起來似乎"文不對題"，情節銜接一塌糊塗，整體看來就是個"四不像"。
網上有一幅漫畫流傳了好多年，但是所折射出的道理與當下有異曲同工之妙。漫畫上一個人在深坑之中烤火取暖，看似充滿希望的畫面，背後卻是一節節被鋸掉的梯子。再一看頭頂依舊如同深淵……試問之，梯子燒光了，是不是下一步就得凍死、餓死？答案是肯定的。這正如我們現在一些院線的現狀，盲目為了經濟利益，不惜毀掉電影本來的模樣，即便電影拍的再出色，影院本質卻是追逐利益。忘記了對大銀幕的敬畏，無異於飲鴆止渴。
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
還有許多外國電影，導演喜歡把彩蛋放在最後，而且偏偏要等到十幾分鐘的字幕打完才播。當然了，字幕時段也並不無聊，像埃利奧.莫里康內、久石讓、趙英鬱這些大師級別的電影配樂，幾乎都是隨著片尾字幕一股腦放送。如果真能耐心品味，這幾十塊的電影票絕對是超值，順帶回味一下影片的情節，感動著自己也影響著他人！可有些電影院偏不，看啥彩蛋、聽啥原聲，直接就拜拜了您那，走好不送，下一撥……你說氣人不？
影迷們都知道，電影的每一幀畫面都不是多餘的，包括片尾字幕。它的複雜細緻不僅象徵著一個國家電影工業的發達程度，更飽含了對電影創作者的尊重，其初衷並非完全基於商業化的考量。我們總說外國電影動輒幾個小時，還沒看過癮，人家好萊塢多麼多麼牛掰……其實我們自己也有許多優秀之作，只是被影院掐頭去尾，不是在片頭玩命加廣告，就是還沒到點趕你走人。因此許多電影看起來似乎"文不對題"，情節銜接一塌糊塗，整體看來就是個"四不像"。
網上有一幅漫畫流傳了好多年，但是所折射出的道理與當下有異曲同工之妙。漫畫上一個人在深坑之中烤火取暖，看似充滿希望的畫面，背後卻是一節節被鋸掉的梯子。再一看頭頂依舊如同深淵……試問之，梯子燒光了，是不是下一步就得凍死、餓死？答案是肯定的。這正如我們現在一些院線的現狀，盲目為了經濟利益，不惜毀掉電影本來的模樣，即便電影拍的再出色，影院本質卻是追逐利益。忘記了對大銀幕的敬畏，無異於飲鴆止渴。
曾經留學海外的一位讀者告訴我，當一部電影的字幕還沒出完，觀眾即便出於禮貌也不會馬上離開，有的發燒友甚至還在字裡行間尋找一些關聯。作為一個電影大國，我們何嘗不能做到？所以說，一個民族工業的強盛，除了電影工作者本身的素質和奮進以外，更需要傳播方和大眾的呼應。不然，我們將會看到更多靠流量刷臉，滿嘴"12345"臺詞跑火車的不靠譜。久而久之，院線還將回歸到小劇場模式，一代又一代電影工作者和影迷共同積累的市場，也只能如曇花一現再次沒落。
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
還有許多外國電影，導演喜歡把彩蛋放在最後，而且偏偏要等到十幾分鐘的字幕打完才播。當然了，字幕時段也並不無聊，像埃利奧.莫里康內、久石讓、趙英鬱這些大師級別的電影配樂，幾乎都是隨著片尾字幕一股腦放送。如果真能耐心品味，這幾十塊的電影票絕對是超值，順帶回味一下影片的情節，感動著自己也影響著他人！可有些電影院偏不，看啥彩蛋、聽啥原聲，直接就拜拜了您那，走好不送，下一撥……你說氣人不？
影迷們都知道，電影的每一幀畫面都不是多餘的，包括片尾字幕。它的複雜細緻不僅象徵著一個國家電影工業的發達程度，更飽含了對電影創作者的尊重，其初衷並非完全基於商業化的考量。我們總說外國電影動輒幾個小時，還沒看過癮，人家好萊塢多麼多麼牛掰……其實我們自己也有許多優秀之作，只是被影院掐頭去尾，不是在片頭玩命加廣告，就是還沒到點趕你走人。因此許多電影看起來似乎"文不對題"，情節銜接一塌糊塗，整體看來就是個"四不像"。
網上有一幅漫畫流傳了好多年，但是所折射出的道理與當下有異曲同工之妙。漫畫上一個人在深坑之中烤火取暖，看似充滿希望的畫面，背後卻是一節節被鋸掉的梯子。再一看頭頂依舊如同深淵……試問之，梯子燒光了，是不是下一步就得凍死、餓死？答案是肯定的。這正如我們現在一些院線的現狀，盲目為了經濟利益，不惜毀掉電影本來的模樣，即便電影拍的再出色，影院本質卻是追逐利益。忘記了對大銀幕的敬畏，無異於飲鴆止渴。
曾經留學海外的一位讀者告訴我，當一部電影的字幕還沒出完，觀眾即便出於禮貌也不會馬上離開，有的發燒友甚至還在字裡行間尋找一些關聯。作為一個電影大國，我們何嘗不能做到？所以說，一個民族工業的強盛，除了電影工作者本身的素質和奮進以外，更需要傳播方和大眾的呼應。不然，我們將會看到更多靠流量刷臉，滿嘴"12345"臺詞跑火車的不靠譜。久而久之，院線還將回歸到小劇場模式，一代又一代電影工作者和影迷共同積累的市場，也只能如曇花一現再次沒落。
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
還有許多外國電影，導演喜歡把彩蛋放在最後，而且偏偏要等到十幾分鐘的字幕打完才播。當然了，字幕時段也並不無聊，像埃利奧.莫里康內、久石讓、趙英鬱這些大師級別的電影配樂，幾乎都是隨著片尾字幕一股腦放送。如果真能耐心品味，這幾十塊的電影票絕對是超值，順帶回味一下影片的情節，感動著自己也影響著他人！可有些電影院偏不，看啥彩蛋、聽啥原聲，直接就拜拜了您那，走好不送，下一撥……你說氣人不？
影迷們都知道，電影的每一幀畫面都不是多餘的，包括片尾字幕。它的複雜細緻不僅象徵著一個國家電影工業的發達程度，更飽含了對電影創作者的尊重，其初衷並非完全基於商業化的考量。我們總說外國電影動輒幾個小時，還沒看過癮，人家好萊塢多麼多麼牛掰……其實我們自己也有許多優秀之作，只是被影院掐頭去尾，不是在片頭玩命加廣告，就是還沒到點趕你走人。因此許多電影看起來似乎"文不對題"，情節銜接一塌糊塗，整體看來就是個"四不像"。
網上有一幅漫畫流傳了好多年，但是所折射出的道理與當下有異曲同工之妙。漫畫上一個人在深坑之中烤火取暖，看似充滿希望的畫面，背後卻是一節節被鋸掉的梯子。再一看頭頂依舊如同深淵……試問之，梯子燒光了，是不是下一步就得凍死、餓死？答案是肯定的。這正如我們現在一些院線的現狀，盲目為了經濟利益，不惜毀掉電影本來的模樣，即便電影拍的再出色，影院本質卻是追逐利益。忘記了對大銀幕的敬畏，無異於飲鴆止渴。
曾經留學海外的一位讀者告訴我，當一部電影的字幕還沒出完，觀眾即便出於禮貌也不會馬上離開，有的發燒友甚至還在字裡行間尋找一些關聯。作為一個電影大國，我們何嘗不能做到？所以說，一個民族工業的強盛，除了電影工作者本身的素質和奮進以外，更需要傳播方和大眾的呼應。不然，我們將會看到更多靠流量刷臉，滿嘴"12345"臺詞跑火車的不靠譜。久而久之，院線還將回歸到小劇場模式，一代又一代電影工作者和影迷共同積累的市場，也只能如曇花一現再次沒落。
曾幾何時，我們依稀記得村口兩棵大楊樹中間掛幕布，一旁是放映隊，另一旁是高朋滿座男女老少臨時組建的"觀影俱樂部"。幕布上赫然醒目三個大字——"少林寺"。那些年的夏季，每當這樣的夜晚，村裡總是燈火通明、蠅繞蚊舞。遠處的牆頭上騎著二流子，旁邊的姐夫馱著小舅子，拿著板凳的弟弟喝著橘子汁，擠不進去的哥哥流著哈喇子……直至電影映畢，人們還久久不願散去。這是上世紀80年代中國基層院線的最真實寫照。
90年代後期，隨著地下錄像廳和VCD事業的沒落，越來越多的資本開始注入院線，中國電影迎來第二個春天。漸漸的那些遠離影院的觀眾開始重新迴歸，那些流落在民間久久無人問津的小劇場開始大興土木，總而言之一句話，看電影變成了越來越多人對娛樂的剛需。可隨之問題也來了，一天連軸轉幾個影廳不同時段，可那人還是烏央烏央的……
既然是掏錢體驗，既然是享受盛宴，觀眾最期待的自然也是電影本初的模樣。結果卻是好多優秀影片，沒等觀眾弄出所以然，戛然而止；沒等主題歌唱完，戛然而止。有些港片到了內地，片方一般都特意製作一版國語片尾曲，甚至好多觀眾等了一個晚上，就是為了聽一聽偶像的歌聲。結果倒好，只要觀眾一起立，幕布"刷"地一下就白了，你走還是不走？
還有許多外國電影，導演喜歡把彩蛋放在最後，而且偏偏要等到十幾分鐘的字幕打完才播。當然了，字幕時段也並不無聊，像埃利奧.莫里康內、久石讓、趙英鬱這些大師級別的電影配樂，幾乎都是隨著片尾字幕一股腦放送。如果真能耐心品味，這幾十塊的電影票絕對是超值，順帶回味一下影片的情節，感動著自己也影響著他人！可有些電影院偏不，看啥彩蛋、聽啥原聲，直接就拜拜了您那，走好不送，下一撥……你說氣人不？
影迷們都知道，電影的每一幀畫面都不是多餘的，包括片尾字幕。它的複雜細緻不僅象徵著一個國家電影工業的發達程度，更飽含了對電影創作者的尊重，其初衷並非完全基於商業化的考量。我們總說外國電影動輒幾個小時，還沒看過癮，人家好萊塢多麼多麼牛掰……其實我們自己也有許多優秀之作，只是被影院掐頭去尾，不是在片頭玩命加廣告，就是還沒到點趕你走人。因此許多電影看起來似乎"文不對題"，情節銜接一塌糊塗，整體看來就是個"四不像"。
網上有一幅漫畫流傳了好多年，但是所折射出的道理與當下有異曲同工之妙。漫畫上一個人在深坑之中烤火取暖，看似充滿希望的畫面，背後卻是一節節被鋸掉的梯子。再一看頭頂依舊如同深淵……試問之，梯子燒光了，是不是下一步就得凍死、餓死？答案是肯定的。這正如我們現在一些院線的現狀，盲目為了經濟利益，不惜毀掉電影本來的模樣，即便電影拍的再出色，影院本質卻是追逐利益。忘記了對大銀幕的敬畏，無異於飲鴆止渴。
曾經留學海外的一位讀者告訴我，當一部電影的字幕還沒出完，觀眾即便出於禮貌也不會馬上離開，有的發燒友甚至還在字裡行間尋找一些關聯。作為一個電影大國，我們何嘗不能做到？所以說，一個民族工業的強盛，除了電影工作者本身的素質和奮進以外，更需要傳播方和大眾的呼應。不然，我們將會看到更多靠流量刷臉，滿嘴"12345"臺詞跑火車的不靠譜。久而久之，院線還將回歸到小劇場模式，一代又一代電影工作者和影迷共同積累的市場，也只能如曇花一現再次沒落。