萊昂內唯一一部賠錢的經典西部片：《荒野大鏢客》誕生記（下）
接著上回的《《荒野大鏢客》誕生記（上）》說。
是什麼原因使得《荒野大鏢客》成為了經典？一部電影好不好，在一定程度上反映了導演自身的修養和魅力。從選角到音樂，從場景到臺詞，從劇情到細節，無不體現著萊昂內的喜好和藝術修養。
萊昂內
萊昂內需要的是顛覆和創新，電影一開始就不一樣。片頭採用了類似007開場時的動畫形式，騎馬的牛仔相繼出現，並配以口哨音樂和槍聲，字幕相繼出現，生動活潑的開場引人入勝。
對於男主角美國佬，萊昂內著重突出他的神祕性。從哪來？去哪裡？都無從知曉。帽子低壓，手躲在披風后，表情嚴肅，聲音冷而單調，行事主要的動機就是“錢”，也是電影中的人物普遍追逐的目標。相比傳統西部片，正面人物沒有臉譜化的標籤。
美國佬
對於反派拉蒙則突出他的語言粗野，笑得放肆，動作誇張，無惡不作和暴力傾向。在《黃昏雙鏢客》中，為了強化這種誇張，萊昂內還設置了反派用毒的場景。
拉蒙
戲劇化的場景。主要體現在影片最後的決鬥中酒館前面的空地。好人和壞人面對而站，旁觀者躲在角落見證，生死對決一觸即發。影片開始時，美國佬走進酒館前面的空地，影片結尾決鬥恰恰也在同一地點，決鬥完成後美國佬離開，形成一個循環。在《黃金三鏢客》中圓形的競技場，進一步強化了這種決鬥場面的特寫。
決鬥場景
戲劇化諷刺性的臺詞。你會發現影片的臺詞風趣而又富於深意，片中有很多經典臺詞，如敲鐘人對初來乍到的美國佬說：你有武器，但這裡只有死人。美國佬拿到了錢說：人一旦有了錢，就開始嚮往和平。墨西哥諺語：當拿手槍的人遇到拿來複gun的，拿左輪的會死。但導演在結尾證明這句話的錯誤。經典的臺詞給電影增色不少。
童話與現實的有機結合。萊昂內說他是個現實主義者，所以他不喜歡華特·迪士尼的作品，因為過於幻象，脫離真實，但萊昂內喜歡“真實”的童話。
比如美國佬養好傷後如何單槍匹馬制敵？萊昂內特意安排了美國佬射擊鐵板，打磨鐵板的戲，顯得足夠真實。而當拉蒙的來複打光後，那麼美國佬的左輪就顯出了優勢，同樣是足夠真實。
鐵板防彈
另外影片的故事本身就是個童話。萊昂內直言不諱地承認他參考了《原野奇俠》中類似的風格，即：一個不知從何來的陌生人，來到一個村莊，消滅了壞人，拯救了好人，然後又走向遠方。一個無名俠客，像一陣風一樣盪滌著人間，最後又像一陣風一樣消失無蹤，這就是一個童話。
原野奇俠
電影攝製完成後，兩大男主角都對片子很滿意，但製片人並沒有太大的信心，電影院方也認為沒有女人作為主角的電影不會成功。
電影放映並沒有搞宣傳，而且只是在佛羅倫薩的一個又小有破的電影院放映，第一場放映根本就沒幾個人。放映了幾天，人逐漸開始多了，隨之奇蹟發生了，影片是如此地受歡迎竟然在這個小電影院連續放映了三個月！隨後影片在全意大利開始熱映，影評界評論很高。
但是真正在美國上映，是一年半之後了，這期間就發生了與日本武士電影《用心棒》的版權糾紛。萊昂內直言不諱地承認他確實參考了黑澤明作品的框架，但是風格、臺詞、具體劇情都是原創的，更不用說《用心棒》也參考了《血腥的收穫》。
用心棒
因為黑澤明的訴訟，電影公司拒絕支付萊昂內應得的報酬，萊昂內起訴了他們，雖然勝訴但是無恥的電影公司竟將公司財產轉賣並清空了賬目。誰又能想得到意大利西部片的開山之作《荒野大鏢客》竟然是唯一一部沒讓萊昂內賺到錢，反而還讓他虧損了15億里拉的電影呢？
世界名導
人都是這樣，在經歷挫折的過程中變得強大。從此，萊昂內開始自己當導演，當製片人，後來還成立了自己的電影公司。
《荒野大鏢客》陸續在各個國家成為票房冠軍，而萊昂內也被美國人邀請前往美國拍片。機會就在眼前，前途一片光明，萊昂內找到了原電影公司的製片人，扔下了狠話：影片的成功讓我很高興，但我不會再跟你們合作，我還要再拍一部西部片，名字就叫“為了更多的錢”。真是解氣！
For a Few Dollars More
雖然當時對電影拍成什麼樣一無所知，但萊昂內知道他必須再次找到克林特·伊斯特伍德和吉昂·馬利亞·沃隆特，因為《黃昏雙鏢客》（For a Few Dollars More）已經註定又是一部經典。