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看了一半的《創業時代》才知道黃軒為什麼會接這部戲。
黃軒在大家的心目中是一個斯文的優雅的男士。他所塑造的角色也大多是書生意氣揮斥方遒的文人，或者瀟灑帥氣時尚的偶像。（當然，電影裡的黃軒塑造的角色不一樣，比如劉峰是樸實厚道的活雷鋒，也是不適宜的，被生活重負壓抑的中年男人，再比如才華橫溢卻孤高不凡但卻孩子氣的白居易，再比如鐵血硬漢，緝毒警察林凱）
但電視劇裡的黃軒卻是優雅斯文的，含蓄甚至靦腆的，這也是黃軒本人的形象。
他一直尋求改變，一直希望塑造更多立體的多面性的人物。恰好，他遇到《創業時代》中的郭鑫年。而《創業時代》的原作者付瑤和編導肯定也不約而同選擇了黃軒。
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編導在黃軒身上發現了與郭鑫年相似的地方，而黃軒也一樣發現了郭鑫年身上有他自身的東西，還有他想擁有的但卻缺失的東西。
黃軒身上最擁有的就是為夢想不顧一切的執著。還有面對失敗與挫折依然不屈不撓的堅持與堅守。這也是郭鑫年身上擁有的。
還有，郭鑫年在失去洛菲斯投資後不顧一切去西藏旅行，而且還是騎車去西藏，不顧危險闖死亡谷。這不得不讓我們想到當年黃軒在巴黎參加電影節，回國之前，就在機場，他卻“失蹤”了，原來，他改簽了，懷揣200歐元和一張學生信用卡在法國巴黎呆半個月，在盧浮宮接受藝術薰陶，甚至差點錯過電影《無人駕駛》。
黃軒對旅行的酷愛，喜歡在甘孜州藏族山寨居住。自駕遊時喜歡不走尋常路，都與郭鑫年太像了。因此，他能夠與角色達到心靈溝通。
在郭鑫年獲得洛菲斯投資後，洛菲斯彭總讓他們到遊樂場放鬆，對他說他心中住著一個孩子。這不是黃軒最喜歡說的嗎？他內心住著一個孩子。
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內心住著孩子的黃軒當然能夠塑造一個內心住著孩子的郭鑫年。
郭鑫年屬於黃軒，黃軒為郭鑫年付出很多心血，也放棄了許多。
電視劇還在拍攝時，劇組曾在微博上放了一張劇照，劇照背景是藏區高原一個荒蕪的地方，而非風景區，而黃軒鬍子拉碴，頭髮蓬亂，因為長久沒有洗頭而結成縷縷。臉上滿是高原痕跡，但卻拿著手機，滿眼激動。
這下我們都知道了，黃軒丟掉了偶像包袱，帥氣的他，時尚的他也太任性，太熱愛這個角色了。
而電視劇裡，我們看到黃軒塑造的郭鑫年在高原騎行，在藏族同胞簡陋的房屋裡生活，清早走出房間，沐浴著高原的陽光，與藏族老阿媽打招呼，與自己沒有見過面的朋友訴說著，交流著自己在藏區的感受與感悟。
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看到他在陽光下的高原騎行，滿臉喜悅，在死亡谷第一次見到狼，（大家知道，劇組為安全起見，一般不會讓演員與狼共舞），的驚恐，故作鎮定，但最終被恐懼主宰，不顧一切狂奔逃命。在被藏族大師多布傑救了後，對多布傑用歌聲退狼的驚奇敬佩。
郭鑫年不再是意氣風發的輕狂書生，黃軒也不再是偶像。別人在表演，黃軒在生活。
就這樣，他丟掉了偶像包袱。活脫脫一個碼農，一個旅行者。
黃軒過去飾演的角色都是正面形象，即使腹黑的孫越澤《鐵血男兒夏明翰》和朱祁鈺《女醫明妃傳》都是很痴情，很深情的男子。更有黃歇《羋月傳》張俊傑《紅高粱》包括程家陽《親愛的翻譯官》等，國民初戀不是叫來白叫的，那是為愛情可以放棄一切，而且追求一生一世一雙人的愛情。
然而，《創業時代》的郭鑫年卻讓人大跌眼鏡。一個搞軟件的居然分不清自己深愛著的女人的聲音，而且那藍（楊穎）和溫迪（宋軼）的聲音區別很大呀！
誰能分不清幾乎天天聽著的心愛的女人的聲音呢？
聽不出聲音也罷了，在洛菲斯公司聽到那藍喊溫迪，依然把溫迪當成那藍，認了溫迪是那藍的名字。
最離譜的是，在他們獲得洛菲斯公司的投資，走出成功第一步後，他想把這份喜悅與那藍分享，卻將溫迪錯認成那藍，跟蹤溫迪到公司，被公司保安拒絕入內。然後在公司外蹲守。又跟蹤溫迪到酒店，在酒店旁邊的小酒館喝酒壯膽，闖入溫迪住處表白。
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溫迪本來就已經心儀郭鑫年，於是半推半就與郭鑫年有了肌膚之親。
郭鑫年，說好的好男人呢？就算認錯人了，可是喝酒壯膽去對人家表白，在人家已經承認自己是溫迪後還堅持表白，還親吻人家。
就算那藍，也不應該初次見面就醉醺醺地表白親吻還撲倒她吧。當年羋月怕失去黃歇，在驛館想脫衣將自己的清白女兒身交給黃歇。你不是說月兒不可，月兒萬萬不可嗎？你不是要與月兒行三媒六聘大禮迎娶月兒後才行夫妻之事嗎？
這不知多少女孩的心靈受傷啊！
而當他知道事情緣由，知道失去那藍後，他狂暴地發洩著，責怪溫迪，狂煽自己的耳光，可最終還是選擇溫迪。他愛溫迪的身體和另一個女人的聲音。
這算什麼情況，活脫脫的渣男人設啊！連瓊瑤都不敢這麼寫，而編劇卻敢讓郭鑫年既然愛溫迪的身體，又愛那藍的聲音。這個乾隆這個大豬蹄子有什麼區別呢？
黃軒演這樣的角色不是捱罵嗎？不是招黑嗎？我也納悶，黃軒如今的知名度足以可以讓他隨意挑選劇本，甚至修改劇本了吧，他為什麼不要求修改劇本呢？哪怕壞一點，也比做渣男好吧！
當年陳道明出演《唐山大地震》中，女主角的養父，小說中的養父是一個工人，而且還在女主角13歲時褻瀆女主角。陳道明當然不願意演這樣的角色，於是修改了劇本中角色人設，不但沒有齷鹺事，身份成為救災的解放軍幹部。而周迅在接《如懿傳》時，也要求不宮鬥，不腹黑，於是，在眾多宮鬥戲中，《如懿傳》卻是寫一個女人與帝王的愛情，雖然與歷史不符，但卻別具一格，也讓這部電視劇收視率得到穩固。
也許我不能明白黃軒的想法，但卻知道，他想演一個真實的人物。一個有缺點的男人，哪怕別人對他不理解，罵他傻，罵他渣男，罵他中二，但他就是郭鑫年，真實的郭鑫年，不隱瞞的郭鑫年。
其實，說實話，他與那藍只是精神上的柏拉圖之戀。他們談很多，但卻沒有談到愛情。就像爾康與晴兒在雪地看月亮看星星，談詩詞歌賦談人生，但卻與紫薇才有山盟海誓，才有山無稜天地合的決心。而晴兒也是看到這一點才退出愛情競爭的。
他與那藍談魔晶，談西藏，他耳朵裡是那藍的聲音，但腦海裡卻是那個冷靜地拒絕她的項目，但卻遞給他名片的女孩，她的眼睛，她的鼻子，她的嘴脣，因此，他也難怪會發生錯誤，唯獨對溫迪說出那個愛字。因為一個錯誤，他將溫迪當成那藍。
當他真的見到那藍時，他已經無法面對那藍。而那藍在他心中可以說是女神，當見到那藍，他知道，他們回不去。況且，溫迪能夠跟著他回家，還進廚房跟郭鑫年的母親幫廚，贏得他父母的喜歡，還與他和父母在露天小桌子邊吃全是素菜的家常菜，連蝦都捨不得做，但溫迪也不嫌棄。他不知道，這只是溫迪一時做出的，她不可能長期與郭鑫年過苦日子。
但郭鑫年卻誤解了，於是，雖然知道溫迪她們欺騙了他，但還是選擇溫迪。只是，他依然在每一個靜夜獨自聽那藍的聲音，只聽那一句：“郭鑫年，你是不是死了。”那是多麼關切，多麼深情，多麼愛，聲音是不會騙人的，儘管那藍沒有在溫迪面前承認自己對郭鑫年的愛，因為她不能確定自己是否愛郭鑫年，但聲音出賣了她。
郭鑫年聽懂了那藍對他的愛。也知道羅維一直深愛著溫迪，失去溫迪讓他痛苦，而他自己也有過離婚的痛，也能感同身受，因此，他對自己的行為很痛恨。
郭鑫年對自己的堅持，不肯再資本面前低頭，即使面對互聯網大佬李奔騰這個偶像，他可以點頭哈腰，但當李奔騰要收購他的魔晶，他依然不卑不亢得體地拒絕。他骨子裡就不是適應現實，而是改變現實的。這又與黃軒的性格很符合，黃軒也是在娛樂圈堅持自我，守住初心的。而且骨子裡也有不卑不亢的孤高。
這是一個孩子氣的男子，雖然結過婚，但卻依然單純，天真，在成功後依然會飄，依然有迷失，事業上，愛情上。但卻不是渣男，他真誠的面對自己，也面對世界。
而郭鑫年也有和黃軒不同，也是黃軒想擁有的，那就是他可以放開自我，可以狂吼，可以激動時唱起那句：“我想要怒放的生命。”可以在投資會上高歌：“回到拉薩”可以狂暴地發洩。
也許，郭鑫年的真打動了黃軒，讓他投入地演繹郭鑫年這個創業者，這個被別人誤認為渣男的男子。
為了郭鑫年，黃軒放棄了偶像包袱，也放棄了好男人暖男的包袱。也著實地瘋狂了一回，怒放了自己的藝術生命。不怕被別人指責為表演浮誇或者油膩。一個敢於放棄，不怕被人指責，被黑的演員，才是優秀的演員。
他心中對錶演藝術有一種敬畏感。對劇中的人物也有敬畏，角色是有生命的，有個性的，因為角色有生命，所以他要用他的演技展示角色真實的個性，真實人生，哪怕角色不完美，哪怕他的腹黑，他的渣，這是人性真實的。因此，我敬佩陳道明和周迅改劇本傳遞正能量，但我更讚歎黃軒不改劇本，展示角色最真實的一面。
我最感動黃軒自己抽自己耳光，在劇中，他作為郭鑫年狠抽自己耳光，而拍攝中，對自己不滿意時，他依然會抽自己耳光，讓同組演員嚇壞了。導演也心疼，叫他別這樣。只要導演眼神中有絲毫不肯定，他一定重來。
他在央視的焦點訪談中說，一千多場戲，他們沒有糊弄過一場。而安建導演說黃軒追求完美。
在藝術上追求完美的黃軒是能夠走得更遠的。
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