流量時代,娛樂圈最不缺的就是鮮肉偶像。
小生小花一茬接一茬的野蠻生長,有演技有個性又有作品的鮮肉演員卻是掐著手指頭就能數完。
而這些手指頭裡,黃軒是要佔掉一個的!
從查無此人到為人所知,他在觀眾心中的地位都是位實力演員。
但他最近的表現卻讓人有點失望,演技不夠驚豔,甚至有點用力過度,還有點套路。
難道在流量面前,黃軒還是把自己搞丟了嗎?
老實說,我們對黃軒或多或少都有些執著和偏愛,很長一段時間都在日常檢查“黃軒今天爆了嗎?”。
出道十年,演技不錯,卻一直在被選擇。
直到2017年,手握《九州·海上牧雲記》、《芳華》、《妖貓傳》的黃軒終於紅了!
不意外,更多的是替他高興。
能一手牽著張藝謀、陳凱歌、馮小剛,一手又牽著楊冪、Angelababy,在娛樂圈他算是獨一份!
演員展露頭角的時候最是怕他不會珍惜羽毛,最近的黃軒似乎肉眼可見的在抵近過度消費自己的邊緣,一部《創業時代》讓不少理性粉坐不住了!
用詞相當刺眼——浪費時間!浪費自己!
能夠理解演員想要人氣加持得到更好的邀約,但追求名氣的同時丟了演技和口碑是不是適得其反。
今天豆子就和大家討論一下,為什麼觀眾最近對黃軒也不買賬了?
不滿意他的選擇?
對他的演技失望?
恨他過度消費自己?
還是惋惜他被流量浪費了靈氣?
——我是“黃軒年”分割線——
和同期鮮肉們相比,黃軒紅得有些晚了。
盛名來得太過坎坷,在真正進入大眾視野之前,黃軒一直在小角色裡摸爬滾打,作品N多就是不紅。
初次驚豔是在崔健導演的《藍色骨頭》裡。
黃軒飾演了文藝兵陳東,溢出屏幕的少年氣息真的帥到!
陽光清雅的少年背後是一段三個年輕人之間青澀曖昧的關係,每個人都被愛著,每個人又愛而不得著,禁忌又壓抑的愛戀是那麼深刻又疼痛。
浴室裡的那場戲,張力十足,痛苦、扭曲甚至有點猙獰的舞姿,卻又能看到曖昧和性感流動其中。
直到2014年,無論是資源還是演技都有了質的飛躍。
黃軒出演了《推拿》裡的盲人小馬,模糊失焦的眼神,壓抑剋制的肢體,孤獨又享受孤獨的靈魂。
可皮囊下的慾望卻熾熱到滾燙,陽光少年帶著情慾的挑逗,野蠻又溫柔。
《黃金時代》裡有情有義的駱賓基,國破家亡又失去了心愛的蕭紅,嚼顆糖的話眼淚應該就會變成甜的了吧.....
這段哭戲一度被評為教科書級的表演!
演技得到了絕對認可,口碑和格調也上來了,算是熬出了頭,但黃軒還是沒紅!
很快,我們就在小銀幕看到了他的身影,出演了《紅高粱》的張俊傑。
一身民國書卷氣的知識青年,青梅竹馬的那個他大抵都是這模樣的吧。
之後《羋月傳》裡的黃歇小哥哥更是圈粉無數,從初戀情人的小歡喜到失去心上人的悲慼再到晚年的守護,他都把握住了。
至今想起那句“月兒好看”,體內糖分都還會飆升,“國民初戀”四個字絕對擔得起。
古裝路子就此打開,後面接了《女醫明妃傳》,書香儒雅的朱祁鈺也是迷過的。
後來挑戰了毒舌腹黑的精英人設,出演了《親愛的翻譯官》,卸下文藝的黃軒其實很甜。
這次在大冪冪的幫助下終於收割流量了!!
幾部電視劇下來,口碑倒沒有什麼收穫,但知名度卻實實在在的傳開了。
但沒有作品站住腳,對一個演員來說並不是件好事,於是他又迴歸了大銀幕,初次嘗試了硬漢角色,出演《非凡任務》的緝毒警察。
演技上無功無過,但我們看到了他想要突破的決心。
《芳華》裡的“活雷鋒”劉峰,少年的質樸,中年的落魄,退伍的滄桑,他演了個遍。
演盡了這個悲涼又動人的故事,尤其是失去一隻手臂後和小萍這次重逢,眼神裡夾雜著同情和自嘲。
《妖貓傳》裡奔放狂傲的白樂天,暴躁、癲狂、偏執、孩子氣。
詩魔的瀟灑不羈,悲愴痛苦全部落地,白樂天變得有血有肉。
就連陳凱歌對他都讚不絕口。
《九州·海上牧雲記》的牧雲笙,看似人畜無害,兩耳不聞窗外事,平時就待在竹林寫寫畫畫。
什麼天下蒼生,什麼王權富貴,他不過是想做自己罷了。
無奈身在帝王家,不僅揹負著天下還揹負著母仇,他隱忍,他退讓,他懂事。
但他骨子裡其實是執拗乖張的,他不服!他不甘!
說什麼天命難違,他偏要逆天改命。
下滑的口碑又被救了回來,這遭才算是真正的火了!
一時間甚至能聽到“下一站影帝”“下一個梁朝偉”這樣的誇讚。
可現在的黃軒還配得上這樣的讚譽嗎?
豆子覺得,再看看吧。
——黃軒被嘲了嗎?被嘲了!——
盛譽過後跟著群嘲是娛樂圈再平常不過的了。
最近黃軒主演的《創業時代》自打上線就話題不斷,各種負面評論撲面而來,收視和口碑雙雙跌爆。
黃軒現在不是沒得挑的時候,出演郭鑫年是他的自願選擇。
他也知道這個角色過於執拗,但在詮釋上他並沒有用收斂一點的方式去表現,那很明顯的就是用力過度了!
而這還不是最嚴重的問題。
豆子發現,現在的黃軒越演越有套路了。
無論是《海上牧雲記》、《妖貓傳》還是備受爭議的《創業時代》,我們多多少少都能看到人物相似的地方,偏執!乖張!癲狂!
牧雲笙在家宴之上,彷彿喝了假酒,嘴角一勾的邪魅,他放出了心裡的魔。
痛斥帝王家的冷漠黑暗,“親者為仇,愛者相殺”。
他嘲笑,他怒吼!
白樂天在尋找線索途中,漸漸看清了真相,他歌頌的愛情原來是個騙局!
他嘲笑,他怒吼!
郭鑫年有理想有抱負有激情,可當一腔熱血灑成狗血。
他嘲笑,他怒吼!
他們同樣的執拗乖張,他們同樣的癲狂不馴,揹負的故事或許不同,裝載的情感或許不同,但表現出來的樣子卻是驚人的相似。
演員的演技認證難道不是一人千面,演誰是誰嗎?
曾經被讚譽的少年感,靈氣都沒了蹤影。
那這是不是說明,過多的曝光讓黃軒的表演已經進入一種模式化,對相似人物的揣摩懶得去琢磨細微的區分,全憑自己理解,不自覺的往自己擅長的方式上去演繹?
要質量還是要流量一直都是娛樂圈的難題,或許這也是流量和演員會被放到對立面的原因吧。
想要有高質量的輸出,就要避免過度曝光和商業消耗,想要人氣、收割流量就必須娛樂大眾,增加曝光,體現商業價值。
不止是黃軒,所有的演員都面臨這樣的難題,而黃軒對自己的規劃是十分清晰的,前方的路他看得明明白白。
他曾在專訪中說過:
“我還是希望我能更有名一點,希望我能被大家都知道。因為我的關注度高一些,機會會多一些;我的話語權多一些,我的選擇性和創作上的可能性也會多一些。”
道理是這麼個道理,但大量曝光之後難免會拖累了演技的淬鍊。
迷失在質量和流量中的黃軒,跑得太快難免會摔得鼻青臉腫。
畢竟表演這事兒不能懶,一懶就套路,一套路就油膩。
希望黃軒能明白,湊活多了,會變成習慣的。