小鮮肉靠流量，老戲骨拼演技，娛樂圈怪狀還能維持多久？
01
王勁鬆在第25屆上海電視節 “白玉蘭電視劇大師班”上的演講火了，他說，為了角色，我準備了32年。
說實話，讀了他的演講稿，我眼睛都溼潤了。
這才是一個演員真正的奮鬥之路。從一點一滴的磨礪，到破繭成蝶的騰飛，聚光燈下的這份榮耀，是他應得的。
翻看他的簡歷，從進入影視圈以來，他一直飾演各種配角。雖然是配角，卻散發出比主角還璀璨的光芒。
他飾演的《大明王朝1566》太監楊金水，被中國文聯副主席李準評價為“中國近30年第一太監”。
他用12天的時間，為我們塑造了《琅琊榜》裡的言侯。與夏江對峙的那一場戲中，微微停頓的手，微不可察的表情，煮沸的水，端坐那裡的氣勢，都堪稱經典。
他的言侯，成功刻在每一個人心中。
戲份最多的，應該當屬《破冰行動》裡的林耀東了。
王勁鬆把握的林耀東，每一個細節都是演技。比如服裝的設計，臺詞的頓挫，甚至連給兒子扣扣子這樣的小動作，都帶著他獨有的設計。
老戲骨是寶。
隨著閱歷的增加，對角色的體驗會更加深刻；多種角色的錘鍊，讓他們的表現也更加有感染力，更好地把握情緒張力，從而塑造出來的人物形象更加豐滿。
02
可惜的是，越是演技成熟的老戲骨，越沒戲拍。
張國立為我們奉獻了很多經典的人物，比如《宰相劉羅鍋》裡的乾隆皇帝，比如《鐵齒銅牙紀曉嵐》裡的紀曉嵐，比如《金婚》裡的佟志。
他曾獲得過金鷹獎、飛天獎、百花獎、金雞獎等等。
現在只能在綜藝節目裡當主持人。
就連唐國強也只能在綜藝上才能見到。
《琅琊榜》、《偽裝者》都有良好表現的劉敏濤，不僅參加《聲臨其境》，甚至還有《年代秀》和《演員的誕生》。
他們是不想拍戲嗎？
不是，是無戲可拍。
因為他們現在的選擇，只能是客串或者友情出演某部電視劇。
屬於他們的時代或許已經不在。
在《琅琊榜》飾演謝玉而火的劉奕君，忙著在各種電視劇裡做配角。
《偽裝者》裡的王天風。
《扶搖》裡的齊震。
為什麼老戲骨沒有戲可拍？
因為沒有合適的劇本。
像倪大紅這樣，接到《都挺好》裡的“作爹”蘇大強角色的機會太少了。
商業價值，是目前影視劇創作的首要選擇。
03
楊紫曾經哭訴自己沒戲可演，好容易接到一部戲，卻在入組之後被告知要換人。她只能深夜裡走人。
從那時起，她明白了，要想有戲演，必須具備商業價值。
什麼是商業價值？
流量。
為了流量，娛樂圈一再刷新我們的認知。
買熱搜、蹭熱點、製造緋聞……
當然，還有各種選秀節目。靠著精準化商業運作，以及所謂的打造“人設”，吸引大量粉絲為他們買單。
粉絲，就意味著錢。
某些人，發條微博就能掙到好幾萬錢。於是廣告接到手軟。廣告多，就有了金主親睞，有了金主親睞，還怕沒有電視機可拍嗎？
於是，什麼樣的人都能出演電視劇主角，只要你有“人氣”。
很多大IP作品，男女主的首選，都是人氣王牌。
比如楊冪，從《古劍奇譚》到《三生三世十里桃花》、再到《扶搖》的成功，無一靠的不是原著粉絲與楊冪的大流量加持。
《香蜜沉沉燼如霜》的女主，製片方的首選也不是楊紫。
歐陽娜娜演技堪憂，但照樣會有作品找她。
04
這樣的影視劇現狀，讓更多的人想的，不是磨礪演技，而是如何獲取更大的商業價值。
當年黃聖依，靠《功夫》中的啞女走紅以後，並沒有靠各種角色磨練演技，而是出演了一系列商業作品，《天仙配》、《碧血劍》等等。
錢是賺到了，可是卻再沒有一部能拿得出手的代表作。
黃曉明當年靠著《大漢天子》躥紅，後來在《還珠格格3》的表現也算可以。可是後來，卻在各種商業片的道路上一去不復返。
雖然締造了商業帝國，卻永遠失去了“演員”的資格。
前段時間，黃曉明在訪談中表示，自己的境遇已經大不如前，以前是劇本找自己，如今求人也不一定有戲拍。
如今，他想做個好演員。
《琅琊榜之風起長林》，我們看得出他的努力，但是依然被噴得體無完膚。
知乎上有一個問題：如何評價黃曉明的演技？
點贊最高的是：經常露出意味深長而毫無意義的微笑。
這微笑，為他換來很多財富，卻永遠也換不回來演員的初心。
年輕時，覺得靠流量可以過一輩子。可新的流量出現，失去流量，又沒有演技的演員們，靠什麼繼續在娛樂圈裡混下去呢？
要麼轉型做幕後，要麼轉型做商業。
05
觀眾真的只為流量買單嗎？
《我就是演員》上，章子怡一次又一次用精湛的演技告訴我們，什麼才是真正的演員。我至今仍記得她說的，演員的敬畏之心。
“毀容”的俞灝明用《那年花開月正圓》的杜明禮和《你和我的傾城時光》的顧延之證明了自己。
胡歌車禍之後，出演的梅長蘇，讓我們忘記了他臉上的傷疤。
趙麗穎塑造的各個人物形象，深入人心。雖然還在坐月子，可是粉絲一直督促她復工。
觀眾並不膚淺，膚淺的是那些自以為是的製片人。
相比那些漂亮的臉蛋，我們更需要的是演員的精神力量。
“時代的脈搏·現實的鏡像——電視劇創作談”電視論壇上，傅東育導演讚美所有用心的好演員：“演員是所有行業裡最值錢的。我們出賣的是經驗和智慧、體力，他們在鏡頭前出賣的是靈魂和情感。”
流量只能維持一時，而演技卻能跟隨一輩子。一個演員會被忘記，但是他的經典角色，絕不會被時代埋沒。
06
徐崢說：好演員的春天就要來了。
白玉蘭獎的得主也不再是年輕的小花和小鮮肉了。
王勁鬆通過林耀東，讓我們再一次被演技震撼。
各種商業片的豆瓣評分一再被最低分刷新。
也許，影視圈真的在一步步邁向新的春天。
從2017年、2018年，再到2019年，越來越多的老戲骨頻頻以新爆款作品中的核心人物，出現在觀眾面前。
2017年《人民的名義》裡飾演高育良的張志堅、飾演李達康的吳剛、飾演祁同偉的許亞軍，甚至連侯勇飾演的只出現兩集的貪官都得到了觀眾的稱讚。
2018年《延禧攻略》中的乾隆皇帝聶遠。觀眾稱“講真，這個角色要不是被聶遠的演技拉回來，我一定要暴打這個大豬蹄子。”
2019年，現實題材電視劇《都挺好》引爆網絡，蘇家三父子更是以碾壓性的網絡熱度成為了開年話題人物。#蘇大強成功洗白#、#蘇明哲 一部劇只靠一句話#、#蘇明成要洗白了嗎# 等成為網友熱議的話題。
《破冰行動》更是把老戲骨推向高潮。觀眾評價王勁鬆把反派表演得優雅又有氣度。不需要用高深的臺詞或者特效為自己的表演加分，只要一個表情或一個動作，就可以帶動觀眾的情緒，將情節推向高潮。
張晞臨把馬雲波複雜的內心掙扎戲碼演活了。
任達華飾演警察的臥底線人趙嘉良，由於身份原因，他不能與李飛相認，所有思念，愧疚，辛酸的情感只能通過眼神來表達。
錢波將遭遇喪子之痛後的林水伯，頹廢、掙扎和絕望的情緒充分表現了出來，堪稱完美。
國產劇要想保證質量，不能只播出平臺和流量明星。好故事和好演員才是一部劇成功的關鍵。
我相信，在經過一次又一次的精心打磨和爆款之後，國產劇會重新思考自己未來的路。
老戲骨的時代，也許會重新到來。