提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
······
「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
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「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
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「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
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「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
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「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
······
「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
除此之外，包括音樂、舞美、燈光、造型等在內所有設計，將《醒·獅》打造成了一部舞臺上的武俠大片。值得一提的是《醒·獅》的鏡頭化處理，讓觀眾有現場觀看電影的感覺：
在茶樓一場戲中，編導設計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉了90度，桌面正對著臺下，演員們倒地表演，彷彿是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現的視覺特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打鬥過程中，編導在正常節奏之外插入了一段“慢動作”，並通過光影的配合，製造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。
（周飛亞《醒·獅》為什麼能成為舞劇“爆款”）
刊載於《人民日報》
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
······
「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
除此之外，包括音樂、舞美、燈光、造型等在內所有設計，將《醒·獅》打造成了一部舞臺上的武俠大片。值得一提的是《醒·獅》的鏡頭化處理，讓觀眾有現場觀看電影的感覺：
在茶樓一場戲中，編導設計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉了90度，桌面正對著臺下，演員們倒地表演，彷彿是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現的視覺特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打鬥過程中，編導在正常節奏之外插入了一段“慢動作”，並通過光影的配合，製造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。
（周飛亞《醒·獅》為什麼能成為舞劇“爆款”）
刊載於《人民日報》
「以醒為神」
醒”字暗合了主角的名字，也暗示了民族的覺醒，可以說形神兼具。一個“醒”字，奠定了這部戲“燃”的基調。
男主角阿醒，懷揣著一個“獅王夢”，卻被謹小慎微的母親約束。他在茶樓負氣搶奪的“長紅”，最終只能在母親的注視下悄然落地。阿醒的身體裡暗藏著無數力量，卻被迫收起鋒芒。
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
······
「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
除此之外，包括音樂、舞美、燈光、造型等在內所有設計，將《醒·獅》打造成了一部舞臺上的武俠大片。值得一提的是《醒·獅》的鏡頭化處理，讓觀眾有現場觀看電影的感覺：
在茶樓一場戲中，編導設計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉了90度，桌面正對著臺下，演員們倒地表演，彷彿是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現的視覺特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打鬥過程中，編導在正常節奏之外插入了一段“慢動作”，並通過光影的配合，製造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。
（周飛亞《醒·獅》為什麼能成為舞劇“爆款”）
刊載於《人民日報》
「以醒為神」
醒”字暗合了主角的名字，也暗示了民族的覺醒，可以說形神兼具。一個“醒”字，奠定了這部戲“燃”的基調。
男主角阿醒，懷揣著一個“獅王夢”，卻被謹小慎微的母親約束。他在茶樓負氣搶奪的“長紅”，最終只能在母親的注視下悄然落地。阿醒的身體裡暗藏著無數力量，卻被迫收起鋒芒。
而最大的“醒”者莫過於龍少。阿醒天真質樸，一身正氣，面對外敵入侵，拿起刀槍守土順理成章。但是龍少不同，龍少先是將自己好勝、自大的性格展現得極為明顯，而後自甘墮落，飽受鴉片的折磨，目睹妹妹倒在血泊之中……最後，在這種絕境中，他才“醒”了過來，與阿醒化敵為友共同抗敵。
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
······
「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
除此之外，包括音樂、舞美、燈光、造型等在內所有設計，將《醒·獅》打造成了一部舞臺上的武俠大片。值得一提的是《醒·獅》的鏡頭化處理，讓觀眾有現場觀看電影的感覺：
在茶樓一場戲中，編導設計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉了90度，桌面正對著臺下，演員們倒地表演，彷彿是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現的視覺特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打鬥過程中，編導在正常節奏之外插入了一段“慢動作”，並通過光影的配合，製造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。
（周飛亞《醒·獅》為什麼能成為舞劇“爆款”）
刊載於《人民日報》
「以醒為神」
醒”字暗合了主角的名字，也暗示了民族的覺醒，可以說形神兼具。一個“醒”字，奠定了這部戲“燃”的基調。
男主角阿醒，懷揣著一個“獅王夢”，卻被謹小慎微的母親約束。他在茶樓負氣搶奪的“長紅”，最終只能在母親的注視下悄然落地。阿醒的身體裡暗藏著無數力量，卻被迫收起鋒芒。
而最大的“醒”者莫過於龍少。阿醒天真質樸，一身正氣，面對外敵入侵，拿起刀槍守土順理成章。但是龍少不同，龍少先是將自己好勝、自大的性格展現得極為明顯，而後自甘墮落，飽受鴉片的折磨，目睹妹妹倒在血泊之中……最後，在這種絕境中，他才“醒”了過來，與阿醒化敵為友共同抗敵。
這樣的轉折富有戲劇色彩，經歷了墮落而後自強，恰如中華民族“龍的傳人”在那個時期所經歷的動盪、磨難和最終的覺醒。
「女性的力量」
三元里抗英起義，這個選材聽起來就很主旋律，這怎麼讓年輕人喜歡呢？編劇認為三元里這個地點與現在廣州人日常生活很貼近，很多人每天都要路過或就在這裡生活，就好像是在講一個身邊親歷的事。
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
······
「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
除此之外，包括音樂、舞美、燈光、造型等在內所有設計，將《醒·獅》打造成了一部舞臺上的武俠大片。值得一提的是《醒·獅》的鏡頭化處理，讓觀眾有現場觀看電影的感覺：
在茶樓一場戲中，編導設計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉了90度，桌面正對著臺下，演員們倒地表演，彷彿是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現的視覺特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打鬥過程中，編導在正常節奏之外插入了一段“慢動作”，並通過光影的配合，製造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。
（周飛亞《醒·獅》為什麼能成為舞劇“爆款”）
刊載於《人民日報》
「以醒為神」
醒”字暗合了主角的名字，也暗示了民族的覺醒，可以說形神兼具。一個“醒”字，奠定了這部戲“燃”的基調。
男主角阿醒，懷揣著一個“獅王夢”，卻被謹小慎微的母親約束。他在茶樓負氣搶奪的“長紅”，最終只能在母親的注視下悄然落地。阿醒的身體裡暗藏著無數力量，卻被迫收起鋒芒。
而最大的“醒”者莫過於龍少。阿醒天真質樸，一身正氣，面對外敵入侵，拿起刀槍守土順理成章。但是龍少不同，龍少先是將自己好勝、自大的性格展現得極為明顯，而後自甘墮落，飽受鴉片的折磨，目睹妹妹倒在血泊之中……最後，在這種絕境中，他才“醒”了過來，與阿醒化敵為友共同抗敵。
這樣的轉折富有戲劇色彩，經歷了墮落而後自強，恰如中華民族“龍的傳人”在那個時期所經歷的動盪、磨難和最終的覺醒。
「女性的力量」
三元里抗英起義，這個選材聽起來就很主旋律，這怎麼讓年輕人喜歡呢？編劇認為三元里這個地點與現在廣州人日常生活很貼近，很多人每天都要路過或就在這裡生活，就好像是在講一個身邊親歷的事。
除此之外，劇中人物個性鮮明，不僅有陽剛的男性角色，女性角色對男主角“覺醒”的助力表現也十分優秀，劇中有男性剛勁有力的武術也有女性柔情婀娜的舞蹈，潤物細無聲的細膩在劇中達到了剛柔相濟的絕佳配合。
青年劇評人羅力如此評價劇中的女性角色：
“醒”是比“獅”更為重要的題目，而“醒”的推動者，無疑是特別的、重要的，鳳兒最後“引獅人”的角色已經讓這一表達足夠清晰，如果說“婦女能頂半邊天”是五十年代的政治環境下國家對女性的鼓勵和動員，那在本劇中，“女子執起一面旗”，則是女性自己的主動選擇，最後，甘願犧牲。同樣表現出犧牲精神的，還有阿醒的母親。小到自家，大到國家，她在自己兒子挑戰權貴時甘願卑躬屈膝，試圖讓兒子免於麻煩，到戰鬥爆發，她拿起鼓棒在陣地前方擂鼓歌唱，頗有為了守土傾盡全力、破釜沉舟之氣。女性形象在本劇中留下了有力的一筆，令人印象深刻。
故事背景放在三元里抗英起義，但關於戰爭本身的元素卻從未在舞劇中出現。沒有與英國正面廝殺的場景，少了刻意的流於表面的愛國主義教育，多了人物塑造的不完美和真實成長，同樣是主旋律正劇，《醒·獅》的結局更為正能量，也更貼近現實——以武融舞，以舞釋劇，以劇為本，這恰恰是當今舞臺上最需要的，也是觀眾願意看到的。
···
文化是國家和民族之魂，舞劇《醒·獅》力求從傳統文化中生髮傳遞出具有時代穿透力的新時代精神力量。今年9月，讓我們一同走進《醒·獅》的一方恢弘天地。
本文劇照攝影：@舞蹈中國-劉海棟
「演員介紹」
12
演員：閆一研
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
······
「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
除此之外，包括音樂、舞美、燈光、造型等在內所有設計，將《醒·獅》打造成了一部舞臺上的武俠大片。值得一提的是《醒·獅》的鏡頭化處理，讓觀眾有現場觀看電影的感覺：
在茶樓一場戲中，編導設計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉了90度，桌面正對著臺下，演員們倒地表演，彷彿是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現的視覺特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打鬥過程中，編導在正常節奏之外插入了一段“慢動作”，並通過光影的配合，製造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。
（周飛亞《醒·獅》為什麼能成為舞劇“爆款”）
刊載於《人民日報》
「以醒為神」
醒”字暗合了主角的名字，也暗示了民族的覺醒，可以說形神兼具。一個“醒”字，奠定了這部戲“燃”的基調。
男主角阿醒，懷揣著一個“獅王夢”，卻被謹小慎微的母親約束。他在茶樓負氣搶奪的“長紅”，最終只能在母親的注視下悄然落地。阿醒的身體裡暗藏著無數力量，卻被迫收起鋒芒。
而最大的“醒”者莫過於龍少。阿醒天真質樸，一身正氣，面對外敵入侵，拿起刀槍守土順理成章。但是龍少不同，龍少先是將自己好勝、自大的性格展現得極為明顯，而後自甘墮落，飽受鴉片的折磨，目睹妹妹倒在血泊之中……最後，在這種絕境中，他才“醒”了過來，與阿醒化敵為友共同抗敵。
這樣的轉折富有戲劇色彩，經歷了墮落而後自強，恰如中華民族“龍的傳人”在那個時期所經歷的動盪、磨難和最終的覺醒。
「女性的力量」
三元里抗英起義，這個選材聽起來就很主旋律，這怎麼讓年輕人喜歡呢？編劇認為三元里這個地點與現在廣州人日常生活很貼近，很多人每天都要路過或就在這裡生活，就好像是在講一個身邊親歷的事。
除此之外，劇中人物個性鮮明，不僅有陽剛的男性角色，女性角色對男主角“覺醒”的助力表現也十分優秀，劇中有男性剛勁有力的武術也有女性柔情婀娜的舞蹈，潤物細無聲的細膩在劇中達到了剛柔相濟的絕佳配合。
青年劇評人羅力如此評價劇中的女性角色：
“醒”是比“獅”更為重要的題目，而“醒”的推動者，無疑是特別的、重要的，鳳兒最後“引獅人”的角色已經讓這一表達足夠清晰，如果說“婦女能頂半邊天”是五十年代的政治環境下國家對女性的鼓勵和動員，那在本劇中，“女子執起一面旗”，則是女性自己的主動選擇，最後，甘願犧牲。同樣表現出犧牲精神的，還有阿醒的母親。小到自家，大到國家，她在自己兒子挑戰權貴時甘願卑躬屈膝，試圖讓兒子免於麻煩，到戰鬥爆發，她拿起鼓棒在陣地前方擂鼓歌唱，頗有為了守土傾盡全力、破釜沉舟之氣。女性形象在本劇中留下了有力的一筆，令人印象深刻。
故事背景放在三元里抗英起義，但關於戰爭本身的元素卻從未在舞劇中出現。沒有與英國正面廝殺的場景，少了刻意的流於表面的愛國主義教育，多了人物塑造的不完美和真實成長，同樣是主旋律正劇，《醒·獅》的結局更為正能量，也更貼近現實——以武融舞，以舞釋劇，以劇為本，這恰恰是當今舞臺上最需要的，也是觀眾願意看到的。
···
文化是國家和民族之魂，舞劇《醒·獅》力求從傳統文化中生髮傳遞出具有時代穿透力的新時代精神力量。今年9月，讓我們一同走進《醒·獅》的一方恢弘天地。
本文劇照攝影：@舞蹈中國-劉海棟
「演員介紹」
12
演員：閆一研
廣州歌舞劇院首席演員，舞劇《醒·獅》中飾演醒母。國家二級演員，廣州市優秀舞蹈家，2016年獲廣東省舞蹈家協會“突出貢獻獎”。參演作品曾獲得廣東省嶺南舞蹈大賽表演金獎、廣州市2015中國夢舞蹈新作品展演創作一等獎、第五屆嶺南舞蹈大賽小舞劇專業組表演金獎。曾多次赴加拿大、美國、新西蘭交流演出。
12
演員：依力凡
廣州歌舞劇院首席演員，舞劇《醒·獅》中飾演龍少。多次在國內外重大文藝演出中擔任領舞、獨舞。獨舞作品曾榮獲第十屆“桃李杯”全國舞蹈比賽少年組金獎、首屆全國少數民族舞蹈展演獨舞金獎，多次在全國“荷花杯”、CCTV舞蹈大賽等榮獲獎項。先後赴俄羅斯、新西蘭、墨西哥、比利時、蒙古國等國家出訪演出。
12
演員：高德瑞
青年舞蹈家，畢業於中國人民解放軍藝術學院，舞劇《醒·獅》中飾演阿醒。參演作品曾榮獲嶺南舞蹈大賽表演金獎，創作金獎等7個金獎、荷花杯全國舞蹈比賽古典舞組金獎、全國舞蹈比賽金獎和CCTV電視舞蹈大賽金獎。
12
演員：朱瑾慧
廣州歌舞劇院主要演員，畢業於南京藝術學院，舞劇《醒·獅》中飾演鳳兒。曾參加CCTV中央電視臺春節聯歡晚會，參演作品曾榮獲2014年全國職業技能大賽榮獲中職組二等獎、 2016年江蘇省“蓮花杯”青年舞蹈大賽榮獲優秀表演獎。
「主創介紹」
12
藝術總監/總導演：
史 前 進
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
······
「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
除此之外，包括音樂、舞美、燈光、造型等在內所有設計，將《醒·獅》打造成了一部舞臺上的武俠大片。值得一提的是《醒·獅》的鏡頭化處理，讓觀眾有現場觀看電影的感覺：
在茶樓一場戲中，編導設計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉了90度，桌面正對著臺下，演員們倒地表演，彷彿是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現的視覺特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打鬥過程中，編導在正常節奏之外插入了一段“慢動作”，並通過光影的配合，製造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。
（周飛亞《醒·獅》為什麼能成為舞劇“爆款”）
刊載於《人民日報》
「以醒為神」
醒”字暗合了主角的名字，也暗示了民族的覺醒，可以說形神兼具。一個“醒”字，奠定了這部戲“燃”的基調。
男主角阿醒，懷揣著一個“獅王夢”，卻被謹小慎微的母親約束。他在茶樓負氣搶奪的“長紅”，最終只能在母親的注視下悄然落地。阿醒的身體裡暗藏著無數力量，卻被迫收起鋒芒。
而最大的“醒”者莫過於龍少。阿醒天真質樸，一身正氣，面對外敵入侵，拿起刀槍守土順理成章。但是龍少不同，龍少先是將自己好勝、自大的性格展現得極為明顯，而後自甘墮落，飽受鴉片的折磨，目睹妹妹倒在血泊之中……最後，在這種絕境中，他才“醒”了過來，與阿醒化敵為友共同抗敵。
這樣的轉折富有戲劇色彩，經歷了墮落而後自強，恰如中華民族“龍的傳人”在那個時期所經歷的動盪、磨難和最終的覺醒。
「女性的力量」
三元里抗英起義，這個選材聽起來就很主旋律，這怎麼讓年輕人喜歡呢？編劇認為三元里這個地點與現在廣州人日常生活很貼近，很多人每天都要路過或就在這裡生活，就好像是在講一個身邊親歷的事。
除此之外，劇中人物個性鮮明，不僅有陽剛的男性角色，女性角色對男主角“覺醒”的助力表現也十分優秀，劇中有男性剛勁有力的武術也有女性柔情婀娜的舞蹈，潤物細無聲的細膩在劇中達到了剛柔相濟的絕佳配合。
青年劇評人羅力如此評價劇中的女性角色：
“醒”是比“獅”更為重要的題目，而“醒”的推動者，無疑是特別的、重要的，鳳兒最後“引獅人”的角色已經讓這一表達足夠清晰，如果說“婦女能頂半邊天”是五十年代的政治環境下國家對女性的鼓勵和動員，那在本劇中，“女子執起一面旗”，則是女性自己的主動選擇，最後，甘願犧牲。同樣表現出犧牲精神的，還有阿醒的母親。小到自家，大到國家，她在自己兒子挑戰權貴時甘願卑躬屈膝，試圖讓兒子免於麻煩，到戰鬥爆發，她拿起鼓棒在陣地前方擂鼓歌唱，頗有為了守土傾盡全力、破釜沉舟之氣。女性形象在本劇中留下了有力的一筆，令人印象深刻。
故事背景放在三元里抗英起義，但關於戰爭本身的元素卻從未在舞劇中出現。沒有與英國正面廝殺的場景，少了刻意的流於表面的愛國主義教育，多了人物塑造的不完美和真實成長，同樣是主旋律正劇，《醒·獅》的結局更為正能量，也更貼近現實——以武融舞，以舞釋劇，以劇為本，這恰恰是當今舞臺上最需要的，也是觀眾願意看到的。
···
文化是國家和民族之魂，舞劇《醒·獅》力求從傳統文化中生髮傳遞出具有時代穿透力的新時代精神力量。今年9月，讓我們一同走進《醒·獅》的一方恢弘天地。
本文劇照攝影：@舞蹈中國-劉海棟
「演員介紹」
12
演員：閆一研
廣州歌舞劇院首席演員，舞劇《醒·獅》中飾演醒母。國家二級演員，廣州市優秀舞蹈家，2016年獲廣東省舞蹈家協會“突出貢獻獎”。參演作品曾獲得廣東省嶺南舞蹈大賽表演金獎、廣州市2015中國夢舞蹈新作品展演創作一等獎、第五屆嶺南舞蹈大賽小舞劇專業組表演金獎。曾多次赴加拿大、美國、新西蘭交流演出。
12
演員：依力凡
廣州歌舞劇院首席演員，舞劇《醒·獅》中飾演龍少。多次在國內外重大文藝演出中擔任領舞、獨舞。獨舞作品曾榮獲第十屆“桃李杯”全國舞蹈比賽少年組金獎、首屆全國少數民族舞蹈展演獨舞金獎，多次在全國“荷花杯”、CCTV舞蹈大賽等榮獲獎項。先後赴俄羅斯、新西蘭、墨西哥、比利時、蒙古國等國家出訪演出。
12
演員：高德瑞
青年舞蹈家，畢業於中國人民解放軍藝術學院，舞劇《醒·獅》中飾演阿醒。參演作品曾榮獲嶺南舞蹈大賽表演金獎，創作金獎等7個金獎、荷花杯全國舞蹈比賽古典舞組金獎、全國舞蹈比賽金獎和CCTV電視舞蹈大賽金獎。
12
演員：朱瑾慧
廣州歌舞劇院主要演員，畢業於南京藝術學院，舞劇《醒·獅》中飾演鳳兒。曾參加CCTV中央電視臺春節聯歡晚會，參演作品曾榮獲2014年全國職業技能大賽榮獲中職組二等獎、 2016年江蘇省“蓮花杯”青年舞蹈大賽榮獲優秀表演獎。
「主創介紹」
12
藝術總監/總導演：
史 前 進
史前進：廣州歌舞劇院有限公司董事長，國家一級演員，廣東省舞蹈家協會副主席，廣州市舞蹈家協會主席。主演、導演及擔任藝術總監創作了多部大型劇目，作品榮獲全國“五個一工程”、“文華大獎”、“中國戲劇獎·優秀劇目獎”、“魯迅文學藝術獎”等。曾任廣州《財富》全球論壇開幕式晚宴、世界航線發展大會、廣州國際城市創新獎頒獎典禮總導演等。
12
製作人：林凱彬
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
······
「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
除此之外，包括音樂、舞美、燈光、造型等在內所有設計，將《醒·獅》打造成了一部舞臺上的武俠大片。值得一提的是《醒·獅》的鏡頭化處理，讓觀眾有現場觀看電影的感覺：
在茶樓一場戲中，編導設計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉了90度，桌面正對著臺下，演員們倒地表演，彷彿是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現的視覺特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打鬥過程中，編導在正常節奏之外插入了一段“慢動作”，並通過光影的配合，製造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。
（周飛亞《醒·獅》為什麼能成為舞劇“爆款”）
刊載於《人民日報》
「以醒為神」
醒”字暗合了主角的名字，也暗示了民族的覺醒，可以說形神兼具。一個“醒”字，奠定了這部戲“燃”的基調。
男主角阿醒，懷揣著一個“獅王夢”，卻被謹小慎微的母親約束。他在茶樓負氣搶奪的“長紅”，最終只能在母親的注視下悄然落地。阿醒的身體裡暗藏著無數力量，卻被迫收起鋒芒。
而最大的“醒”者莫過於龍少。阿醒天真質樸，一身正氣，面對外敵入侵，拿起刀槍守土順理成章。但是龍少不同，龍少先是將自己好勝、自大的性格展現得極為明顯，而後自甘墮落，飽受鴉片的折磨，目睹妹妹倒在血泊之中……最後，在這種絕境中，他才“醒”了過來，與阿醒化敵為友共同抗敵。
這樣的轉折富有戲劇色彩，經歷了墮落而後自強，恰如中華民族“龍的傳人”在那個時期所經歷的動盪、磨難和最終的覺醒。
「女性的力量」
三元里抗英起義，這個選材聽起來就很主旋律，這怎麼讓年輕人喜歡呢？編劇認為三元里這個地點與現在廣州人日常生活很貼近，很多人每天都要路過或就在這裡生活，就好像是在講一個身邊親歷的事。
除此之外，劇中人物個性鮮明，不僅有陽剛的男性角色，女性角色對男主角“覺醒”的助力表現也十分優秀，劇中有男性剛勁有力的武術也有女性柔情婀娜的舞蹈，潤物細無聲的細膩在劇中達到了剛柔相濟的絕佳配合。
青年劇評人羅力如此評價劇中的女性角色：
“醒”是比“獅”更為重要的題目，而“醒”的推動者，無疑是特別的、重要的，鳳兒最後“引獅人”的角色已經讓這一表達足夠清晰，如果說“婦女能頂半邊天”是五十年代的政治環境下國家對女性的鼓勵和動員，那在本劇中，“女子執起一面旗”，則是女性自己的主動選擇，最後，甘願犧牲。同樣表現出犧牲精神的，還有阿醒的母親。小到自家，大到國家，她在自己兒子挑戰權貴時甘願卑躬屈膝，試圖讓兒子免於麻煩，到戰鬥爆發，她拿起鼓棒在陣地前方擂鼓歌唱，頗有為了守土傾盡全力、破釜沉舟之氣。女性形象在本劇中留下了有力的一筆，令人印象深刻。
故事背景放在三元里抗英起義，但關於戰爭本身的元素卻從未在舞劇中出現。沒有與英國正面廝殺的場景，少了刻意的流於表面的愛國主義教育，多了人物塑造的不完美和真實成長，同樣是主旋律正劇，《醒·獅》的結局更為正能量，也更貼近現實——以武融舞，以舞釋劇，以劇為本，這恰恰是當今舞臺上最需要的，也是觀眾願意看到的。
···
文化是國家和民族之魂，舞劇《醒·獅》力求從傳統文化中生髮傳遞出具有時代穿透力的新時代精神力量。今年9月，讓我們一同走進《醒·獅》的一方恢弘天地。
本文劇照攝影：@舞蹈中國-劉海棟
「演員介紹」
12
演員：閆一研
廣州歌舞劇院首席演員，舞劇《醒·獅》中飾演醒母。國家二級演員，廣州市優秀舞蹈家，2016年獲廣東省舞蹈家協會“突出貢獻獎”。參演作品曾獲得廣東省嶺南舞蹈大賽表演金獎、廣州市2015中國夢舞蹈新作品展演創作一等獎、第五屆嶺南舞蹈大賽小舞劇專業組表演金獎。曾多次赴加拿大、美國、新西蘭交流演出。
12
演員：依力凡
廣州歌舞劇院首席演員，舞劇《醒·獅》中飾演龍少。多次在國內外重大文藝演出中擔任領舞、獨舞。獨舞作品曾榮獲第十屆“桃李杯”全國舞蹈比賽少年組金獎、首屆全國少數民族舞蹈展演獨舞金獎，多次在全國“荷花杯”、CCTV舞蹈大賽等榮獲獎項。先後赴俄羅斯、新西蘭、墨西哥、比利時、蒙古國等國家出訪演出。
12
演員：高德瑞
青年舞蹈家，畢業於中國人民解放軍藝術學院，舞劇《醒·獅》中飾演阿醒。參演作品曾榮獲嶺南舞蹈大賽表演金獎，創作金獎等7個金獎、荷花杯全國舞蹈比賽古典舞組金獎、全國舞蹈比賽金獎和CCTV電視舞蹈大賽金獎。
12
演員：朱瑾慧
廣州歌舞劇院主要演員，畢業於南京藝術學院，舞劇《醒·獅》中飾演鳳兒。曾參加CCTV中央電視臺春節聯歡晚會，參演作品曾榮獲2014年全國職業技能大賽榮獲中職組二等獎、 2016年江蘇省“蓮花杯”青年舞蹈大賽榮獲優秀表演獎。
「主創介紹」
12
藝術總監/總導演：
史 前 進
史前進：廣州歌舞劇院有限公司董事長，國家一級演員，廣東省舞蹈家協會副主席，廣州市舞蹈家協會主席。主演、導演及擔任藝術總監創作了多部大型劇目，作品榮獲全國“五個一工程”、“文華大獎”、“中國戲劇獎·優秀劇目獎”、“魯迅文學藝術獎”等。曾任廣州《財富》全球論壇開幕式晚宴、世界航線發展大會、廣州國際城市創新獎頒獎典禮總導演等。
12
製作人：林凱彬
林凱彬：廣州歌舞劇院有限公司副總經理，廣東省演出協會金牌經紀人，長期從事劇目運營、活動策劃執行工作，在大型藝術項目的運營及推廣具有豐富的工作經歷。
12
總編導：錢鑫
王思思
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
······
「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
除此之外，包括音樂、舞美、燈光、造型等在內所有設計，將《醒·獅》打造成了一部舞臺上的武俠大片。值得一提的是《醒·獅》的鏡頭化處理，讓觀眾有現場觀看電影的感覺：
在茶樓一場戲中，編導設計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉了90度，桌面正對著臺下，演員們倒地表演，彷彿是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現的視覺特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打鬥過程中，編導在正常節奏之外插入了一段“慢動作”，並通過光影的配合，製造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。
（周飛亞《醒·獅》為什麼能成為舞劇“爆款”）
刊載於《人民日報》
「以醒為神」
醒”字暗合了主角的名字，也暗示了民族的覺醒，可以說形神兼具。一個“醒”字，奠定了這部戲“燃”的基調。
男主角阿醒，懷揣著一個“獅王夢”，卻被謹小慎微的母親約束。他在茶樓負氣搶奪的“長紅”，最終只能在母親的注視下悄然落地。阿醒的身體裡暗藏著無數力量，卻被迫收起鋒芒。
而最大的“醒”者莫過於龍少。阿醒天真質樸，一身正氣，面對外敵入侵，拿起刀槍守土順理成章。但是龍少不同，龍少先是將自己好勝、自大的性格展現得極為明顯，而後自甘墮落，飽受鴉片的折磨，目睹妹妹倒在血泊之中……最後，在這種絕境中，他才“醒”了過來，與阿醒化敵為友共同抗敵。
這樣的轉折富有戲劇色彩，經歷了墮落而後自強，恰如中華民族“龍的傳人”在那個時期所經歷的動盪、磨難和最終的覺醒。
「女性的力量」
三元里抗英起義，這個選材聽起來就很主旋律，這怎麼讓年輕人喜歡呢？編劇認為三元里這個地點與現在廣州人日常生活很貼近，很多人每天都要路過或就在這裡生活，就好像是在講一個身邊親歷的事。
除此之外，劇中人物個性鮮明，不僅有陽剛的男性角色，女性角色對男主角“覺醒”的助力表現也十分優秀，劇中有男性剛勁有力的武術也有女性柔情婀娜的舞蹈，潤物細無聲的細膩在劇中達到了剛柔相濟的絕佳配合。
青年劇評人羅力如此評價劇中的女性角色：
“醒”是比“獅”更為重要的題目，而“醒”的推動者，無疑是特別的、重要的，鳳兒最後“引獅人”的角色已經讓這一表達足夠清晰，如果說“婦女能頂半邊天”是五十年代的政治環境下國家對女性的鼓勵和動員，那在本劇中，“女子執起一面旗”，則是女性自己的主動選擇，最後，甘願犧牲。同樣表現出犧牲精神的，還有阿醒的母親。小到自家，大到國家，她在自己兒子挑戰權貴時甘願卑躬屈膝，試圖讓兒子免於麻煩，到戰鬥爆發，她拿起鼓棒在陣地前方擂鼓歌唱，頗有為了守土傾盡全力、破釜沉舟之氣。女性形象在本劇中留下了有力的一筆，令人印象深刻。
故事背景放在三元里抗英起義，但關於戰爭本身的元素卻從未在舞劇中出現。沒有與英國正面廝殺的場景，少了刻意的流於表面的愛國主義教育，多了人物塑造的不完美和真實成長，同樣是主旋律正劇，《醒·獅》的結局更為正能量，也更貼近現實——以武融舞，以舞釋劇，以劇為本，這恰恰是當今舞臺上最需要的，也是觀眾願意看到的。
···
文化是國家和民族之魂，舞劇《醒·獅》力求從傳統文化中生髮傳遞出具有時代穿透力的新時代精神力量。今年9月，讓我們一同走進《醒·獅》的一方恢弘天地。
本文劇照攝影：@舞蹈中國-劉海棟
「演員介紹」
12
演員：閆一研
廣州歌舞劇院首席演員，舞劇《醒·獅》中飾演醒母。國家二級演員，廣州市優秀舞蹈家，2016年獲廣東省舞蹈家協會“突出貢獻獎”。參演作品曾獲得廣東省嶺南舞蹈大賽表演金獎、廣州市2015中國夢舞蹈新作品展演創作一等獎、第五屆嶺南舞蹈大賽小舞劇專業組表演金獎。曾多次赴加拿大、美國、新西蘭交流演出。
12
演員：依力凡
廣州歌舞劇院首席演員，舞劇《醒·獅》中飾演龍少。多次在國內外重大文藝演出中擔任領舞、獨舞。獨舞作品曾榮獲第十屆“桃李杯”全國舞蹈比賽少年組金獎、首屆全國少數民族舞蹈展演獨舞金獎，多次在全國“荷花杯”、CCTV舞蹈大賽等榮獲獎項。先後赴俄羅斯、新西蘭、墨西哥、比利時、蒙古國等國家出訪演出。
12
演員：高德瑞
青年舞蹈家，畢業於中國人民解放軍藝術學院，舞劇《醒·獅》中飾演阿醒。參演作品曾榮獲嶺南舞蹈大賽表演金獎，創作金獎等7個金獎、荷花杯全國舞蹈比賽古典舞組金獎、全國舞蹈比賽金獎和CCTV電視舞蹈大賽金獎。
12
演員：朱瑾慧
廣州歌舞劇院主要演員，畢業於南京藝術學院，舞劇《醒·獅》中飾演鳳兒。曾參加CCTV中央電視臺春節聯歡晚會，參演作品曾榮獲2014年全國職業技能大賽榮獲中職組二等獎、 2016年江蘇省“蓮花杯”青年舞蹈大賽榮獲優秀表演獎。
「主創介紹」
12
藝術總監/總導演：
史 前 進
史前進：廣州歌舞劇院有限公司董事長，國家一級演員，廣東省舞蹈家協會副主席，廣州市舞蹈家協會主席。主演、導演及擔任藝術總監創作了多部大型劇目，作品榮獲全國“五個一工程”、“文華大獎”、“中國戲劇獎·優秀劇目獎”、“魯迅文學藝術獎”等。曾任廣州《財富》全球論壇開幕式晚宴、世界航線發展大會、廣州國際城市創新獎頒獎典禮總導演等。
12
製作人：林凱彬
林凱彬：廣州歌舞劇院有限公司副總經理，廣東省演出協會金牌經紀人，長期從事劇目運營、活動策劃執行工作，在大型藝術項目的運營及推廣具有豐富的工作經歷。
12
總編導：錢鑫
王思思
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
······
「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
除此之外，包括音樂、舞美、燈光、造型等在內所有設計，將《醒·獅》打造成了一部舞臺上的武俠大片。值得一提的是《醒·獅》的鏡頭化處理，讓觀眾有現場觀看電影的感覺：
在茶樓一場戲中，編導設計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉了90度，桌面正對著臺下，演員們倒地表演，彷彿是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現的視覺特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打鬥過程中，編導在正常節奏之外插入了一段“慢動作”，並通過光影的配合，製造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。
（周飛亞《醒·獅》為什麼能成為舞劇“爆款”）
刊載於《人民日報》
「以醒為神」
醒”字暗合了主角的名字，也暗示了民族的覺醒，可以說形神兼具。一個“醒”字，奠定了這部戲“燃”的基調。
男主角阿醒，懷揣著一個“獅王夢”，卻被謹小慎微的母親約束。他在茶樓負氣搶奪的“長紅”，最終只能在母親的注視下悄然落地。阿醒的身體裡暗藏著無數力量，卻被迫收起鋒芒。
而最大的“醒”者莫過於龍少。阿醒天真質樸，一身正氣，面對外敵入侵，拿起刀槍守土順理成章。但是龍少不同，龍少先是將自己好勝、自大的性格展現得極為明顯，而後自甘墮落，飽受鴉片的折磨，目睹妹妹倒在血泊之中……最後，在這種絕境中，他才“醒”了過來，與阿醒化敵為友共同抗敵。
這樣的轉折富有戲劇色彩，經歷了墮落而後自強，恰如中華民族“龍的傳人”在那個時期所經歷的動盪、磨難和最終的覺醒。
「女性的力量」
三元里抗英起義，這個選材聽起來就很主旋律，這怎麼讓年輕人喜歡呢？編劇認為三元里這個地點與現在廣州人日常生活很貼近，很多人每天都要路過或就在這裡生活，就好像是在講一個身邊親歷的事。
除此之外，劇中人物個性鮮明，不僅有陽剛的男性角色，女性角色對男主角“覺醒”的助力表現也十分優秀，劇中有男性剛勁有力的武術也有女性柔情婀娜的舞蹈，潤物細無聲的細膩在劇中達到了剛柔相濟的絕佳配合。
青年劇評人羅力如此評價劇中的女性角色：
“醒”是比“獅”更為重要的題目，而“醒”的推動者，無疑是特別的、重要的，鳳兒最後“引獅人”的角色已經讓這一表達足夠清晰，如果說“婦女能頂半邊天”是五十年代的政治環境下國家對女性的鼓勵和動員，那在本劇中，“女子執起一面旗”，則是女性自己的主動選擇，最後，甘願犧牲。同樣表現出犧牲精神的，還有阿醒的母親。小到自家，大到國家，她在自己兒子挑戰權貴時甘願卑躬屈膝，試圖讓兒子免於麻煩，到戰鬥爆發，她拿起鼓棒在陣地前方擂鼓歌唱，頗有為了守土傾盡全力、破釜沉舟之氣。女性形象在本劇中留下了有力的一筆，令人印象深刻。
故事背景放在三元里抗英起義，但關於戰爭本身的元素卻從未在舞劇中出現。沒有與英國正面廝殺的場景，少了刻意的流於表面的愛國主義教育，多了人物塑造的不完美和真實成長，同樣是主旋律正劇，《醒·獅》的結局更為正能量，也更貼近現實——以武融舞，以舞釋劇，以劇為本，這恰恰是當今舞臺上最需要的，也是觀眾願意看到的。
···
文化是國家和民族之魂，舞劇《醒·獅》力求從傳統文化中生髮傳遞出具有時代穿透力的新時代精神力量。今年9月，讓我們一同走進《醒·獅》的一方恢弘天地。
本文劇照攝影：@舞蹈中國-劉海棟
「演員介紹」
12
演員：閆一研
廣州歌舞劇院首席演員，舞劇《醒·獅》中飾演醒母。國家二級演員，廣州市優秀舞蹈家，2016年獲廣東省舞蹈家協會“突出貢獻獎”。參演作品曾獲得廣東省嶺南舞蹈大賽表演金獎、廣州市2015中國夢舞蹈新作品展演創作一等獎、第五屆嶺南舞蹈大賽小舞劇專業組表演金獎。曾多次赴加拿大、美國、新西蘭交流演出。
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演員：依力凡
廣州歌舞劇院首席演員，舞劇《醒·獅》中飾演龍少。多次在國內外重大文藝演出中擔任領舞、獨舞。獨舞作品曾榮獲第十屆“桃李杯”全國舞蹈比賽少年組金獎、首屆全國少數民族舞蹈展演獨舞金獎，多次在全國“荷花杯”、CCTV舞蹈大賽等榮獲獎項。先後赴俄羅斯、新西蘭、墨西哥、比利時、蒙古國等國家出訪演出。
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演員：高德瑞
青年舞蹈家，畢業於中國人民解放軍藝術學院，舞劇《醒·獅》中飾演阿醒。參演作品曾榮獲嶺南舞蹈大賽表演金獎，創作金獎等7個金獎、荷花杯全國舞蹈比賽古典舞組金獎、全國舞蹈比賽金獎和CCTV電視舞蹈大賽金獎。
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演員：朱瑾慧
廣州歌舞劇院主要演員，畢業於南京藝術學院，舞劇《醒·獅》中飾演鳳兒。曾參加CCTV中央電視臺春節聯歡晚會，參演作品曾榮獲2014年全國職業技能大賽榮獲中職組二等獎、 2016年江蘇省“蓮花杯”青年舞蹈大賽榮獲優秀表演獎。
「主創介紹」
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藝術總監/總導演：
史 前 進
史前進：廣州歌舞劇院有限公司董事長，國家一級演員，廣東省舞蹈家協會副主席，廣州市舞蹈家協會主席。主演、導演及擔任藝術總監創作了多部大型劇目，作品榮獲全國“五個一工程”、“文華大獎”、“中國戲劇獎·優秀劇目獎”、“魯迅文學藝術獎”等。曾任廣州《財富》全球論壇開幕式晚宴、世界航線發展大會、廣州國際城市創新獎頒獎典禮總導演等。
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製作人：林凱彬
林凱彬：廣州歌舞劇院有限公司副總經理，廣東省演出協會金牌經紀人，長期從事劇目運營、活動策劃執行工作，在大型藝術項目的運營及推廣具有豐富的工作經歷。
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總編導：錢鑫
王思思
錢鑫：中國新銳青年導演，畢業於北京舞蹈學院編導系，曾任北京奧運會開幕式等國家大型晚會編導，舞蹈作品曾獲全國舞蹈比賽文華創作一等獎，CCTV電視舞蹈大賽金獎，全軍文藝匯演創作一等獎，中國舞蹈“荷花獎”作品金、銀獎，全國舞蹈比賽文華創作二等獎，個人榮立三等功。
王思思：優秀青年導演，畢業於北京舞蹈學院編導系，舞蹈藝術碩士。曾任亞洲冬季運動會閉幕式、中央電視臺春節聯歡晚會等大型文藝演出編導。舞劇、舞蹈作品曾榮獲全國少數民族文藝會演劇目金獎，第十四屆文華劇目獎，中國舞蹈“荷花獎”作品金、銀獎，全軍舞蹈比賽一等獎等。
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編劇：羅麗
羅麗：中國藝術研究院戲劇戲曲學碩士，國家二級編劇，現任廣州文學藝術創作研究院戲劇創作研究室主任，曾獲中國文聯文藝評論獎。
作曲：王喆
舞美設計：劉科棟
燈光設計：邢辛
服裝設計：陶蕾
視頻設計：胡天驥
造型設計：王巖
造型設計：張江江
醒獅指導：
趙偉斌
武術/醒獅指導：馬小斌
醒·獅
演出信息
提到佛山，也許大多數人會想到黃飛鴻，而一說起黃飛鴻，讓人印象深刻的除了他那聞名海內外的佛山無影腳，還有黃飛鴻系列電影中的《獅王爭霸》。這部電影將佛山醒獅文化與武術相結合，獨具中華民族地方特色，精彩絕倫，讓人大呼過癮。
······
「醒獅究竟是什麼？」
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的傳統民俗文化。明代時，醒獅在廣東出現，被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
坊間有著這樣一個傳說：在清代初，有一年的佛山鎮流行一場可怕的瘟疫。有位長者建議，如果要戰勝瘟疫，就必須大興正氣，遏止邪氣，才能保得百姓平安。而獅子是天上的護法靈獸，更是百獸之王，定能鎮得住邪氣。於是百姓用竹篾紮成獅頭形狀，糊上紙，繪上獅子圖案，由壯漢舉舞，敲鑼打鼓到各家各戶入宅舞獅，為居民祈福消災。不久，果然患病百姓逐漸痊癒，戰勝了可怕的瘟疫。因此，民間舞獅祈福消災逐漸形成習俗。
「把傳統醒獅 搬上現代舞臺」
醒獅不僅是嶺南文化的代表，更是一種中華民族精神的凝聚和追求，有華人的地方就有醒獅，醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。
為了更好地發揚醒獅文化，將醒獅搬到現代的舞臺，舞劇《醒·獅》已全面啟動國內巡演活動，並應天橋藝術中心之邀，在建國七十週年之際，於今年9月在天橋藝術中心大劇場進行公演。
《醒·獅》故事源起廣州三元里村。男主角阿醒看似大大咧咧實則是深藏“獅王夢”的熱血青年。富家子弟龍少爺雖是出身武術世家看起來人高馬壯，但卻因為一次失敗用鴉片來麻痺自己。女主角鳳兒是一個純美的存在，作為這部戲中柔美情感之所繫，和阿醒惺惺相惜。阿醒與龍少爺為了爭奪“獅王”而產生過間隙，但最後在民族大難之前，最終選擇合力反擊。
簡單的故事，卻蘊含著兒女情、家國情，在激烈的民族抗戰背景下，依託“醒獅”這個古老而傳統的民族文化活動，給了這個舞劇極大的創作空間和許多閃光點。
「以獅為形」
《醒·獅》的思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現。以獅形為載體，所傳承的是廣東醒獅豐富的文化內涵。
該劇所有舞蹈都幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素。
整部劇以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟，呈現出剛柔並濟的藝術效果。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
除此之外，包括音樂、舞美、燈光、造型等在內所有設計，將《醒·獅》打造成了一部舞臺上的武俠大片。值得一提的是《醒·獅》的鏡頭化處理，讓觀眾有現場觀看電影的感覺：
在茶樓一場戲中，編導設計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉了90度，桌面正對著臺下，演員們倒地表演，彷彿是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現的視覺特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打鬥過程中，編導在正常節奏之外插入了一段“慢動作”，並通過光影的配合，製造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。
（周飛亞《醒·獅》為什麼能成為舞劇“爆款”）
刊載於《人民日報》
「以醒為神」
醒”字暗合了主角的名字，也暗示了民族的覺醒，可以說形神兼具。一個“醒”字，奠定了這部戲“燃”的基調。
男主角阿醒，懷揣著一個“獅王夢”，卻被謹小慎微的母親約束。他在茶樓負氣搶奪的“長紅”，最終只能在母親的注視下悄然落地。阿醒的身體裡暗藏著無數力量，卻被迫收起鋒芒。
而最大的“醒”者莫過於龍少。阿醒天真質樸，一身正氣，面對外敵入侵，拿起刀槍守土順理成章。但是龍少不同，龍少先是將自己好勝、自大的性格展現得極為明顯，而後自甘墮落，飽受鴉片的折磨，目睹妹妹倒在血泊之中……最後，在這種絕境中，他才“醒”了過來，與阿醒化敵為友共同抗敵。
這樣的轉折富有戲劇色彩，經歷了墮落而後自強，恰如中華民族“龍的傳人”在那個時期所經歷的動盪、磨難和最終的覺醒。
「女性的力量」
三元里抗英起義，這個選材聽起來就很主旋律，這怎麼讓年輕人喜歡呢？編劇認為三元里這個地點與現在廣州人日常生活很貼近，很多人每天都要路過或就在這裡生活，就好像是在講一個身邊親歷的事。
除此之外，劇中人物個性鮮明，不僅有陽剛的男性角色，女性角色對男主角“覺醒”的助力表現也十分優秀，劇中有男性剛勁有力的武術也有女性柔情婀娜的舞蹈，潤物細無聲的細膩在劇中達到了剛柔相濟的絕佳配合。
青年劇評人羅力如此評價劇中的女性角色：
“醒”是比“獅”更為重要的題目，而“醒”的推動者，無疑是特別的、重要的，鳳兒最後“引獅人”的角色已經讓這一表達足夠清晰，如果說“婦女能頂半邊天”是五十年代的政治環境下國家對女性的鼓勵和動員，那在本劇中，“女子執起一面旗”，則是女性自己的主動選擇，最後，甘願犧牲。同樣表現出犧牲精神的，還有阿醒的母親。小到自家，大到國家，她在自己兒子挑戰權貴時甘願卑躬屈膝，試圖讓兒子免於麻煩，到戰鬥爆發，她拿起鼓棒在陣地前方擂鼓歌唱，頗有為了守土傾盡全力、破釜沉舟之氣。女性形象在本劇中留下了有力的一筆，令人印象深刻。
故事背景放在三元里抗英起義，但關於戰爭本身的元素卻從未在舞劇中出現。沒有與英國正面廝殺的場景，少了刻意的流於表面的愛國主義教育，多了人物塑造的不完美和真實成長，同樣是主旋律正劇，《醒·獅》的結局更為正能量，也更貼近現實——以武融舞，以舞釋劇，以劇為本，這恰恰是當今舞臺上最需要的，也是觀眾願意看到的。
···
文化是國家和民族之魂，舞劇《醒·獅》力求從傳統文化中生髮傳遞出具有時代穿透力的新時代精神力量。今年9月，讓我們一同走進《醒·獅》的一方恢弘天地。
本文劇照攝影：@舞蹈中國-劉海棟
「演員介紹」
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演員：閆一研
廣州歌舞劇院首席演員，舞劇《醒·獅》中飾演醒母。國家二級演員，廣州市優秀舞蹈家，2016年獲廣東省舞蹈家協會“突出貢獻獎”。參演作品曾獲得廣東省嶺南舞蹈大賽表演金獎、廣州市2015中國夢舞蹈新作品展演創作一等獎、第五屆嶺南舞蹈大賽小舞劇專業組表演金獎。曾多次赴加拿大、美國、新西蘭交流演出。
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演員：依力凡
廣州歌舞劇院首席演員，舞劇《醒·獅》中飾演龍少。多次在國內外重大文藝演出中擔任領舞、獨舞。獨舞作品曾榮獲第十屆“桃李杯”全國舞蹈比賽少年組金獎、首屆全國少數民族舞蹈展演獨舞金獎，多次在全國“荷花杯”、CCTV舞蹈大賽等榮獲獎項。先後赴俄羅斯、新西蘭、墨西哥、比利時、蒙古國等國家出訪演出。
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演員：高德瑞
青年舞蹈家，畢業於中國人民解放軍藝術學院，舞劇《醒·獅》中飾演阿醒。參演作品曾榮獲嶺南舞蹈大賽表演金獎，創作金獎等7個金獎、荷花杯全國舞蹈比賽古典舞組金獎、全國舞蹈比賽金獎和CCTV電視舞蹈大賽金獎。
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演員：朱瑾慧
廣州歌舞劇院主要演員，畢業於南京藝術學院，舞劇《醒·獅》中飾演鳳兒。曾參加CCTV中央電視臺春節聯歡晚會，參演作品曾榮獲2014年全國職業技能大賽榮獲中職組二等獎、 2016年江蘇省“蓮花杯”青年舞蹈大賽榮獲優秀表演獎。
「主創介紹」
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藝術總監/總導演：
史 前 進
史前進：廣州歌舞劇院有限公司董事長，國家一級演員，廣東省舞蹈家協會副主席，廣州市舞蹈家協會主席。主演、導演及擔任藝術總監創作了多部大型劇目，作品榮獲全國“五個一工程”、“文華大獎”、“中國戲劇獎·優秀劇目獎”、“魯迅文學藝術獎”等。曾任廣州《財富》全球論壇開幕式晚宴、世界航線發展大會、廣州國際城市創新獎頒獎典禮總導演等。
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製作人：林凱彬
林凱彬：廣州歌舞劇院有限公司副總經理，廣東省演出協會金牌經紀人，長期從事劇目運營、活動策劃執行工作，在大型藝術項目的運營及推廣具有豐富的工作經歷。
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總編導：錢鑫
王思思
錢鑫：中國新銳青年導演，畢業於北京舞蹈學院編導系，曾任北京奧運會開幕式等國家大型晚會編導，舞蹈作品曾獲全國舞蹈比賽文華創作一等獎，CCTV電視舞蹈大賽金獎，全軍文藝匯演創作一等獎，中國舞蹈“荷花獎”作品金、銀獎，全國舞蹈比賽文華創作二等獎，個人榮立三等功。
王思思：優秀青年導演，畢業於北京舞蹈學院編導系，舞蹈藝術碩士。曾任亞洲冬季運動會閉幕式、中央電視臺春節聯歡晚會等大型文藝演出編導。舞劇、舞蹈作品曾榮獲全國少數民族文藝會演劇目金獎，第十四屆文華劇目獎，中國舞蹈“荷花獎”作品金、銀獎，全軍舞蹈比賽一等獎等。
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編劇：羅麗
羅麗：中國藝術研究院戲劇戲曲學碩士，國家二級編劇，現任廣州文學藝術創作研究院戲劇創作研究室主任，曾獲中國文聯文藝評論獎。
作曲：王喆
舞美設計：劉科棟
燈光設計：邢辛
服裝設計：陶蕾
視頻設計：胡天驥
造型設計：王巖
造型設計：張江江
醒獅指導：
趙偉斌
武術/醒獅指導：馬小斌
醒·獅
演出信息
演出時間：
2019年9月18日 19:30
2019年9月19日 19:30
演出地點：
北京天橋藝術中心·大劇場
演出時長：120分鐘
（中場休息15分鐘）
票價：
99/180/304/380/464
544/580/666(380*2)
680/1006(580*2)
1186(680*2)
劇場夜幕中的一束光
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