10部給電影界帶來巨大改變的里程碑式動作片

10.《七武士》

（彼得·斯加奧斯費德（Peter Strausfeld）為1954年由日本導演黑澤明創作的大片《七武士》設計的電影海報，黑澤明是一位震撼世界動作電影界的先驅人物，對動作電影發展影響巨大。）

導演黑澤明於1954年拍攝的大片《七武士》被人們視為現代動作電影之標杆。沒錯，本文中所列出的電影中，幾乎每一部都深受《七武士》之影響（當然了，每一部電影都有它們各自的深遠意義、重大影響和它們的閃光點）。

但這也並不意味著在黑澤明之前就沒有動作電影。那些瘋狂無節操的喜劇電影以及動感十足的西部電影，都是最早、最熱門的電影之一。然而，在黑澤明進軍“動作電影”領域之前，人們認為拍攝動作片只是舉著攝影機拍攝一些令人激動的東西而已。然而黑澤明運用電影技術向人們描繪了一個前所未有的“動作片”之藍圖。他拍攝的每一個場景都採用了多機位拍攝技術，其中一些機位的攝影機還被設置了不同的拍攝速度。這使得他能夠用慢鏡頭效果強調出某些特定動作、場景，也能通過快速切換不同角度的畫面以加快情節發展。毫無疑問，《七武士》為現代動作電影增添了“視覺語言”這一元素。

在觀看《七武士》時，你將會尋覓到許多現代動作電影的拍攝手法。影片講述了七武士的集結過程，描繪了與當時社會格格不入、反強盜主義的日本人民，描寫了片中人們的情感糾葛，以及那些為幫助人們做著吃力不討好之事的（譯者注：打敗壓迫人民的強盜，守衛莊家和收成）義不容辭的武士們。以上所有情節可以組成一部當之無愧的犯罪電影以及無數部驚悚諜戰片，沒有人會往這方面去想，但是黑澤明卻做到了。

《七武士》在線觀看：[點擊觀看]

9.《日落黃沙》

（毫無疑問，談及電影，西方電影必須榜上有名，而《日落黃沙》則是不得不談的經典作品之一。）

在本文榜單之上，必列西方電影，而談及西方電影，便不得不談《日落黃沙》。《日落黃沙》1969年由薩姆·派金帕執導，主要講述了一群不再年輕的法外狂徒。他們決定搶劫一家銀行，以此作為退出江湖的收山之作。美國的電影製作守則對好萊塢製作的犯罪、色情和暴力電影有嚴格的限制，此類限制規定於1968年被摒棄，這為派金帕導演提供了巨大的發揮空間和自由，讓他可以拍自己想拍的那種現代西方電影。

《日落黃沙》將電影中的“暴力”元素提升到了一個新階段，將白熱化的血腥槍戰幻化成一幅幅曼妙寫意的圖畫，而不只是一味地追求暴力元素——好吧，雖然這本身就是一部血腥暴力的片子。派金帕精心打造影片中的主要內容——激烈槍戰以及血腥殺戮，以此強調本片主題——不法之徒的最終歸宿即是無果而終、慘死告結。這並不是一部完完全全的暴力片，而是一部講述暴力的片子。

凌厲而快捷的剪接手法，精美絕倫的慢鏡回放，多鏡頭多機位拍攝方法——導演派金帕的美學拍攝風格直接影響了後世的許多導演們。不難看出，派金帕本人也深受黑澤明影響。

8.《龍爭虎鬥》

（這幅經典的武打圖片出自於華納兄弟，標誌著李小龍的最後一次出演。）

當談及動作片時我們都會聊到中國功夫。這些動作片都是基於中國的武俠小說以及遊俠傳說。它們已在亞洲風靡多年，但是一直到20世紀70年代才開始吸引西方觀眾的眼球。

皆因李小龍橫空出世。

李小龍是一位集武術天賦與超凡魅力於一身的演員。憑藉著在香港上映的功夫電影的成功，李小龍參與了《龍爭虎鬥》劇本的撰寫和電影的拍攝，他想借此機會打入美國電影市場。這部電影由華納兄弟電影公司主打拍攝，並在美國的電影院上映，票房收入為2500萬美元。

龍爭虎鬥是一部讓人震撼的武打動作片，李小龍是一位傑出的演員，但這部影片不一定比那些僅在亞洲電影市場上映的功夫電影好看。《龍爭虎鬥》的成功之處在於它讓很多事情發生了變化。美國影迷開始需求更多功夫片，那些逐漸關注李小龍電影的導演也開始將中國功夫中的一些元素引入到他們的電影中去。我們可以看到中國功夫既對像《黑客帝國》這樣的好萊塢電影產生了影響，還對成龍和周潤發在美國的成功產生了影響。

7.《星球大戰》

（圖片描繪了2005年5月18日，在智利的聖地亞哥，一位走過宣傳星球大戰最後一個情節海報的男人。在各種類型的電影中這是極具影響力的一種。）

你絕不會把《星球大戰》歸於動作片。它是一部科幻片，也可以說是一部探險片，或者說是一部太空探險片。但是影片中涉及刀光劍影，槍戰，爆炸和追逐。毫無疑問《星球大戰》中充滿了動作片中的元素。

不難發現《星球大戰》這部影片改變了很多事情。這部影片在1977年上映時就取得了巨大的成功，那種成功遠遠超出票房的範疇。《星球大戰》成為了流行文化的一大部分，一石激起千層浪，頓時大量類似影片，電視節目，連環畫，遊戲，玩具，主題公園，小說等大量湧現。這就是文化的強大力量。很難想象沒有機器人，伍基人（星球大戰裡的種族），絕地武士（星球大戰中的虛幻角色）和原力（星球大戰第七部主題）的世界是怎樣的，因為它們已經無處不在。

好萊塢想要複製這一成功模式。電影行業的新願景是：想在需要大量資金的科幻電影上賭一筆，希望複製《星球大戰》這部大片的成功，這就直接誕生了《終結者》系列，“外星人系列”電影，《機械戰警》，《侏羅紀公園》，《黑客帝國》。當然，還有一些其他的電影的出現，這一系列電影的成功可能離不開《星球大戰》做的鋪墊，但是他們的預算可能比較少，也可能並沒有很多大牌明星。

6.《超人》

（回溯到1979年，這塊廣告牌裝飾西好萊塢的日落大道時，超級英雄的電影還並未盛行。你可以說《超人》開創這類電影之先河。）

《超人》可以說不是一部偉大的電影。它只是1978年一部不錯的動作片，主演克里斯托弗·裡夫（Christopher Reeve）扮作一個具有超能力、身穿亮藍色套裝的外星人。但它創造了超過1.3億美元的票房，這也就是《超人》改變了一切事情的原因。

在《超人》之前還有少量的“超級英雄”系列電影，但是沒有一部大獲成功。眾所周知，《超人》取材於DC漫畫裡的人物角色。好萊塢嚐到甜頭後，試圖複製它。更多（少數成功了）的超人電影隨之誕生。在1989年，以另一個DC漫畫裡的英雄——“蝙蝠俠”為題材的電影創造了超過4億美元的票房，超級英雄的電影時代才真正開啟。

今天超級英雄稱霸動作片市場。《黑暗騎士》《復仇者聯盟》《蜘蛛俠》《守望者》《X戰警》《鋼鐵俠》——全都是獲得巨大成功的電影。很多不太成功或不太知名的超級英雄題材電影也被製造出來。還記得《坦克女郎》《夜魔俠》或《綠燈俠》嗎？相比較1978年，如今“超級英雄”在流行文化擁有更高的地位，正是《超人》票房的成功開啟了這扇門。

5.《第一滴血》

（嚴格意義上這張照片來自蘭博的第三位扮演者,但你懂就好。）

當你看見這個列表的標題時,你定會把庫爾維斯特·史泰龍(Sylvester Stallone)想象成約翰·蘭博(John Rambo)。他恐怖的肌肉被塵垢所覆蓋,一塊印花手帕束住頭髮；手攥巨大的機槍,臉上浮現出勝利的冷笑。蘭博是八十年代動作電影的代表形象——一個美國式的孤膽英雄，只要有他在的地方就有無休止的暴力事件，他有用不完的彈藥，一個人對付一幫無能的共產主義壞傢伙。

但是最終上映的蘭博系列動作電影一開始就顛覆了傳統。第一部蘭博電影——《第一滴血》於1982年上映。可以肯定的是，這是一部充滿暴力的、激動人心的電影，但它探索的是複雜的主題（一個越南老兵回來之後發現伴隨他的只有疏離和排斥），並且有一個黑暗的、緊張的結局。

高調上映的續集《蘭博：第一滴血II》建立了八十年代動作片模板，《蘭博III》較之前兩部又有升級，一批肌肉實力派動作影星紛紛加盟。在筆者看來，《第一滴血》是這些系列中最優秀的一部，它向世界介紹了終極動作英雄：約翰·蘭博。

4.《48小時》

（尼克·諾特與艾迪·墨菲在《48小時》中表現不俗，他們拍出了“另一個48小時”。）

一個是頑固的老警探，要求事情按照自己的方式進行。另一個則滿嘴俏皮話、我行我素，從不按常理出牌。這倆人要追查一起要案。聽起來有點熟悉吧？這是經典的警察搭檔套路，1982年的動作片《48小時》創造了這類題材電影的流派。只是《48小時》中的主要人物有一個甚至還不是警察拍檔。

尼克·諾特（Nick Nolte）和艾迪·墨菲（Eddie Murphy）組成了搭檔。他們性格截然不同，來自不同的世界，並不能真正地和睦相處。但只有諾特是警察，墨菲扮演了一個暫時獲釋的囚犯，他協助自己的哥們抓捕殘忍的殺手。《48小時》並不像後來的那些警察搭檔電影那麼輕鬆愉快——片中的罪犯是個精神病人，行為極其暴力，可怕，而劇中人還要處理種族問題。但電影的套路就在那兒，而好萊塢直到現在都還在用。

《致命武器》《尖峰時刻》《迷戀和謀殺》《黑衣人》《比弗利山超級警探》：警察搭檔類的電影不勝枚舉。甚至還有對警察搭檔主題的變形，比如有些電影中的一個搭檔是一隻狗。我們要感謝《48小時》為我們帶來這些。

3.《英雄本色》

（中國電影導演吳宇森在2010年9月3日第67屆威尼斯電影節上獲得終身成就金獅獎。《英雄本色》是吳宇森一系列力作中的第一部。）

吳宇森憑藉《變臉》和《終極標靶》等賣座的動作電影在美國廣為人知。他在香港拍攝了職業生涯中的首部動作片，從而真正在動作電影中嶄露頭角。1986年，《英雄本色》是吳宇森首部大獲成功的電影，他憑藉這部電影奠定了自己獨特的動作場景拍攝風格。

那種風格一眼就能認出來——非常緩慢的動作鏡頭，彈殼在空中翻飛，緩慢優雅地展現槍戰的暴力。英雄幾乎總是同時使用雙槍，一邊橫衝直撞穿過房間，一邊扣動扳機。吳宇森的香港風格並沒有完美地轉化成他的好萊塢電影，但《英雄本色》《辣手神探》和《喋血雙雄》引起了美國著名導演們的注意。沃卓斯基姐弟（The Wachowskis）在《黑客帝國》中使用了數個吳宇森創造的視覺元素，而昆汀·塔蘭蒂諾（Quentin Tarantino）的《落水狗》實際上就是在致敬吳宇森。

當然，吳宇森深受黑澤明（Kurosawa）的影響。作品中少不了《七武士》的影子。

2.《龍膽虎威》

（喲，好久不見，我們的約翰·麥克萊恩（John McClane）！）

1988年上映的《龍膽虎威》一直以來都是好萊塢動作片的典範之作，完美劇情、魅力主演、獨特場面樣樣俱全，更不乏一幕幕扣人心絃的驚險場面以及一連串令人印象深刻的臺詞。我們永遠都不會忘記劇中那句“Yippee-ki-yay!”（《龍膽虎威》系列電影中的經典對白）。

然而，《龍膽虎威》這部電影之所以能改變很多東西，並非僅僅因為它是部經典之作（不過說到片中那些發生在聖誕期間的經典情節，倒是給粉絲們帶來了不同以往的節日體驗）。和電影《48小時》一樣，該片通過形象而完美的細節令人眼前一亮，這也是後來眾多電影追隨效仿的地方。

要像《龍膽虎威》一樣成為經典，需要遵循什麼樣的準則呢？首先你需要營造一個絕境（實際上《龍膽虎威》也證明了只要你點子夠好，即使是城裡的摩天大樓也可以變成絕境）。你需要一個與自己的親友們斷絕往來的孤身英雄，除了自己的才智和能力，他沒有任何東西可以依靠。然後，你要為這個英雄開啟地獄模式。當然，最後你也不能忘記（這也是很多《龍膽虎威》效仿者們容易忽略的一點），你還需要找到扮演英雄的合適人選，此人要具備有趣又複雜的性格。

簡單說來就是要有一個身處絕境的孤身英雄，這種方法已經被許多電影模仿傳遞而成為一種文化基因了。這絕境選在哪裡好呢……一架飛機上？一艘潛艇裡？

1.《諜影重重》

（這是清單上最後的但也同樣重要的一部電影：《諜影重重》，也是這份清單上唯一一部出自21世紀的電影。）

電影《諜影重重》於2002年上映，與詹姆斯·邦德（James Bond）的《擇日而亡》同年上映。《擇日而亡》的票房遠比《諜影重重》的高出兩倍之多，但我為何仍在清單裡選擇了《諜影重重》？雖然這兩部電影都是國際經典間諜動作片，但《諜影重重》更具現實主義色彩，裡面的鬥爭更殘酷，車戰戲也更合理。相反地，《擇日而亡》則充滿科幻主義色彩：作為祕密武器的衛星會帶來世界末日，人類還能通過基因重組改變樣貌。

詹姆斯·邦德的粉絲們肯定很想知道為何007系列電影沒有入選。007系列電影確實具有很大的影響力，但很難從中挑選一部來作為具有變革性的電影代表。相反地，《諜影重重》卻標誌著電影界的一個轉折點。《諜影重重》之後的電影漸漸變得更傾向於接地氣的、真實的情節和塑造反派角色，而非充滿科幻色彩的反派情節。那之後007系列電影也徹底轉變了風格——《大戰皇家賭場》是該系列繼《擇日而亡》後的又一部電影，這部電影換了新的演員，標誌著一個更加充滿現實主義色彩的新起點。

在《諜影重重》上映前十年間出現的其他現實主義動作電影（比如《浪人》），都沒能像《諜影重重》那樣成為一個轉折點。《諜影重重》系列電影無疑是成功的，它給動作電影的風格轉變帶來了持久影響。

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