中國網娛樂9月3日訊《明日之子》水晶時代以被稱為“民選之女”的張鈺琪奪冠的結果落下帷幕，這個唱著純正鄉村音樂的18歲女孩，曾在面試時被華晨宇評價“好到我都不知道該怎麼形容了”。
作為《明日之子》的元老級人物，華晨宇已經是第三次參與這檔音樂選拔類節目了，由此也有了“明日代表”的身份。
與前兩季不同的是，《明日之子》水晶時代變成了女生選拔，同時取消了“盛世獨秀”、“盛世魔音”、“盛世美顏”等區分特質的賽道設置，開啟“Start”（新手賽道）與“Restart”（重新出發賽道）最終選出唯一一位“最強廠牌”。
“這一季更加聚焦個人，但節目的初衷沒有變，就是尋找最獨特的那個人，尋找靈魂歌手。”華晨宇說。
在《明日之子》水晶時代“星推官集結篇”中，面對龍丹妮的邀約，華晨宇曾提出過疑問“為什麼還想到要找我來”。
相信這個問題華晨宇在此刻已經有了自己的答案，因為就像他說的，“明日”這兩個字是一種傳承，華晨宇不僅是見證者，更是陪伴至今的參與者。
"中國網娛樂9月3日訊《明日之子》水晶時代以被稱為“民選之女”的張鈺琪奪冠的結果落下帷幕，這個唱著純正鄉村音樂的18歲女孩，曾在面試時被華晨宇評價“好到我都不知道該怎麼形容了”。
作為《明日之子》的元老級人物，華晨宇已經是第三次參與這檔音樂選拔類節目了，由此也有了“明日代表”的身份。
與前兩季不同的是，《明日之子》水晶時代變成了女生選拔，同時取消了“盛世獨秀”、“盛世魔音”、“盛世美顏”等區分特質的賽道設置，開啟“Start”（新手賽道）與“Restart”（重新出發賽道）最終選出唯一一位“最強廠牌”。
“這一季更加聚焦個人，但節目的初衷沒有變，就是尋找最獨特的那個人，尋找靈魂歌手。”華晨宇說。
在《明日之子》水晶時代“星推官集結篇”中，面對龍丹妮的邀約，華晨宇曾提出過疑問“為什麼還想到要找我來”。
相信這個問題華晨宇在此刻已經有了自己的答案，因為就像他說的，“明日”這兩個字是一種傳承，華晨宇不僅是見證者，更是陪伴至今的參與者。
音樂上沒有不自信的瞬間
在《明日之子》水晶時代的總決賽中，華晨宇和張鈺琪一起合唱了《我管你》。這首華晨宇的經典歌曲，在《明日之子》的舞臺上，被改編成了全新的模樣。前半段灑脫悠然的編曲，儼然是張鈺琪的風格，而後半段，則仍保留著華晨宇原版中熱血而奔放的搖滾，和熟悉的大合唱。
在音樂專業的領域，華晨宇一直有種近乎於偏執的自信。他自己也解釋：“音樂上沒有不自信的瞬間，當我在表達自己，那就是真實的、自信的。如果在音樂上不自信，怎麼會寫出東西來呢。”
但對於《明日之子》的選手們來說，並非每個初來乍到的音樂新人都能夠像華晨宇這樣，擁有強大的專業知識和對音樂的自信。
作為星推官，華晨宇每年都在總結經驗，他說：“我一直在學習如何當一個老師，是因為我覺得第一季的時候我有點過於嚴厲了，第二季我放寬了要求，第三季我繼續調整自己，在講專業的時候，實打實地去講內容”。
正如他所說的，與前兩季不同，在《明日之子》水晶時代中，當面對的是一群青澀、年輕的女生時，華晨宇表示無法像面對男生一樣，更嚴厲和直接地進行教學，但對每個選手遇到的不同問題，他的因材施教，依然給女孩們提供了許多幫助。
選手蘇北北在接連經歷了二星、和三星的成績後，曾問過華晨宇：“為什麼沒有給自己星”。
"中國網娛樂9月3日訊《明日之子》水晶時代以被稱為“民選之女”的張鈺琪奪冠的結果落下帷幕，這個唱著純正鄉村音樂的18歲女孩，曾在面試時被華晨宇評價“好到我都不知道該怎麼形容了”。
作為《明日之子》的元老級人物，華晨宇已經是第三次參與這檔音樂選拔類節目了，由此也有了“明日代表”的身份。
與前兩季不同的是，《明日之子》水晶時代變成了女生選拔，同時取消了“盛世獨秀”、“盛世魔音”、“盛世美顏”等區分特質的賽道設置，開啟“Start”（新手賽道）與“Restart”（重新出發賽道）最終選出唯一一位“最強廠牌”。
“這一季更加聚焦個人，但節目的初衷沒有變，就是尋找最獨特的那個人，尋找靈魂歌手。”華晨宇說。
在《明日之子》水晶時代“星推官集結篇”中，面對龍丹妮的邀約，華晨宇曾提出過疑問“為什麼還想到要找我來”。
相信這個問題華晨宇在此刻已經有了自己的答案，因為就像他說的，“明日”這兩個字是一種傳承，華晨宇不僅是見證者，更是陪伴至今的參與者。
音樂上沒有不自信的瞬間
在《明日之子》水晶時代的總決賽中，華晨宇和張鈺琪一起合唱了《我管你》。這首華晨宇的經典歌曲，在《明日之子》的舞臺上，被改編成了全新的模樣。前半段灑脫悠然的編曲，儼然是張鈺琪的風格，而後半段，則仍保留著華晨宇原版中熱血而奔放的搖滾，和熟悉的大合唱。
在音樂專業的領域，華晨宇一直有種近乎於偏執的自信。他自己也解釋：“音樂上沒有不自信的瞬間，當我在表達自己，那就是真實的、自信的。如果在音樂上不自信，怎麼會寫出東西來呢。”
但對於《明日之子》的選手們來說，並非每個初來乍到的音樂新人都能夠像華晨宇這樣，擁有強大的專業知識和對音樂的自信。
作為星推官，華晨宇每年都在總結經驗，他說：“我一直在學習如何當一個老師，是因為我覺得第一季的時候我有點過於嚴厲了，第二季我放寬了要求，第三季我繼續調整自己，在講專業的時候，實打實地去講內容”。
正如他所說的，與前兩季不同，在《明日之子》水晶時代中，當面對的是一群青澀、年輕的女生時，華晨宇表示無法像面對男生一樣，更嚴厲和直接地進行教學，但對每個選手遇到的不同問題，他的因材施教，依然給女孩們提供了許多幫助。
選手蘇北北在接連經歷了二星、和三星的成績後，曾問過華晨宇：“為什麼沒有給自己星”。
華晨宇特別認真地回答了這個問題：“我在意的是，你不會用音樂來表達你自己”。
面對“沒有感情的唱歌機器”蘇北北，華晨宇用一根繩子來教她如何感知音樂中的情緒變化；面對創作新人繆紀君，在寫歌遇到瓶頸時，華晨宇對著和絃2分鐘便哼出了一段旋律；面對始終無法突破自我的by2，華晨宇更是給出寫歌和編曲上的建議，使by2呈現出完全敞開心扉、震撼人心的原創舞臺。
儘管有的選手會認為這樣的花花老師很嚴格，但事實上華晨宇卻也有溫柔的一面。在安慰離開的選手時，華晨宇會細心將手縮進袖子裡，用紳士手去擁抱她們，得體又有分寸。
華晨宇在“星推官集結篇”中與龍丹妮探討過一個問題：對於一個音樂人來說，天賦、實力和機遇哪個更重要？華晨宇回答說：“天賦佔到了96%，3.5%是實力，機遇佔0.5%”。
當《明日之子》水晶時代的這群女孩們，正與這0.5%的機遇相遇的時候，對於華晨宇來說，只有更嚴厲負責的對待，才能讓她們牢牢地握住，這來之不易的幸運。
"中國網娛樂9月3日訊《明日之子》水晶時代以被稱為“民選之女”的張鈺琪奪冠的結果落下帷幕，這個唱著純正鄉村音樂的18歲女孩，曾在面試時被華晨宇評價“好到我都不知道該怎麼形容了”。
作為《明日之子》的元老級人物，華晨宇已經是第三次參與這檔音樂選拔類節目了，由此也有了“明日代表”的身份。
與前兩季不同的是，《明日之子》水晶時代變成了女生選拔，同時取消了“盛世獨秀”、“盛世魔音”、“盛世美顏”等區分特質的賽道設置，開啟“Start”（新手賽道）與“Restart”（重新出發賽道）最終選出唯一一位“最強廠牌”。
“這一季更加聚焦個人，但節目的初衷沒有變，就是尋找最獨特的那個人，尋找靈魂歌手。”華晨宇說。
在《明日之子》水晶時代“星推官集結篇”中，面對龍丹妮的邀約，華晨宇曾提出過疑問“為什麼還想到要找我來”。
相信這個問題華晨宇在此刻已經有了自己的答案，因為就像他說的，“明日”這兩個字是一種傳承，華晨宇不僅是見證者，更是陪伴至今的參與者。
音樂上沒有不自信的瞬間
在《明日之子》水晶時代的總決賽中，華晨宇和張鈺琪一起合唱了《我管你》。這首華晨宇的經典歌曲，在《明日之子》的舞臺上，被改編成了全新的模樣。前半段灑脫悠然的編曲，儼然是張鈺琪的風格，而後半段，則仍保留著華晨宇原版中熱血而奔放的搖滾，和熟悉的大合唱。
在音樂專業的領域，華晨宇一直有種近乎於偏執的自信。他自己也解釋：“音樂上沒有不自信的瞬間，當我在表達自己，那就是真實的、自信的。如果在音樂上不自信，怎麼會寫出東西來呢。”
但對於《明日之子》的選手們來說，並非每個初來乍到的音樂新人都能夠像華晨宇這樣，擁有強大的專業知識和對音樂的自信。
作為星推官，華晨宇每年都在總結經驗，他說：“我一直在學習如何當一個老師，是因為我覺得第一季的時候我有點過於嚴厲了，第二季我放寬了要求，第三季我繼續調整自己，在講專業的時候，實打實地去講內容”。
正如他所說的，與前兩季不同，在《明日之子》水晶時代中，當面對的是一群青澀、年輕的女生時，華晨宇表示無法像面對男生一樣，更嚴厲和直接地進行教學，但對每個選手遇到的不同問題，他的因材施教，依然給女孩們提供了許多幫助。
選手蘇北北在接連經歷了二星、和三星的成績後，曾問過華晨宇：“為什麼沒有給自己星”。
華晨宇特別認真地回答了這個問題：“我在意的是，你不會用音樂來表達你自己”。
面對“沒有感情的唱歌機器”蘇北北，華晨宇用一根繩子來教她如何感知音樂中的情緒變化；面對創作新人繆紀君，在寫歌遇到瓶頸時，華晨宇對著和絃2分鐘便哼出了一段旋律；面對始終無法突破自我的by2，華晨宇更是給出寫歌和編曲上的建議，使by2呈現出完全敞開心扉、震撼人心的原創舞臺。
儘管有的選手會認為這樣的花花老師很嚴格，但事實上華晨宇卻也有溫柔的一面。在安慰離開的選手時，華晨宇會細心將手縮進袖子裡，用紳士手去擁抱她們，得體又有分寸。
華晨宇在“星推官集結篇”中與龍丹妮探討過一個問題：對於一個音樂人來說，天賦、實力和機遇哪個更重要？華晨宇回答說：“天賦佔到了96%，3.5%是實力，機遇佔0.5%”。
當《明日之子》水晶時代的這群女孩們，正與這0.5%的機遇相遇的時候，對於華晨宇來說，只有更嚴厲負責的對待，才能讓她們牢牢地握住，這來之不易的幸運。
聚集的人越多，自己的光芒也會更大
當問到“有沒有一首歌是能表達你現在的狀態”時，華晨宇坦白“還沒有發表”。
在他的世界中，音樂創作和尋找自我是相互成就的過程。“人一天天長大，對世界的感悟和體會越來越豐富，精神世界也會更加豐滿，影響著我看世界、看人的視角，而這些都會在我的音樂作品中體現。”華晨宇說。
他也說，在創作的時候會進入一種比較自我的狀態，將自己封閉在一個空間裡。但如果這個音樂是為大家而寫，那就需要和大家在一起感悟。
但成為公眾人物後，你的一舉一動都會被大眾所關注和議論。華晨宇的“狀態”就已經成為了大眾關注的一個“萌點”，比如說在《明日之子》水晶時代的節目中“認真”地玩弄著水晶球，比如無時無刻都喜歡把手揣進袖子裡，甚至是褲子的破洞，都能變成華晨宇揣手的地方。
"中國網娛樂9月3日訊《明日之子》水晶時代以被稱為“民選之女”的張鈺琪奪冠的結果落下帷幕，這個唱著純正鄉村音樂的18歲女孩，曾在面試時被華晨宇評價“好到我都不知道該怎麼形容了”。
作為《明日之子》的元老級人物，華晨宇已經是第三次參與這檔音樂選拔類節目了，由此也有了“明日代表”的身份。
與前兩季不同的是，《明日之子》水晶時代變成了女生選拔，同時取消了“盛世獨秀”、“盛世魔音”、“盛世美顏”等區分特質的賽道設置，開啟“Start”（新手賽道）與“Restart”（重新出發賽道）最終選出唯一一位“最強廠牌”。
“這一季更加聚焦個人，但節目的初衷沒有變，就是尋找最獨特的那個人，尋找靈魂歌手。”華晨宇說。
在《明日之子》水晶時代“星推官集結篇”中，面對龍丹妮的邀約，華晨宇曾提出過疑問“為什麼還想到要找我來”。
相信這個問題華晨宇在此刻已經有了自己的答案，因為就像他說的，“明日”這兩個字是一種傳承，華晨宇不僅是見證者，更是陪伴至今的參與者。
音樂上沒有不自信的瞬間
在《明日之子》水晶時代的總決賽中，華晨宇和張鈺琪一起合唱了《我管你》。這首華晨宇的經典歌曲，在《明日之子》的舞臺上，被改編成了全新的模樣。前半段灑脫悠然的編曲，儼然是張鈺琪的風格，而後半段，則仍保留著華晨宇原版中熱血而奔放的搖滾，和熟悉的大合唱。
在音樂專業的領域，華晨宇一直有種近乎於偏執的自信。他自己也解釋：“音樂上沒有不自信的瞬間，當我在表達自己，那就是真實的、自信的。如果在音樂上不自信，怎麼會寫出東西來呢。”
但對於《明日之子》的選手們來說，並非每個初來乍到的音樂新人都能夠像華晨宇這樣，擁有強大的專業知識和對音樂的自信。
作為星推官，華晨宇每年都在總結經驗，他說：“我一直在學習如何當一個老師，是因為我覺得第一季的時候我有點過於嚴厲了，第二季我放寬了要求，第三季我繼續調整自己，在講專業的時候，實打實地去講內容”。
正如他所說的，與前兩季不同，在《明日之子》水晶時代中，當面對的是一群青澀、年輕的女生時，華晨宇表示無法像面對男生一樣，更嚴厲和直接地進行教學，但對每個選手遇到的不同問題，他的因材施教，依然給女孩們提供了許多幫助。
選手蘇北北在接連經歷了二星、和三星的成績後，曾問過華晨宇：“為什麼沒有給自己星”。
華晨宇特別認真地回答了這個問題：“我在意的是，你不會用音樂來表達你自己”。
面對“沒有感情的唱歌機器”蘇北北，華晨宇用一根繩子來教她如何感知音樂中的情緒變化；面對創作新人繆紀君，在寫歌遇到瓶頸時，華晨宇對著和絃2分鐘便哼出了一段旋律；面對始終無法突破自我的by2，華晨宇更是給出寫歌和編曲上的建議，使by2呈現出完全敞開心扉、震撼人心的原創舞臺。
儘管有的選手會認為這樣的花花老師很嚴格，但事實上華晨宇卻也有溫柔的一面。在安慰離開的選手時，華晨宇會細心將手縮進袖子裡，用紳士手去擁抱她們，得體又有分寸。
華晨宇在“星推官集結篇”中與龍丹妮探討過一個問題：對於一個音樂人來說，天賦、實力和機遇哪個更重要？華晨宇回答說：“天賦佔到了96%，3.5%是實力，機遇佔0.5%”。
當《明日之子》水晶時代的這群女孩們，正與這0.5%的機遇相遇的時候，對於華晨宇來說，只有更嚴厲負責的對待，才能讓她們牢牢地握住，這來之不易的幸運。
聚集的人越多，自己的光芒也會更大
當問到“有沒有一首歌是能表達你現在的狀態”時，華晨宇坦白“還沒有發表”。
在他的世界中，音樂創作和尋找自我是相互成就的過程。“人一天天長大，對世界的感悟和體會越來越豐富，精神世界也會更加豐滿，影響著我看世界、看人的視角，而這些都會在我的音樂作品中體現。”華晨宇說。
他也說，在創作的時候會進入一種比較自我的狀態，將自己封閉在一個空間裡。但如果這個音樂是為大家而寫，那就需要和大家在一起感悟。
但成為公眾人物後，你的一舉一動都會被大眾所關注和議論。華晨宇的“狀態”就已經成為了大眾關注的一個“萌點”，比如說在《明日之子》水晶時代的節目中“認真”地玩弄著水晶球，比如無時無刻都喜歡把手揣進袖子裡，甚至是褲子的破洞，都能變成華晨宇揣手的地方。
過去有人說：“像你這樣的人，要麼就是一個天才，要麼就是一個瘋子”，而華晨宇卻並不在意外界的評價，“別人怎麼看我其實都還好。我不會因為被人評價就因此覺得自己很厲害，但我也不會否定我自己。我自己是怎麼樣的 ，我自己知道就夠了”。
在華晨宇的標準中，音樂是建立在基本審美之上的，好的原創音樂人應該有自己堅定的想法，也清楚知道自己的獨特所在。他認為“音樂做出來就是用來聽的”。當然，華晨宇也說“我的歌有些是有大合唱的，我希望這部分大家跟我一起唱”。
2018年華晨宇在鳥巢舉辦火星演唱會，九萬人共同合唱的場面至今仍十分震撼，他是在鳥巢開唱的第一位90後歌手，也是第一位在鳥巢連開兩場演唱會的內地歌手。而2019華晨宇火星演唱會即將在11月拉開帷幕，門票則是早早售空，連華晨宇本人都發博說粉絲搶票的手速是“魔鬼”嗎，最終不得不加場讓更多粉絲能參與其中。華晨宇在採訪中也表示演唱會中“新歌是肯定會有的”。
"中國網娛樂9月3日訊《明日之子》水晶時代以被稱為“民選之女”的張鈺琪奪冠的結果落下帷幕，這個唱著純正鄉村音樂的18歲女孩，曾在面試時被華晨宇評價“好到我都不知道該怎麼形容了”。
作為《明日之子》的元老級人物，華晨宇已經是第三次參與這檔音樂選拔類節目了，由此也有了“明日代表”的身份。
與前兩季不同的是，《明日之子》水晶時代變成了女生選拔，同時取消了“盛世獨秀”、“盛世魔音”、“盛世美顏”等區分特質的賽道設置，開啟“Start”（新手賽道）與“Restart”（重新出發賽道）最終選出唯一一位“最強廠牌”。
“這一季更加聚焦個人，但節目的初衷沒有變，就是尋找最獨特的那個人，尋找靈魂歌手。”華晨宇說。
在《明日之子》水晶時代“星推官集結篇”中，面對龍丹妮的邀約，華晨宇曾提出過疑問“為什麼還想到要找我來”。
相信這個問題華晨宇在此刻已經有了自己的答案，因為就像他說的，“明日”這兩個字是一種傳承，華晨宇不僅是見證者，更是陪伴至今的參與者。
音樂上沒有不自信的瞬間
在《明日之子》水晶時代的總決賽中，華晨宇和張鈺琪一起合唱了《我管你》。這首華晨宇的經典歌曲，在《明日之子》的舞臺上，被改編成了全新的模樣。前半段灑脫悠然的編曲，儼然是張鈺琪的風格，而後半段，則仍保留著華晨宇原版中熱血而奔放的搖滾，和熟悉的大合唱。
在音樂專業的領域，華晨宇一直有種近乎於偏執的自信。他自己也解釋：“音樂上沒有不自信的瞬間，當我在表達自己，那就是真實的、自信的。如果在音樂上不自信，怎麼會寫出東西來呢。”
但對於《明日之子》的選手們來說，並非每個初來乍到的音樂新人都能夠像華晨宇這樣，擁有強大的專業知識和對音樂的自信。
作為星推官，華晨宇每年都在總結經驗，他說：“我一直在學習如何當一個老師，是因為我覺得第一季的時候我有點過於嚴厲了，第二季我放寬了要求，第三季我繼續調整自己，在講專業的時候，實打實地去講內容”。
正如他所說的，與前兩季不同，在《明日之子》水晶時代中，當面對的是一群青澀、年輕的女生時，華晨宇表示無法像面對男生一樣，更嚴厲和直接地進行教學，但對每個選手遇到的不同問題，他的因材施教，依然給女孩們提供了許多幫助。
選手蘇北北在接連經歷了二星、和三星的成績後，曾問過華晨宇：“為什麼沒有給自己星”。
華晨宇特別認真地回答了這個問題：“我在意的是，你不會用音樂來表達你自己”。
面對“沒有感情的唱歌機器”蘇北北，華晨宇用一根繩子來教她如何感知音樂中的情緒變化；面對創作新人繆紀君，在寫歌遇到瓶頸時，華晨宇對著和絃2分鐘便哼出了一段旋律；面對始終無法突破自我的by2，華晨宇更是給出寫歌和編曲上的建議，使by2呈現出完全敞開心扉、震撼人心的原創舞臺。
儘管有的選手會認為這樣的花花老師很嚴格，但事實上華晨宇卻也有溫柔的一面。在安慰離開的選手時，華晨宇會細心將手縮進袖子裡，用紳士手去擁抱她們，得體又有分寸。
華晨宇在“星推官集結篇”中與龍丹妮探討過一個問題：對於一個音樂人來說，天賦、實力和機遇哪個更重要？華晨宇回答說：“天賦佔到了96%，3.5%是實力，機遇佔0.5%”。
當《明日之子》水晶時代的這群女孩們，正與這0.5%的機遇相遇的時候，對於華晨宇來說，只有更嚴厲負責的對待，才能讓她們牢牢地握住，這來之不易的幸運。
聚集的人越多，自己的光芒也會更大
當問到“有沒有一首歌是能表達你現在的狀態”時，華晨宇坦白“還沒有發表”。
在他的世界中，音樂創作和尋找自我是相互成就的過程。“人一天天長大，對世界的感悟和體會越來越豐富，精神世界也會更加豐滿，影響著我看世界、看人的視角，而這些都會在我的音樂作品中體現。”華晨宇說。
他也說，在創作的時候會進入一種比較自我的狀態，將自己封閉在一個空間裡。但如果這個音樂是為大家而寫，那就需要和大家在一起感悟。
但成為公眾人物後，你的一舉一動都會被大眾所關注和議論。華晨宇的“狀態”就已經成為了大眾關注的一個“萌點”，比如說在《明日之子》水晶時代的節目中“認真”地玩弄著水晶球，比如無時無刻都喜歡把手揣進袖子裡，甚至是褲子的破洞，都能變成華晨宇揣手的地方。
過去有人說：“像你這樣的人，要麼就是一個天才，要麼就是一個瘋子”，而華晨宇卻並不在意外界的評價，“別人怎麼看我其實都還好。我不會因為被人評價就因此覺得自己很厲害，但我也不會否定我自己。我自己是怎麼樣的 ，我自己知道就夠了”。
在華晨宇的標準中，音樂是建立在基本審美之上的，好的原創音樂人應該有自己堅定的想法，也清楚知道自己的獨特所在。他認為“音樂做出來就是用來聽的”。當然，華晨宇也說“我的歌有些是有大合唱的，我希望這部分大家跟我一起唱”。
2018年華晨宇在鳥巢舉辦火星演唱會，九萬人共同合唱的場面至今仍十分震撼，他是在鳥巢開唱的第一位90後歌手，也是第一位在鳥巢連開兩場演唱會的內地歌手。而2019華晨宇火星演唱會即將在11月拉開帷幕，門票則是早早售空，連華晨宇本人都發博說粉絲搶票的手速是“魔鬼”嗎，最終不得不加場讓更多粉絲能參與其中。華晨宇在採訪中也表示演唱會中“新歌是肯定會有的”。
但在第一張專輯《微光》時，華晨宇卻坦言“那時我的心態不是那麼強大，希望有人在聽我的音樂時，內心有一個很深的小角落能夠被照耀著就足夠了。現在我會覺得，當聚集的人越來越多的時候，自己的光也會越來越大，這是一種互相成長的方式”。
當人群因音樂而聚集，因音樂被照亮。或許這就是華晨宇所說《明日之子》在一直傳遞的一種音樂價值，經由不同的人創作出來不同的作品，照亮更多的群體，因此我們才能說：
明日，是一種傳承。
明日，永不完結。
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