選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
在娛樂圈浮沉六年，華晨宇的身上依舊有那份少年感，純粹，不羈，卻又真實。
而華晨宇的赤子之心不只是對音樂，為人處世亦同。
2014年錄製《花兒與少年》，讓華晨宇陷入巨大的爭議。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
在娛樂圈浮沉六年，華晨宇的身上依舊有那份少年感，純粹，不羈，卻又真實。
而華晨宇的赤子之心不只是對音樂，為人處世亦同。
2014年錄製《花兒與少年》，讓華晨宇陷入巨大的爭議。
節目中的他，在流浪歌手面前一呆就是一下午，第一次見到大海會想去嘗海水的味道，經常性走丟成為失蹤人口。
網上細數“華晨宇巨嬰行為”的帖子多達62頁。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
在娛樂圈浮沉六年，華晨宇的身上依舊有那份少年感，純粹，不羈，卻又真實。
而華晨宇的赤子之心不只是對音樂，為人處世亦同。
2014年錄製《花兒與少年》，讓華晨宇陷入巨大的爭議。
節目中的他，在流浪歌手面前一呆就是一下午，第一次見到大海會想去嘗海水的味道，經常性走丟成為失蹤人口。
網上細數“華晨宇巨嬰行為”的帖子多達62頁。
因為這檔節目，華晨宇被全網黑。
但，華晨宇說：“我已經適應了，任何的人，事，任何的規則，是怎樣都行，隨你。”
甚至，對於“巨嬰”這個標籤華晨宇也不排斥，他反倒覺得這個詞很酷，希望五六十歲的時候還有人這麼說自己。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
在娛樂圈浮沉六年，華晨宇的身上依舊有那份少年感，純粹，不羈，卻又真實。
而華晨宇的赤子之心不只是對音樂，為人處世亦同。
2014年錄製《花兒與少年》，讓華晨宇陷入巨大的爭議。
節目中的他，在流浪歌手面前一呆就是一下午，第一次見到大海會想去嘗海水的味道，經常性走丟成為失蹤人口。
網上細數“華晨宇巨嬰行為”的帖子多達62頁。
因為這檔節目，華晨宇被全網黑。
但，華晨宇說：“我已經適應了，任何的人，事，任何的規則，是怎樣都行，隨你。”
甚至，對於“巨嬰”這個標籤華晨宇也不排斥，他反倒覺得這個詞很酷，希望五六十歲的時候還有人這麼說自己。
這個少年其實活得很通透，他不是不知道規則，只是看他願不願意去適應，願不願意展現出自己“雙商高”的一面。
這不，錄製《旅途的花樣》時，華晨宇不僅細心的為每個姐姐都準備了禮物，一路上都是搬行李擔當，還身兼司機重任。
《我是歌手》中，擁抱背部裸露的結石姐會小心翼翼的，也會在張韶涵砸金蛋的時候，用袖子遮住張韶涵的臉，擔心她會面部受傷。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
在娛樂圈浮沉六年，華晨宇的身上依舊有那份少年感，純粹，不羈，卻又真實。
而華晨宇的赤子之心不只是對音樂，為人處世亦同。
2014年錄製《花兒與少年》，讓華晨宇陷入巨大的爭議。
節目中的他，在流浪歌手面前一呆就是一下午，第一次見到大海會想去嘗海水的味道，經常性走丟成為失蹤人口。
網上細數“華晨宇巨嬰行為”的帖子多達62頁。
因為這檔節目，華晨宇被全網黑。
但，華晨宇說：“我已經適應了，任何的人，事，任何的規則，是怎樣都行，隨你。”
甚至，對於“巨嬰”這個標籤華晨宇也不排斥，他反倒覺得這個詞很酷，希望五六十歲的時候還有人這麼說自己。
這個少年其實活得很通透，他不是不知道規則，只是看他願不願意去適應，願不願意展現出自己“雙商高”的一面。
這不，錄製《旅途的花樣》時，華晨宇不僅細心的為每個姐姐都準備了禮物，一路上都是搬行李擔當，還身兼司機重任。
《我是歌手》中，擁抱背部裸露的結石姐會小心翼翼的，也會在張韶涵砸金蛋的時候，用袖子遮住張韶涵的臉，擔心她會面部受傷。
你以為是華晨宇變成熟了？
其實並不是，在《我是歌手》的舞臺上，華晨宇一首《齊天》燃爆全場，破了結石姐的三連冠。
在臺上，他是氣場全開臺風燃炸的華晨宇，一下臺，他就讓維嘉給他買個冰淇淋，想在唱完歌的那一刻就吃個冰淇淋。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
在娛樂圈浮沉六年，華晨宇的身上依舊有那份少年感，純粹，不羈，卻又真實。
而華晨宇的赤子之心不只是對音樂，為人處世亦同。
2014年錄製《花兒與少年》，讓華晨宇陷入巨大的爭議。
節目中的他，在流浪歌手面前一呆就是一下午，第一次見到大海會想去嘗海水的味道，經常性走丟成為失蹤人口。
網上細數“華晨宇巨嬰行為”的帖子多達62頁。
因為這檔節目，華晨宇被全網黑。
但，華晨宇說：“我已經適應了，任何的人，事，任何的規則，是怎樣都行，隨你。”
甚至，對於“巨嬰”這個標籤華晨宇也不排斥，他反倒覺得這個詞很酷，希望五六十歲的時候還有人這麼說自己。
這個少年其實活得很通透，他不是不知道規則，只是看他願不願意去適應，願不願意展現出自己“雙商高”的一面。
這不，錄製《旅途的花樣》時，華晨宇不僅細心的為每個姐姐都準備了禮物，一路上都是搬行李擔當，還身兼司機重任。
《我是歌手》中，擁抱背部裸露的結石姐會小心翼翼的，也會在張韶涵砸金蛋的時候，用袖子遮住張韶涵的臉，擔心她會面部受傷。
你以為是華晨宇變成熟了？
其實並不是，在《我是歌手》的舞臺上，華晨宇一首《齊天》燃爆全場，破了結石姐的三連冠。
在臺上，他是氣場全開臺風燃炸的華晨宇，一下臺，他就讓維嘉給他買個冰淇淋，想在唱完歌的那一刻就吃個冰淇淋。
華晨宇其實深諳娛樂圈規則和為人處世之道，只不過，以前的他活在自己的世界裡，與外界隔了一扇窗。
現在的他，打開了窗戶縫，讓外界得以一窺另一面的華晨宇，而他依然保留著自己的初心。
正因為華晨宇的與眾不同，讓他的歌曲有了更深層次的感染力。
《明日之子》的選手趙天宇，袒露過自己有過輕生的念頭，當時已經坐在了窗邊準備往下跳。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
在娛樂圈浮沉六年，華晨宇的身上依舊有那份少年感，純粹，不羈，卻又真實。
而華晨宇的赤子之心不只是對音樂，為人處世亦同。
2014年錄製《花兒與少年》，讓華晨宇陷入巨大的爭議。
節目中的他，在流浪歌手面前一呆就是一下午，第一次見到大海會想去嘗海水的味道，經常性走丟成為失蹤人口。
網上細數“華晨宇巨嬰行為”的帖子多達62頁。
因為這檔節目，華晨宇被全網黑。
但，華晨宇說：“我已經適應了，任何的人，事，任何的規則，是怎樣都行，隨你。”
甚至，對於“巨嬰”這個標籤華晨宇也不排斥，他反倒覺得這個詞很酷，希望五六十歲的時候還有人這麼說自己。
這個少年其實活得很通透，他不是不知道規則，只是看他願不願意去適應，願不願意展現出自己“雙商高”的一面。
這不，錄製《旅途的花樣》時，華晨宇不僅細心的為每個姐姐都準備了禮物，一路上都是搬行李擔當，還身兼司機重任。
《我是歌手》中，擁抱背部裸露的結石姐會小心翼翼的，也會在張韶涵砸金蛋的時候，用袖子遮住張韶涵的臉，擔心她會面部受傷。
你以為是華晨宇變成熟了？
其實並不是，在《我是歌手》的舞臺上，華晨宇一首《齊天》燃爆全場，破了結石姐的三連冠。
在臺上，他是氣場全開臺風燃炸的華晨宇，一下臺，他就讓維嘉給他買個冰淇淋，想在唱完歌的那一刻就吃個冰淇淋。
華晨宇其實深諳娛樂圈規則和為人處世之道，只不過，以前的他活在自己的世界裡，與外界隔了一扇窗。
現在的他，打開了窗戶縫，讓外界得以一窺另一面的華晨宇，而他依然保留著自己的初心。
正因為華晨宇的與眾不同，讓他的歌曲有了更深層次的感染力。
《明日之子》的選手趙天宇，袒露過自己有過輕生的念頭，當時已經坐在了窗邊準備往下跳。
這時候，收音機裡響起了一首華晨宇的翻唱歌曲《the kill》，華晨宇唱出的撕裂感撕扯著他的內心。
趙天宇突然覺得自己很難受想哭一哭，於是放棄了輕生的念頭。
華晨宇的這份感染力，與他的成長環境有關。
華晨宇小時候父母就離異，一個人守著空蕩蕩的房子，害怕敲門聲，不敢和陌生人講話，習慣了自己跟自己玩，自己與自己對話。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
在娛樂圈浮沉六年，華晨宇的身上依舊有那份少年感，純粹，不羈，卻又真實。
而華晨宇的赤子之心不只是對音樂，為人處世亦同。
2014年錄製《花兒與少年》，讓華晨宇陷入巨大的爭議。
節目中的他，在流浪歌手面前一呆就是一下午，第一次見到大海會想去嘗海水的味道，經常性走丟成為失蹤人口。
網上細數“華晨宇巨嬰行為”的帖子多達62頁。
因為這檔節目，華晨宇被全網黑。
但，華晨宇說：“我已經適應了，任何的人，事，任何的規則，是怎樣都行，隨你。”
甚至，對於“巨嬰”這個標籤華晨宇也不排斥，他反倒覺得這個詞很酷，希望五六十歲的時候還有人這麼說自己。
這個少年其實活得很通透，他不是不知道規則，只是看他願不願意去適應，願不願意展現出自己“雙商高”的一面。
這不，錄製《旅途的花樣》時，華晨宇不僅細心的為每個姐姐都準備了禮物，一路上都是搬行李擔當，還身兼司機重任。
《我是歌手》中，擁抱背部裸露的結石姐會小心翼翼的，也會在張韶涵砸金蛋的時候，用袖子遮住張韶涵的臉，擔心她會面部受傷。
你以為是華晨宇變成熟了？
其實並不是，在《我是歌手》的舞臺上，華晨宇一首《齊天》燃爆全場，破了結石姐的三連冠。
在臺上，他是氣場全開臺風燃炸的華晨宇，一下臺，他就讓維嘉給他買個冰淇淋，想在唱完歌的那一刻就吃個冰淇淋。
華晨宇其實深諳娛樂圈規則和為人處世之道，只不過，以前的他活在自己的世界裡，與外界隔了一扇窗。
現在的他，打開了窗戶縫，讓外界得以一窺另一面的華晨宇，而他依然保留著自己的初心。
正因為華晨宇的與眾不同，讓他的歌曲有了更深層次的感染力。
《明日之子》的選手趙天宇，袒露過自己有過輕生的念頭，當時已經坐在了窗邊準備往下跳。
這時候，收音機裡響起了一首華晨宇的翻唱歌曲《the kill》，華晨宇唱出的撕裂感撕扯著他的內心。
趙天宇突然覺得自己很難受想哭一哭，於是放棄了輕生的念頭。
華晨宇的這份感染力，與他的成長環境有關。
華晨宇小時候父母就離異，一個人守著空蕩蕩的房子，害怕敲門聲，不敢和陌生人講話，習慣了自己跟自己玩，自己與自己對話。
內心積攢了很多負面情緒卻沒有地方發洩，這讓華晨宇患上了輕微的自閉症。
後來，華晨宇通過音樂和自己完成了一次和解，音樂讓他完善自我，也讓他變得更加自信，現在他想把這份勇氣傳遞給其他人。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
在娛樂圈浮沉六年，華晨宇的身上依舊有那份少年感，純粹，不羈，卻又真實。
而華晨宇的赤子之心不只是對音樂，為人處世亦同。
2014年錄製《花兒與少年》，讓華晨宇陷入巨大的爭議。
節目中的他，在流浪歌手面前一呆就是一下午，第一次見到大海會想去嘗海水的味道，經常性走丟成為失蹤人口。
網上細數“華晨宇巨嬰行為”的帖子多達62頁。
因為這檔節目，華晨宇被全網黑。
但，華晨宇說：“我已經適應了，任何的人，事，任何的規則，是怎樣都行，隨你。”
甚至，對於“巨嬰”這個標籤華晨宇也不排斥，他反倒覺得這個詞很酷，希望五六十歲的時候還有人這麼說自己。
這個少年其實活得很通透，他不是不知道規則，只是看他願不願意去適應，願不願意展現出自己“雙商高”的一面。
這不，錄製《旅途的花樣》時，華晨宇不僅細心的為每個姐姐都準備了禮物，一路上都是搬行李擔當，還身兼司機重任。
《我是歌手》中，擁抱背部裸露的結石姐會小心翼翼的，也會在張韶涵砸金蛋的時候，用袖子遮住張韶涵的臉，擔心她會面部受傷。
你以為是華晨宇變成熟了？
其實並不是，在《我是歌手》的舞臺上，華晨宇一首《齊天》燃爆全場，破了結石姐的三連冠。
在臺上，他是氣場全開臺風燃炸的華晨宇，一下臺，他就讓維嘉給他買個冰淇淋，想在唱完歌的那一刻就吃個冰淇淋。
華晨宇其實深諳娛樂圈規則和為人處世之道，只不過，以前的他活在自己的世界裡，與外界隔了一扇窗。
現在的他，打開了窗戶縫，讓外界得以一窺另一面的華晨宇，而他依然保留著自己的初心。
正因為華晨宇的與眾不同，讓他的歌曲有了更深層次的感染力。
《明日之子》的選手趙天宇，袒露過自己有過輕生的念頭，當時已經坐在了窗邊準備往下跳。
這時候，收音機裡響起了一首華晨宇的翻唱歌曲《the kill》，華晨宇唱出的撕裂感撕扯著他的內心。
趙天宇突然覺得自己很難受想哭一哭，於是放棄了輕生的念頭。
華晨宇的這份感染力，與他的成長環境有關。
華晨宇小時候父母就離異，一個人守著空蕩蕩的房子，害怕敲門聲，不敢和陌生人講話，習慣了自己跟自己玩，自己與自己對話。
內心積攢了很多負面情緒卻沒有地方發洩，這讓華晨宇患上了輕微的自閉症。
後來，華晨宇通過音樂和自己完成了一次和解，音樂讓他完善自我，也讓他變得更加自信，現在他想把這份勇氣傳遞給其他人。
華晨宇在談及創作《假行僧》的緣由時說：“這首歌表現的是既渴望被愛，但是又害怕被愛的矛盾心情，可能我以前也屬於這一類人群。深知這種感覺。但後來我因為很多關愛走了出來，所以我希望用這種方式讓觀眾來看到這樣的一群人，努力去關愛他們。”
華晨宇的這種愛還表現在《寫給未來的孩子》、《地球之鹽》等歌曲中。
華晨宇很擅長內心的自我剖析，像剝洋蔥一樣，一層層的切割，一層層的袒露自己的內心。
正因如此，華晨宇是一名合格的音樂人，也是一位成長型的歌手。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
在娛樂圈浮沉六年，華晨宇的身上依舊有那份少年感，純粹，不羈，卻又真實。
而華晨宇的赤子之心不只是對音樂，為人處世亦同。
2014年錄製《花兒與少年》，讓華晨宇陷入巨大的爭議。
節目中的他，在流浪歌手面前一呆就是一下午，第一次見到大海會想去嘗海水的味道，經常性走丟成為失蹤人口。
網上細數“華晨宇巨嬰行為”的帖子多達62頁。
因為這檔節目，華晨宇被全網黑。
但，華晨宇說：“我已經適應了，任何的人，事，任何的規則，是怎樣都行，隨你。”
甚至，對於“巨嬰”這個標籤華晨宇也不排斥，他反倒覺得這個詞很酷，希望五六十歲的時候還有人這麼說自己。
這個少年其實活得很通透，他不是不知道規則，只是看他願不願意去適應，願不願意展現出自己“雙商高”的一面。
這不，錄製《旅途的花樣》時，華晨宇不僅細心的為每個姐姐都準備了禮物，一路上都是搬行李擔當，還身兼司機重任。
《我是歌手》中，擁抱背部裸露的結石姐會小心翼翼的，也會在張韶涵砸金蛋的時候，用袖子遮住張韶涵的臉，擔心她會面部受傷。
你以為是華晨宇變成熟了？
其實並不是，在《我是歌手》的舞臺上，華晨宇一首《齊天》燃爆全場，破了結石姐的三連冠。
在臺上，他是氣場全開臺風燃炸的華晨宇，一下臺，他就讓維嘉給他買個冰淇淋，想在唱完歌的那一刻就吃個冰淇淋。
華晨宇其實深諳娛樂圈規則和為人處世之道，只不過，以前的他活在自己的世界裡，與外界隔了一扇窗。
現在的他，打開了窗戶縫，讓外界得以一窺另一面的華晨宇，而他依然保留著自己的初心。
正因為華晨宇的與眾不同，讓他的歌曲有了更深層次的感染力。
《明日之子》的選手趙天宇，袒露過自己有過輕生的念頭，當時已經坐在了窗邊準備往下跳。
這時候，收音機裡響起了一首華晨宇的翻唱歌曲《the kill》，華晨宇唱出的撕裂感撕扯著他的內心。
趙天宇突然覺得自己很難受想哭一哭，於是放棄了輕生的念頭。
華晨宇的這份感染力，與他的成長環境有關。
華晨宇小時候父母就離異，一個人守著空蕩蕩的房子，害怕敲門聲，不敢和陌生人講話，習慣了自己跟自己玩，自己與自己對話。
內心積攢了很多負面情緒卻沒有地方發洩，這讓華晨宇患上了輕微的自閉症。
後來，華晨宇通過音樂和自己完成了一次和解，音樂讓他完善自我，也讓他變得更加自信，現在他想把這份勇氣傳遞給其他人。
華晨宇在談及創作《假行僧》的緣由時說：“這首歌表現的是既渴望被愛，但是又害怕被愛的矛盾心情，可能我以前也屬於這一類人群。深知這種感覺。但後來我因為很多關愛走了出來，所以我希望用這種方式讓觀眾來看到這樣的一群人，努力去關愛他們。”
華晨宇的這種愛還表現在《寫給未來的孩子》、《地球之鹽》等歌曲中。
華晨宇很擅長內心的自我剖析，像剝洋蔥一樣，一層層的切割，一層層的袒露自己的內心。
正因如此，華晨宇是一名合格的音樂人，也是一位成長型的歌手。
之所以說，華晨宇是個異類，是因為，他唱的不是當下流行的情愛、相戀和分手，而是心懷大愛卻又專注自我，不斷的進行自我剖析和內心重組。
當然，華晨宇也是個幸運兒，正因為有了眾多粉絲的支持，才讓華晨宇能夠一直唱自己想唱的歌，寫自己想寫的音樂，不會被商業化。
華晨宇就像是音樂圈裡的一股清流，不炒熱度，不會為了迎合主流和聽眾改變自己的曲風，而是做專屬於自己的華晨宇式音樂。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
在娛樂圈浮沉六年，華晨宇的身上依舊有那份少年感，純粹，不羈，卻又真實。
而華晨宇的赤子之心不只是對音樂，為人處世亦同。
2014年錄製《花兒與少年》，讓華晨宇陷入巨大的爭議。
節目中的他，在流浪歌手面前一呆就是一下午，第一次見到大海會想去嘗海水的味道，經常性走丟成為失蹤人口。
網上細數“華晨宇巨嬰行為”的帖子多達62頁。
因為這檔節目，華晨宇被全網黑。
但，華晨宇說：“我已經適應了，任何的人，事，任何的規則，是怎樣都行，隨你。”
甚至，對於“巨嬰”這個標籤華晨宇也不排斥，他反倒覺得這個詞很酷，希望五六十歲的時候還有人這麼說自己。
這個少年其實活得很通透，他不是不知道規則，只是看他願不願意去適應，願不願意展現出自己“雙商高”的一面。
這不，錄製《旅途的花樣》時，華晨宇不僅細心的為每個姐姐都準備了禮物，一路上都是搬行李擔當，還身兼司機重任。
《我是歌手》中，擁抱背部裸露的結石姐會小心翼翼的，也會在張韶涵砸金蛋的時候，用袖子遮住張韶涵的臉，擔心她會面部受傷。
你以為是華晨宇變成熟了？
其實並不是，在《我是歌手》的舞臺上，華晨宇一首《齊天》燃爆全場，破了結石姐的三連冠。
在臺上，他是氣場全開臺風燃炸的華晨宇，一下臺，他就讓維嘉給他買個冰淇淋，想在唱完歌的那一刻就吃個冰淇淋。
華晨宇其實深諳娛樂圈規則和為人處世之道，只不過，以前的他活在自己的世界裡，與外界隔了一扇窗。
現在的他，打開了窗戶縫，讓外界得以一窺另一面的華晨宇，而他依然保留著自己的初心。
正因為華晨宇的與眾不同，讓他的歌曲有了更深層次的感染力。
《明日之子》的選手趙天宇，袒露過自己有過輕生的念頭，當時已經坐在了窗邊準備往下跳。
這時候，收音機裡響起了一首華晨宇的翻唱歌曲《the kill》，華晨宇唱出的撕裂感撕扯著他的內心。
趙天宇突然覺得自己很難受想哭一哭，於是放棄了輕生的念頭。
華晨宇的這份感染力，與他的成長環境有關。
華晨宇小時候父母就離異，一個人守著空蕩蕩的房子，害怕敲門聲，不敢和陌生人講話，習慣了自己跟自己玩，自己與自己對話。
內心積攢了很多負面情緒卻沒有地方發洩，這讓華晨宇患上了輕微的自閉症。
後來，華晨宇通過音樂和自己完成了一次和解，音樂讓他完善自我，也讓他變得更加自信，現在他想把這份勇氣傳遞給其他人。
華晨宇在談及創作《假行僧》的緣由時說：“這首歌表現的是既渴望被愛，但是又害怕被愛的矛盾心情，可能我以前也屬於這一類人群。深知這種感覺。但後來我因為很多關愛走了出來，所以我希望用這種方式讓觀眾來看到這樣的一群人，努力去關愛他們。”
華晨宇的這種愛還表現在《寫給未來的孩子》、《地球之鹽》等歌曲中。
華晨宇很擅長內心的自我剖析，像剝洋蔥一樣，一層層的切割，一層層的袒露自己的內心。
正因如此，華晨宇是一名合格的音樂人，也是一位成長型的歌手。
之所以說，華晨宇是個異類，是因為，他唱的不是當下流行的情愛、相戀和分手，而是心懷大愛卻又專注自我，不斷的進行自我剖析和內心重組。
當然，華晨宇也是個幸運兒，正因為有了眾多粉絲的支持，才讓華晨宇能夠一直唱自己想唱的歌，寫自己想寫的音樂，不會被商業化。
華晨宇就像是音樂圈裡的一股清流，不炒熱度，不會為了迎合主流和聽眾改變自己的曲風，而是做專屬於自己的華晨宇式音樂。
6年前華晨宇初登快男舞臺時，想必沒有人會想到，他能夠在音樂道路上走得如此長遠。
表妹覺得，國內的音樂市場需要多一些像華晨宇這樣的音樂人，不抄襲，專心做原創，走出自己的風格和個人特色。
即使歌曲的傳唱度不高，華晨宇這個異類少年，依然站到了無數人的面前。
選秀節目一代又一代，最經典的當屬快男快女。
但，很多當時紅極一時的選手，現在娛樂圈裡已經查無此人。
有的迴歸家庭，當起了奶爸奶媽；有的被現實的殘酷所打敗，放棄了當初的音樂夢；還有的直接跨界當起了演員。
而華晨宇，則是那個異類也是幸運兒。
把時間撥回2013年，《快樂男聲》的海選現場，導演高喊了好幾次08042號，華晨宇才穿著大褲衩，撘著人字拖慢悠悠的出現。
那時的華晨宇，還是一個畏懼鏡頭的男孩，白襯衫，黑框眼鏡，在鏡頭下放不開，肢體僵硬。
穿搭是人字拖+大褲衩，別具一格的造型讓粉絲喊他“大舅”。
華晨宇唱的是自己的原創，沒有歌詞也沒有歌名，彈著鋼琴唱完了這首無字歌，陶晶瑩和蔡國慶聽完滿臉問號。
幸好，華晨宇遇到了伯樂尚雯婕。
尚雯婕告訴旁邊的蔡國慶：“他是個天才，他天生會用音樂去表達情緒。”
就這樣，華晨宇一路過關斬將，拿下了全國冠軍。
如今，6年的時間過去了，昔日的青澀少年已經成為了嗨爆全場的歌手，面對鏡頭也不再畏縮，能夠大方自然的展現自己，卻又留有餘地。
很多人會問，為什麼華晨宇的死忠粉那麼多，陪著他一年又一年，一天又一天。
那是因為，他的身上有對音樂的敬畏，也有赤子之心，詞曲能夠引起聽眾的共鳴從而獲得治癒，卻又極盡真實，沒有枷鎖和標籤能夠束縛住他。
一、音樂鬼才，有態度的音樂人
2016年，華晨宇被問道：“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
華晨宇是這麼回答的：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
在華晨宇看來，做音樂最重要的是懷有一份敬畏之心，有自我，不隨波逐流，把自己的態度融入自己的音樂。
華晨宇對音樂有一套自己的理解和表達方式。
還在上學的時候，華晨宇時常缺課、遲到，整天泡在琴房。
那時候，比起和演唱專業的同學聊天，華晨宇更喜歡樂手或者學作曲的同學。因為，歌手的關注點在於，這首歌有沒有難度，要如何駕馭？
而樂手和作曲者，能和他碰撞出火花，有共同話題，思維上有共鳴。
華晨宇出道後的第一張專輯叫《卡西莫多的禮物》，雨果筆下那個孤獨的敲鐘怪人，其實是華晨宇的內心映照。
孤獨，但內心又燃燒著火焰。
專輯中的《Why nobody fights》是華晨宇創作的第一首作品，整首歌只有一句歌詞，卻唱出了不同的層次感。
錄製的時候，因為華晨宇想要營造一個有現場感的大合唱，所以製作人請來了很多音樂圈的朋友來幫忙。
華晨宇卻覺得，這些人的音準和節奏都很好，但是那種很齊很完美的合唱並不是他想要的，他想要的是那份不完美的殘缺感。
於是，臨時請來了100位歌迷進錄音棚，錄出了華晨宇想要的音樂。對此，華晨宇說：“那些五音不全的部分，它不適合競技，它沒法用來比賽，但它能感動到我，我會把它放在我的唱片裡。”
回憶創作這首歌的初衷時，華晨宇說：“其實不僅僅是一首歌，也是一個反問，是帶給所有人的，希望各行各業的人都能勇敢一點，當你在壓抑的時候，你要敢於站出來說出你的想法。”
華晨宇被稱為音樂鬼才不是沒有道理的，他像是一個多面體，有很多層次，並非一成不變的。
樂評人黃雯說：“基本每一首歌到他手裡，都會被他分解，拆分，解構，去糟粕取精華，為他個人遵循的音樂性藝術性以及試驗性而服務。創編這些作品，全部深深打上華晨宇風格的烙印。”
他改編的《我的滑板鞋》有很強的顛覆性，一首《易燃易爆炸》營造出了瘋魔感，那首《我》，唱出了與張國榮截然不同的孤獨感。
華晨宇曾坦言，自己不想做一個傳唱度很高的歌手，“如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。”
音樂對他來說，不是簡單的音符與歌詞的疊加，而是融入自己的想法，傾注自己對於音樂的理解。
華晨宇不只是自己敬畏音樂，他還試圖把這份敬畏感傳遞給更多的人。
在《明日之子》中，華晨宇對李袁傑說，音樂人的浮躁會影響到觀眾，讓觀眾以為這樣的音樂是標準的，應該拿出一個專業的東西來呈現給觀眾。
6年的時間，華晨宇已經成長為演唱俱佳的音樂才子。
首張專輯登頂年度銷量榜冠軍，二專獲得全球銷量榜亞軍。他還是內地鳥巢連開第一人，也是鳥巢演唱會最年輕的歌手。
“火星”演唱會門票三秒售罄，大麥網還有65.6萬人想看。
他的歌被更多人喜歡，而他對於音樂的態度也影響了更多人。
二、赤子之心，音樂有感染力
華晨宇參加快男時，有評委問他，為什麼來這裡唱歌。
華晨宇的回答是：“我覺得還蠻好玩的，所以就來了。”
在娛樂圈浮沉六年，華晨宇的身上依舊有那份少年感，純粹，不羈，卻又真實。
而華晨宇的赤子之心不只是對音樂，為人處世亦同。
2014年錄製《花兒與少年》，讓華晨宇陷入巨大的爭議。
節目中的他，在流浪歌手面前一呆就是一下午，第一次見到大海會想去嘗海水的味道，經常性走丟成為失蹤人口。
網上細數“華晨宇巨嬰行為”的帖子多達62頁。
因為這檔節目，華晨宇被全網黑。
但，華晨宇說：“我已經適應了，任何的人，事，任何的規則，是怎樣都行，隨你。”
甚至，對於“巨嬰”這個標籤華晨宇也不排斥，他反倒覺得這個詞很酷，希望五六十歲的時候還有人這麼說自己。
這個少年其實活得很通透，他不是不知道規則，只是看他願不願意去適應，願不願意展現出自己“雙商高”的一面。
這不，錄製《旅途的花樣》時，華晨宇不僅細心的為每個姐姐都準備了禮物，一路上都是搬行李擔當，還身兼司機重任。
《我是歌手》中，擁抱背部裸露的結石姐會小心翼翼的，也會在張韶涵砸金蛋的時候，用袖子遮住張韶涵的臉，擔心她會面部受傷。
你以為是華晨宇變成熟了？
其實並不是，在《我是歌手》的舞臺上，華晨宇一首《齊天》燃爆全場，破了結石姐的三連冠。
在臺上，他是氣場全開臺風燃炸的華晨宇，一下臺，他就讓維嘉給他買個冰淇淋，想在唱完歌的那一刻就吃個冰淇淋。
華晨宇其實深諳娛樂圈規則和為人處世之道，只不過，以前的他活在自己的世界裡，與外界隔了一扇窗。
現在的他，打開了窗戶縫，讓外界得以一窺另一面的華晨宇，而他依然保留著自己的初心。
正因為華晨宇的與眾不同，讓他的歌曲有了更深層次的感染力。
《明日之子》的選手趙天宇，袒露過自己有過輕生的念頭，當時已經坐在了窗邊準備往下跳。
這時候，收音機裡響起了一首華晨宇的翻唱歌曲《the kill》，華晨宇唱出的撕裂感撕扯著他的內心。
趙天宇突然覺得自己很難受想哭一哭，於是放棄了輕生的念頭。
華晨宇的這份感染力，與他的成長環境有關。
華晨宇小時候父母就離異，一個人守著空蕩蕩的房子，害怕敲門聲，不敢和陌生人講話，習慣了自己跟自己玩，自己與自己對話。
內心積攢了很多負面情緒卻沒有地方發洩，這讓華晨宇患上了輕微的自閉症。
後來，華晨宇通過音樂和自己完成了一次和解，音樂讓他完善自我，也讓他變得更加自信，現在他想把這份勇氣傳遞給其他人。
華晨宇在談及創作《假行僧》的緣由時說：“這首歌表現的是既渴望被愛，但是又害怕被愛的矛盾心情，可能我以前也屬於這一類人群。深知這種感覺。但後來我因為很多關愛走了出來，所以我希望用這種方式讓觀眾來看到這樣的一群人，努力去關愛他們。”
華晨宇的這種愛還表現在《寫給未來的孩子》、《地球之鹽》等歌曲中。
華晨宇很擅長內心的自我剖析，像剝洋蔥一樣，一層層的切割，一層層的袒露自己的內心。
正因如此，華晨宇是一名合格的音樂人，也是一位成長型的歌手。
之所以說，華晨宇是個異類，是因為，他唱的不是當下流行的情愛、相戀和分手，而是心懷大愛卻又專注自我，不斷的進行自我剖析和內心重組。
當然，華晨宇也是個幸運兒，正因為有了眾多粉絲的支持，才讓華晨宇能夠一直唱自己想唱的歌，寫自己想寫的音樂，不會被商業化。
華晨宇就像是音樂圈裡的一股清流，不炒熱度，不會為了迎合主流和聽眾改變自己的曲風，而是做專屬於自己的華晨宇式音樂。
6年前華晨宇初登快男舞臺時，想必沒有人會想到，他能夠在音樂道路上走得如此長遠。
表妹覺得，國內的音樂市場需要多一些像華晨宇這樣的音樂人，不抄襲，專心做原創，走出自己的風格和個人特色。
即使歌曲的傳唱度不高，華晨宇這個異類少年，依然站到了無數人的面前。
青石電影編輯部 | 表妹
相關推薦
