'那些憑“神顏”就擊潰我們的神劇,你還記得嗎?'
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
它們細緻到入水也是根根分明、一絲不苟,後來的紅樓夢還借鑑過:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
它們細緻到入水也是根根分明、一絲不苟,後來的紅樓夢還借鑑過:
雖然我們現在吐槽張叔平的“大光明”式髮型,吐槽他做的造型驚悚。
像小倩的“大骨頭”:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
它們細緻到入水也是根根分明、一絲不苟,後來的紅樓夢還借鑑過:
雖然我們現在吐槽張叔平的“大光明”式髮型,吐槽他做的造型驚悚。
像小倩的“大骨頭”:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
它們細緻到入水也是根根分明、一絲不苟,後來的紅樓夢還借鑑過:
雖然我們現在吐槽張叔平的“大光明”式髮型,吐槽他做的造型驚悚。
像小倩的“大骨頭”:
可再回過頭來看,你不得不承認,這些造型都非常有自己特色。
他喜好原色簡單搭配,典型的除了《青蛇》還有《東邪西毒》,基調雖簡單,卻極富韻味凸顯了一個“仙”字。
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
它們細緻到入水也是根根分明、一絲不苟,後來的紅樓夢還借鑑過:
雖然我們現在吐槽張叔平的“大光明”式髮型,吐槽他做的造型驚悚。
像小倩的“大骨頭”:
可再回過頭來看,你不得不承認,這些造型都非常有自己特色。
他喜好原色簡單搭配,典型的除了《青蛇》還有《東邪西毒》,基調雖簡單,卻極富韻味凸顯了一個“仙”字。
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
它們細緻到入水也是根根分明、一絲不苟,後來的紅樓夢還借鑑過:
雖然我們現在吐槽張叔平的“大光明”式髮型,吐槽他做的造型驚悚。
像小倩的“大骨頭”:
可再回過頭來看,你不得不承認,這些造型都非常有自己特色。
他喜好原色簡單搭配,典型的除了《青蛇》還有《東邪西毒》,基調雖簡單,卻極富韻味凸顯了一個“仙”字。
再比如《天龍八部》裡的鞏俐、林青霞:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
它們細緻到入水也是根根分明、一絲不苟,後來的紅樓夢還借鑑過:
雖然我們現在吐槽張叔平的“大光明”式髮型,吐槽他做的造型驚悚。
像小倩的“大骨頭”:
可再回過頭來看,你不得不承認,這些造型都非常有自己特色。
他喜好原色簡單搭配,典型的除了《青蛇》還有《東邪西毒》,基調雖簡單,卻極富韻味凸顯了一個“仙”字。
再比如《天龍八部》裡的鞏俐、林青霞:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
它們細緻到入水也是根根分明、一絲不苟,後來的紅樓夢還借鑑過:
雖然我們現在吐槽張叔平的“大光明”式髮型,吐槽他做的造型驚悚。
像小倩的“大骨頭”:
可再回過頭來看,你不得不承認,這些造型都非常有自己特色。
他喜好原色簡單搭配,典型的除了《青蛇》還有《東邪西毒》,基調雖簡單,卻極富韻味凸顯了一個“仙”字。
再比如《天龍八部》裡的鞏俐、林青霞:
連林青霞自己都說:“如果說我是個美麗的女子,不如說我的美麗是他的作品。”
古裝尚且如此,更不用提他最擅長的年代劇了。從《花樣年華》張曼玉換裝開始,到《重慶森林》裡王菲大膽的精靈短髮:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
它們細緻到入水也是根根分明、一絲不苟,後來的紅樓夢還借鑑過:
雖然我們現在吐槽張叔平的“大光明”式髮型,吐槽他做的造型驚悚。
像小倩的“大骨頭”:
可再回過頭來看,你不得不承認,這些造型都非常有自己特色。
他喜好原色簡單搭配,典型的除了《青蛇》還有《東邪西毒》,基調雖簡單,卻極富韻味凸顯了一個“仙”字。
再比如《天龍八部》裡的鞏俐、林青霞:
連林青霞自己都說:“如果說我是個美麗的女子,不如說我的美麗是他的作品。”
古裝尚且如此,更不用提他最擅長的年代劇了。從《花樣年華》張曼玉換裝開始,到《重慶森林》裡王菲大膽的精靈短髮:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
它們細緻到入水也是根根分明、一絲不苟,後來的紅樓夢還借鑑過:
雖然我們現在吐槽張叔平的“大光明”式髮型,吐槽他做的造型驚悚。
像小倩的“大骨頭”:
可再回過頭來看,你不得不承認,這些造型都非常有自己特色。
他喜好原色簡單搭配,典型的除了《青蛇》還有《東邪西毒》,基調雖簡單,卻極富韻味凸顯了一個“仙”字。
再比如《天龍八部》裡的鞏俐、林青霞:
連林青霞自己都說:“如果說我是個美麗的女子,不如說我的美麗是他的作品。”
古裝尚且如此,更不用提他最擅長的年代劇了。從《花樣年華》張曼玉換裝開始,到《重慶森林》裡王菲大膽的精靈短髮:
再到如油畫般的《一代宗師》:
要說這個夏天,真是神仙打架,好劇不斷,大家的老公也換個不斷,比如,誰知道月頭我最期待的是雷佳音和易烊千璽,結果到月末就被李現迷得不要不要呢?
不過哪怕老公沒別家的甜,《長安十二時辰》這部劇我到底還是追了下去。
主要被那整個熙熙攘攘,熱鬧繁華的長安,給殺得片甲不留,毫無招架之力↓↓↓
嗯,只要姑娘你有點開過這劇,就一定懂我的意思:
哪怕《長安十二時辰》的情節過於緊湊、硬核,沒什麼纏纏綿綿的戲碼,不是你的菜……但整個劇組花七個月才打造出的大唐氣象,也真讓人完全捨不得放棄它。
雷佳音吃個肉,景深可都有三層啊~
第一層他在喝大碗羊肉湯;
第二層一個僕人領著自己的娃路過;
第三層還有一個掃地僧在掃地。
而哪怕是個一閃而過的鏡頭,都能看到佈景的精雕細琢。
馬球擊壁,壁上被擊出的那些坑坑窪窪的痕跡,讓所有人都印象深刻:
人物的服裝就更不用說了,誰都好講究~
我們常常開玩笑說,看顏值下飯,這劇偏偏就顏值神到讓你顧不上吃飯。更難能可貴的是,這顏值不是天生的,而是靠細節上的專業性打動人的——其實各行各業也都是用這種專業性才讓人信服的。
所以,如今“美貌”的劇要完結了,不知道你是不是和我一樣還是有點捨不得?
好在仔細扒拉了一下,我才發現,其實這麼久以來咱們國產劇、國產電影還真出了不少“神顏”劇。今天就想帶大家盤點下,那些只憑服化道就擊潰了我們的劇與電影你還記得嗎?
87版《紅樓夢》
說到劇,每個人心中都有一部最喜歡的,但論服化道,87版《紅樓夢》,一直是我心中的巔峰神作。
32個年頭過去,再看畫面依舊動人。
風流的寶玉,多愁的黛玉,溫潤的寶釵,靈巧的晴雯……
如今再想起,這些人物和情景依舊曆歷在目:
楊樹雲當年為了給紅樓夢設計造型,原著就看了幾遍,曾經回憶過:那部劇拍完之後,基本上整個劇組的人都至少是半個紅學家。
他要根據每個人物的性格,年齡,身份地位,健康狀況來設計不同的造型。
畫了無數造型手稿:
想方設法,讓現代的姑娘們回到書中。
比如姑娘們的眼神如何到位?
楊老師把每個人的髮際線都給拉緊繃了起來,吊住眼睛:
身高只有153,才二十來歲的鄧婕,又怎麼變成那潑皮破落戶兒?
為了氣勢,他給鳳姐兒梳得全是高發髻:
而為了真實性,劇裡的人物衣服是要常換的,鳳姐兒一人有74套服裝,每集換兩套,但那些高發髻卻沒有一個重樣的。
楊樹雲說,“她有多少服裝,我就有多少髮型和髮飾跟上。”
這些造型設計不能說最還原,但絕對最是用心。
黛玉初到賈府時,在垂花門落轎,周瑞家的迎上前,撩開簾,鏡頭不只黛玉的臉,還是特寫了黛玉的一隻手。
楊樹雲說,他讀茨威格的《女人一生中的24小時》,書中通過對手的細膩描繪,揭示人物內心的變化,於是,黛玉光一隻手,他就給畫了一個小時的“妝”,拍了整整兩個小時。
為了劇更好看,造型師也會有自己的想法在裡頭。比如黛玉初見三春時,寫到三人:“其釵環裙襖,皆是一樣的妝飾”。
你看三個姑娘的造型,看起來一樣,細節上的花紋全都又不一樣,各有各自性格上的特點:
其實時間過了那麼久,哪個大師也不敢保證自己的作品一定就完全還原了那個年代,有時候為了讓觀眾更容易代入,還會有些改動。
不只紅樓夢,最讓人津津樂道的,還有他配合毛戈平一起打造的武則天。
人到中年的劉曉慶怎樣演個14歲的少女?
楊樹雲大大方方承認,唐朝是沒有劉海的,可是,為了人物造型,還是給梳了個劉海:
不像現在的劇,女主配角都是一樣的妝容,差不多的髮型,當年一部武則天,後宮三千佳麗,每個人的造型都和紅樓夢一樣,各自打造出了各自的特色。
上官婉兒、王皇后、賀蘭氏,一看就知她們都是什麼樣性格的美人:
更厲害的是,這些不同性格還是在“美”的基礎上。
《上錯花轎嫁對郎》可以說是最最古老的“古裝偶像劇”了,直到今天,還有無數人懷念劇裡的各位美人兒。
俏皮的李玉湖,美豔不可方物的杜冰雁:
以及不是大豬蹄子,還是翩翩少年郎的聶遠和沙溢:
《青蛇》
楊樹雲由於給人做造型頭髮梳得好有“天下第一梳”的美譽,這個世界上其實還有一位以梳頭聞名的造型師:張叔平。
他過去做的服化道,到今天還是值得拿出來一看再看。
最美的古裝作品不用說,當然是張曼玉、王祖賢這兩條美女蛇~
雖然現在張叔平以“梳平”聞名,但是當年最讓我印象深刻的就是這兩條蛇鬢角的頭髮絲兒了~
它們細緻到入水也是根根分明、一絲不苟,後來的紅樓夢還借鑑過:
雖然我們現在吐槽張叔平的“大光明”式髮型,吐槽他做的造型驚悚。
像小倩的“大骨頭”:
可再回過頭來看,你不得不承認,這些造型都非常有自己特色。
他喜好原色簡單搭配,典型的除了《青蛇》還有《東邪西毒》,基調雖簡單,卻極富韻味凸顯了一個“仙”字。
再比如《天龍八部》裡的鞏俐、林青霞:
連林青霞自己都說:“如果說我是個美麗的女子,不如說我的美麗是他的作品。”
古裝尚且如此,更不用提他最擅長的年代劇了。從《花樣年華》張曼玉換裝開始,到《重慶森林》裡王菲大膽的精靈短髮:
再到如油畫般的《一代宗師》:
每個鏡頭的造型都值得回味。