87版《紅樓夢》能成經典,演員之外更有這些幕後功臣

以“大旨談情,實錄其事”自勉的《紅樓夢》,向來被看作是“四大名著”之首,被認為是中國古典小說的巔峰之作。《紅樓夢》在以其魅力征服無數讀者的同時,也開創了“紅學”這門新的學問。

此外,它還以繪畫、戲劇、影視等不同形式被呈現。在影視劇作品中,於1987年首播而被稱為“87版”的《紅樓夢》,堪稱最為經典的版本。

87版《紅樓夢》共36集,首播之後又經歷無數次重播。據不完全統計,截至2017年重播次數已超千次,被稱為“不可逾越的經典”。

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而這個版本之所以能夠被如此高度認可,歸根結底源自於主創們的“用心”。

“用心”一詞的背後,則是對原著的敬畏尊重和創作一部作品所需的嚴謹認真。

本文中,我們從導演、音樂、化妝、服裝等多個方面,來回顧87版《紅樓夢》的誕生。

01 導演王扶林閉關一年研讀“紅樓”

王扶林是拍攝《紅樓夢》的提議者。

在他的提議被採納,並被任命為《紅樓夢》總導演後,自認對原著不熟悉的王扶林決定“閉關”。

他說:

“我不是紅學家,我不熟悉《紅樓夢》啊!我得從頭學起,一年時間我關起門來讀紅樓,讀有關的研究文章,讀有關的評論,讀有關的《紅樓夢》的人物論、民俗……”

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同時,王扶林還動手寫人物分析,從人物的性格、前情、後果等方面著手,去確立每個人物的形象精髓,以便能通過鏡頭,將書中的人物更精準地塑造、表現出來。

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與王扶林導演形成鮮明對比的,是2010年播出的李少紅版。

在一檔訪談節目中,李少紅承認自己沒有認真讀過《紅樓夢》,還笑稱原著是“鬼話連篇”。拍攝前,她的確有要求演員看一下原著,但因由是“我自己不熟悉,她們不能比我還不熟”。

作為一個導演,不熟悉自己要改編、創作的作品,顯然是職業素養和道德的缺失。在這種前提下,拍攝出的作品會是什麼樣已經不言而喻。

而已這樣的創作態度去拍攝《紅樓夢》的李少紅,對自己的定義是“無知者無畏”。

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02 請專家做顧問對劇本進行監督

87版《紅樓夢》的編劇組於1983年5月成立,8月成立了專家顧問組。

現今網上有一種說法,指87版《紅樓夢》劇組的顧問組並不像劇方所說多達20多位,斥責王扶林撒謊騙。

但即使專家組人數不準確,卻並不能否定劇組當初請專家把關的事實。

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87版《紅樓夢》的編劇是劉耕路、周蕾、周嶺,他們寫出劇本後,就交予周汝昌審核,再根據專家組的意見修改完善。從3月開始創作到當年年底,歷經9個月時間,劇本初稿才正式完成。

次年,也就是1984年的3月份,《紅樓夢》劇本第二稿完成。但這也並不是最終定稿,拍攝過程中,以王扶林為首的導演組依然會參考專家意見進行調整。

而2010版《紅樓夢》的導演李少紅在訪談中,稱如果認真去完成劇本,需要6個月到一年,時間太長。因此,她用了多位80後編劇,用3個月的時間寫完了劇本。

對此,李少紅表示很滿意,因為效率高。

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03 在全國範圍內選演員並進行培訓

87版《紅樓夢》於1983年底之前,在全國範圍內以海選的形式挑選演員。

但劇組的“海選”,與瓊瑤的“尋找紫菱”、李少紅的“紅樓夢中人”還不同。後兩者的“海選”,充滿了造勢、作秀的意味。87版《紅樓夢》的選角導演,卻是通過報名、推薦、街頭“撿”等各種渠道,挑選認為合適的演員。

比如在劇中扮演“賈璉”的高宏亮,扮演“賈迎春”的牟一,都是選角導演從大街上“撿”回來的。

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選出的演員經王扶林等多位導演認可進組後,也並不會立時確定讓他(她)扮演哪個人物,還要培訓並繼續觀察,以“像比演更重要”做標準,最後確定他(她)適合哪個角色。

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拿“林黛玉”這個角色來說,當時陳曉旭、安雯、胡玫紅等人都是候選人。王扶林“旁觀”後發現,胡玫紅性子太跳脫活潑,不像憂鬱靈秀、自矜自重的黛玉;安雯雖然模樣更加俏麗,但她骨架子較大、性子銳利像個假小子,也沒有林黛玉的“神兒”。

而陳曉旭雖然“不夠漂亮”,但是氣質、感覺卻是對的,這也是她最終能夠成為“林黛玉”的主要原因。

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關於87《紅樓夢》演員的封閉培訓時間長短,網上也有爭論。但不管是3年還是1年,與“專家組”一樣,存在爭議的只是時間長短,卻無法否認事實性。

04 化妝設計師深入人物確定造型

如今很多國產古裝劇中,人物造型完全脫離時代背景,太多時尚、流行元素的加入,讓古今的古裝劇成為“穿著古裝的偶像劇”。

87版《紅樓夢》的化妝設計楊樹雲,當初並不是劇組的首要人選。劇組原來的化妝設計是王希鍾。第一集拍完後,王希鍾因為要籌拍《西遊記》,加上還有本單位“北影廠”的工作,實在分身乏術,《紅樓夢》劇組只好面向全國招聘。

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楊樹雲就是在這種情況下毛遂自薦,來到了《紅樓夢》劇組。雖然他那時已經因為電影《絲路花雨》和在各種權威刊物上發表的專論,在業界頗有名氣,但製片主任任大惠並沒有立時“錄取”他,而是帶著質疑問:

“我們拍的是電視劇,你是搞舞臺的。另外,這裡不缺一般的化妝人員,需要的是化妝設計師。”

其中的潛臺詞就是“你行嗎?”

在之後的動手考核環節,楊樹雲一個人給13個“賈寶玉”候選人化妝,用實力說話,征服了王扶林等人。

雖然贏了,但是對於楊樹雲來說,“戰鬥”才剛剛開始。

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《紅樓夢》中多達400多個人物,他們到底該是什麼樣的打扮?髮型、首飾該如何設計,都是擺在他面前的難題。

為了設計出最符合人物形象的造型,楊樹雲開始認真研讀紅樓,從人物的身份、性格入手。比如黛玉的嬌弱清雅、寶釵的內靜外明、襲人的溫柔和順、晴雯的風流靈巧、平兒的溫和善良、湘雲的英豪嬌憨、迎春的和善木訥、探春的慧敏英氣……

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給“黛玉”化妝時,楊樹雲把住的是她的“罥眼眉,含情目”,以形見神;給她設計髮型時,則以“不平衡”為原則,突出她寄人籬下的飄零無依感。

而有“停機德”的寶釵,楊樹雲突出的是她的圓融端方,所以給她設計髮型則以“圓潤,平衡”為原則。再以小說中寶釵的“冷美人”設定為神髓,給她用的配飾都以簡、素為主,契合著寶釵那句“我何曾有這閒妝麗飾?”

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87版《紅樓夢》中造型最多的是王熙鳳,楊樹雲以高髻提升鄧婕的身高,以富麗華貴的首飾突出她在賈府的地位。劇中王熙鳳共有70多套服裝,楊樹雲當初曾有豪言“她有多少套服裝,我就有多少個髮型來配。

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05 王立平用4年完成劇中音樂

影視劇中,配樂、主題曲、插曲都極其重要,烘托情感、輔襯劇情,甚至畫龍點睛。

87版《紅樓夢》的音樂由王立平創作完成,《枉凝眉》、《紅豆曲》、《葬花吟》等,至今仍是膾炙人口的經典。

但是當初,王立平面臨和楊樹雲相似的難題,甚至難度更大。

畢竟,原著中對於人物的髮型、裝飾,或多或少有一些描寫,但是音樂,卻只能由創作者來構思。

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《紅樓夢》的音樂該是什麼基調?

王立平翻閱查讀了《紅樓夢》的所有版本,定下了“滿腔惆悵、無限感慨”。《紅樓夢》的主題曲、插曲,大多都是人物判詞,濃縮蘊含著人物的命運。

怎樣用音符、旋律去構塑人物的命運,同時又具有音韻美?王立平為此耗心勞神,將自己浸入“紅樓”世界之中,去體味、瞭解判詞背後的每個人。

作者以筆寫人,王立平用音符畫人。

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87版《紅樓夢》的音樂創作,立時4年有餘。僅僅是黛玉的“主題曲”《葬花吟》,王立平就花了一年零九個月時間。

從不懂作者為什麼那麼喜歡黛玉,到懂得黛玉以《葬花吟》發出的悲鳴、詰問,王立平完成了整首歌的創作。

他說,“我感覺這似乎不是我寫出來的音樂,而是從《紅樓夢》的字裡行間挖出來的。”

06 服裝設計背後的女強人

87版《紅樓夢》中的人物服裝,共計有2500餘套。

設計者名叫史延芹。

在設計《紅樓夢》服裝前,史延芹曾為電影《精變》、電視劇《武松》、《魯智深》等劇設計服裝。

但是這些作品與《紅樓夢》相比,都很“小”。

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《紅樓夢》中,有王公貴族,有公子小姐,有丫鬟婆子,有小廝優伶,還有販夫走卒,分跨了不同階層,囊括了百千形象。史延芹在設計服裝時,除了參考專家組的意見,還聽取了畫家戴敦邦、人藝服裝設計師鄢修民的意見。

她先依據人物身份來劃分,確定色彩、造型和質料。過程中,史延芹從戲劇、繪畫和資料中“吸收”靈感,再結合劇中人物性格,為他們量體裁衣。

譬如賈府的當家人賈政等,除了突出他們的貴族身份外,還要突出他們“翰墨詩書”之家的儒雅,所以服裝色彩上就不能太張揚,而以沉穩、古樸、大氣為主。

像寶玉、黛玉、寶釵他們這些公子小姐,因為年齡小、樣貌美,就以鮮豔、明亮、精緻來突出他們的活力,又點出了他們的身份。

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而下人們,因為身份卑微,所以以青、黑、灰為主色系,走低調、樸素風。

不同群體風格確定後,再進一步細分。與楊樹雲設計髮型一樣,這時就要緊密關聯人物性格,黛玉絕不能著豔麗之色,而是突出她的清雅和書卷氣,契合她“美人香草”的人設;寶釵圓融玲瓏,服裝也不能華麗逼人,以素淨、大方為主;探春剛毅有男兒之氣,史延芹讓她穿明麗的顏色,再輔以大型花繡來凸顯她的大氣;而“神妃仙子”一般的王熙鳳,就以皮裘、綾羅顯出她的富貴之氣。

而據史延芹講,劇中給王熙鳳用的長毛大領昭君套,除了增加她的華貴外,還是為了襯托她的貪婪、陰險、殘忍和心計。

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有了這些幕後人員的付出,加上演員們的用心塑造,87版《紅樓夢》才花開如錦,成為一部時隔幾十年仍魅力不衰的精品。

誠然,87版《紅樓夢》誕生之初,也曾有過不少負面評論。著名作家王朔就曾將其批得毫無不值,稱自己“差點看吐了”。

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還有不少專家認為,87版《紅樓夢》人物塑造參差不齊,過於突出了王熙鳳,弱化了“寶黛釵”。此外,劇中的“林黛玉”因“妒”而失去了原小說的可憐可愛,歐陽奮強也沒有演出“賈寶玉”的神髓。

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一部作品,不可能盡善盡美,87版《紅樓夢》自然也是如此。縱然存在缺憾不足,但當年它是“可貴的嘗試”,幾十年後仍然光彩爍然,這已經說明了一切。

“神劇”的含義有兩種,一種是嚴重脫離實際、缺乏事實依據、無限放飛自我的“神”,以《抗日奇俠》為範例。

另一種,就是經得住歲月研磨、口舌評點,在時光中不減其色,反而愈顯沉香。

87版《紅樓夢》,就是後者這樣的“神劇”!

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