古詩詞
“古詩詞”這個概念就是指中國古代詩歌與詞牌。
我們把“詩詞”分開來講,因為詩詞雖然同源,但是在發展中變成了兩種完全不同的文體,帶來的美感,表現的內容也各有千秋,特別是形式上的分歧遠大於內容和意境,雖然學習的方法有共通之處,但還是不能一概論之。
古詩分為古體詩和近體詩,也就是古風和格律詩。
詩是韻文。簡單來說,詩是經過提煉的古代書面語言寫成有節奏感的文章。而這種節奏感從何而來?就是漢字音調的起伏,前人從漢字發音中整理出四聲韻,在詩歌中廣泛運用,保證了詩歌的語言流暢性和張弛有度的節奏感。後來發展成為平仄,並根據平仄形成了近體格律詩這種更加精緻的詩體。
古意
所以,學習古詩第一步,掌握平仄。
不要相信“平仄格律是詩歌創作的鐐銬”這種懶人藉口,平仄是漢字發音系統,我們平時說話就在用。而格律是一套近體詩的規範,你可以不學,也可以學而不用。但是你如果不會格律,不會近體詩,等於自動放棄了中華詩歌文化傳統中最高端文學體裁的欣賞,自動放棄了近千年來近體詩人浩如煙海的創作源泉。掌握近體詩的人在山頂俾睨天下,而不懂格律的人卻在山底徘徊,還要譏笑山頂的人不自由。
你以為你丟失的只是鐐銬,只是文字遊戲,卻不知根本就沒有入門。
古體詩不講平仄,不講格律,大概押韻,相當於文言文版的現代詩。但是,古體詩最深處的東西就是當時代的古樸、古拙。我們在今天是無法還原那種古意的,即便是大量使用古詞進行堆砌,因為時空的不可逆性,社會文化的精緻化,今天的所謂古風剝去那些眼花繚亂的古詞,內核不過就是一些虛擬的、浮華的、自以為是的古裝電視劇的佈景罷了。
可是平仄很難啊,有很多朋友會說。其實一點都不難,只是在這個近體詩已經不流行的時代,沒有人願意花心思去鑽研罷了。平仄格律遠比英文、奧數簡單太多,只是在實用主義至上的時代,說它難要比說自己懶好下臺些而已。都是漢字聲韻系統,咱們今天個個都在講、無意識中都在遵守,能有多難?
音律
關於平仄的學習以及近體詩平仄格律的推導,前面有多篇文章有詳細講解,包括絕句、律詩、排律都有介紹,有興趣的認真看看,基本上都能入門。這裡就不多說了。
第二步,大量閱讀,提高古詩詞鑑賞能力。
好的鑑賞力是技巧和意境結合提升的表現。鑑賞能力來自於大量的閱讀,來自於對古詩發展變遷的理解。你知道《詩經》、《楚辭》,那你知道柏梁體,永明體,齊梁體,晚唐體,西昆體,四靈詩派嗎?為什麼這些詩派並沒有好詩出世?因為這些詩體和當時的社會風氣相關,都是在一個王朝走向衰敗之時湧現出來的頹靡妖豔的作品,雖然辭藻華麗,用典艱深,可是並沒有昂揚積極向上的時代氣息,也沒有起到記錄社會發展變革的作用。
“文章合時而著”,詩也是一樣的。當你對詩歌的發展史有了正確的瞭解,你就會從根本上了解到古詩的起落和演變,搞清楚自己的寫作風格能夠學習哪個時代的哪位詩人,找準自己的定位。
鑑賞力提高的另一個方法,就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的平仄,韻腳,對仗的知識,以及古體詩的轉韻,寫作統籌,精巧構思各個方面的學習提高。你只有熟練掌握了這些技巧和方法,才可以在讀到古人詩句的時候恍然大悟,原來這裡寫得如此精妙。
從心所欲
很多人誇口說寫詩依靠的是情感,要什麼技巧? 即便是李白、蘇軾,也是講基本方法的。情感是第一的,但技巧能夠讓你的作品更增加色彩,技巧是輔助表達的工具。 你看著不用技巧的,那是到了用熟用化的地步了。這是“從心所欲不逾矩”,而不是一開始就不要技巧。
當你有了很高的鑑賞力,一首古詩放到你面前,你可以立刻分辨出它的好壞,明白它要表達的內容,瞭解它構建的意象,那恭喜你,當你的靈感到來的時候,你的腦海中自然會有積累的經驗替你解構你的感情,重新組合,用古詩特有的韻味表達出來。
第三步,擺正態度,虛心求教,創作交流。
其實這些步驟都是可以同步進行的。我們學習基礎知識以提高技巧,大量閱讀以提高意識,最終的目的還是為了“學會詩詞寫作”。而你學到了什麼技巧,閱讀領會了什麼意境,還是要通過自身的創作表達出來。
是騾子是馬,得拉出來溜溜。
而經過認真學習和閱讀,基本上詩歌學習者會越來越虛心。像那種到處發詩作,卻只聽表揚,拒絕批評的詩歌創作者,是永遠不會有進步的。
但是別人的批評也不一定就對。所以這就需要我們在學習和閱讀的基礎上形成自己的詩歌知識框架,最終形成自己的風格,並對他人的批評和讚揚保持一種積極地、謙遜的姿態。確實有問題,當然好,可以藉機提高。別人的指責有誤,探討一下,互相幫助提升。如果遇到半桶水的槓精,置之不理就好了。
詩詞交流
不要盲目相信專家。真正的詩詞專家都在歷史裡躺著呢,讀他們的詩,去領悟,去發現,去形成自己的詩詞觀,這才是真正的“學會詩詞”之道,而不是僅僅能寫幾首打油詩,博得一些低水平的喝彩,真正的知識跨越可以帶來更高的精神昇華。
希望大家能達到這個層次。
詩詞中詞牌的創作
詞牌除了在押韻上比近體詩要稍微寬鬆一點之外,其他方面是更為嚴格的格律體。所以不學平仄,格律,就不要去填了。即便學會了平仄格律,還需要了解清楚成千套詞牌名的固定格式,然後找出能夠合適當時情感的詞牌,或者大氣蓬勃的,或者哀怨婉轉的,再依據固定格式進行創作。這個難度比寫近體詩只高不低。
當然這是指要寫好。瞎寫,瞎填,那是沒難度的。不過反正是瞎寫,為什麼不寫沒有規則,只要順口,偶爾押韻的現代歌詞呢?
個人建議,要學會詩詞,從不講平仄格式的古體詩入手,逐步掌握文言文的精妙,體會平仄音律帶來的快感,自然上升到格律需求,再進一步研究近體詩。如果近體格律詩基本掌握,再考慮詞牌。
因為,近體詩、詞牌難度不相上下,而表現內容上,詩言志,詞抒情,可以互相補充。如果大家能夠在靈感忽然出現的時候,用合適的文體完整地抒發胸臆,並傳達給讀者,讓讀者產生通感,那就是真的“會詩詞”了。
不但會了,而且高手已成。
意境