國家博物館地下一層的古代中國展，幾乎囊括了所有你想看的“國家寶藏”。這個五一你有去國家博物館嗎？有沒有注意到一個色彩鮮豔的大罐子呢？

小編實拍圖

為啥特別關注一個大罐子呢？因為之前我在故宮的一個瓷器展上也見到過它。話說，國博和故宮還真是一對不分你我的CP，好東西自然要一人一個。我對這個大罐子的驚訝僅限於故宮也有嗎？當然不是了，還有一個原因是同款罐子在2017年賣了2個多億！套用當下最流行的一句話就是，“我也想低調，但實力不允許啊”，沒辦法，國博和故宮就是這麼傲嬌。

在欣賞國寶之前，先來看看拍場上的它成為第三件破兩億的明代瓷器

2017年11月27日晚，佳士得香港秋拍“樂從堂藏明代宮廷珍器”專場，傳世明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐第6件出場，最終以2.1385億港元成交。

嘉靖五彩魚藻紋蓋罐曾為“暫得樓”胡慧春舊藏，市場地位歷來十分顯赫，曾先後於1992年和2000年兩度上拍，分別拍出286萬美金(約2230萬港元)和4404.48萬港元，而且2000年由樂從堂主人曹興誠拍下時，還刷新了當時中國瓷器的世界拍賣紀錄，憑藉這一舉動，那一年的曹興誠揚名全球拍賣界。

胡惠春在世時留下的一張照片，照片中他的寓所裡擺放著一對魚藻紋大罐，而他站在當中。其下的更為原裝盒子，至於此次上拍的是左邊還是右邊的魚罐，就難以得知了。

起拍價為1.2億港元，競投者並不多，想必也是十分正常的，大手筆的爭奪往往都發生在兩兩對決中。加價至1.8億港元后，只剩下佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部國際董事張丁元和佳士得亞洲區總裁魏蔚的電話委託，在各自加價一口後，最終由魏蔚的電話委託贏得了競投，1.88億落槌，加佣金後2.1385億港元成交。而這件嘉靖魚藻紋蓋罐也成為繼成化鬥彩雞缸杯和宣德青花魚藻紋十稜菱口大盌後，第三件破兩億港元成交的明代珍瓷。

另有三件帶蓋的嘉靖五彩魚藻罐曾在拍賣市場出現。

一件與本器為一對，同為胡惠春家族舊藏，1985年6月4日於紐約蘇富比拍賣，拍品12號，如今仍在香港私人藏家手中。

只找到1985年上拍時的圖錄

第二件原為巴爾的摩華特斯藝術博物館珍藏，後於2012年9月11日於紐約蘇富比拍賣，拍品262號，成交價格為198.65萬美元。

2012年蘇富比上拍，圖片來源於蘇富比官網

第三件1953年3月24日於倫敦蘇富比拍賣，曾先後由Rutherford Alcock、Sir Trevor Lawrence爵士、克拉克夫人及洛克菲勒三世遞藏，現存紐約亞洲協會。

2011年，北京翰海春拍曾上拍過一件不帶蓋的，成交價是1725萬元；一年以後，在嘉德2012春拍中，又以1495萬元人民幣成交。而這件無蓋大罐最早是在香港蘇富比2003年秋季拍賣會上釋出。

翰海、嘉德上拍

存世不超過10件

查詢相關文字介紹，均提及“嘉靖五彩魚藻紋大罐”存世總量不過10例，但並未有一個權威說法，一一說明其現藏於哪裡。不過能確定的是故宮博物院有2件五彩魚藻紋大罐，且都是帶蓋的，但都不是原清宮舊藏，均是在1949年後入藏的；在國博官網上顯示，有2件且帶蓋，1955年北京東郊出土（不過也有網友說國博是一隻帶蓋，一隻不帶蓋，地下一層陳列的是帶蓋的，三層陳列的是無蓋的，但我只看了地下一層的，有去過的朋友可以給補充一下）；天津博物館有1件帶蓋的大罐，但是稍微有些毛病；上海博物館有1件，也沒蓋。（不過故宮官網只放出了其中一件的圖文，而在天博的館藏文物中，沒有搜到大罐的相關圖片介紹）

故宮藏，實拍圖

天博藏，圖片來源於網絡（確實能看到比較明顯的裂）

上博藏，圖片來源於官網（官網圖片和網友們拍的色彩差別較大，官網上色彩更淺）

故宮入藏的這2件，全部來源自當年琉璃廠古董商嶽彬之手。據說嶽彬在當時琉璃廠的地位，相當於如今馬未都在大眾心目中的地位。

後排左一為嶽彬

陳重遠所著《老古董商》一書，有詳細一節的記載：嶽彬從北京西山盜墓者手中買下三隻完整的魚藻紋大罐，後來並不曾流入市場。據說，他從不向外人說出去，只派徒弟拿著兩半的罐蓋到煤市街義興樓首飾店去鋦補，花了20元錢。沒過兩年，他便將單隻鋦蓋的那件賣給了山中商會的高田，賺回了成本，其他兩隻則藏了起來，一直留在身邊20多年。1953年，他因盜賣國寶文物入獄後，公家沒收他的全部財產，這對大罐也就進了故宮。

當年人們相信，這樣的大罐是出自晚明某個大太監墓中，因為當年的大太監死後多葬於城外西郊。另一隻賣給山中商會的怎麼著了呢？

1943年，在第二次世界大戰期間，美國政府沒收了山中商會在美的全部資產，第二年，美國政府外僑資產管理局下令組織了“山中商會紐約清庫”專場拍賣，內收錄各類文物3000餘件，其中就有這件當年從嶽彬手中收來的嘉靖五彩魚藻紋蓋罐，圖片中用紅色框起來的地方就是它了。但是並沒有查詢到它的下落。

除了國內博物館外，國外博物館也有收藏。如法國巴黎吉美國立亞洲藝術博物館有一對、舊金山亞洲藝術博物館、印第安納波利斯美術館、東京畠山紀念館、巴爾的摩華特斯藝術博物館各一件。

可能有人就會有疑問了，剛才說拍賣的時候，不是提到這個博物館把大罐子給出售了嗎？其實人家原本有一對，當年為了籌集資金購入新藏品，就賣了其中一個。

吉美博物館藏

日本的這件原為日本著名藏家阪本五郎在倫敦拍得，這次拍賣消息也被刊登在《泰晤士報》上，據說戰後第一位登上《泰晤士報》的日本人是首相吉田茂，第二人便是阪本五郎。

東京畠山紀念館藏

咱們再回來好好欣賞一下國博裡的這個大罐子。

五彩玲瓏極盡華麗

實拍圖

蓋為天蓋地式，寶珠形鈕。通體以青花、棗紅、嬌綠、蜜黃等釉彩繪製的五彩魚藻圖。

全器繪有鯉魚十二條，寓意年年有餘，月月有餘之意，它們在荷花、水草、浮萍之間，游魚或翻轉嬉戲，或張嘴覓食，形肖神顯，清澈的池水，茂盛的水草，歡暢的游魚，展現出魚水相融和怡靜的自然風景。器輔以變形覆蓮瓣紋、蕉葉紋、瓔珞紋、八寶紋等，外底青花書“大明嘉靖年制”六字雙行楷書款。一如前人讚譽：“龍鳳花草各肖形容，五彩玲瓏極盡華麗”。

實拍圖

大罐並非一個整體，而是分段印坯後，用泥漿黏拼接起來。坯體上先用青料描畫圖案的局部，如水草部分，同時也為釉上彩的整個圖案起一個定位的作用，入窯經高溫燒成後，再在釉上按定位好的以黃彩描繪其他部分,然後入窯低溫燒一遍黃彩，出窯以後再用礬紅草綠黑彩等補齊整個圖案。再入窯溫度稍微低一點再燒一遍，所以一般情況下要三次燒成。

為了表現出紅鯉魚的這種紅中泛黃的現實中的顏色，就需要在黃彩上施礬紅，這就增加了難度。必須恰到好處地控制溫度，否則溫度低了彩不夠鮮豔，溫度高了紅彩會被黃彩吃掉。而且“黃上紅”也有“皇上鴻福齊天”的寓意。

五彩並非專指五種顏色

其實五彩瓷並不一定指瓷器釉面上只有五種顏色，五彩紋飾多以青為底色，再加紅、黃、藍、綠、紫五色，不過根據圖紋需要，五色不定俱全。五彩瓷可分為釉上五彩和青花五彩，明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐就屬於後一種。

青、白、紅、黑、黃分別代表木、金、火、水、土，在道教中分別代表東、南、西、北、中，據說可以辟邪。嘉靖將道教教義中的五種顏色大量應用到瓷器上，創造了中國彩瓷的巔峰時代，素有“百件萬曆彩，不及一件嘉靖彩”的美譽。

嘉靖為啥鍾愛魚藻紋

明宣德時首創鯖、鮁、鯉、鱖圖案，以取諧音“清白廉潔”之意，到了嘉靖時期，他追求“言必有意、意必吉祥”，魚寓“豐餘”、“餘裕”，所以嘉靖對魚紋情有獨鍾。

西漢劉向《列仙傳》中曾經記載，戰國時期趙人琴高得道成仙之時，便是乘著一條紅色大鯉魚出現在水面的。明宣德年間著名的宮廷畫家李在更繪有《琴高乘鯉圖》，將這一傳說用丹青栩栩如生地表現出來。鯉魚遂成為道家信徒敬仰的聖物，被稱為“赤暉公”。

明 李在 琴高乘鯉圖 上海博物館

大罐上的魚藻紋便有著這樣鮮明的道教色彩，這些“魚”活靈活現、無憂無慮的狀態與皇帝本人生活的循規蹈矩形成鮮明的對比。嘉靖二十一年之後，皇帝不理朝政，潛心修玄，以致當時燒造的御瓷當中不乏道教色彩濃厚的器皿，這正是魚藻紋出現並流行的根本原因。

如果你想親眼看看它，不妨到國博的古代中國展走一圈，如果你很著急的話，可以到著看，因為它在明清展區，也是古代中國的最後一個展廳了，如果按照原始人類時期開始的話，看到明清區域時估計已經疲憊不堪了。

好了，謝謝大家看到最後。我會繼續把看到的有意思的東西和大家分享。