'上海愛樂2018-19樂季即將收官，“樂迷型”指揮張藝感慨古典樂的春天在上海'

藝術總監張藝和上海愛樂樂團

在藝術總監張藝的執棒下，7月21日上海愛樂樂團將攜手青年鋼琴家宋思衡上演一場以肖斯塔科維奇為主題的音樂會，併為樂團2018-2019年度音樂季閉幕。過去48周的音樂季中，上海愛樂總計演出場次達147場，平均每場吸引觀眾近千人；樂團六度走出國門，並推出12部世界首演的中國原創，為進一步打響“上海文化”品牌、推動中國文化“走出去”添磚加瓦。

這也是任職藝術總監之後，張藝與上海愛樂共同度過的首個完整樂季。“從曲目到演奏家，上海樂迷對我們樂季內容如數家珍，對不常演曲目的接受度也越來越高；很多樂迷會自發在音樂會結束後，通過社交媒體寫下真知灼見。”自封為“樂迷型指揮”的張藝，忍不住感慨古典樂的春天在上海，“名團大師來這裡，最大的驚歎就是觀眾如此年輕、熱情，他們是古典樂的希望和未來。”

藝術總監張藝和上海愛樂樂團

在藝術總監張藝的執棒下，7月21日上海愛樂樂團將攜手青年鋼琴家宋思衡上演一場以肖斯塔科維奇為主題的音樂會，併為樂團2018-2019年度音樂季閉幕。過去48周的音樂季中，上海愛樂總計演出場次達147場，平均每場吸引觀眾近千人；樂團六度走出國門，並推出12部世界首演的中國原創，為進一步打響“上海文化”品牌、推動中國文化“走出去”添磚加瓦。

這也是任職藝術總監之後，張藝與上海愛樂共同度過的首個完整樂季。“從曲目到演奏家，上海樂迷對我們樂季內容如數家珍，對不常演曲目的接受度也越來越高；很多樂迷會自發在音樂會結束後，通過社交媒體寫下真知灼見。”自封為“樂迷型指揮”的張藝，忍不住感慨古典樂的春天在上海，“名團大師來這裡，最大的驚歎就是觀眾如此年輕、熱情，他們是古典樂的希望和未來。”

上海愛樂樂團在藝術總監張藝的執棒下，去年在上海大劇院和北京國家大劇院以同一套曲目揭幕2018-2019樂季。圖為北京演出現場。

推介中國音樂家和中國作品，是上海愛樂2018-2019樂季的重要特色。如《經典中國影視音樂集萃》，呈現了關峽、金覆載、奚其明、葉小綱、杜鳴心、趙季平、呂其明創作的影視音樂精華；《紀念改革開放40週年——中國當代交響樂作曲家作品展演開幕音樂會》，展演了葉小綱、周龍、張千一、關峽等人的作品。12部世界首演的中國原創——於京君《青少年管絃樂隊指南中國版》、沈葉《第一小提琴協奏曲——緘默詩篇》、葉小綱管絃樂《消失的銀杏》等，更是發出具有新時代標識的聲音。

藝術總監張藝和上海愛樂樂團

在藝術總監張藝的執棒下，7月21日上海愛樂樂團將攜手青年鋼琴家宋思衡上演一場以肖斯塔科維奇為主題的音樂會，併為樂團2018-2019年度音樂季閉幕。過去48周的音樂季中，上海愛樂總計演出場次達147場，平均每場吸引觀眾近千人；樂團六度走出國門，並推出12部世界首演的中國原創，為進一步打響“上海文化”品牌、推動中國文化“走出去”添磚加瓦。

這也是任職藝術總監之後，張藝與上海愛樂共同度過的首個完整樂季。“從曲目到演奏家，上海樂迷對我們樂季內容如數家珍，對不常演曲目的接受度也越來越高；很多樂迷會自發在音樂會結束後，通過社交媒體寫下真知灼見。”自封為“樂迷型指揮”的張藝，忍不住感慨古典樂的春天在上海，“名團大師來這裡，最大的驚歎就是觀眾如此年輕、熱情，他們是古典樂的希望和未來。”

上海愛樂樂團在藝術總監張藝的執棒下，去年在上海大劇院和北京國家大劇院以同一套曲目揭幕2018-2019樂季。圖為北京演出現場。

推介中國音樂家和中國作品，是上海愛樂2018-2019樂季的重要特色。如《經典中國影視音樂集萃》，呈現了關峽、金覆載、奚其明、葉小綱、杜鳴心、趙季平、呂其明創作的影視音樂精華；《紀念改革開放40週年——中國當代交響樂作曲家作品展演開幕音樂會》，展演了葉小綱、周龍、張千一、關峽等人的作品。12部世界首演的中國原創——於京君《青少年管絃樂隊指南中國版》、沈葉《第一小提琴協奏曲——緘默詩篇》、葉小綱管絃樂《消失的銀杏》等，更是發出具有新時代標識的聲音。

今年6月，上海愛樂樂團常任指揮張亮率團亮相第47屆伊斯坦布爾國際音樂節。樂團委約中國音樂家協會主席、作曲家葉小綱的管絃樂《消失的銀杏》為全球首演，將中國聲音、江南文化的“音樂名片”帶到了土耳其。

作為上海愛樂樂團駐團作曲家，“90後”龔天鵬的《調色板》《世界民歌六首》，以及以“一帶一路”為題材的《第八交響曲》，均已亮相樂團2018-2019樂季。由他創作的《第十交響曲——“京劇幻想”》，更在美國由上海愛樂和費城交響樂團聯合首演。“這兩年我不斷寫大部頭作品，打磨了自己的技術，上海愛樂是助我成長的堅實後盾。”龔天鵬坦言，無論是聚焦紅色文化的交響曲《啟航》，還是表現傳統文化的《京劇幻想》，他渴望通過交響樂這門國際語言，更好地去講述中國故事，並引起當代聽眾的共鳴。

“創作交響樂，需要站在前人的肩膀上，也得讓老百姓喜歡聽，更得注入自己的個性，這是一個作曲家終身的課題。”龔天鵬表示，新作不斷被上演，對當世作曲家來說機會難得，他將不忘初心，在未來寫出更多無愧大家期待的原創作品。

藝術總監張藝和上海愛樂樂團

在藝術總監張藝的執棒下，7月21日上海愛樂樂團將攜手青年鋼琴家宋思衡上演一場以肖斯塔科維奇為主題的音樂會，併為樂團2018-2019年度音樂季閉幕。過去48周的音樂季中，上海愛樂總計演出場次達147場，平均每場吸引觀眾近千人；樂團六度走出國門，並推出12部世界首演的中國原創，為進一步打響“上海文化”品牌、推動中國文化“走出去”添磚加瓦。

這也是任職藝術總監之後，張藝與上海愛樂共同度過的首個完整樂季。“從曲目到演奏家，上海樂迷對我們樂季內容如數家珍，對不常演曲目的接受度也越來越高；很多樂迷會自發在音樂會結束後，通過社交媒體寫下真知灼見。”自封為“樂迷型指揮”的張藝，忍不住感慨古典樂的春天在上海，“名團大師來這裡，最大的驚歎就是觀眾如此年輕、熱情，他們是古典樂的希望和未來。”

上海愛樂樂團在藝術總監張藝的執棒下，去年在上海大劇院和北京國家大劇院以同一套曲目揭幕2018-2019樂季。圖為北京演出現場。

推介中國音樂家和中國作品，是上海愛樂2018-2019樂季的重要特色。如《經典中國影視音樂集萃》，呈現了關峽、金覆載、奚其明、葉小綱、杜鳴心、趙季平、呂其明創作的影視音樂精華；《紀念改革開放40週年——中國當代交響樂作曲家作品展演開幕音樂會》，展演了葉小綱、周龍、張千一、關峽等人的作品。12部世界首演的中國原創——於京君《青少年管絃樂隊指南中國版》、沈葉《第一小提琴協奏曲——緘默詩篇》、葉小綱管絃樂《消失的銀杏》等，更是發出具有新時代標識的聲音。

今年6月，上海愛樂樂團常任指揮張亮率團亮相第47屆伊斯坦布爾國際音樂節。樂團委約中國音樂家協會主席、作曲家葉小綱的管絃樂《消失的銀杏》為全球首演，將中國聲音、江南文化的“音樂名片”帶到了土耳其。

作為上海愛樂樂團駐團作曲家，“90後”龔天鵬的《調色板》《世界民歌六首》，以及以“一帶一路”為題材的《第八交響曲》，均已亮相樂團2018-2019樂季。由他創作的《第十交響曲——“京劇幻想”》，更在美國由上海愛樂和費城交響樂團聯合首演。“這兩年我不斷寫大部頭作品，打磨了自己的技術，上海愛樂是助我成長的堅實後盾。”龔天鵬坦言，無論是聚焦紅色文化的交響曲《啟航》，還是表現傳統文化的《京劇幻想》，他渴望通過交響樂這門國際語言，更好地去講述中國故事，並引起當代聽眾的共鳴。

“創作交響樂，需要站在前人的肩膀上，也得讓老百姓喜歡聽，更得注入自己的個性，這是一個作曲家終身的課題。”龔天鵬表示，新作不斷被上演，對當世作曲家來說機會難得，他將不忘初心，在未來寫出更多無愧大家期待的原創作品。

上海愛樂樂團今年1月在美國費城成功演出《第十交響曲——“京劇幻想”》。圖為京劇大師尚長榮和《京劇幻想》作曲者、上海愛樂樂團駐團作曲家龔天鵬在演出結束時謝幕。

近年來，上海愛樂在音樂季中逐年提高中國原創的比重。“中國的交響樂就要多創作、多演出，如果我們勤奮耕耘，就會誕生更多精品力作。”上海愛樂樂團團長孫紅表示，目前樂團但凡走出國門巡演，就一定會帶上中國作品。而國外的從業者和樂迷，也紛紛對中國元素給予熱烈反饋。比如今年1月《京劇幻想》在美國演出時，費交的樂手對用圓號模擬花臉大笑聲、用大提琴撥絃和揉弦模仿貴妃醉酒，表現出極大的好奇。

藝術總監張藝和上海愛樂樂團

在藝術總監張藝的執棒下，7月21日上海愛樂樂團將攜手青年鋼琴家宋思衡上演一場以肖斯塔科維奇為主題的音樂會，併為樂團2018-2019年度音樂季閉幕。過去48周的音樂季中，上海愛樂總計演出場次達147場，平均每場吸引觀眾近千人；樂團六度走出國門，並推出12部世界首演的中國原創，為進一步打響“上海文化”品牌、推動中國文化“走出去”添磚加瓦。

這也是任職藝術總監之後，張藝與上海愛樂共同度過的首個完整樂季。“從曲目到演奏家，上海樂迷對我們樂季內容如數家珍，對不常演曲目的接受度也越來越高；很多樂迷會自發在音樂會結束後，通過社交媒體寫下真知灼見。”自封為“樂迷型指揮”的張藝，忍不住感慨古典樂的春天在上海，“名團大師來這裡，最大的驚歎就是觀眾如此年輕、熱情，他們是古典樂的希望和未來。”

上海愛樂樂團在藝術總監張藝的執棒下，去年在上海大劇院和北京國家大劇院以同一套曲目揭幕2018-2019樂季。圖為北京演出現場。

推介中國音樂家和中國作品，是上海愛樂2018-2019樂季的重要特色。如《經典中國影視音樂集萃》，呈現了關峽、金覆載、奚其明、葉小綱、杜鳴心、趙季平、呂其明創作的影視音樂精華；《紀念改革開放40週年——中國當代交響樂作曲家作品展演開幕音樂會》，展演了葉小綱、周龍、張千一、關峽等人的作品。12部世界首演的中國原創——於京君《青少年管絃樂隊指南中國版》、沈葉《第一小提琴協奏曲——緘默詩篇》、葉小綱管絃樂《消失的銀杏》等，更是發出具有新時代標識的聲音。

今年6月，上海愛樂樂團常任指揮張亮率團亮相第47屆伊斯坦布爾國際音樂節。樂團委約中國音樂家協會主席、作曲家葉小綱的管絃樂《消失的銀杏》為全球首演，將中國聲音、江南文化的“音樂名片”帶到了土耳其。

作為上海愛樂樂團駐團作曲家，“90後”龔天鵬的《調色板》《世界民歌六首》，以及以“一帶一路”為題材的《第八交響曲》，均已亮相樂團2018-2019樂季。由他創作的《第十交響曲——“京劇幻想”》，更在美國由上海愛樂和費城交響樂團聯合首演。“這兩年我不斷寫大部頭作品，打磨了自己的技術，上海愛樂是助我成長的堅實後盾。”龔天鵬坦言，無論是聚焦紅色文化的交響曲《啟航》，還是表現傳統文化的《京劇幻想》，他渴望通過交響樂這門國際語言，更好地去講述中國故事，並引起當代聽眾的共鳴。

“創作交響樂，需要站在前人的肩膀上，也得讓老百姓喜歡聽，更得注入自己的個性，這是一個作曲家終身的課題。”龔天鵬表示，新作不斷被上演，對當世作曲家來說機會難得，他將不忘初心，在未來寫出更多無愧大家期待的原創作品。

上海愛樂樂團今年1月在美國費城成功演出《第十交響曲——“京劇幻想”》。圖為京劇大師尚長榮和《京劇幻想》作曲者、上海愛樂樂團駐團作曲家龔天鵬在演出結束時謝幕。

近年來，上海愛樂在音樂季中逐年提高中國原創的比重。“中國的交響樂就要多創作、多演出，如果我們勤奮耕耘，就會誕生更多精品力作。”上海愛樂樂團團長孫紅表示，目前樂團但凡走出國門巡演，就一定會帶上中國作品。而國外的從業者和樂迷，也紛紛對中國元素給予熱烈反饋。比如今年1月《京劇幻想》在美國演出時，費交的樂手對用圓號模擬花臉大笑聲、用大提琴撥絃和揉弦模仿貴妃醉酒，表現出極大的好奇。

《第十交響曲——“京劇幻想”》在美國費城金梅爾表演藝術中心上演。

除了推廣中國原創新作，上海愛樂也很注重經典曲目建設和積累。在2018-2019音樂季中，樂團上演了布魯克納《第八交響曲》《第九交響曲》、馬勒的《第一交響曲》《第六交響曲》等藝術價值極高、演奏難度頗大的宏篇，以及古爾達《大提琴協奏曲》、勳伯格改編的勃拉姆斯《鋼琴四重奏》（管絃樂隊版）等在上海很少演出，或是本地首演的佳作。孫紅透露，在今年8月即將公佈的新樂季陣容中，樂團還將帶來更多在上海難得一見的曲目，“在開拓樂手藝術視野、提高樂隊業務能力的同時，也為樂迷獻上更豐富多彩的欣賞體驗”。

相關鏈接：多方聯動讓古典音樂走進更多人群

上海愛樂通過與多方平臺合作，讓古典音樂走進更多人群。本樂季樂團共演出了五場星期廣播音樂會、四場東方市民音樂會和一場辰山草地廣播音樂會，演出曲目經過精心挑選，吸引和培養了更多新興觀眾。此外，樂團與上海城市劇院合作推出“城市之光·藝術課堂”之 “室內樂”系列音樂會，特邀上海音樂學院韓斌教授導賞，為觀眾帶來藝術教育的生動體驗。

去年4月，上海愛樂位於武定西路的舊址改建完畢，為讓廣大申城樂迷近距離接觸古典音樂會，樂團特別開設樂團開放日活動。許多客席藝術家和愛樂音樂家如金覆載、秦立巍、鄭聞曉、龔天鵬等，都成為開放日的座上賓，為愛樂者提供了寓知識性、趣味性和娛樂性於一體的文化服務。

在票務銷售方面，上海愛樂維持低價公益票的原有比例——50元和100元低價票佔總票房一半以上，愛樂會員還可享受購票優惠。同時，本樂季樂團還開發了新的套票銷售模式，與摩天輪票務達成戰略合作伙伴關係，並積極探索新的出票渠道。

作者：姜方

編輯：姜方

圖片：上海愛樂樂團