文｜樸芳 呂世明
一寸河山一寸血。
80年前，發生在1937年9月四天四夜的一場大會戰中的小戰事足可以載入民族史冊。
這就是中國人都應該知道，且不應被遺忘的鬆滬會戰中的四行倉庫保衛戰。
當時幾十萬的中國軍隊都被打垮，但有幾百名留守的軍人，面對侵略者的瘋狂進攻，在上海蘇州河旁的四行倉庫仍然堅守了四天四夜。
如今，這段歷史將被改編搬上大銀幕，這便是管虎導演繼《老炮兒》取得票房口碑雙贏後，將在今年九月開拍的戰爭新片《八佰》。
犀牛君認為，《八佰》是近幾年首部全景來展現戰爭題材的主流商業大片，也極有可能成為中國戰爭大片的全新模式。
《八佰》力求全景展現戰爭場面
“這是全世界戰爭史上前無古人後無來者，一場最特殊的戰役，50米之外真槍實彈殺人，50米之內是安全的。”導演管虎在現場介紹說。
由華誼兄弟與北京第七印象文化傳媒有限公司聯合出品的影片《八佰》於4日在北京召開了演員招募會，該片暨原華誼兄弟H計劃第五季中的《八百啟示錄》。這也是第一次有影片公開向社會招募上千名型態演員。
影片的製作團隊除著名導演管虎之外，攝影指導曹鬱、美術指導林木、錄音指導富康都是業內一流的金牌電影人，此班底暨之前管虎導演的《殺生》的主創團隊。
《八佰》對於管虎的牽掛，幾乎等同於《芳華》對馮小剛的牽掛，兩部影片都是在兩位導演心中存念了十年之久。管虎表示《八佰》聚焦了“一段每個中國人都應該知道的歷史”。影片要力圖真實地反映淞滬會戰期間八百壯士在日軍的圍困下堅守作戰四天四夜的英雄事蹟。
犀牛君在現場瞭解到，影片其實今年年初就已經在蘇州開始搭建佔地200畝的真實場景。影片拍攝會盡量減少綠幕的使用，力求完全使用實景、實物來拍攝。同時為做到對歷史的尊重和重塑歷史，劇組查閱大量的相關史料，從多個角度來複刻1937年的上海，所有一切的工作都是為了可以真實地還原1：1的四行倉庫和蘇州河沿岸主場景。
儘管目前大量好萊塢和國內電影都已經全面使用綠幕和電腦特效來製作影片，但仍然還有一部分導演會堅持使用搭建真實場景的方式來拍攝影片，最為著名的導演便是克里斯托弗·諾蘭，恰好其也在拍攝戰爭題材影片《敦刻爾克》。該片和諾蘭之前的影片一樣，場景要完全來實景搭建，並使用IMAX攝影機來拍攝。
華誼和管虎此次拍攝《八佰》也同樣要拋棄綠幕技術，畢竟使用真實場景和實物拍攝的影片更具有真實感和歷史感。
去年國內熱映的戰爭題材影片《血戰鋼鋸嶺》，梅導選中悉尼西南部郊區布倫格利的一個農場，並不惜花重金將其炸燬，偽裝成鋼鋸嶺的頂端，成功拍出了幾萬平米的浴血戰地場景。同時該片中“火燒鬼子”的戲份也使用了真人加特殊火焰的拍攝技術，拋棄了簡單且造價等同的電腦特技。
真實場景搭建+使用真人拍攝+復原歷史面貌對於一部精彩的戰爭題材影片是何其重要，同時也是何其的艱難。
不要背景板，《八佰》的千名演員招募計劃是什麼？
此次劇組開啟了上千人的型態演員招募計劃，而影片將於今年9月開機。
有趣的是，招募演員列表中清晰明確的分成了不同的地域、階級屬性，例如一方面是資產階級角色，另外一方面是無產階級角色。同時每個陣營中的每個角色都有很清晰明確的基本面貌要求。
對於歷史題材影片的拍攝而言，每個角色都有其特殊的意義和共享，使用特定的招募角色可以去除老面孔帶給觀眾的疲勞感。同時，招募的演員對於來之不易的演出機遇也會格外的珍惜。
更重要的是，這能夠真實還原當時的人物形象和細節，從而避免過往大片中群演走過場的尷尬。
因淞滬會戰所涉及到的人物眾多，想在一部影片中來展現四天四夜艱苦卓絕的抵抗戰鬥難度還是很大的。因此影片也需要使用大量邊緣化的角色來塑造戰爭對於社會各個階層人物的不同衝擊。
“型態演員是這個戲特別需要的，所謂型態演員也許沒有臺詞，但是他們的表情和動作能記錄下來。這裡面有上海人、上海中產等，我們希望不要再讓一堆群眾演員，職業演員換上衣服在那裡吃盒飯，在那裡演完了就走，希望有這些熱愛電影的人蔘與進來，真心實意去完成型態的塑造。”管虎導演特別對我們介紹說。
在之前國產影片中，群眾演員大體都成為了影片的背景板，這次《八佰》的型態演員角色介乎與群眾演員和主要演員之間，他們要擔負為影片每一場群戲增光添彩的重要作用。
戰爭題材影片將不斷突破市場天花板
淞滬會戰之前一直較少展現到大銀幕之上，1975年，中國臺灣曾經拍攝過一部《八百壯士》，只不過這部影片有特定的歷史侷限性，屬於當時臺灣國民黨當局的政治宣傳電影，其電影本質已經有一定的削弱。
華誼兄弟算較早開始拍攝戰爭題材影片的民營影視公司，2007年馮小剛便指導了《集結號》，在當年並不被大家所看好的前提下，拿到了全國年度票房的亞軍，也是年度華語影片票房的冠軍。2.5億也僅比當年票房冠軍《變形金剛》的2.82億少了三千多萬。
華誼2014年投資和參與發行了戰爭題材影片《狂怒》，該片取得了1.11億的票房成績。雖不顯眼，仍是當時進口戰爭題材影片票房的新高。去年《血戰鋼鋸嶺》票房逆襲4.27億，把純戰爭題材影片的票房翻了四倍。
諾蘭指導的《敦刻爾克》是其首次指導戰爭題材的影片，我們預計其在國內上映後將必然口碑和票房雙贏，從而更加帶動國內觀眾對於戰爭片的認可。而《八佰》的特殊性是更具有符合國人情緒的厚重歷史感。我們也希望華誼可以藉助之前拍攝《集結號》等戰爭影片的經驗，加上導演自己對戰爭題材影片的特殊理解，來打造真正屬於中國的戰爭大片。
此外，國內觀眾自身的成長也有助於戰爭片票房的加持，特別是現在內地觀眾，較容易受到民族情緒的感染。不單單是國內的觀眾，整個東亞地區，特別像市場更加成熟的韓國，也都對愛國題材的戰爭影片有特別高漲的情緒。
《八佰》的故事雖然對於大多數觀眾有些久遠，但植入國人血脈的民族情緒是揮之不去的，韓國的《鳴樑海戰》都可以橫掃《阿凡達》，反思戰爭的《太極旗飄揚》同樣也可以拿到韓國當年票房的冠軍，這兩部影片同時展現了當時韓國電影最高的製作水準，所以我們對於《八佰》也是完全可以期待的。
目前來看，《八佰》從場景搭建、演員招募、主創團隊構成等幾個層面，都秉承了認真的匠心態度。那麼對於這部誠意滿滿的戰爭大片，我們認為在發展中的市場環境下，有機會打開華語戰爭題材影片的新局面。
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