宮崎駿的冒險精神和他的動畫王國
作者：林溪
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今年春節前，一段主題為“啥是佩奇”的視頻火爆刷屏，因為創意獨特，加上團聚、親情的主題，配合接地氣的角色表演和視頻畫面，讓很多人感動，也給我留下很深的印象。
這段宣傳片原本是為了給《小豬佩奇過大年》造勢，然而結果卻截然相反，宣傳片一度火爆，電影卻口碑翻車、票房墊底。
說到動畫片，估計你們都能說出來一兩部，我們的童年時代，最經典的莫過於《葫蘆兄弟》、《大鬧天宮》、《神筆馬良》等。對孩子來說，動畫片的益智和教育效果，遠遠勝過一切說教。
毫不誇張地說，沒看過動畫片的童年，不是完整的童年。但提到國產動畫片，估計這是很多國人的痛。
我還清楚地記得，有一年帶孩子去電影院看《豬豬俠之勇闖巨人島》，看著看著我竟然很不爭氣地睡著了，事後很久，一想起來便忍俊不禁。
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說到動畫片，不得不提宮崎駿。
世界公認的兩大動畫大國，就是日本和美國，而代表日本動畫界最高水準的，就是宮崎駿和他的吉卜力工作室。
那個白髮白鬚，戴著一副黑框大眼鏡的可愛小老頭，曾經以“年齡不饒人”為由，幾度宣佈退休，又幾度復出。
誠然，正如他自己所說，“我想告訴孩子們，這個世界值得我們活下去。我一直是這麼想的。”
他打破傳統動畫片正義必定戰勝邪惡的一貫主題，闡述正義在邪惡中得以存留的思想。他塑造的每一部作品裡的人物形象，都給人留下深刻印象。
他的手繪動畫無人能及，畫面唯美富有詩意，通過壯觀的動畫場面，引領人們反思人性，反思人與自然的關係，這種大膽創意在當時是件極具冒險的事。
所以說，宮崎駿是個不安分的冒險主義者。
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從事創作的人都知道，凡是自己的作品，裡面多少都潛藏了真實自我的影子，宮崎駿也是如此。
宮崎駿一生最大的興趣就是飛機，他一直幻想著自己能夠設計和製造各種各樣奇形怪狀的飛機。
在他的經典作品裡，也能看出他對飛機的迷戀。
《風之谷》裡，女主角有個設計很簡潔的小滑翔機；
《天空之城》裡，整個故事基本都發生在天空中，主角的海盜朋友們還有個空中航母；
《龍貓》裡，龍貓變成的公共汽車長了腿，會在天上飛；
《紅豬》的主角就是個受了詛咒的戰鬥機駕駛員；
《起風了》的男主角是個飛機設計師，這是宮崎駿以他父親為原型塑造的動畫人物。
宮崎駿的想象力很豐富，而且這些想象力大都離不開飛機。為什麼呢？因為他家就是造飛機的，宮崎在日本是個大家族，有自己的飛機產業。
按理說，宮崎駿這麼喜歡飛機，家裡又是造飛機的，他應該繼承家族事業才對。可是他不願意，因為骨子裡的冒險精神，致使他不願意接受既定的安排。
因為祖宗傳下來的基業，做得再大也不是自己一手創造出來的，而且還得按照老一輩的經營方式和管理經驗去操作。
宮崎駿喜歡飛機沒錯，但也只是停留在想象層面，真要是參與公司管理，他哪裡還有時間和心情去冒險？所以他對家族產業完全不想參與，一門心思投入到自己的動畫世界裡。
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最開始，宮崎駿在東映動畫株式會社工作，負責設計任務造型和場景。在這裡，宮崎駿認識了一輩子的搭檔，高畑勳導演。
東映是日本老牌動畫製作公司，出品了《聰明的一休》《花仙子》等作品，名氣非常大，運作機制也已成型，宮崎駿基本上沒有發言權。
一次偶然的機會，宮崎駿接受了德間書店的動畫雜誌總編鈴木敏夫的採訪，總編對宮崎駿的想法大加讚賞。
在德間書店和鈴木敏夫的牽頭下，宮崎駿開始創作屬於自己的動畫，這才有了開山之作《風之谷》。
隨後，在德間書店的投資下，宮崎駿與高畑勳聯合創辦了工作室，取名“吉卜力”，二戰時期意大利的一款偵察機，意為“撒哈拉沙漠的熱風”。
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拍片上，宮崎駿打破之前商業動畫片盈利規律，大膽創造屬於自己的風格。
從成本上來看，動畫片不比真人電影，它的成本主要是畫畫的工作量，常規的動畫片很少用大全景，因為這樣工作量少，也能節約成本。
宮崎駿卻拒絕這樣拍，恰恰相反，他喜歡展現宏大的自然景觀，展現複雜的運動鏡頭，這樣一來，人工成本必然呼呼地呈幾十倍上百倍地往上漲。
從主題上來看，因為動畫片是給孩子們看的，所以只要講一些愛和平、愛父母、愛正義的主題即可，說太深奧的道理也不一定能看得懂。
宮崎駿卻不遵循這個規律，他常常將主題上升到哲學層面，講人性、講人和自然的關係、人類存在的意義，甚至講環保的重要性等等。
宮崎駿憑藉著大膽創新，敢於用別人不敢用的方式，逐漸形成自己獨特的風格。而難能可貴的是，德間書店作為投資方，也願意跟著他一起做夢、一起冒險。
吉卜力工作室一直輝煌了三十多年，而宮崎駿本人，也於2014年榮獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎，並於2018年獲洛杉磯影評人協會終身成就獎。