'以後的樂壇將是唱作人的天下，專業創作人與歌手或將逐漸淘汰'
前幾天，我在一篇文章中談到“為什麼現在沒有出名的詞曲創作人”（為什麼現在沒有出名的音樂創作人？這是否就是樂壇衰弱的根源？），然後在文章下面看到一些評論，很觸動我。有人說，感謝小編寫出我們的心聲，自己就是在學校學了很多年的作曲後，後來出來發現已經不被時代需要，只得被迫改行去幹別的……也有業內人士解釋了深層原因，並直言不諱現在的華語樂壇已是病入膏肓之時，只能待它涅槃重生……
不管怎麼說，現在的華語樂壇，專業詞曲創作人確實難以生存了。不像以前的樂壇，詞曲創作人可以和歌手一起共享實體唱片的利潤，而現在，實體唱片基本沒市場了，數字唱片數據基本靠灌水，歌手做音樂本身難賺錢，只是當作一個混娛樂圈的工具，收入主要靠演唱會以及跟音樂不相關的綜藝，而這些方面詞曲作者都拿不到收入。所以創作人混不下去了。
前幾天，我在一篇文章中談到“為什麼現在沒有出名的詞曲創作人”（為什麼現在沒有出名的音樂創作人？這是否就是樂壇衰弱的根源？），然後在文章下面看到一些評論，很觸動我。有人說，感謝小編寫出我們的心聲，自己就是在學校學了很多年的作曲後，後來出來發現已經不被時代需要，只得被迫改行去幹別的……也有業內人士解釋了深層原因，並直言不諱現在的華語樂壇已是病入膏肓之時，只能待它涅槃重生……
不管怎麼說，現在的華語樂壇，專業詞曲創作人確實難以生存了。不像以前的樂壇，詞曲創作人可以和歌手一起共享實體唱片的利潤，而現在，實體唱片基本沒市場了，數字唱片數據基本靠灌水，歌手做音樂本身難賺錢，只是當作一個混娛樂圈的工具，收入主要靠演唱會以及跟音樂不相關的綜藝，而這些方面詞曲作者都拿不到收入。所以創作人混不下去了。
把詞曲創作人淘汰後，接下來會淘汰的會是歌手，也就是非創作類的歌手。
為什麼呢？沒有了專業的幕後創作人支持，他們唱什麼？創作人少，歌就少，好歌更少，歌手沒有代表作，怎麼混得下去？雖然說很多歌手本身並不靠唱歌維生，但既然你是歌手，總是要一些作品來充門面的，專輯就算虧本也要發幾張的吧。
舉個例子，李宇春現在地位這麼高，但還是常常被質疑沒有什麼作品。真的沒作品嗎？作品還是有的，就是沒有足夠多的好作品。好不容易有首好點的，還被挖出抄襲（why me）。當然，李宇春畢竟不算創作歌手，說白了就是那幫給她寫歌的幕僚不行，不會寫歌，好歌沒寫出一首，抄歌倒挺在行。
前幾天，我在一篇文章中談到“為什麼現在沒有出名的詞曲創作人”（為什麼現在沒有出名的音樂創作人？這是否就是樂壇衰弱的根源？），然後在文章下面看到一些評論，很觸動我。有人說，感謝小編寫出我們的心聲，自己就是在學校學了很多年的作曲後，後來出來發現已經不被時代需要，只得被迫改行去幹別的……也有業內人士解釋了深層原因，並直言不諱現在的華語樂壇已是病入膏肓之時，只能待它涅槃重生……
不管怎麼說，現在的華語樂壇，專業詞曲創作人確實難以生存了。不像以前的樂壇，詞曲創作人可以和歌手一起共享實體唱片的利潤，而現在，實體唱片基本沒市場了，數字唱片數據基本靠灌水，歌手做音樂本身難賺錢，只是當作一個混娛樂圈的工具，收入主要靠演唱會以及跟音樂不相關的綜藝，而這些方面詞曲作者都拿不到收入。所以創作人混不下去了。
把詞曲創作人淘汰後，接下來會淘汰的會是歌手，也就是非創作類的歌手。
為什麼呢？沒有了專業的幕後創作人支持，他們唱什麼？創作人少，歌就少，好歌更少，歌手沒有代表作，怎麼混得下去？雖然說很多歌手本身並不靠唱歌維生，但既然你是歌手，總是要一些作品來充門面的，專輯就算虧本也要發幾張的吧。
舉個例子，李宇春現在地位這麼高，但還是常常被質疑沒有什麼作品。真的沒作品嗎？作品還是有的，就是沒有足夠多的好作品。好不容易有首好點的，還被挖出抄襲（why me）。當然，李宇春畢竟不算創作歌手，說白了就是那幫給她寫歌的幕僚不行，不會寫歌，好歌沒寫出一首，抄歌倒挺在行。
假設一下，如果有幾位優秀的創作人為她服務，給她量身創作出幾首有質量的、傳唱度廣的好歌，那麼，還會有人質疑李宇春沒作品嗎？還有人說“李宇春憑什麼能這麼紅”嗎？再打個比方，如果當年王菲沒有黃國倫為她寫《我願意》，沒有袁惟仁為她寫《執迷不悔》，沒有陳小霞為她寫《約定》，沒有張亞東、林夕、中島美雪等人為她創作一系列作品，王菲會成為今天的王菲嗎？很顯然，不會，你再空靈的嗓音也無法讓你成為天后。
前幾天，我在一篇文章中談到“為什麼現在沒有出名的詞曲創作人”（為什麼現在沒有出名的音樂創作人？這是否就是樂壇衰弱的根源？），然後在文章下面看到一些評論，很觸動我。有人說，感謝小編寫出我們的心聲，自己就是在學校學了很多年的作曲後，後來出來發現已經不被時代需要，只得被迫改行去幹別的……也有業內人士解釋了深層原因，並直言不諱現在的華語樂壇已是病入膏肓之時，只能待它涅槃重生……
不管怎麼說，現在的華語樂壇，專業詞曲創作人確實難以生存了。不像以前的樂壇，詞曲創作人可以和歌手一起共享實體唱片的利潤，而現在，實體唱片基本沒市場了，數字唱片數據基本靠灌水，歌手做音樂本身難賺錢，只是當作一個混娛樂圈的工具，收入主要靠演唱會以及跟音樂不相關的綜藝，而這些方面詞曲作者都拿不到收入。所以創作人混不下去了。
把詞曲創作人淘汰後，接下來會淘汰的會是歌手，也就是非創作類的歌手。
為什麼呢？沒有了專業的幕後創作人支持，他們唱什麼？創作人少，歌就少，好歌更少，歌手沒有代表作，怎麼混得下去？雖然說很多歌手本身並不靠唱歌維生，但既然你是歌手，總是要一些作品來充門面的，專輯就算虧本也要發幾張的吧。
舉個例子，李宇春現在地位這麼高，但還是常常被質疑沒有什麼作品。真的沒作品嗎？作品還是有的，就是沒有足夠多的好作品。好不容易有首好點的，還被挖出抄襲（why me）。當然，李宇春畢竟不算創作歌手，說白了就是那幫給她寫歌的幕僚不行，不會寫歌，好歌沒寫出一首，抄歌倒挺在行。
假設一下，如果有幾位優秀的創作人為她服務，給她量身創作出幾首有質量的、傳唱度廣的好歌，那麼，還會有人質疑李宇春沒作品嗎？還有人說“李宇春憑什麼能這麼紅”嗎？再打個比方，如果當年王菲沒有黃國倫為她寫《我願意》，沒有袁惟仁為她寫《執迷不悔》，沒有陳小霞為她寫《約定》，沒有張亞東、林夕、中島美雪等人為她創作一系列作品，王菲會成為今天的王菲嗎？很顯然，不會，你再空靈的嗓音也無法讓你成為天后。
也就是說，就算把鄧麗君、王菲、徐小鳳、蘇芮等人放到現在來出道，都未必能在歌壇混出多大的名堂來。因為沒有優秀的創作人，沒有好的作品，巧婦終究難為無米之炊，要拼流量，可能還拼不過楊超越呢。能在這個時代混得不錯的，也許就只有童安格、齊秦、張雨生、黃家駒、崔健、汪峰、周杰倫、林俊杰等這些原創歌手了吧。
前幾天，我在一篇文章中談到“為什麼現在沒有出名的詞曲創作人”（為什麼現在沒有出名的音樂創作人？這是否就是樂壇衰弱的根源？），然後在文章下面看到一些評論，很觸動我。有人說，感謝小編寫出我們的心聲，自己就是在學校學了很多年的作曲後，後來出來發現已經不被時代需要，只得被迫改行去幹別的……也有業內人士解釋了深層原因，並直言不諱現在的華語樂壇已是病入膏肓之時，只能待它涅槃重生……
不管怎麼說，現在的華語樂壇，專業詞曲創作人確實難以生存了。不像以前的樂壇，詞曲創作人可以和歌手一起共享實體唱片的利潤，而現在，實體唱片基本沒市場了，數字唱片數據基本靠灌水，歌手做音樂本身難賺錢，只是當作一個混娛樂圈的工具，收入主要靠演唱會以及跟音樂不相關的綜藝，而這些方面詞曲作者都拿不到收入。所以創作人混不下去了。
把詞曲創作人淘汰後，接下來會淘汰的會是歌手，也就是非創作類的歌手。
為什麼呢？沒有了專業的幕後創作人支持，他們唱什麼？創作人少，歌就少，好歌更少，歌手沒有代表作，怎麼混得下去？雖然說很多歌手本身並不靠唱歌維生，但既然你是歌手，總是要一些作品來充門面的，專輯就算虧本也要發幾張的吧。
舉個例子，李宇春現在地位這麼高，但還是常常被質疑沒有什麼作品。真的沒作品嗎？作品還是有的，就是沒有足夠多的好作品。好不容易有首好點的，還被挖出抄襲（why me）。當然，李宇春畢竟不算創作歌手，說白了就是那幫給她寫歌的幕僚不行，不會寫歌，好歌沒寫出一首，抄歌倒挺在行。
假設一下，如果有幾位優秀的創作人為她服務，給她量身創作出幾首有質量的、傳唱度廣的好歌，那麼，還會有人質疑李宇春沒作品嗎？還有人說“李宇春憑什麼能這麼紅”嗎？再打個比方，如果當年王菲沒有黃國倫為她寫《我願意》，沒有袁惟仁為她寫《執迷不悔》，沒有陳小霞為她寫《約定》，沒有張亞東、林夕、中島美雪等人為她創作一系列作品，王菲會成為今天的王菲嗎？很顯然，不會，你再空靈的嗓音也無法讓你成為天后。
也就是說，就算把鄧麗君、王菲、徐小鳳、蘇芮等人放到現在來出道，都未必能在歌壇混出多大的名堂來。因為沒有優秀的創作人，沒有好的作品，巧婦終究難為無米之炊，要拼流量，可能還拼不過楊超越呢。能在這個時代混得不錯的，也許就只有童安格、齊秦、張雨生、黃家駒、崔健、汪峰、周杰倫、林俊杰等這些原創歌手了吧。
現在我們對於某些歌手的音樂風格問題，有可能陷入了一個誤區。
比如華晨宇，很多人總說他沒有代表作。而有些人說，他有作品，只是他的風格獨特，他的歌要20年後的人才能聽得懂。但我認為，其實歸根到底還是創作班底不給力。因為華晨宇也不是純原創的歌手，如果他的創作班底給力的話，不一樣能給他創作出傳唱度高的好歌嗎？西樓給他寫的《煙火裡的塵埃》不就相對比較受歡迎嗎？
一首歌的質量與傳唱度並不衝突，並非受多數人歡迎的歌就都是《學貓叫》，而且並非華晨宇就只能唱那種小眾的歌，再小眾的風格里，也能寫出被大眾所歡迎的歌，只是他沒有等到幾首真正的好歌而已。一首歌不被大眾所接受，有可能是風格小眾，但更有可能是質量還差點火候。千萬不要因為歌曲難聽卻刻意去拔高，盲目把它歸為風格的問題。
前幾天，我在一篇文章中談到“為什麼現在沒有出名的詞曲創作人”（為什麼現在沒有出名的音樂創作人？這是否就是樂壇衰弱的根源？），然後在文章下面看到一些評論，很觸動我。有人說，感謝小編寫出我們的心聲，自己就是在學校學了很多年的作曲後，後來出來發現已經不被時代需要，只得被迫改行去幹別的……也有業內人士解釋了深層原因，並直言不諱現在的華語樂壇已是病入膏肓之時，只能待它涅槃重生……
不管怎麼說，現在的華語樂壇，專業詞曲創作人確實難以生存了。不像以前的樂壇，詞曲創作人可以和歌手一起共享實體唱片的利潤，而現在，實體唱片基本沒市場了，數字唱片數據基本靠灌水，歌手做音樂本身難賺錢，只是當作一個混娛樂圈的工具，收入主要靠演唱會以及跟音樂不相關的綜藝，而這些方面詞曲作者都拿不到收入。所以創作人混不下去了。
把詞曲創作人淘汰後，接下來會淘汰的會是歌手，也就是非創作類的歌手。
為什麼呢？沒有了專業的幕後創作人支持，他們唱什麼？創作人少，歌就少，好歌更少，歌手沒有代表作，怎麼混得下去？雖然說很多歌手本身並不靠唱歌維生，但既然你是歌手，總是要一些作品來充門面的，專輯就算虧本也要發幾張的吧。
舉個例子，李宇春現在地位這麼高，但還是常常被質疑沒有什麼作品。真的沒作品嗎？作品還是有的，就是沒有足夠多的好作品。好不容易有首好點的，還被挖出抄襲（why me）。當然，李宇春畢竟不算創作歌手，說白了就是那幫給她寫歌的幕僚不行，不會寫歌，好歌沒寫出一首，抄歌倒挺在行。
假設一下，如果有幾位優秀的創作人為她服務，給她量身創作出幾首有質量的、傳唱度廣的好歌，那麼，還會有人質疑李宇春沒作品嗎？還有人說“李宇春憑什麼能這麼紅”嗎？再打個比方，如果當年王菲沒有黃國倫為她寫《我願意》，沒有袁惟仁為她寫《執迷不悔》，沒有陳小霞為她寫《約定》，沒有張亞東、林夕、中島美雪等人為她創作一系列作品，王菲會成為今天的王菲嗎？很顯然，不會，你再空靈的嗓音也無法讓你成為天后。
也就是說，就算把鄧麗君、王菲、徐小鳳、蘇芮等人放到現在來出道，都未必能在歌壇混出多大的名堂來。因為沒有優秀的創作人，沒有好的作品，巧婦終究難為無米之炊，要拼流量，可能還拼不過楊超越呢。能在這個時代混得不錯的，也許就只有童安格、齊秦、張雨生、黃家駒、崔健、汪峰、周杰倫、林俊杰等這些原創歌手了吧。
現在我們對於某些歌手的音樂風格問題，有可能陷入了一個誤區。
比如華晨宇，很多人總說他沒有代表作。而有些人說，他有作品，只是他的風格獨特，他的歌要20年後的人才能聽得懂。但我認為，其實歸根到底還是創作班底不給力。因為華晨宇也不是純原創的歌手，如果他的創作班底給力的話，不一樣能給他創作出傳唱度高的好歌嗎？西樓給他寫的《煙火裡的塵埃》不就相對比較受歡迎嗎？
一首歌的質量與傳唱度並不衝突，並非受多數人歡迎的歌就都是《學貓叫》，而且並非華晨宇就只能唱那種小眾的歌，再小眾的風格里，也能寫出被大眾所歡迎的歌，只是他沒有等到幾首真正的好歌而已。一首歌不被大眾所接受，有可能是風格小眾，但更有可能是質量還差點火候。千萬不要因為歌曲難聽卻刻意去拔高，盲目把它歸為風格的問題。
就這樣，當詞曲創作人被淘汰後，漸漸地演唱型歌手也將被淘汰。不會寫歌的人，就別指望出道了吧，因為詞曲創作人的稀缺，每一首旋律好、完成度高的好歌都會坐地起價，你根本買不起一首歌來作為你的代表作。以後的華語樂壇，註定就是創作歌手的天下了。人人自給自足，豐衣足食。每個唱作人耕耘在自己的一畝三分田裡，怕是再也很難見到那種全民偶像型的天王天后級巨星歌手了。
前幾天，我在一篇文章中談到“為什麼現在沒有出名的詞曲創作人”（為什麼現在沒有出名的音樂創作人？這是否就是樂壇衰弱的根源？），然後在文章下面看到一些評論，很觸動我。有人說，感謝小編寫出我們的心聲，自己就是在學校學了很多年的作曲後，後來出來發現已經不被時代需要，只得被迫改行去幹別的……也有業內人士解釋了深層原因，並直言不諱現在的華語樂壇已是病入膏肓之時，只能待它涅槃重生……
不管怎麼說，現在的華語樂壇，專業詞曲創作人確實難以生存了。不像以前的樂壇，詞曲創作人可以和歌手一起共享實體唱片的利潤，而現在，實體唱片基本沒市場了，數字唱片數據基本靠灌水，歌手做音樂本身難賺錢，只是當作一個混娛樂圈的工具，收入主要靠演唱會以及跟音樂不相關的綜藝，而這些方面詞曲作者都拿不到收入。所以創作人混不下去了。
把詞曲創作人淘汰後，接下來會淘汰的會是歌手，也就是非創作類的歌手。
為什麼呢？沒有了專業的幕後創作人支持，他們唱什麼？創作人少，歌就少，好歌更少，歌手沒有代表作，怎麼混得下去？雖然說很多歌手本身並不靠唱歌維生，但既然你是歌手，總是要一些作品來充門面的，專輯就算虧本也要發幾張的吧。
舉個例子，李宇春現在地位這麼高，但還是常常被質疑沒有什麼作品。真的沒作品嗎？作品還是有的，就是沒有足夠多的好作品。好不容易有首好點的，還被挖出抄襲（why me）。當然，李宇春畢竟不算創作歌手，說白了就是那幫給她寫歌的幕僚不行，不會寫歌，好歌沒寫出一首，抄歌倒挺在行。
假設一下，如果有幾位優秀的創作人為她服務，給她量身創作出幾首有質量的、傳唱度廣的好歌，那麼，還會有人質疑李宇春沒作品嗎？還有人說“李宇春憑什麼能這麼紅”嗎？再打個比方，如果當年王菲沒有黃國倫為她寫《我願意》，沒有袁惟仁為她寫《執迷不悔》，沒有陳小霞為她寫《約定》，沒有張亞東、林夕、中島美雪等人為她創作一系列作品，王菲會成為今天的王菲嗎？很顯然，不會，你再空靈的嗓音也無法讓你成為天后。
也就是說，就算把鄧麗君、王菲、徐小鳳、蘇芮等人放到現在來出道，都未必能在歌壇混出多大的名堂來。因為沒有優秀的創作人，沒有好的作品，巧婦終究難為無米之炊，要拼流量，可能還拼不過楊超越呢。能在這個時代混得不錯的，也許就只有童安格、齊秦、張雨生、黃家駒、崔健、汪峰、周杰倫、林俊杰等這些原創歌手了吧。
現在我們對於某些歌手的音樂風格問題，有可能陷入了一個誤區。
比如華晨宇，很多人總說他沒有代表作。而有些人說，他有作品，只是他的風格獨特，他的歌要20年後的人才能聽得懂。但我認為，其實歸根到底還是創作班底不給力。因為華晨宇也不是純原創的歌手，如果他的創作班底給力的話，不一樣能給他創作出傳唱度高的好歌嗎？西樓給他寫的《煙火裡的塵埃》不就相對比較受歡迎嗎？
一首歌的質量與傳唱度並不衝突，並非受多數人歡迎的歌就都是《學貓叫》，而且並非華晨宇就只能唱那種小眾的歌，再小眾的風格里，也能寫出被大眾所歡迎的歌，只是他沒有等到幾首真正的好歌而已。一首歌不被大眾所接受，有可能是風格小眾，但更有可能是質量還差點火候。千萬不要因為歌曲難聽卻刻意去拔高，盲目把它歸為風格的問題。
就這樣，當詞曲創作人被淘汰後，漸漸地演唱型歌手也將被淘汰。不會寫歌的人，就別指望出道了吧，因為詞曲創作人的稀缺，每一首旋律好、完成度高的好歌都會坐地起價，你根本買不起一首歌來作為你的代表作。以後的華語樂壇，註定就是創作歌手的天下了。人人自給自足，豐衣足食。每個唱作人耕耘在自己的一畝三分田裡，怕是再也很難見到那種全民偶像型的天王天后級巨星歌手了。
這種狀況雖然也公平，但從生態資源來講，卻並非最好的選擇，是樂壇的一種退步。
你想，那樣的話，想當一名歌手，必須要唱得好，要寫得好，作為明星，還要長得好，這要求太多了，有幾個人能同時滿足得了？我們一年到頭又能聽到幾首像樣的歌？而那些真正寫得好的，和那些真正唱得好的，因為不夠全能，都將慘遭無情埋沒。再看上世紀80、90年代，有才華的創作人、有實力的唱將、有人氣的偶像相互依存，幕前幕後人員合作默契，整個歌壇呈現出一派好歌不斷、欣欣向榮的景象。這才是最健康的樂壇生態呀，最受益的也是廣大歌迷的耳朵。
前幾天，我在一篇文章中談到“為什麼現在沒有出名的詞曲創作人”（為什麼現在沒有出名的音樂創作人？這是否就是樂壇衰弱的根源？），然後在文章下面看到一些評論，很觸動我。有人說，感謝小編寫出我們的心聲，自己就是在學校學了很多年的作曲後，後來出來發現已經不被時代需要，只得被迫改行去幹別的……也有業內人士解釋了深層原因，並直言不諱現在的華語樂壇已是病入膏肓之時，只能待它涅槃重生……
不管怎麼說，現在的華語樂壇，專業詞曲創作人確實難以生存了。不像以前的樂壇，詞曲創作人可以和歌手一起共享實體唱片的利潤，而現在，實體唱片基本沒市場了，數字唱片數據基本靠灌水，歌手做音樂本身難賺錢，只是當作一個混娛樂圈的工具，收入主要靠演唱會以及跟音樂不相關的綜藝，而這些方面詞曲作者都拿不到收入。所以創作人混不下去了。
把詞曲創作人淘汰後，接下來會淘汰的會是歌手，也就是非創作類的歌手。
為什麼呢？沒有了專業的幕後創作人支持，他們唱什麼？創作人少，歌就少，好歌更少，歌手沒有代表作，怎麼混得下去？雖然說很多歌手本身並不靠唱歌維生，但既然你是歌手，總是要一些作品來充門面的，專輯就算虧本也要發幾張的吧。
舉個例子，李宇春現在地位這麼高，但還是常常被質疑沒有什麼作品。真的沒作品嗎？作品還是有的，就是沒有足夠多的好作品。好不容易有首好點的，還被挖出抄襲（why me）。當然，李宇春畢竟不算創作歌手，說白了就是那幫給她寫歌的幕僚不行，不會寫歌，好歌沒寫出一首，抄歌倒挺在行。
假設一下，如果有幾位優秀的創作人為她服務，給她量身創作出幾首有質量的、傳唱度廣的好歌，那麼，還會有人質疑李宇春沒作品嗎？還有人說“李宇春憑什麼能這麼紅”嗎？再打個比方，如果當年王菲沒有黃國倫為她寫《我願意》，沒有袁惟仁為她寫《執迷不悔》，沒有陳小霞為她寫《約定》，沒有張亞東、林夕、中島美雪等人為她創作一系列作品，王菲會成為今天的王菲嗎？很顯然，不會，你再空靈的嗓音也無法讓你成為天后。
也就是說，就算把鄧麗君、王菲、徐小鳳、蘇芮等人放到現在來出道，都未必能在歌壇混出多大的名堂來。因為沒有優秀的創作人，沒有好的作品，巧婦終究難為無米之炊，要拼流量，可能還拼不過楊超越呢。能在這個時代混得不錯的，也許就只有童安格、齊秦、張雨生、黃家駒、崔健、汪峰、周杰倫、林俊杰等這些原創歌手了吧。
現在我們對於某些歌手的音樂風格問題，有可能陷入了一個誤區。
比如華晨宇，很多人總說他沒有代表作。而有些人說，他有作品，只是他的風格獨特，他的歌要20年後的人才能聽得懂。但我認為，其實歸根到底還是創作班底不給力。因為華晨宇也不是純原創的歌手，如果他的創作班底給力的話，不一樣能給他創作出傳唱度高的好歌嗎？西樓給他寫的《煙火裡的塵埃》不就相對比較受歡迎嗎？
一首歌的質量與傳唱度並不衝突，並非受多數人歡迎的歌就都是《學貓叫》，而且並非華晨宇就只能唱那種小眾的歌，再小眾的風格里，也能寫出被大眾所歡迎的歌，只是他沒有等到幾首真正的好歌而已。一首歌不被大眾所接受，有可能是風格小眾，但更有可能是質量還差點火候。千萬不要因為歌曲難聽卻刻意去拔高，盲目把它歸為風格的問題。
就這樣，當詞曲創作人被淘汰後，漸漸地演唱型歌手也將被淘汰。不會寫歌的人，就別指望出道了吧，因為詞曲創作人的稀缺，每一首旋律好、完成度高的好歌都會坐地起價，你根本買不起一首歌來作為你的代表作。以後的華語樂壇，註定就是創作歌手的天下了。人人自給自足，豐衣足食。每個唱作人耕耘在自己的一畝三分田裡，怕是再也很難見到那種全民偶像型的天王天后級巨星歌手了。
這種狀況雖然也公平，但從生態資源來講，卻並非最好的選擇，是樂壇的一種退步。
你想，那樣的話，想當一名歌手，必須要唱得好，要寫得好，作為明星，還要長得好，這要求太多了，有幾個人能同時滿足得了？我們一年到頭又能聽到幾首像樣的歌？而那些真正寫得好的，和那些真正唱得好的，因為不夠全能，都將慘遭無情埋沒。再看上世紀80、90年代，有才華的創作人、有實力的唱將、有人氣的偶像相互依存，幕前幕後人員合作默契，整個歌壇呈現出一派好歌不斷、欣欣向榮的景象。這才是最健康的樂壇生態呀，最受益的也是廣大歌迷的耳朵。
我們相信，專業的人幹專業的事，始終是最好的。搞研發的人用心在家研發，搞銷售的人努力出去跑銷售。當擅長唱歌的人被逼去寫歌，ta又能寫出什麼真正的好歌呢？當擅長寫歌的人被逼走向臺前去唱歌，ta是要錢還是要命呢？
還有一個問題不得不考慮：當寫歌成為一項必備技能時，那麼很多創作能力欠缺的歌手，為了出頭，只得鋌而走險，當起了“音樂裁縫”“漢化王”，例如李袁傑、花粥等人，給歌壇增添了許多亂象。
前幾天，我在一篇文章中談到“為什麼現在沒有出名的詞曲創作人”（為什麼現在沒有出名的音樂創作人？這是否就是樂壇衰弱的根源？），然後在文章下面看到一些評論，很觸動我。有人說，感謝小編寫出我們的心聲，自己就是在學校學了很多年的作曲後，後來出來發現已經不被時代需要，只得被迫改行去幹別的……也有業內人士解釋了深層原因，並直言不諱現在的華語樂壇已是病入膏肓之時，只能待它涅槃重生……
不管怎麼說，現在的華語樂壇，專業詞曲創作人確實難以生存了。不像以前的樂壇，詞曲創作人可以和歌手一起共享實體唱片的利潤，而現在，實體唱片基本沒市場了，數字唱片數據基本靠灌水，歌手做音樂本身難賺錢，只是當作一個混娛樂圈的工具，收入主要靠演唱會以及跟音樂不相關的綜藝，而這些方面詞曲作者都拿不到收入。所以創作人混不下去了。
把詞曲創作人淘汰後，接下來會淘汰的會是歌手，也就是非創作類的歌手。
為什麼呢？沒有了專業的幕後創作人支持，他們唱什麼？創作人少，歌就少，好歌更少，歌手沒有代表作，怎麼混得下去？雖然說很多歌手本身並不靠唱歌維生，但既然你是歌手，總是要一些作品來充門面的，專輯就算虧本也要發幾張的吧。
舉個例子，李宇春現在地位這麼高，但還是常常被質疑沒有什麼作品。真的沒作品嗎？作品還是有的，就是沒有足夠多的好作品。好不容易有首好點的，還被挖出抄襲（why me）。當然，李宇春畢竟不算創作歌手，說白了就是那幫給她寫歌的幕僚不行，不會寫歌，好歌沒寫出一首，抄歌倒挺在行。
假設一下，如果有幾位優秀的創作人為她服務，給她量身創作出幾首有質量的、傳唱度廣的好歌，那麼，還會有人質疑李宇春沒作品嗎？還有人說“李宇春憑什麼能這麼紅”嗎？再打個比方，如果當年王菲沒有黃國倫為她寫《我願意》，沒有袁惟仁為她寫《執迷不悔》，沒有陳小霞為她寫《約定》，沒有張亞東、林夕、中島美雪等人為她創作一系列作品，王菲會成為今天的王菲嗎？很顯然，不會，你再空靈的嗓音也無法讓你成為天后。
也就是說，就算把鄧麗君、王菲、徐小鳳、蘇芮等人放到現在來出道，都未必能在歌壇混出多大的名堂來。因為沒有優秀的創作人，沒有好的作品，巧婦終究難為無米之炊，要拼流量，可能還拼不過楊超越呢。能在這個時代混得不錯的，也許就只有童安格、齊秦、張雨生、黃家駒、崔健、汪峰、周杰倫、林俊杰等這些原創歌手了吧。
現在我們對於某些歌手的音樂風格問題，有可能陷入了一個誤區。
比如華晨宇，很多人總說他沒有代表作。而有些人說，他有作品，只是他的風格獨特，他的歌要20年後的人才能聽得懂。但我認為，其實歸根到底還是創作班底不給力。因為華晨宇也不是純原創的歌手，如果他的創作班底給力的話，不一樣能給他創作出傳唱度高的好歌嗎？西樓給他寫的《煙火裡的塵埃》不就相對比較受歡迎嗎？
一首歌的質量與傳唱度並不衝突，並非受多數人歡迎的歌就都是《學貓叫》，而且並非華晨宇就只能唱那種小眾的歌，再小眾的風格里，也能寫出被大眾所歡迎的歌，只是他沒有等到幾首真正的好歌而已。一首歌不被大眾所接受，有可能是風格小眾，但更有可能是質量還差點火候。千萬不要因為歌曲難聽卻刻意去拔高，盲目把它歸為風格的問題。
就這樣，當詞曲創作人被淘汰後，漸漸地演唱型歌手也將被淘汰。不會寫歌的人，就別指望出道了吧，因為詞曲創作人的稀缺，每一首旋律好、完成度高的好歌都會坐地起價，你根本買不起一首歌來作為你的代表作。以後的華語樂壇，註定就是創作歌手的天下了。人人自給自足，豐衣足食。每個唱作人耕耘在自己的一畝三分田裡，怕是再也很難見到那種全民偶像型的天王天后級巨星歌手了。
這種狀況雖然也公平，但從生態資源來講，卻並非最好的選擇，是樂壇的一種退步。
你想，那樣的話，想當一名歌手，必須要唱得好，要寫得好，作為明星，還要長得好，這要求太多了，有幾個人能同時滿足得了？我們一年到頭又能聽到幾首像樣的歌？而那些真正寫得好的，和那些真正唱得好的，因為不夠全能，都將慘遭無情埋沒。再看上世紀80、90年代，有才華的創作人、有實力的唱將、有人氣的偶像相互依存，幕前幕後人員合作默契，整個歌壇呈現出一派好歌不斷、欣欣向榮的景象。這才是最健康的樂壇生態呀，最受益的也是廣大歌迷的耳朵。
我們相信，專業的人幹專業的事，始終是最好的。搞研發的人用心在家研發，搞銷售的人努力出去跑銷售。當擅長唱歌的人被逼去寫歌，ta又能寫出什麼真正的好歌呢？當擅長寫歌的人被逼走向臺前去唱歌，ta是要錢還是要命呢？
還有一個問題不得不考慮：當寫歌成為一項必備技能時，那麼很多創作能力欠缺的歌手，為了出頭，只得鋌而走險，當起了“音樂裁縫”“漢化王”，例如李袁傑、花粥等人，給歌壇增添了許多亂象。
在各種歌唱選秀舞臺，我們時常聽到評委/導師極力誇讚某位選手，說ta天生就是吃這碗飯的，說ta有國際範，說ta一定能成為華語樂壇的希望雲雲……但是，殘酷的現實就是，他們大多從走下舞臺後就消失了。你能說是評委/導師瞎捧嗎？不是，他們確實優秀，而後面沒有紅，其實是因為沒有好的作品去支撐他們；再好的嗓子，再有國際範，缺少好作品的支持，一切都是白搭。說到底，是沒有好的詞曲創作人啊，連李宇春、華晨宇這些頂級人氣偶像都等不到好歌，更何況一個新人呢。
前幾天，我在一篇文章中談到“為什麼現在沒有出名的詞曲創作人”（為什麼現在沒有出名的音樂創作人？這是否就是樂壇衰弱的根源？），然後在文章下面看到一些評論，很觸動我。有人說，感謝小編寫出我們的心聲，自己就是在學校學了很多年的作曲後，後來出來發現已經不被時代需要，只得被迫改行去幹別的……也有業內人士解釋了深層原因，並直言不諱現在的華語樂壇已是病入膏肓之時，只能待它涅槃重生……
不管怎麼說，現在的華語樂壇，專業詞曲創作人確實難以生存了。不像以前的樂壇，詞曲創作人可以和歌手一起共享實體唱片的利潤，而現在，實體唱片基本沒市場了，數字唱片數據基本靠灌水，歌手做音樂本身難賺錢，只是當作一個混娛樂圈的工具，收入主要靠演唱會以及跟音樂不相關的綜藝，而這些方面詞曲作者都拿不到收入。所以創作人混不下去了。
把詞曲創作人淘汰後，接下來會淘汰的會是歌手，也就是非創作類的歌手。
為什麼呢？沒有了專業的幕後創作人支持，他們唱什麼？創作人少，歌就少，好歌更少，歌手沒有代表作，怎麼混得下去？雖然說很多歌手本身並不靠唱歌維生，但既然你是歌手，總是要一些作品來充門面的，專輯就算虧本也要發幾張的吧。
舉個例子，李宇春現在地位這麼高，但還是常常被質疑沒有什麼作品。真的沒作品嗎？作品還是有的，就是沒有足夠多的好作品。好不容易有首好點的，還被挖出抄襲（why me）。當然，李宇春畢竟不算創作歌手，說白了就是那幫給她寫歌的幕僚不行，不會寫歌，好歌沒寫出一首，抄歌倒挺在行。
假設一下，如果有幾位優秀的創作人為她服務，給她量身創作出幾首有質量的、傳唱度廣的好歌，那麼，還會有人質疑李宇春沒作品嗎？還有人說“李宇春憑什麼能這麼紅”嗎？再打個比方，如果當年王菲沒有黃國倫為她寫《我願意》，沒有袁惟仁為她寫《執迷不悔》，沒有陳小霞為她寫《約定》，沒有張亞東、林夕、中島美雪等人為她創作一系列作品，王菲會成為今天的王菲嗎？很顯然，不會，你再空靈的嗓音也無法讓你成為天后。
也就是說，就算把鄧麗君、王菲、徐小鳳、蘇芮等人放到現在來出道，都未必能在歌壇混出多大的名堂來。因為沒有優秀的創作人，沒有好的作品，巧婦終究難為無米之炊，要拼流量，可能還拼不過楊超越呢。能在這個時代混得不錯的，也許就只有童安格、齊秦、張雨生、黃家駒、崔健、汪峰、周杰倫、林俊杰等這些原創歌手了吧。
現在我們對於某些歌手的音樂風格問題，有可能陷入了一個誤區。
比如華晨宇，很多人總說他沒有代表作。而有些人說，他有作品，只是他的風格獨特，他的歌要20年後的人才能聽得懂。但我認為，其實歸根到底還是創作班底不給力。因為華晨宇也不是純原創的歌手，如果他的創作班底給力的話，不一樣能給他創作出傳唱度高的好歌嗎？西樓給他寫的《煙火裡的塵埃》不就相對比較受歡迎嗎？
一首歌的質量與傳唱度並不衝突，並非受多數人歡迎的歌就都是《學貓叫》，而且並非華晨宇就只能唱那種小眾的歌，再小眾的風格里，也能寫出被大眾所歡迎的歌，只是他沒有等到幾首真正的好歌而已。一首歌不被大眾所接受，有可能是風格小眾，但更有可能是質量還差點火候。千萬不要因為歌曲難聽卻刻意去拔高，盲目把它歸為風格的問題。
就這樣，當詞曲創作人被淘汰後，漸漸地演唱型歌手也將被淘汰。不會寫歌的人，就別指望出道了吧，因為詞曲創作人的稀缺，每一首旋律好、完成度高的好歌都會坐地起價，你根本買不起一首歌來作為你的代表作。以後的華語樂壇，註定就是創作歌手的天下了。人人自給自足，豐衣足食。每個唱作人耕耘在自己的一畝三分田裡，怕是再也很難見到那種全民偶像型的天王天后級巨星歌手了。
這種狀況雖然也公平，但從生態資源來講，卻並非最好的選擇，是樂壇的一種退步。
你想，那樣的話，想當一名歌手，必須要唱得好，要寫得好，作為明星，還要長得好，這要求太多了，有幾個人能同時滿足得了？我們一年到頭又能聽到幾首像樣的歌？而那些真正寫得好的，和那些真正唱得好的，因為不夠全能，都將慘遭無情埋沒。再看上世紀80、90年代，有才華的創作人、有實力的唱將、有人氣的偶像相互依存，幕前幕後人員合作默契，整個歌壇呈現出一派好歌不斷、欣欣向榮的景象。這才是最健康的樂壇生態呀，最受益的也是廣大歌迷的耳朵。
我們相信，專業的人幹專業的事，始終是最好的。搞研發的人用心在家研發，搞銷售的人努力出去跑銷售。當擅長唱歌的人被逼去寫歌，ta又能寫出什麼真正的好歌呢？當擅長寫歌的人被逼走向臺前去唱歌，ta是要錢還是要命呢？
還有一個問題不得不考慮：當寫歌成為一項必備技能時，那麼很多創作能力欠缺的歌手，為了出頭，只得鋌而走險，當起了“音樂裁縫”“漢化王”，例如李袁傑、花粥等人，給歌壇增添了許多亂象。
在各種歌唱選秀舞臺，我們時常聽到評委/導師極力誇讚某位選手，說ta天生就是吃這碗飯的，說ta有國際範，說ta一定能成為華語樂壇的希望雲雲……但是，殘酷的現實就是，他們大多從走下舞臺後就消失了。你能說是評委/導師瞎捧嗎？不是，他們確實優秀，而後面沒有紅，其實是因為沒有好的作品去支撐他們；再好的嗓子，再有國際範，缺少好作品的支持，一切都是白搭。說到底，是沒有好的詞曲創作人啊，連李宇春、華晨宇這些頂級人氣偶像都等不到好歌，更何況一個新人呢。
一方面是市面上好歌稀缺，一方面是寫歌的人越來越少。有才華的人，其實哪個時代都不缺，但他們已經灰心了，改行了。想要改變當今樂壇這個窘境，只有一條路，就是改善詞曲創作人的待遇，讓他們能通過寫歌過上體面的生活，讓他們發揮的才華得到應有的回報，他們才能重燃創作熱情，給我們寫出更多更好的歌。你說是嗎？
前幾天，我在一篇文章中談到“為什麼現在沒有出名的詞曲創作人”（為什麼現在沒有出名的音樂創作人？這是否就是樂壇衰弱的根源？），然後在文章下面看到一些評論，很觸動我。有人說，感謝小編寫出我們的心聲，自己就是在學校學了很多年的作曲後，後來出來發現已經不被時代需要，只得被迫改行去幹別的……也有業內人士解釋了深層原因，並直言不諱現在的華語樂壇已是病入膏肓之時，只能待它涅槃重生……
不管怎麼說，現在的華語樂壇，專業詞曲創作人確實難以生存了。不像以前的樂壇，詞曲創作人可以和歌手一起共享實體唱片的利潤，而現在，實體唱片基本沒市場了，數字唱片數據基本靠灌水，歌手做音樂本身難賺錢，只是當作一個混娛樂圈的工具，收入主要靠演唱會以及跟音樂不相關的綜藝，而這些方面詞曲作者都拿不到收入。所以創作人混不下去了。
把詞曲創作人淘汰後，接下來會淘汰的會是歌手，也就是非創作類的歌手。
為什麼呢？沒有了專業的幕後創作人支持，他們唱什麼？創作人少，歌就少，好歌更少，歌手沒有代表作，怎麼混得下去？雖然說很多歌手本身並不靠唱歌維生，但既然你是歌手，總是要一些作品來充門面的，專輯就算虧本也要發幾張的吧。
舉個例子，李宇春現在地位這麼高，但還是常常被質疑沒有什麼作品。真的沒作品嗎？作品還是有的，就是沒有足夠多的好作品。好不容易有首好點的，還被挖出抄襲（why me）。當然，李宇春畢竟不算創作歌手，說白了就是那幫給她寫歌的幕僚不行，不會寫歌，好歌沒寫出一首，抄歌倒挺在行。
假設一下，如果有幾位優秀的創作人為她服務，給她量身創作出幾首有質量的、傳唱度廣的好歌，那麼，還會有人質疑李宇春沒作品嗎？還有人說“李宇春憑什麼能這麼紅”嗎？再打個比方，如果當年王菲沒有黃國倫為她寫《我願意》，沒有袁惟仁為她寫《執迷不悔》，沒有陳小霞為她寫《約定》，沒有張亞東、林夕、中島美雪等人為她創作一系列作品，王菲會成為今天的王菲嗎？很顯然，不會，你再空靈的嗓音也無法讓你成為天后。
也就是說，就算把鄧麗君、王菲、徐小鳳、蘇芮等人放到現在來出道，都未必能在歌壇混出多大的名堂來。因為沒有優秀的創作人，沒有好的作品，巧婦終究難為無米之炊，要拼流量，可能還拼不過楊超越呢。能在這個時代混得不錯的，也許就只有童安格、齊秦、張雨生、黃家駒、崔健、汪峰、周杰倫、林俊杰等這些原創歌手了吧。
現在我們對於某些歌手的音樂風格問題，有可能陷入了一個誤區。
比如華晨宇，很多人總說他沒有代表作。而有些人說，他有作品，只是他的風格獨特，他的歌要20年後的人才能聽得懂。但我認為，其實歸根到底還是創作班底不給力。因為華晨宇也不是純原創的歌手，如果他的創作班底給力的話，不一樣能給他創作出傳唱度高的好歌嗎？西樓給他寫的《煙火裡的塵埃》不就相對比較受歡迎嗎？
一首歌的質量與傳唱度並不衝突，並非受多數人歡迎的歌就都是《學貓叫》，而且並非華晨宇就只能唱那種小眾的歌，再小眾的風格里，也能寫出被大眾所歡迎的歌，只是他沒有等到幾首真正的好歌而已。一首歌不被大眾所接受，有可能是風格小眾，但更有可能是質量還差點火候。千萬不要因為歌曲難聽卻刻意去拔高，盲目把它歸為風格的問題。
就這樣，當詞曲創作人被淘汰後，漸漸地演唱型歌手也將被淘汰。不會寫歌的人，就別指望出道了吧，因為詞曲創作人的稀缺，每一首旋律好、完成度高的好歌都會坐地起價，你根本買不起一首歌來作為你的代表作。以後的華語樂壇，註定就是創作歌手的天下了。人人自給自足，豐衣足食。每個唱作人耕耘在自己的一畝三分田裡，怕是再也很難見到那種全民偶像型的天王天后級巨星歌手了。
這種狀況雖然也公平，但從生態資源來講，卻並非最好的選擇，是樂壇的一種退步。
你想，那樣的話，想當一名歌手，必須要唱得好，要寫得好，作為明星，還要長得好，這要求太多了，有幾個人能同時滿足得了？我們一年到頭又能聽到幾首像樣的歌？而那些真正寫得好的，和那些真正唱得好的，因為不夠全能，都將慘遭無情埋沒。再看上世紀80、90年代，有才華的創作人、有實力的唱將、有人氣的偶像相互依存，幕前幕後人員合作默契，整個歌壇呈現出一派好歌不斷、欣欣向榮的景象。這才是最健康的樂壇生態呀，最受益的也是廣大歌迷的耳朵。
我們相信，專業的人幹專業的事，始終是最好的。搞研發的人用心在家研發，搞銷售的人努力出去跑銷售。當擅長唱歌的人被逼去寫歌，ta又能寫出什麼真正的好歌呢？當擅長寫歌的人被逼走向臺前去唱歌，ta是要錢還是要命呢？
還有一個問題不得不考慮：當寫歌成為一項必備技能時，那麼很多創作能力欠缺的歌手，為了出頭，只得鋌而走險，當起了“音樂裁縫”“漢化王”，例如李袁傑、花粥等人，給歌壇增添了許多亂象。
在各種歌唱選秀舞臺，我們時常聽到評委/導師極力誇讚某位選手，說ta天生就是吃這碗飯的，說ta有國際範，說ta一定能成為華語樂壇的希望雲雲……但是，殘酷的現實就是，他們大多從走下舞臺後就消失了。你能說是評委/導師瞎捧嗎？不是，他們確實優秀，而後面沒有紅，其實是因為沒有好的作品去支撐他們；再好的嗓子，再有國際範，缺少好作品的支持，一切都是白搭。說到底，是沒有好的詞曲創作人啊，連李宇春、華晨宇這些頂級人氣偶像都等不到好歌，更何況一個新人呢。
一方面是市面上好歌稀缺，一方面是寫歌的人越來越少。有才華的人，其實哪個時代都不缺，但他們已經灰心了，改行了。想要改變當今樂壇這個窘境，只有一條路，就是改善詞曲創作人的待遇，讓他們能通過寫歌過上體面的生活，讓他們發揮的才華得到應有的回報，他們才能重燃創作熱情，給我們寫出更多更好的歌。你說是嗎？