擁有一首“爛大街”的歌曲，究竟是每個歌手的夢想，還是噩夢？

文|聶非池

對於每個流行歌手來說，擁有一首爛大街的代表作，究竟是好事，還是壞事呢？“華語樂談”今天想跟大家來討論一下這個問題。先說明一下，這裡的“爛大街”並非貶義，不是說爛俗的口水歌，僅僅指傳唱度高，非常高，高到這首歌已經成為了此歌手的另一個藝名。一提到這個人，就想到這首歌；一聽到這首歌，就想到這個人。

也許有人說，那當然是好事啊，有一首歌全民傳唱的歌曲，難道不是每個歌手夢寐以求的事嗎？有了這首歌，就再也不怕沒人認識你了；有了這首歌，以後走遍天下都有飯吃了。確實，在大多數人眼裡，一首傳唱度高的歌曲，就是衡量你有沒有作品的唯一標準。缺少一首這樣的作品，你唱得再多，別人也會說你沒有作品。比如說，袁婭維，個個都說她唱功不錯，但她唯一爛大街的作品，卻是翻唱別人的一首《說走就走》，所以一直被人說沒有作品。事實上，她已經發行兩張個人專輯，怎麼可能沒作品呢。甚至還有的歌手，人已經很紅了，就是因為沒有廣為傳唱的歌曲，就一直也被人說沒作品。比如華晨宇、李宇春等。

對於還沒有代表作的歌手來說，有一首爛大街的歌曲，可能真的非常重要，或許從此讓他們的演藝事業迎來春天。但是，當他們因此而成名後，很多人發現，這首爛大街的歌曲漸漸成為了他們的煩惱，甚至說是噩夢。因為別人已經把你與那首歌曲牢牢地捆綁在了一起，隨便你去哪裡，都會被要求唱那首歌，唱到你想吐，他們還是要聽。對於真正想做音樂的人來說，這無異於一副鐐銬，因為你花了很多精力做的新歌他們不聽，就愛聽那一首。有的一邊聽還一邊嘲諷：你看這人，一輩子就這首歌。

比如崔健，當年吼了一首《一無所有》，震動了歌壇，也奠定了“搖滾教父”的地位。但後來多年，去每個演出現場，大家都希望他唱《一無所有》。崔健就表示一臉無奈：這樣以後我都不用寫歌了，這輩子就唱這個歌了？

比如楊坤，一首《無所謂》讓他紅了，但此後他的每場演出，首當其衝肯定是唱這首歌；還有逃跑計劃，一首《夜空中最亮的星》讓他們從一眾樂隊中脫穎而出，每每演唱這首歌都能讓全場亢奮不已；還有齊豫，一首《橄欖樹》，已經深深篆刻在了每個華人的心底。但在《歌手》舞臺，他們都一致不會選唱這樣的歌。因為在歌手本人看來，唱自己最爛大街的歌，簡直就是看輕自己。

還有當年黑豹走紅時，不管到哪個場子，只要竇唯吼出那首《無地自容》，場面就炸了。30年過去，即使現在，只要黑豹一露面，誰還不是要聽他們唱《無地自容》。記得多年前我看過一個拼盤搖滾音樂會，現場氣氛很一般，到蘇見信唱一首《死了都要愛》時，氣氛才熱烈了一陣。但他卻說：是這首歌讓大家認識我，但我希望有一天演出時可以不用再唱這首歌了。

擁有許多金曲的齊秦，也表達過當年唱《大約在冬季》的苦惱，因為在內地演出天天是重複這首歌。同理，任賢齊剛來內地時，到哪裡不是唱《心太軟》？蕭敬騰當年走紅時，如果只能唱一首歌的話，那必須是《王妃》啊。

爛大街的歌曲，是歌迷最願意聽到的，其實卻是歌手本人最不願意唱的。你要不要唱，這直接反映一個歌手當時的分量。一般來說，在剛開始走紅時，以及過氣後，沒有太多選擇權，只能討好歌迷。而中間階段，當你積累了一定人氣，也有能力拿出更多新作品時，你才有底氣不需總是重複自己。比如周杰倫，2003年之後他還需要不停地唱《雙截棍》嗎？比如BEYOND，在1989年以後還需要反覆唱他們的成名作《大地》嗎？不需要，他們有能力很快撕掉被大眾貼上的標籤。

反觀很多歌手，一輩子也擺脫不了成名曲的標籤。要擺脫，除非退出歌壇。比如網絡歌手大壯，斗膽上《好聲音》，直言是想擺脫《我們不一樣》的標籤。比如實力歌手沙寶亮，當初在某節目上翻唱了一首《野子》，唱完後感慨地說，希望以後大家想到沙寶亮的時候，能記得他除了唱過《暗香》，還唱過《野子》……

這樣的例子太多，一首眾所周知的代表作，曾經是他們的夢想，是他們的輝煌，但最後，卻成為了負累與桎梏，牢牢地將他們困住了。這是一種幸運，也是一種不幸。每一個歌手，都希望自己的每一首歌曲都能得到大家喜歡，一樣的喜歡，而不是一首爆款，其他很多卻無人問津。然而這終究只是一種理想狀態，幾乎沒人能做到。

一直以來，有部分人常懷這樣一種偏見，當一首歌傳唱度特別高時，就慢慢開始覺得這首歌low了，不屑地冠以“口水歌”三個字，因為他們覺得，只有少數人聽的歌才是高級的歌。所以，“爛大街”是把雙刃劍，沒有時，求之不得；有時，卻似乎讓作品瞬間掉價。要不，為什麼汪峰的歌與BEYOND的歌常被搖滾迷嗤之以鼻，說這樣的“口水歌”哪裡能叫搖滾？

真正的口水歌是什麼？像《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》、《學貓叫》等除了旋律洗腦外再無可取之處的，稱之為口水歌情有可原。但是，這跟流行無關，流行並非原罪，還是有很多歌曲，它“爛大街”也有它“爛大街”的理由，不應因它的流行就否定它的作品價值，以至於讓歌手羞於提起它。