楊紫周冬雨胡一天 暑假檔國產熱劇上新一覽 網劇兼上星劇
暑假檔國產熱劇上新一覽 網劇兼上星劇★肖戰/王一博《陳情令》（6.27騰訊已開播）《陳情令》是根據墨香銅臭小說《魔道祖師》改編的古裝仙俠劇，由企鵝影視、新...
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正在熱播的《老酒館》匯聚了當下中國劇界最強大的陣容，導演劉江，編劇高滿堂，主演包括陳寶國、秦海璐、劉樺、馮雷等一眾老戲骨實力派演員，也難怪剛開播十多集便收穫了高讚譽、高口碑。首播收視率登頂，雙網收視全國第一，老酒館營業前三天連續破1，可謂是人聲鼎沸、食客如雲了。
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正在熱播的《老酒館》匯聚了當下中國劇界最強大的陣容，導演劉江，編劇高滿堂，主演包括陳寶國、秦海璐、劉樺、馮雷等一眾老戲骨實力派演員，也難怪剛開播十多集便收穫了高讚譽、高口碑。首播收視率登頂，雙網收視全國第一，老酒館營業前三天連續破1，可謂是人聲鼎沸、食客如雲了。
究其原因，精緻的服化道和走心又傳奇的故事，不可或缺，但該劇也緊緊追隨當下受眾的審美需求，為一個看似“古舊”的年代劇，賦予了許多的網感，由此成就了這樣一部現象之作、話題之作。
從傳說到傳奇，小人物也有大情懷
作為編劇高滿堂“老字”三部曲收官之作，《老酒館》延續了前作《老農民》和《老中醫》故事中的寫實風格，故事跨度從1928年延續到1949年新中國成立，作為慶祝新中國成立70週年電視劇百日展播劇目的領跑者，來得相當及時又貼切。作為一部年代劇，《老酒館》並沒有像以往老套的同類作品那樣中規中矩的講故事，而是在劇作中融入了懸疑、喜劇、復仇等元素，呈現在觀眾面前的是一部不同以往的年代劇。從最新的劇集中更能看到一些帶有流行色彩的物件和裝扮，人物的妝容、服飾，以及人物的臺詞，有流行之美，也具備時尚感，在老酒館中的菜品也可以看出精工細琢之處，從整體到個體，這部劇都可謂獨具匠心。
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正在熱播的《老酒館》匯聚了當下中國劇界最強大的陣容，導演劉江，編劇高滿堂，主演包括陳寶國、秦海璐、劉樺、馮雷等一眾老戲骨實力派演員，也難怪剛開播十多集便收穫了高讚譽、高口碑。首播收視率登頂，雙網收視全國第一，老酒館營業前三天連續破1，可謂是人聲鼎沸、食客如雲了。
究其原因，精緻的服化道和走心又傳奇的故事，不可或缺，但該劇也緊緊追隨當下受眾的審美需求，為一個看似“古舊”的年代劇，賦予了許多的網感，由此成就了這樣一部現象之作、話題之作。
從傳說到傳奇，小人物也有大情懷
作為編劇高滿堂“老字”三部曲收官之作，《老酒館》延續了前作《老農民》和《老中醫》故事中的寫實風格，故事跨度從1928年延續到1949年新中國成立，作為慶祝新中國成立70週年電視劇百日展播劇目的領跑者，來得相當及時又貼切。作為一部年代劇，《老酒館》並沒有像以往老套的同類作品那樣中規中矩的講故事，而是在劇作中融入了懸疑、喜劇、復仇等元素，呈現在觀眾面前的是一部不同以往的年代劇。從最新的劇集中更能看到一些帶有流行色彩的物件和裝扮，人物的妝容、服飾，以及人物的臺詞，有流行之美，也具備時尚感，在老酒館中的菜品也可以看出精工細琢之處，從整體到個體，這部劇都可謂獨具匠心。
《老酒館》中，由陳寶國飾演的老酒館掌櫃陳懷海，是一個小人物，這個人物的原型，來源自編劇高滿堂對自己父親的回憶，劇中的山東老酒館，也是父親當年的經營。但，陳懷海又不是對親人的白描式記述，而是被賦予了更多的意向性神采，有鮮明的個性，也有概括性的價值，他不是一個人的存在，而是象徵了那個時代平凡而又無畏的志士們的群像，有情有義，胸襟似海。
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正在熱播的《老酒館》匯聚了當下中國劇界最強大的陣容，導演劉江，編劇高滿堂，主演包括陳寶國、秦海璐、劉樺、馮雷等一眾老戲骨實力派演員，也難怪剛開播十多集便收穫了高讚譽、高口碑。首播收視率登頂，雙網收視全國第一，老酒館營業前三天連續破1，可謂是人聲鼎沸、食客如雲了。
究其原因，精緻的服化道和走心又傳奇的故事，不可或缺，但該劇也緊緊追隨當下受眾的審美需求，為一個看似“古舊”的年代劇，賦予了許多的網感，由此成就了這樣一部現象之作、話題之作。
從傳說到傳奇，小人物也有大情懷
作為編劇高滿堂“老字”三部曲收官之作，《老酒館》延續了前作《老農民》和《老中醫》故事中的寫實風格，故事跨度從1928年延續到1949年新中國成立，作為慶祝新中國成立70週年電視劇百日展播劇目的領跑者，來得相當及時又貼切。作為一部年代劇，《老酒館》並沒有像以往老套的同類作品那樣中規中矩的講故事，而是在劇作中融入了懸疑、喜劇、復仇等元素，呈現在觀眾面前的是一部不同以往的年代劇。從最新的劇集中更能看到一些帶有流行色彩的物件和裝扮，人物的妝容、服飾，以及人物的臺詞，有流行之美，也具備時尚感，在老酒館中的菜品也可以看出精工細琢之處，從整體到個體，這部劇都可謂獨具匠心。
《老酒館》中，由陳寶國飾演的老酒館掌櫃陳懷海，是一個小人物，這個人物的原型，來源自編劇高滿堂對自己父親的回憶，劇中的山東老酒館，也是父親當年的經營。但，陳懷海又不是對親人的白描式記述，而是被賦予了更多的意向性神采，有鮮明的個性，也有概括性的價值，他不是一個人的存在，而是象徵了那個時代平凡而又無畏的志士們的群像，有情有義，胸襟似海。
從守舊到履新，年代劇也能煥新機
《老酒館》從表面成色看，是一部相當傳統的作品，四平八穩的故事，戲骨雲集的陣容，飽滿厚實的劇情，這樣的作品，是毋庸置疑的口碑大作。但《老酒館》似乎又不滿足於“叫好”，還志在“叫座”，因此，該劇從編劇到導演，從剪輯到製作，無疑都更符合當下觀眾的網絡時代的欣賞與互動思維，畢竟《老酒館》也在網絡平臺播出，無論是對人物的討論，對劇情的熱議，包括對故事的走向，都引發了大量的“彈幕”綻放，由此，說《老酒館》是同類題材中最有網感的作品，並不為過。
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正在熱播的《老酒館》匯聚了當下中國劇界最強大的陣容，導演劉江，編劇高滿堂，主演包括陳寶國、秦海璐、劉樺、馮雷等一眾老戲骨實力派演員，也難怪剛開播十多集便收穫了高讚譽、高口碑。首播收視率登頂，雙網收視全國第一，老酒館營業前三天連續破1，可謂是人聲鼎沸、食客如雲了。
究其原因，精緻的服化道和走心又傳奇的故事，不可或缺，但該劇也緊緊追隨當下受眾的審美需求，為一個看似“古舊”的年代劇，賦予了許多的網感，由此成就了這樣一部現象之作、話題之作。
從傳說到傳奇，小人物也有大情懷
作為編劇高滿堂“老字”三部曲收官之作，《老酒館》延續了前作《老農民》和《老中醫》故事中的寫實風格，故事跨度從1928年延續到1949年新中國成立，作為慶祝新中國成立70週年電視劇百日展播劇目的領跑者，來得相當及時又貼切。作為一部年代劇，《老酒館》並沒有像以往老套的同類作品那樣中規中矩的講故事，而是在劇作中融入了懸疑、喜劇、復仇等元素，呈現在觀眾面前的是一部不同以往的年代劇。從最新的劇集中更能看到一些帶有流行色彩的物件和裝扮，人物的妝容、服飾，以及人物的臺詞，有流行之美，也具備時尚感，在老酒館中的菜品也可以看出精工細琢之處，從整體到個體，這部劇都可謂獨具匠心。
《老酒館》中，由陳寶國飾演的老酒館掌櫃陳懷海，是一個小人物，這個人物的原型，來源自編劇高滿堂對自己父親的回憶，劇中的山東老酒館，也是父親當年的經營。但，陳懷海又不是對親人的白描式記述，而是被賦予了更多的意向性神采，有鮮明的個性，也有概括性的價值，他不是一個人的存在，而是象徵了那個時代平凡而又無畏的志士們的群像，有情有義，胸襟似海。
從守舊到履新，年代劇也能煥新機
《老酒館》從表面成色看，是一部相當傳統的作品，四平八穩的故事，戲骨雲集的陣容，飽滿厚實的劇情，這樣的作品，是毋庸置疑的口碑大作。但《老酒館》似乎又不滿足於“叫好”，還志在“叫座”，因此，該劇從編劇到導演，從剪輯到製作，無疑都更符合當下觀眾的網絡時代的欣賞與互動思維，畢竟《老酒館》也在網絡平臺播出，無論是對人物的討論，對劇情的熱議，包括對故事的走向，都引發了大量的“彈幕”綻放，由此，說《老酒館》是同類題材中最有網感的作品，並不為過。
劇中的一條好漢街，足可見是時中國的都市全貌，大江南北，長城內外，莫不是在這種看似有序，實則又瀕臨各種危機的狀態下步步前行。所以，無論是陳懷海，還是好漢街，皆知微見著，是舊時代中國的風貌寫照。但這種概括，又不同於同類型的其他作品，《老酒館》的影像表達與故事講述，無疑有許多的新時代亮點，換一句話說，那就是，這部作品，節奏更輕快，人物更豐滿，劇中矛盾的衝突也更密集和激烈，在臺網融合的播出趨勢下，這樣的創新型呈現，無疑會讓作品從電視臺收視到網絡點擊，都能收穫各層受眾的熱情。
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正在熱播的《老酒館》匯聚了當下中國劇界最強大的陣容，導演劉江，編劇高滿堂，主演包括陳寶國、秦海璐、劉樺、馮雷等一眾老戲骨實力派演員，也難怪剛開播十多集便收穫了高讚譽、高口碑。首播收視率登頂，雙網收視全國第一，老酒館營業前三天連續破1，可謂是人聲鼎沸、食客如雲了。
究其原因，精緻的服化道和走心又傳奇的故事，不可或缺，但該劇也緊緊追隨當下受眾的審美需求，為一個看似“古舊”的年代劇，賦予了許多的網感，由此成就了這樣一部現象之作、話題之作。
從傳說到傳奇，小人物也有大情懷
作為編劇高滿堂“老字”三部曲收官之作，《老酒館》延續了前作《老農民》和《老中醫》故事中的寫實風格，故事跨度從1928年延續到1949年新中國成立，作為慶祝新中國成立70週年電視劇百日展播劇目的領跑者，來得相當及時又貼切。作為一部年代劇，《老酒館》並沒有像以往老套的同類作品那樣中規中矩的講故事，而是在劇作中融入了懸疑、喜劇、復仇等元素，呈現在觀眾面前的是一部不同以往的年代劇。從最新的劇集中更能看到一些帶有流行色彩的物件和裝扮，人物的妝容、服飾，以及人物的臺詞，有流行之美，也具備時尚感，在老酒館中的菜品也可以看出精工細琢之處，從整體到個體，這部劇都可謂獨具匠心。
《老酒館》中，由陳寶國飾演的老酒館掌櫃陳懷海，是一個小人物，這個人物的原型，來源自編劇高滿堂對自己父親的回憶，劇中的山東老酒館，也是父親當年的經營。但，陳懷海又不是對親人的白描式記述，而是被賦予了更多的意向性神采，有鮮明的個性，也有概括性的價值，他不是一個人的存在，而是象徵了那個時代平凡而又無畏的志士們的群像，有情有義，胸襟似海。
從守舊到履新，年代劇也能煥新機
《老酒館》從表面成色看，是一部相當傳統的作品，四平八穩的故事，戲骨雲集的陣容，飽滿厚實的劇情，這樣的作品，是毋庸置疑的口碑大作。但《老酒館》似乎又不滿足於“叫好”，還志在“叫座”，因此，該劇從編劇到導演，從剪輯到製作，無疑都更符合當下觀眾的網絡時代的欣賞與互動思維，畢竟《老酒館》也在網絡平臺播出，無論是對人物的討論，對劇情的熱議，包括對故事的走向，都引發了大量的“彈幕”綻放，由此，說《老酒館》是同類題材中最有網感的作品，並不為過。
劇中的一條好漢街，足可見是時中國的都市全貌，大江南北，長城內外，莫不是在這種看似有序，實則又瀕臨各種危機的狀態下步步前行。所以，無論是陳懷海，還是好漢街，皆知微見著，是舊時代中國的風貌寫照。但這種概括，又不同於同類型的其他作品，《老酒館》的影像表達與故事講述，無疑有許多的新時代亮點，換一句話說，那就是，這部作品，節奏更輕快，人物更豐滿，劇中矛盾的衝突也更密集和激烈，在臺網融合的播出趨勢下，這樣的創新型呈現，無疑會讓作品從電視臺收視到網絡點擊，都能收穫各層受眾的熱情。
從遵循傳統的“守舊”，到不破不立的“履新”，從堅守劇感，到追求網感，《老酒館》將歷史的厚重，與現代劇派的穩、準、快、狠的影像表達，進行了有機的融合，讓人一旦接觸，就欲罷不能，追將起來，迅速由路人成為熟客，這是劇中的山東老酒館的經營之道，也是電視劇《老酒館》的創作者們的運營之方。《老酒館》老在態度與氛圍，但新在風格和味道，銳在潮流與趨勢，這樣的作品，不僅能被觀眾追捧，也能引發業界的許多思考和借鑑。
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