眾所周知，莫扎特在幼年時還沒有學過怎麼彈，就可以坐在鋼琴前彈出音符了。那是因為音樂已經在他的腦子裡存在了，在家庭的耳濡目染中存在了，他已經“聽”了很多，已經感受了很多，而莫扎特所做的只是把音符簡單複述一遍，就如同孩子牙牙學語之時，會習慣性的聽到父母的話語而簡單重複一樣。有人說，“樂感是天生的，是父母給的”，就是說有人天生就是學音樂的料，有樂感，而有人生來就不適合，沒有培養前途。我個人絕不認同這種看法，因為這種看法是表面的、膚淺的，忽略了後天音樂教育的重要性，而過分放大了先天條件的重要性。
眾所周知，莫扎特在幼年時還沒有學過怎麼彈，就可以坐在鋼琴前彈出音符了。那是因為音樂已經在他的腦子裡存在了，在家庭的耳濡目染中存在了，他已經“聽”了很多，已經感受了很多，而莫扎特所做的只是把音符簡單複述一遍，就如同孩子牙牙學語之時，會習慣性的聽到父母的話語而簡單重複一樣。有人說，“樂感是天生的，是父母給的”，就是說有人天生就是學音樂的料，有樂感，而有人生來就不適合，沒有培養前途。我個人絕不認同這種看法，因為這種看法是表面的、膚淺的，忽略了後天音樂教育的重要性，而過分放大了先天條件的重要性。
瞭解音樂，瞭解鋼琴音樂，首先應該從“聽”開始，這個過程是漫長的，但是沒有難度，沒有壓力，相信大部分家長還是可以做到的。對於學琴的小孩子來說，“聽”是他們學習的第一步，是保持興趣與熱愛的催化劑。對於已經學習並且已有一定程度的大孩子來說，“聽”是他們學習過程中必不可少的一課，是他們的課外良師。對於家長來說，“聽”音樂是一種共鳴，一次美的享受，更是一個和孩子共同成長，接受美學教育的機會。多聽音樂，受益無窮！
很多帶孩子來學琴的父母給孩子學琴的想法，大多是來源於自己年輕時沒有機會和條件學習鋼琴，甚至是沒有機會和條件接觸到音樂，覺得是一種遺憾，於是自然而然就會給孩子提供一個這樣的學習機會。當孩子們還只有3、4歲時就會被帶到老師面前詢問：“我們家孩子適合不適合學琴”，或是：“什麼樣的孩子才適合學琴”，而我經常是反問家長：“你們在家給孩子聽音樂嗎？”殊不知，培養學生對音樂的認知和喜愛不是從老師那裡上課開始，而是從日常生活中的一個音符，一段樂曲開始。
眾所周知，莫扎特在幼年時還沒有學過怎麼彈，就可以坐在鋼琴前彈出音符了。那是因為音樂已經在他的腦子裡存在了，在家庭的耳濡目染中存在了，他已經“聽”了很多，已經感受了很多，而莫扎特所做的只是把音符簡單複述一遍，就如同孩子牙牙學語之時，會習慣性的聽到父母的話語而簡單重複一樣。有人說，“樂感是天生的，是父母給的”，就是說有人天生就是學音樂的料，有樂感，而有人生來就不適合，沒有培養前途。我個人絕不認同這種看法，因為這種看法是表面的、膚淺的，忽略了後天音樂教育的重要性，而過分放大了先天條件的重要性。
瞭解音樂，瞭解鋼琴音樂，首先應該從“聽”開始，這個過程是漫長的，但是沒有難度，沒有壓力，相信大部分家長還是可以做到的。對於學琴的小孩子來說，“聽”是他們學習的第一步，是保持興趣與熱愛的催化劑。對於已經學習並且已有一定程度的大孩子來說，“聽”是他們學習過程中必不可少的一課，是他們的課外良師。對於家長來說，“聽”音樂是一種共鳴，一次美的享受，更是一個和孩子共同成長，接受美學教育的機會。多聽音樂，受益無窮！
很多帶孩子來學琴的父母給孩子學琴的想法，大多是來源於自己年輕時沒有機會和條件學習鋼琴，甚至是沒有機會和條件接觸到音樂，覺得是一種遺憾，於是自然而然就會給孩子提供一個這樣的學習機會。當孩子們還只有3、4歲時就會被帶到老師面前詢問：“我們家孩子適合不適合學琴”，或是：“什麼樣的孩子才適合學琴”，而我經常是反問家長：“你們在家給孩子聽音樂嗎？”殊不知，培養學生對音樂的認知和喜愛不是從老師那裡上課開始，而是從日常生活中的一個音符，一段樂曲開始。
所謂先天特別愚鈍、不適合學琴的學生和聰慧過人、有極大潛力的學生，有是有，但數量極少。正像我們經常說的一樣：“天才和蠢才永遠是極少數人”，而大多數都是抱著積極、良好學習願望的普通人，想通過正規的音樂教育和每週循序漸進的音樂訓練，從而瞭解和掌握鋼琴這門樂器，同時通過這門樂器認知音樂。教師的責任就是打開音樂門，當好領路人。
我有一個女學生，人很聰明，耳朵對音高的識別能力較強，手指的基本功也不錯，來上課只要是回技術性的練習曲，一般都沒什麼問題，指出來的錯誤下節課就能及時改正。但是一彈樂曲或是連奏較多的慢板時，總是沒有什麼感覺，一個長句子連不起來，觸鍵時重音太多，顆粒性太強，彈琴沒有呼吸，這也是一直困擾她很長時間的問題。
平時多聽音樂，每天回家必須要聽半小時，當彈一首曲子時，就找到其音響資料，多聽多模仿。比方說：一首莫扎特A大調奏鳴曲（KV331）後，來回課時把那段旋律十分優美的主題部分彈得極富表現力，層次分明，氣息流暢，和平時簡直是判若兩人。潛移默化的音樂薰陶已經在自身起到了很大的效果。
眾所周知，莫扎特在幼年時還沒有學過怎麼彈，就可以坐在鋼琴前彈出音符了。那是因為音樂已經在他的腦子裡存在了，在家庭的耳濡目染中存在了，他已經“聽”了很多，已經感受了很多，而莫扎特所做的只是把音符簡單複述一遍，就如同孩子牙牙學語之時，會習慣性的聽到父母的話語而簡單重複一樣。有人說，“樂感是天生的，是父母給的”，就是說有人天生就是學音樂的料，有樂感，而有人生來就不適合，沒有培養前途。我個人絕不認同這種看法，因為這種看法是表面的、膚淺的，忽略了後天音樂教育的重要性，而過分放大了先天條件的重要性。
瞭解音樂，瞭解鋼琴音樂，首先應該從“聽”開始，這個過程是漫長的，但是沒有難度，沒有壓力，相信大部分家長還是可以做到的。對於學琴的小孩子來說，“聽”是他們學習的第一步，是保持興趣與熱愛的催化劑。對於已經學習並且已有一定程度的大孩子來說，“聽”是他們學習過程中必不可少的一課，是他們的課外良師。對於家長來說，“聽”音樂是一種共鳴，一次美的享受，更是一個和孩子共同成長，接受美學教育的機會。多聽音樂，受益無窮！
很多帶孩子來學琴的父母給孩子學琴的想法，大多是來源於自己年輕時沒有機會和條件學習鋼琴，甚至是沒有機會和條件接觸到音樂，覺得是一種遺憾，於是自然而然就會給孩子提供一個這樣的學習機會。當孩子們還只有3、4歲時就會被帶到老師面前詢問：“我們家孩子適合不適合學琴”，或是：“什麼樣的孩子才適合學琴”，而我經常是反問家長：“你們在家給孩子聽音樂嗎？”殊不知，培養學生對音樂的認知和喜愛不是從老師那裡上課開始，而是從日常生活中的一個音符，一段樂曲開始。
所謂先天特別愚鈍、不適合學琴的學生和聰慧過人、有極大潛力的學生，有是有，但數量極少。正像我們經常說的一樣：“天才和蠢才永遠是極少數人”，而大多數都是抱著積極、良好學習願望的普通人，想通過正規的音樂教育和每週循序漸進的音樂訓練，從而瞭解和掌握鋼琴這門樂器，同時通過這門樂器認知音樂。教師的責任就是打開音樂門，當好領路人。
我有一個女學生，人很聰明，耳朵對音高的識別能力較強，手指的基本功也不錯，來上課只要是回技術性的練習曲，一般都沒什麼問題，指出來的錯誤下節課就能及時改正。但是一彈樂曲或是連奏較多的慢板時，總是沒有什麼感覺，一個長句子連不起來，觸鍵時重音太多，顆粒性太強，彈琴沒有呼吸，這也是一直困擾她很長時間的問題。
平時多聽音樂，每天回家必須要聽半小時，當彈一首曲子時，就找到其音響資料，多聽多模仿。比方說：一首莫扎特A大調奏鳴曲（KV331）後，來回課時把那段旋律十分優美的主題部分彈得極富表現力，層次分明，氣息流暢，和平時簡直是判若兩人。潛移默化的音樂薰陶已經在自身起到了很大的效果。
如果說大一點的孩子是在老師的提醒之下，課後會多聽一些音樂，那麼小孩子在剛開始學習鋼琴時的“課後音樂欣賞”就要靠家長們去協助完成。可以在看似不經意的環境裡，讓音樂環繞在周圍，比如孩子進餐時或是下午回家後玩耍時，也可以在親子讀書時間，或者每天晚上睡覺前放一些輕緩的音樂，有意無意的潛移默化並且達到事半功倍的效果。樂感的形成不是一朝一夕，對音樂的認知亦是如此。
“多聽”是讓孩子多瞭解音樂風格、音樂形式、培養音樂感覺，不僅僅是鋼琴音樂，大一點的孩子還可以多聽如小提琴、大提琴、聲樂、交響樂、爵士樂等不同樂器，不同類別和不同風格的音樂。因為孩子自己彈得曲目量有限，而聽音樂一來可以增加曲目量，二來可以在聽過的曲目中找到自己喜愛的作品，因為喜愛，反覆練習後會發現原來自己也可以彈得這麼好，提高水平的同時，增強了孩子學琴的自信心和自覺性。
鋼琴是西方樂器之王，其豐富的表現力，寬廣的音域，變幻無窮的音色讓世人為之著迷，但是這種音樂表達方式依然是大部分人不瞭解，不熟悉的音樂語言。只有多接觸、多瞭解、多聽、多感受，才能慢慢的建立起音樂語感。並不是不想彈的有樂感，而是不知如何表現樂感。在聽了大量的樂曲之後，對音樂的理解與表達才有更新的認識。