服裝設計：電影的祕密武器
引言
電影建築師
今天讓我們來關注一下電影裡的服裝設計。作為電影視覺設計的重要內容之一，演員的穿著搭配格外吸引觀眾們的目光，但你知道這其中的設計奧祕嗎？
每個令人難忘的角色背後都有一個精心挑選的衣櫃。
服裝設計提供了一個讓我們洞察周圍的角色和世界的絕佳機會。就像在現實世界中一樣，外在穿著往往表達了這個人的很多信息。
“Mom總說：很多時候你可以通過一個人的鞋子來了解這個人。”
——《阿甘正傳》
今天就來介紹一下，電影製作人是如何利用服裝設計（Costume Design ）來講述故事的。
在許多劇院最重要的電影中，服裝設計師就是幕後的祕密英雄，他們可以天衣無縫地做到讓我們沉浸在電影所描述的世界裡，可這群人卻沒有像演員或導演一樣被公眾瞭解。
“Costume”（戲服，演出服，服裝）這個詞總是和萬聖節、扮裝和偽裝等聯繫在一起，有時這的確是電影中服裝的功能。但實際上大多數服裝設計遵循完全相反的原則。他們的目標是在屏幕上創造真實可信的角色，而不是讓演員在玩角色扮演。
電影具有著令人身臨其境的魔法，其中服裝設計是畫龍點睛的一筆。
極具年代特色的服裝
極具年代特色的服裝能夠迅速把觀眾帶入電影所描述的歷史背景。
《飄》（1939年）
比如影片《飄》（《Gone with the wind》），以引人入勝的服裝設計著名。雖然在髮型上有一些1930年代的風格，但服裝方面依舊成功將觀眾帶到了美國內戰時代（美國南北戰爭1861.4~1865.4），準確地反映了斯嘉麗從原本優雅的生活方式慢慢衰落的過程。
《飄》——斯嘉麗扯下窗簾要自己做衣服
她自己設計著裝的過程也是一個很好的象徵，反映出這位亂世佳人在戰後從外表與生活態度上自我重建的需求。
描繪未知世界
服裝設計也是構建所描繪世界的重要組成部分，尤其是完全不同的世界。
當談及《星球大戰》（《Star Wars》）時，我們通常會誇讚它的情節，人物或特效，其實劇中的服裝也同樣出色。
《星球大戰》 奧德朗星系公主萊婭Leia
《星球大戰》的設定中，結合了我們以往習慣看到的關於外星人的印象。比如萊婭公主的服裝看起來既像來自外星球，又像個貴族，剛好處於兩者之間。
《星球大戰》（1977年）
而機器人、將軍和士兵的著裝，足夠怪異到把觀眾帶到一個的異族世界，但又可以讓觀眾按照已有知識來理解劇情。
可實際上要達到令人身臨其境的場景比想象的要困難得多。
伊迪絲·海德與赫本
伊迪絲·海德（Edith Head）是好萊塢電影史上最重量級的“戲服設計師”，一生獲34次獎項提名，奪下8個奧斯卡獎（是獲奧斯卡獎最多的女性），在電影時裝史上的成績及榮耀，至今無人能及。不計其數的經典電影、時裝偶像（像格雷絲·凱莉、奧黛麗·赫本）的造型，都出自海德之手。由她任服裝指導的影片更高達1000多部，創下好萊塢電影史上最輝煌的紀錄。其中奧黛麗·赫本的在電影《龍鳳配》、《羅馬假日》、《蒂凡尼的早餐》、《甜姐兒》中的經典北美時裝都出於海德之手。其中，她提出的Edna模式，正被現如今在拍攝的大量電影所採用。
Google紀念伊迪斯
當伊迪絲只按照當時所處的時代風格來裝扮她的角色。但問題是，等到電影被剪輯和發行時，流行趨勢會發生變化，劇中服飾就會變得相對俗氣，所以她不得不去預見未來，讓它們看起來更現代，但又不拘泥於特定的趨勢：
“我們需要使著裝在過時（dated）或過於籠統（generic）之間取得平衡。”
——伊迪絲
伊迪絲是第一批強調這個問題的人之一，這個問題在今天仍然經常出現。
《捉賊記》（1955年希區柯克電影）
（這條褶皺長裙，靈感來源於古希臘女神褶襉裙。海德巧思用了幾縷深藍點綴，搭配肩上的褶帶，行動處飄逸高貴）
這就是為什麼《八英里》（《8-mile》）看起來可能發生在任何時間，而把同年發行的音樂視頻放到現在來看，說唱歌手們看起來可能會有點荒謬。
《八英里》（2002年）
“時裝不是首要的東西，電影的最終目的是努力講述一個故事。”
——伊迪斯•海德
《羅賓漢》（Robin Hood，2010年）
《羅賓漢》導演要求主角羅賓（Robin）表現出靠才華取勝而非外表，為了強調出這一點，Robin的服裝選取了簡單的連帽衫，沒有多餘裝飾，同時也可將觀眾的注意力集中在他的臉上。
無論你是追求現實主義還是更華麗的東西，服裝都應該與你的電影風格相稱。
人物與世界脫離
與帶入情境相比，許多影視服裝設計反而是讓人物脫離於所處的世界。
《韋利旺卡和巧克力工廠》（1971版）
韋利 ·旺卡（Willy wonka）的表演中，人物的介紹多在30分鐘後才開始，人們多驚歎於吉恩·懷爾德（Gene Wilder）的驚人表演，但這部電影也是服裝設計的一個經典案例。
當其他角色都穿著19世紀後期風格的衣服，或者牛仔和其他誇張滑稽的衣服時，旺卡的衣櫥卻多是維多利亞時期的燕尾服，搭配19世紀鈕釦的混合體，但領子和配色方案都體現了20世紀70年代的風格。
《查理和巧克力工廠》
因此，一個鮮明的角色在視覺上脫穎而出，既超越了他所在的世界，也超越了他所在的年代。
他的服裝強調出了角色與眾不同的部分，但並沒有根據實際社會環境來設定，所以這讓他看起來更像是一個漫畫人物，而不是一個不著邊際的幻想家。
《雌雄大盜》（Bonnie＆Clyde 1967年）
《雌雄大盜》的故事背景發生在20世紀30年代，但他們的風格，著裝把他們放入了20世紀60年代，這使他們看起來，就像1967年製作這部電影時現實世界中的年輕人一樣。
《教父》中邁克▪柯里昂，第一任教父的小兒子
《教父1》中，起初Michael Corleone身穿軍裝，在穿著故作優雅的黑幫中脫穎而出。但隨著生活陷入困境，他的著裝也出現了相應的變化。對於黑幫來說，服裝表明了他向黑手黨的過渡
這個例子實際上確實起到了戲服最原本的功能概念：偽裝
在很多電影中，你可以辨認出這些黑幫分子並不是真正的上流社會階級。他們只是在打扮。他們通過新的服裝試圖融入上流社會，但無論如何他們呈現出的還是黑幫的樣子。
邁克▪柯里昂的服裝轉變
理解角色的工作
服裝也讓我們得以理解穿著它的角色。
盧克 （Luke Skywalker）的服飾具有武術背景的視覺美感，暗示他正在接受訓練。歐比旺（Obi-Wan Kenobi）穿得像個修道士，因為他正在當老師。
《星球大戰》（1977年）
火車上陌生人的鞋子可以告訴我們哪個角色更富裕，哪個角色更接近普通大眾。（黑白相間的鞋子看起來令人感到被威脅，這可能只是我個人意見，但它們在畫面中非常吸引眼球。）
使角色突出或隱形
依據演員的個性和劇情走向，並且使角色脫穎而出或融入畫面，配色和服裝設計是一個可以給人留下深刻印象的高效方法。
在電影《和莎莫的500天 》中，一開頭就定下了兩個主角服裝的色調。湯姆（Tom）為棕色，莎莫（Summer）為藍色。整部電影的色調都圍繞著藍色和棕色展開。
《和莎莫的500天 》(500 Days of Summer 2009年)
進入湯姆的世界，整個環境就是棕色調的，而莎莫的世界是藍色調的。其中一段舞蹈中，舞蹈演員都穿著藍色衣服，代表湯姆想念著莎莫。
《和莎莫的500天 》(500 Days of Summer 2009年)
服裝著色暗示了主角的心理變化，為故事如何進展提供了線索。在電影結束時，觀眾意識到他們的顏色並沒有混合，主角也隨即分道揚鑣。
後記
當所有的藝術元素聚集起來，包括服裝設計在內，就可以製作出無與倫比的精彩電影作品。所以當你回顧你最喜歡的角色時，可以思考一下他們穿了什麼衣服，看看是否滿足了以上幾條服裝設計規則！
更多精彩文章
築影報道：2019虛幻引擎技術開放日的最新干貨都在這了
想成為電影藝術總監？那你必須瞭解這些事
重溫經典：《水形物語》的美你看懂了嗎？
微縮模型：手工製造的電影魅力
權力的遊戲：她才是史詩世界的幕後締造者
製作設計：好萊塢電影美術的百年發展史
建築與鏡頭：我對本屆奧斯卡電影的空間解讀
唐代劇的日本建築情緣：說說電影裡的“真和式”與“假唐風”
虛擬設計師：好萊塢的建築新人們
本期編輯｜衛雪珉
翻譯來源｜Now You See It
就讓我們在這裡看看電影，品品建築，做一個造夢的虛擬空間設計師吧！
長按二維碼關注我們