01、鉛筆和暖色彩鉛起稿
今天這個教程是一種很科學很典型的分切式的起稿方式。
劃重點，分切法大致分三步：
第一步定點，找到最高點、最低點、最左點和最右點，確定構圖。（笨蛋1天掌握）
第二步分切圖形區域，用鉛筆把面部、頭髮、頸部、身體、肩膀等的區域形狀區分出來（普通人3天掌握）
第三步精準定位形體和造型結構，進一步定位和分切區域的同時，將對象的立體感和造型結構明確的畫出來。（天才1個月，普通人3個月，笨蛋半年，哈哈）
然後，擦除多餘的鉛筆線條，用暖灰色彩鉛（檸檬黃、淺土紅，接近畫面顏色最多的顏色，或者接近人物皮膚的顏色就沒有問題）替換起稿，並在替換的過程中，進一步收緊形體結構，精準到分好不差的位置。
我們注意到，畫面中用了兩種顏色的筆，是因為人體偏暖色，而衣服的顏色主要是藍色和白色為主，所以畫者用了淺藍的處理起稿線條。
02、主體面部造型
接下來，我們對主體對象上色，先確定光線對比度最強的部分，然後是五官的形體結構。這一步畫者上來就畫重點是很正確的選擇，如果一張畫面的重點好了，整張畫就成了一半。形體結構的刻畫在這裡就不詳細講解，這個內容太多，太長，可以自己對照藝用人體解刨進行學習。（通常掌握藝用人體解刨需要1年時間，在寫實畫的前提下，熟練應用也需要1-2年的時間。）
現在接著深入刻畫，逐步明確每一個形體和結構，該凸起的凸起，該凹下去的凹下去。很多畫彩鉛的人，為了追求極致的效果，每一個色塊都對鉛筆的色號很講究，但其實真的繪畫是理性掌控狂野的感性的過程，藝術之所以是藝術，就是要完全的釋放感性，在可控的理性範圍內進行創作。畫過水粉水彩和油畫的人都明白這一點，顏色是調和出來的，感受大過真實。
彩鉛的侷限性：顏色相對固定，一支筆一個顏色，幾乎無法完成真正意義上的調色。所謂的混色鉛筆，也只能在明度上進行簡單的過度。
知識擴展：
我個人認為，並沒有那個必要非要把顏色做的那麼精確，現代藝術主張的就是擴大情感和感受在藝術創作和作品中的比重。即使是嚴謹的古典繪畫，也並沒有將理智做到極致，比如狂野的巴洛克時期、精微華麗的洛可可時期。那是什麼時候開始有了精微素描，是在現代主義時期，美國廣告業的迅速發展，逐步發展出了超寫實的繪畫方式，因此，才有了把瞳孔裡的房間和風景也畫清楚的講究方式。但真實並不意味著藝術。不信，可以自己去法國盧浮宮觀看和對比原作。
主體刻畫的比較完整後，可以開始用色粉筆或者彩鉛對衣服和背景的大色調進行鋪色處理。這一步注意一點就可以了，注意顏色和整幅畫面的色調的統一，以及顏色深淺和畫面的主體是否能混合到一起，形成完整的畫面。當然，單從顏色上看，除了這張的偏向一種近似色，也可以用弱對比色或者強對比色來處理畫面的顏色對比關係。這裡捎帶一下色彩和色調的知識。
03、色粉筆背景，畫面細節深入
上面已經完成了整個畫面顏色和造型的鋪墊工作，這一步，我們來刻畫細節和增強畫面的效果。仍然從細節物體入手。
進一步在之前的基礎上，明確造型和形體結構，包括每一束頭髮，都是有結構存在的。頭髮上的高光如何畫，高光筆、水粉白顏料或者丙烯白顏料乾擦、色粉筆白色，三種工具都可以做出很多不同層次的白色頭髮來。最後，把衣服稍微畫一下，再對整個畫面進行收尾，完成整張作品。
最終完成稿
作者：謝罡
編輯：魔猴繪畫
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